Simbolurile de pe ia românească reprezintă codul genetic al neamului nostru

Poporul român își poartă istoria milenară în veșminte, în simboluri meșteșugit alese, fiecare având un anume înțeles, un anume mesaj și o anume poveste.

Unele dintre simboluri vin din vremuri imemoriale, vremuri ale primilor sedentari ai Europei, ale primilor meșteșugari și făuritori de așezări stabile, ale primilor artiști ai ceramicii (Cucuteni, Gumelnița, Hamangia etc.).

În mod cert, dacă ia românească ar prinde viață și glas să povestească, am afla din spusele ei povestea fascinantă a unui neam și a unui pământ aflate într-o legătură așa strânsă unul cu celălalt, încât conexiunea dintre acestea poate defini cel mai bine noțiunea de statornicie.

Regăsim, este drept, motive arhaice și simboluri și pe veșmintele populare ale unor nații din jurul nostru, însă diferența este că despre toate (bulgari, ruși, maghiari, sârbi etc.) știm de unde și când au venit în zonă, dar despre români și înaintașii lor nici măcar inamicii lor nu au putut inventa vreo poveste sau teorie care să stea în picioare privind apartenența noastră la un cu totul alt spațiu decât cel carpatic. Așadar, călărețul migrator hun, slav, maghiar a fost cel care a preluat în cultura sa populară simbolurile autohtone românești și străromânești și nu viceversa.

Noi, cei de azi, mai purtăm încă pe veșminte ce ne-au transmis cucutenii de acum 7.000 de ani, într-un limbaj doar de noi știut, ce pare a fi legământul făcut de cei din neolitic cu sutele de generații ce le-au fost urmași. Este precum informația din codul ADN înscrisă în noi din ADN-ul părinților, doar că, de data aceasta, este un cod al unui neam întreg.

Simbolurile perpetuate de-a lungul mileniilor ne vorbesc despre soare și stele, despre pământ și flori, despre etape din existența umană a fiecărui individ sau etape din existența unui popor întreg, ale societății locale și a stilului său de viață aflat în conexiune cu mediul înconjurător și divinitate. Din simbolurile purtate de ia românească descifrăm hora, ca joc al celor ce sunt frați, descifrăm momente ale vieții, dar și trecerea spre lumea de dincolo, descifrăm anotimpurile și cum să ne raportăm la pământ și la cer.

Costumul tradițional este un adevărat templu la purtător, o imago mundi care conţine o sumă de simboluri, hierofanii, revelări ale sacrului care îi dau o poveste şi ne dau în acelaşi timp nouă o identitate culturală unică, inimitabilă. Ăsta este adevăratul brand românesc, templul la purtător – costumul popular tradiţional, în care românul a ştiut să-şi etaleze de-a lungul vremii valorile, în momentele-cheie ale existenţei sale. Atunci avea şi textele explicative, textele de folclor literar, care rezonau cu desenele, cu hieroglifele de pe costume. Căci pe costum este scrisă aceeaşi idee – iată o viziune teologică deja! – anume că omul poate accepta lumea nevăzută pornind de la simbolurile din lumea văzută şi astfel să-şi taie un drum înspre Dumnezeu.

Un costum nefalsificat conține o narațiune cosmologică, e o minirecapitulare a cosmosului. Și este mai ușor să înțelegi, dacă te ajuți de textul unei colinde, care capătă astfel, alăturată simbolurilor de pe costum, un înțeles aparte:

„Iată vin colindători,
Printr-înșii și Dumnezeu,
Îmbrăcați într-un veșmânt,
Lung din cer până-n pământ.
Scris e-n spate, scris e-n piept,
Scris e-n șale, scris în poale,
De-amândouă părțile scris câmpul cu florile,
Iar prejurul poalelor scrisă-i marea tulbure.
Pe-ai săi umerei scriși sunt doi luceferi,
Pe umărul de-a dreapta scrise-s Soarele și Luna,
Pe umărul de-a stânga închipuită-i lumea.” – Prof. Ioan Sorin Apan

„Acum când cunoaştem vechimea, sacralitatea, funcţia apotropaică (alungarea duhurilor rele) a acestor simboluri, înţelegem cu adevărat afirmaţia lui Ioan Sorin Apan de mai sus. Informaţia nu ne mai permite să fim indiferenţi. Nu dispariţia folclorului este pericolul cel mai mare, ci denaturarea, vulgarizarea, manelizarea lui, din păcate uneori chiar de către cei care îl promovează: cântăreţi, instructori de dans popular, realizatori de emisiuni tv etc. Nu cu disperate strigăte de alarmă de genul «ne pierdem tradiţia!», «dispare folclorul!» sau «ne pierdem identitatea!», e necesar să ne apropiem de aceste simboluri, ci cu conştiinţa mileniilor pe care le avem în spate şi mai ales cu multă duioşie.” – Harris Wallmen

Tenorul Ştefan von Korch dezvăluie toate faţetele iubirii în concertul „Love Story” pe 13 februarie 2025 la Teatrul Naţional de Operetă şi Musical „Ion Dacian”
Lucian Ciuchiță – Ecranul Gol: Cum Televiziunea a Abandonat Cultura

A sosit momentul să ne aplecăm cu o luciditate nemiloasă asupra unei categorii aparte de figuri publice, care, în aroganța lor, se autoproclamă genii neînțelese. Acești mici titani ai nimicului, aparținând stratului inferior al celor ce au contribuit decisiv la distrugerea culturii române, merită să fie demascați. Și ce prilej mai potrivit decât să analizăm cazul emblematic al lui Dan Negru, acest erou autodeclarat al revelioanelor televizatate.

Negru, mândru nevoie mare de cele 23 de revelioane care i-au asigurat supremația în topul audiențelor, își construiește legenda personală cu anecdotica unei seri în care, după cum afirmă el însuși, a reușit performanța de a urma în clasament după BBC. Dar ce stă în spatele acestei „glorii” cu ghilimelele de rigoare? Secretul său nu este decât un simptom al unei lumi îmbrobodite de propria prostie. În fața unor ecrane care hrănesc superficialitatea, publicul larg scapă din vedere adevărata întrebare: ce legătură are calitatea reală a conținutului cu un simplu rating?

Dan Negru și Teo Trandafir sunt, fără doar și poate, „gemeni spirituali” în epoca spectacolului ieftin. Frate și soră într-un univers al decadenței morale și artistice, ei sunt maeștrii de ceremonii ai unui carnaval grotesc care a înlocuit valorile autentice cu nonvaloarea. Acești „arhitecți” ai declinului au adus în prim-plan maneliști, dansatoare din buric și personaje obscure, toate pentru un singur scop: ratingul. Dacă Teo a inventat formatul emisiunilor kitsch, cu maneliști și vedete ofilite, Negru l-a rafinat până la grotesc.

De fapt, succesul lor se sprijină pe o rețetă cinică, testată deja de politicienii tranziției, precum Ion Iliescu sau Traian Băsescu: exploatarea unui electorat predominant format din romi. În cazul televiziunii, publicul „manelizat” a devenit resursa de bază. Cu o precizie matematică, acești „artizani” au atras masele prin divertismentul de joasă speță, substituind orice urmă de cultură autentică cu o ceață densă a vulgarității.

Dan Negru este, în esență, emblema perfectă a superficialității strălucitoare. Nu există în el niciun sâmbure de cultură autentică, doar o spoială ieftină, menită să impresioneze un public care, în mare parte, nu a deschis vreodată o carte. Formatele sale, resuscitate de Valeriu Lazarov, sunt relicve ale televiziunii occidentale de acum cinci decenii, reciclate pentru un public pe care producătorii l-au considerat „nepregătit” pentru mai mult.

Aceeași poveste se repetă și în cazul altor emisiuni cu pretenții: de la „Surprize, Surprize” a Andreei Marin până la „Din dragoste” cu Mircea Radu, toate au fost clonate din formate expirate, dar comercializate ca mari noutăți în peisajul autohton.

Publicul emisiunilor lui Negru si Teo este, în proporție covârșitoare, compus din maneliști sau oameni fără educație. Adevărata tragedie nu constă doar în existența lor, ci în faptul că această masă amorfă a devenit normativă, impunând standarde care au transformat televiziunea românească într-un spectacol al mizeriei spirituale.

Dan Negru și alții ca el nu sunt decât simptome ale unei boli mai profunde: o societate care, orbită de fascinația cifrelor și a „succesului”, a uitat să distingă între strălucirea falsă și adevărata lumină a valorii.

Elogiul valorii autentice în televiziune: lecții de la Alexandru Bocăneț și Tudor Vornicu

V-ați întrebat vreodată ce înseamnă cu adevărat măreția în televiziune? Nume precum Alexandru Bocăneț și Tudor Vornicu strălucesc ca repere incontestabile în universul televiziunii.

Oameni de o cultură vastă, creatorii unor emisiuni memorabile și a unor revelioane minunate, aceștia au ridicat ștacheta către noi culmi, oferind publicului nu doar divertisment, ci și artă autentică.

Bocăneț și Vornicu nu au alergat după audiențe efemere, nu au transformat cultura în circ și nici nu s-au coborât la nivelul mediocrității pentru a obține aplauze ușoare. Ei au creat pentru a ridica sufletul românesc, pentru a oferi ceva durabil, pentru a ne încânta ochii și mintea cu realizări ce respirau eleganță și substanță. În fața operei lor, orice încercare de a glorifica ratingurile devine o banalitate ridicolă.

Apropo de acest „rating” – obsesia contemporană a mediocrilor – să ne întoarcem puțin în timp, la începuturile anilor ’90, când România încă mai păstra un firicel de idealism. În perioada ianuarie-iunie 1990, am avut privilegiul de a realiza și prezenta emisiunea studențească Gaudeamus la TVR1. Ce timpuri! Vineri de vineri, 19 milioane de români urmăreau această emisiune. Nu pentru că cineva contabiliza audiențele, nu pentru că ne ghidam după grafice seci, ci pentru că emisiunea respira autenticitate.

Gaudeamus nu era despre spectacol ieftin, ci despre spirit și valoare. Era despre studenți excepționali, despre cultură, despre visul unei Românii unite prin principii și idealuri comune. Nimeni nu vorbea atunci despre „rating”, pentru că nu conta. Importante erau aprecierea și emoția, care veneau de la oameni de cultură, de la intelectuali – adevărata măsură a calității unui produs artistic.
Astăzi, însă, trăim o altă epocă, una în care mediocritatea se laudă cu cifre, iar valoarea autentică este uitată. Ratingul, această sirenă a pieței de televiziune, este, în fond, o măsură falsă, atunci când este obținut de la o populație îndobitocită de programe lipsite de substanță. Să te mândrești cu „milioane” de privitori care consumă un conținut manelizat nu este un semn de succes, ci o dovadă a decăderii spiritului uman.

Adevărata evaluare a unei emisiuni nu vine de la „mulți, dar proști”, ci de la acei puțini care știu să distingă între efemer și etern. Bocăneț și Vornicu au demonstrat acest lucru prin creațiile lor. Au arătat că o emisiune bine făcută nu trebuie să strige pentru a fi auzită, ci să vorbească prin profunzimea și eleganța ei.

Astfel, în loc să alergăm după aplauzele unei mase îndoctrinate de vulgaritate, poate ar fi cazul să căutăm respectul celor care prețuiesc cultura, spiritul și adevărata artă. Nu cantitatea, ci calitatea ar trebui să fie emblema oricărui creator care își dorește să lase o urmă demnă de respect în istorie.

A consemnat pentru dumneavoastră Lucian Ciuchiță.