Pe 1 decembrie 2024, la ora 16.00, la Muzeul Teatrului Național se va deschide o nouă expoziție dedicată lui Édouard de Max (1869 – 1924), actor român de renume internațional și societar al prestigioasei Comedii Franceze. Cunoscut pentru abordările sale inovatoare și spiritul neconvențional, Édouard de Max a avut o contribuție remarcabilă pe scena teatrului parizian în perioada Belle Époque. În continuarea vernisajului, publicul este invitat să participe la o vizită ghidată în expoziția permanentă „Regina Maria la teatru”, realizată în cadrul proiectului „Expoziție inovativă cu bunuri culturale restaurate din colecția Muzeului TNB”, finanțat prin Granturile SEE 2014-2021, Programul RO-CULTURA (www.muzeultnb.ro).

La Teatrul Naţional „I.L. Caragiale”, publicul poate beneficia, de asemenea, cu ocazia Zilei Naționale a României, de celebrele Tururi Ghidate ale TNB, care ating în această lună spectaculoasa cifră de 2000! Programul zilei de sărbătoare include 3 tururi ghidate, după următorul program, la orele: 13.00, 15.00 şi 17.00. Se vor vizita culisele scenelor, atelierele de decoruri și costume, şi cabinele actorilor. Ghidul care le va dezvălui vizitatorilor câteva dintre secretele celui mai mare teatru din Europa, Ionuț Corpaci, va completa experiența cu povești din istoria Teatrului Național.

Édouard de Max

Începând cu ora 17.00, atmosfera de sărbătoare va fi întregită de o proiecție luminoasă a drapelului național pe faţada şi turnul scenei Teatrului Național.

Seara, de la ora 19.00, la Sala Media, spectatorii sunt aşteptaţi de actorul Vitalie Bichir care vă propune o incursiune în lumea lui Ion Creangă. Un traseu retrospective – iniţiatic, prilejuit de câteva pagini din Amintiri din copilărie şi de pagini din Învățătorul copiilor (co-autor acelaşi Ion Creangă!). Scenariul se constituie într-un contrapunct educativ şi hazliu despre curiozitatea descoperirilor ce aparţine vârstelor fragede şi despre năzdrăvăniile de neuitat proprii acelor ani, privite însă cu detaşare şi surâs nostalgic, la distanţă de câteva decenii. „Vă invit să retrăim împreună copilăriile, să ne lăsăm purtați de amintiri și să descoperim împreună farmecul și esența acestora” spune, interpret şi regizor, Vitalie Bichir.

Mai amintim că dimineaţa acestei zile de Sărbătoare îi va găsi pe cei mai mici dintre spectatorii teatrului antrenaţi, alături de Magicianul Poveştilor şi echipa sa, în mirifica lume a basmelor româneşti, din Cetatea tuturor Poveştilor, la carnaval; spectacolul – invariabil tot o premieră (!) – are loc la Sala Media, cu începere de la ora 11.00. Bilete: de la Casa de bilete a TNB, sau online.

La majoritatea evenimentelor de mai sus (excepție face spectacolul pentru copii, de la Sala Media!), accesul este gratuit (în limita locurilor disponibile, în ordinea înscrierii). Pentru înscriere este necesar să vă achiziționați bilete cu valoare zero, de la Casa de bilete a TNB sau online. Pentru mai multe informaţii, telefon: 021 314.71.71 – Agenţia de bilete a TNB.

Pentru programul complet şi mai multe detalii, puteţi accesa pagina de web a teatrului, www.tnb.ro.

Un proiect ce merita apreciat si vazut, simtit, live. Incepand cu ora 19:00, acesti dansatori valorosi, in viziunea unica a coregrafului Mario Grosu, prezinta publicului trecerea prin mai multe stari de transformare, miscare si reinnoire. O schimbare ce poate fi blândă sau bruscă, înălțătoare sau tulburătoare.

Dansul si arta contemporana reprezinta un limbaj universal, inteles de toate popoarele, toti ochii si sufletele deschise.

Evenimentele vor avea loc la studio Mario Dance Atelier, str. Somesului nr. 5, Cluj Napoca. Detalii si rezervari: mario_dance_atelier@yahoo.com.

Text scris de Zara Hola

„Prin părul tău cel negru tăciune,
Moartea învie în pulberele albe fire,
Și-n a ta privire, cum valurile tulbure,
Și-n a ta rostire, cum totu-i rugăciune.”

Când ești copil, totul este un joc. Când ești cu adevărat copil, totul este mișcător, totul în jurul tău se mișcă și tu te miști. Și trăiești de fiecare dată, precum ar fi ultima. Norii, păsările, se schimbă, totul în jurul tău se schimbă.

Când mai crești puțin, jocul e mai alert, însă mai circular, și alergi mereu după ceva, după cineva, sau după ambele. Jocul se schimbă, totul se schimbă mereu chiar dacă nu pare, până chiar și mersul nostru se schimbă, nu ați observat? Talpa piciorului nostru se schimbă atunci când alergăm după ceva, după cineva, sau după ambele. Suflul noastru se schimbă, nu ați observat cum ne bate inima când alergăm după ceva, după cineva, sau după ambele?

„Apoi crești, apoi te rogi,
Apoi iubești, și-apoi iar te rogi.”

Dacă ești foarte atent la vânt, la valuri, și la omul care stă pe loc, vei vedea că toate seamănă, toate se aseamănă prin faptul că se mișcă, se transformă. Un val este ușor de observat când, sau de ce se schimbă, vântul de asemenea, însă omul care stă pe loc?

Omul care stă pe loc trăiește, omul care stă pe loc respiră și ritmul bătăii inimii sale este unul schimbător. Și viața se schimbă, și ochii noștrii se schimbă mai ales când plângem. Și lacrimile se schimbă mereu. Și moartea are schimbarea ei. Emoțiile noastre se schimbă.

Totul, dar absolut totul se schimbă.

Totul este la limita dintre haos și armonie. Totul pendulează între o lume frumoasă, jucăușă, plină de iubire, plină de armonie, o lume aproape fictivă, și o lume abruptă, pe lângă care treci cu mare grijă, pentru a nu pica în hău.

Însă și aceste lumi între care trăim sunt schimbătoare. Schimbarea poate fi oricum, oricum poți să fi și tu. Însă dacă ajungi să înțelegi că schimbarea trebuie „îmbrățișată”, nu „ocolită”, vei fi mai împăcat cu soarta decât ai fost și până acum.

Vineri, 29 noiembrie 2024, la Teatrul Coquette din București are loc o nouă reprezentație a concertului ARIE ȘI ECOU. Soprana Cristina Fieraru și chitaristul Maxim Belciug vor oferi publicului unele dintre cele mai frumoase pagini ale repertoriului liric, de la baroc la romanță și canțoneta napolitană, într-un program reverență în fața lui Monteverdi, părintele operei moderne, care și-a terminat lucrarea pe pământ și și-a început drumul în eternitate tot într-o zi de 29 noiembrie, în urmă cu 381 de ani, la Veneția, lăsând în urmă o creație muzicală fabuloasă, de care nu încetăm să ne bucurăm nici astăzi.

Născut în 1567 (nu se știe cu precizie data nașterii, ci doar data botezului – 15 mai), într-o familie înstărită din Cremona, oraș al muzicii și al lutierilor, Claudio Monteverdi beneficiază de o educație solidă, atât generală cât și muzicală. Învață, încă de copil, să cânte la violă și studiază cu Marc’ Antonio Ingegneri, de la care deprinde arta contrapunctului. Monteverdi compune și publică primele lucrări foarte devreme: primul opus, o culegere de 23 de piese religioase, intitulată „Sacrae cantiunculae”, este datată din 1582, când Monteverdi avea numai 15 ani.

Urmează alte compoziții – motete, Cartea I și Cartea a II-a de madrigale – în care se întrevăd deja tendințele de inovare și de eliberare de stilul riguros al școlii franco-flamande care domina creația vremii.

La 23 de ani, Monteverdi părăsește orașul natal și se angajează ca instrumentist și cântăreț la Mantova, la curtea lui Vincenzo Gonzaga, un duce extravagant, dar și violent, impulsiv și posesiv, mare protector al artelor și amator de serbări. Aici, Monteverdi se face repede remarcat, iar în 1601 primește slujba de maestro di cappella. În 1607, compune prima sa mare operă, „Orfeu” – pe care el n-o denumește operă, ci favole in musica (poveste cu muzică). Din punct de vedere muzical, șederea la Mantova este foarte prolifică: Monteverdi scrie mult, atât muzică de cameră, cât și muzică religioasă și teatru liric, publică mult și obține faimă și recunoaștere pe măsură.

Dar Ducele Vincenzo este un angajator care nu respectă întotdeauna zilele de plată, iar situația materială deloc înfloritoare îl împinge pe Monteverdi, acum, la rândul său, tată de familie, să-și caute o situație mai bună. Încearcă să se angajeze la Roma, dar nu reușește să câștige favorurile Papei Paul al V-lea, căruia îi dedică celebrele „Vespro Della Beata Vergine” și „Missa in illo tempore”.

În 1612, Ducele Vincenzo moare, iar fiul său Francesco îl concediază pe Monteverdi, care, după o perioadă de căutări și lipsuri, izbutește să fie angajat ca maestro di cappella la Basilica San Marco, a doilea mare centru muzical al Italiei, după Vatican. Aici are o libertate totală și poate da frâu nestăvilit creativității sale debordante. Continuă să scrie madrigale, dar compune și mise, și lucrări pentru sărbătorile populare, la comanda notabilităților.

În 1637, la Veneția își deschide porțile primul teatru liric cu public plătitor, Teatrul San Cassiano, iar Monteverdi scrie noi opere pentru scenă: „Proserpina rapita” (1630), „Adone” și „Le nozze di Enea con Lavinia” (1641) – toate trei pierdute – și, singur sau în colaborare, în 1640, „Il ritorno d’Ulisse in Patria”.

În 1642, la vârsta de șaptezeci și cinci de ani, probabil împreună cu elevii săi, scrie „L’incoronazione di Poppea”, prima operă cu personaje istorice, nu mitologice, mânate de pasiuni umane precum dorința de putere și patima iubirii. În 1643, Monteverdi este în sfârșit un om înstărit și celebru, cu o situație materială stabilă, iar pe 29 noiembrie moare, după 9 zile de febră, la spitalul public din Veneția, și este înmormântat cu mare pompă.

În istoria muzicii, Monteverdi strălucește o figură inovatoare. Dorința sa de a pune în mișcare pasiunile și permanenta căutare a unei noi expresivități l-au făcut să exploreze stiluri diverse: stilul concertant, stilul reprezentativ (recitativ) sau stilul animat (concitato) – creația sa. Toate lucrările sale, fie ele religioase sau profane, poartă însemnul unei modernității care știe să valorifice tradiția pentru a ajunge la inovație.

Înclinația sa către forța evocatoare și-a găsit mai ales în producția dramatică tărâmul prielnic: aici Monteverdi dă dovadă de imaginație și inventivitate, reușind să creeze îmbinarea perfectă între poezie, teatru și muzică. Povestirile pastorale muzicale de până atunci devin adevărate drame, iar muzica se face vocea sentimentelor, izbutind să redea întinsa și nespusa subtilitate a trăirilor umane. Aici e geniul lui Monteverdi, pentru asta a fost numit „divin”.

O mare parte din producția muzicală a lui Monteverdi s-a pierdut, inclusiv multe dintre operele sale. Au ajuns până la noi nouă cărți de madrigale, niște lucrări religioase și trei opere complete: „Orfeo”, care este și prima sa operă și cea mai timpurie din gen aflată și azi în repertoriile teatrelor lirice, și  „Il ritorno d’Ulisse in patria” și „L’incoronazione di Poppea”, ambele scrise în ultima perioadă a vieții. Și s-a mai păstrat micuța bijuterie cunoscută sub numele de „Lamento d’Arianna” sau „Lasciatemi Morire”, o arie centrală a operei „Arianna”. Opera e de negăsit (deși unii nu și-au pierdut speranța, s-a mai întâmplat să se descopere lucrări pierdute de sute de ani prin biblioteci neștiute), dar aria ne-a parvenit totuși pentru că însuși Monteverdi a publicat un aranjament al acesteia în a șasea carte de madrigale, într-o versiune pentru voce solo și bas continuu. O capodoperă despre care știm, din scrierile vremii, că făcea doamnele să plângă negreșit, și pe care publicul va avea ocazia de a o asculta live, pe scena Teatrului Coquette, și în concertul ARIE ȘI ECOU din 29 noiembrie 2024.

Seria de concerte ARIE ȘI ECOU, inițiată de soprana Cristina Fieraru și chitaristul Maxim Belciug, va fi programată în mod constant la Teatrul Coquette în stagiunea 2024-2025, în încercarea de a oferi publicului prilejul unor întâlniri cu câteva dintre cele mai frumoase creații ale repertoriului liric într-o prezentare adaptată la o scenă de teatru mic, unde intimitatea dintre artiști și public și lipsa artificiilor de regie permit o altfel de apropiere – mai directă, mai sinceră, mai vie – de această muzică de o infinită frumusețe și bogăție de nuanțe.

Concertul din 29 noiembrie 2024 începe la ora 19:30 și are loc la Teatrul Coquette din București (Calea Călărași 94). Biletele sunt disponibile pe platformele online mystage.ro, eventim.ro, iabilet.ro, kompostor.ro și eventbook.ro sau se pot rezerva la email rezervari@teatrulcoquette.ro ori tel. 0754990017, 0721191675 (zilnic între 11-19), urmând a fi ridicate de la teatru, înainte de începerea spectacolului. După concert, publicul se va putea bucura, în tihnă, în foaierul teatrului, de un pahar de vin oferit cu drag de CRAMA HISTRIA.

Potrivit informaţiilor publicate la data de 13 noiembrie pe site-ul Ministerului Culturii, Radu Petrovici a fost declarat câştigător al concursului de proiecte de management organizat pentru ocuparea postului de manager al Teatrului Naţional de Operetă şi Musical Ion Dacian şi va ocupa această funcţie pentru următorii 5 ani.

Radu Petrovici declară: „Viziunea mea este ca până în 2029 Teatrul Naţional de Operetă şi Musical Ion Dacian să devină cea mai importantă instituţie de divertisment muzical din România, un reper pentru standarde de bună practică în domeniul teatrului muzical şi sursa de inspiraţie pentru celelalte instituţii de spectacole”.

Radu Petrovici a ocupat începând din noiembrie 2023 poziţia de Manager interimar al Teatrului Naţional de Operetă şi Musical Ion Dacian, aducând un suflu revigorant şi proiecte inovatoare în instituţia de cultură cu o tradiţie de 74 de ani. Printre proiectele concretizate în mandatul interimar cu care Teatrul Naţional de Operetă şi Musical s-a făcut remarcat au fost: premiera operei rock „Meşterul Manole”, ce transpune în forma unui impresionant spectacol-concert tradiţia populară românească şi muzica celebrului bassist Josef Kappl, lansarea conceptului Operetta Lounge ce animă foaierul în fiecare seară de joi cu manifestări artistice deosebite şi premiera „Prinţesa Circului”, o montare sclipitoare a operetei lui Emerich Kalman, semnată de Beatrice Rancea, apreciată de însăşi fiica marelui compozitor.

Cu o bogată experiență artistică și o pasiune profundă pentru arta spectacolului, Radu Petrovici este hotărât să continue tradiția de excelență a teatrului, consolidând relațiile cu publicul și contribuind la diversificarea repertoriului artistic prin noi direcții creative.

Radu Petrovici a completat în încheiere: „Misiunea mea pentru acest mandat este ca împreună cu echipa Teatrului Naţional de Operetă şi Musical Ion Dacian să oferim publicului producţii şi concepte de succes, dar mai ales de valoare şi de impact pentru peisajul cultural al capitalei şi al ţării  şi să facem din Teatrul Naţional de Operetă şi Musical Ion Dacian locul în care calitatea, inovaţia dar şi tradiţia sunt puse în slujba publicului şi aduse la standard de excelenţă.”

Luna iubirii aduce acorduri romantice pe scena Teatrului Naţional de Operetă şi Musical Ion Dacian: cele mai vibrante poveşti de dragoste şi momentele de maximă intensitate sentimentală din lirica universală vor fi celebrate în concertul Operetta LOVE STORY, în care se contopesc rafinamentul, pasiunea şi emoţia. Vor purta spectatorii pe aripile muzicii virtuoşii instrumentiști din Orchestra Teatrului Naţional de Operetă şi Musical Ion Dacian, în formulă restrânsă de salon, iar vocea tenorului Ștefan von Korch  va zugrăvi  toate nuanţele iubirii, aşa cum sunt ele portretizate în arii din Romeo şi Julieta, Elixirul dragostei şi multe altele.

Potrivit tenorului Ştefan von Korch: „«Operetta LOVE STORY» va fi un parcurs muzical de un romatism aparte, destinat celor îndrăgostiţi, de persoana de lângă dar şi de muzică. Concertul va însuma fragmente muzicale celebre din opere şi operete, dar şi melodii foarte cunoscute interpretate în maniera caldă, de salon, într-un melanj la fel de ameţitor ca o poveste de dragoste.”

Spectacolul OPERETTA Love Story pune în lumină tradiţia orchestrei de salon, respectând etalonul specific sălilor de bal din secolul XIX, prin măiestria interpretativă a Orchestrei Teatrului Naţional de Operetă şi Musical Ion Dacian, ce va fi prezentă pe scenă într-o formulă esenţializată, reprezentativă pentru standardul European de salon.

Atmosfera romantică va fi îmbogăţită de participarea invitaţilor surpriză. Artişti de referinţă, pe plan naţional şi internaţional, vor da strălucire serii cu interpretări deosebite şi cu un repertoriu de sezon fermecător.

Tenorul Ştefan von Korch cea dintâi voce ce se alătură Orchestrei Teatrului  Naţional de Operetă şi Musical Ion Dacian în spectacolul. După un an cu apariţii aplaudate pe scene din Spania şi Italia şi multiple succese naţionale, solistul va însufleţi programul serii cu o selecţie de secvenţe muzicale menite să facă sufletele să vibreze.

Bilete la preţuri Early Bird sunt disponibile, până la data de 13 decembrie, pe Ticketstore.ro, la casa de bilete a Teatrului Naţional Ion Dacian din Bulevardul Octavian Goga nr. 1 şi la Sala Dalles.