Coloana Infinitului în expoziției vernisată pe 13 februarie 2025 la Viena

Institutul Cultural Român de la Viena anunță pe propriul site expoziția fotografică Coloana Infinitului – Constantin Brâncuși, dedicată procesului de edificare a operei monumentale a sculptorului Constantin Brâncuși, în cadrul căreia va fi prezentată publicului o colecție valoroasă cuprinzând fotografii istorice realizate în perioada construcției monumentului de la Târgu Jiu.

Organizată cu prilejul celebrării Zilei Naționale Constantin Brâncuși, sărbătorită în data de 19 februarie, expoziția pune în valoare documentele fotografice excepționale realizate de inginerul Ștefan Georgescu-Gorjan, coordonatorul tehnic al proiectului, precum și de membrii echipei de construcție. Materialele fotografice provin din Arhiva Gorjan.

Vernisajul are loc joi, 13 februarie 2025, ora 19.00, la Institutul Cultural Român de la Viena. În cadrul vernisajului, managerul Centrului de Cercetare, Documentare și Promovare „Constantin Brâncuși”, Adrian Bândea, va susține o prelegere asupra semnificației și importanței istorice a Ansamblului Monumental „Calea Eroilor” de la Târgu Jiu, care a fost inclus în Lista Patrimoniului Mondial UNESCO în anul 2024, recunoscut pentru valoarea sa artistică și simbolică excepțională, reprezentând un omagiu adus eroilor căzuți în Primul Război Mondial.

Vizitatorii vor avea posibilitatea de a consulta lucrarea bilingvă „Istoricul ansamblului monumental realizat de Constantin Brâncuși la Târgu Jiu din documente de arhivă (perioada 1937-1989)”, elaborată de Dr. Sorin Lory Buliga și Adina Andriţoiu, precum și materiale documentare privind patrimoniul cultural și oferta turistică a județului Gorj.

Expoziția poate fi vizitată în perioada 13-28 februarie, în zilele lucrătoare, între orele 10.00-17.00.

Expoziția este organizată în parteneriat cu Centrul de Cercetare, Documentare și Promovare „Constantin Brâncuși” din Târgu Jiu.

Lucian Ciuchiță – Academia Română nu este un ONG globalist

Academia Română nu este – și nu trebuie să devină – un club al vanităților intelectuale, un loc unde prestigiul se câștigă nu prin valoare, ci prin conformare la dogmele corectitudinii politice.

Academia Română trebuie să fie locul unde cultura se măsoară prin forța ideilor și prin perenitatea operelor, nu prin capriciile vremelnice sau prin impunerea unor modele fabricate.

Este – sau ar trebui să fie – ultimul bastion al valorii autentice, al excelenței culturale care depășește interesele temporare și care se fundamentează pe merit, nu pe jocurile de interese.

De aceea, pentru a doua oară în doar doi ani, Mircea Cărtărescu a fost respins de la masa academicienilor.

Chelului tichie de mărgăritar îi mai trebuie. Nu i-ați cumpărat oare toate premiile, naționale și internaționale, ridicându-l artificial pe un soclu de carton, mai puțin unul singur, la care nu va ajunge niciodată?

Nu ați risipit milioane de euro din banii publici pentru a împinge în față un autor mediocru, incapabil să stăpânească arta dialogului, dar care pretinde că este romancier?

Un romancier adevărat construiește lumi credibile, dă viață personajelor, stăpânește ritmul, emoția, conflictul. Cărtărescu însă e altceva: o construcție forțată, un experiment cultural supravegheat din umbră, menit să sondeze cât de adâncă poate fi obediența unei elite care s-a resemnat să înghită orice i se servește.

Nu, nu este romancier. Dar nici poet nu este. Poezia lui nu este decât un strigăt forțat, o succesiune de imagini grotești, un amestec de aberații care par să izvorască dintr-un spirit obsedat de viermi și limbrici.

În paginile lui, literatura devine o formă de vandalism stilistic, ca și cum un adolescent întârziat ar mâzgăli pereții unui WC public cu versuri pretențios absurde, sperând că asta îl face artist.

Un dadaism expirat, un onirism artificial în care autorul nu încetează să-și joace propriul rol, pierdut într-o spirală a autoadmirației și a reinventărilor sterile. O literatură schizoidă, lipsită de forță, de adevăr, de acea ardere interioară care face dintr-un scriitor un reper, nu un produs al propagandei.

Acesta este idolul vostru? Un experiment ratat, o operă de o mediocritate nemaiîntâlnită, ridicată la rang de capodoperă doar printr-un mecanism perfid de premii și recunoașteri aranjate.

Un scrib care nu ezită să murdărească numele marilor noștri clasici, să arunce vorbe de ocară asupra lui Mihai Eminescu și Emil Cioran, crezând că astfel își poate contura propria statuie.

Dar stați, că parcă am mai văzut acest film. Elena Ceaușescu nu era și ea academician, doctor inginer, distinsă cu premii internaționale de universități vestite, deși avea doar patru clase?

Nu asistăm la același experiment, reluat după decenii, doar cu alt protagonist? O nouă demonstrație că nu talentul sau geniul literar contează, ci servilismul, poziționarea corectă în angrenajul puterii culturale.

Trompetele sistemului s-au pus în mișcare la comandă, previzibile și zgomotoase ca un mecanism de propagandă bine uns. Cu o indignare mimată, s-au grăbit să ridice bocetul colectiv: „Cum să nu fie admis Cărtărescu?! Ce ofensă de neiertat!” Ofensă adusă cui, mă rog? Literaturii? Adevăratelor valori? Nu. Ofensă adusă vouă, pseudointelectuali de salon, cărora vi s-a servit ani la rând iluzia că puteți impune, prin simpla voastră prezență în peisajul cultural, cine este „mare scriitor” și cine trebuie împins pe ușa din dos a uitării.

Și cine strigă cel mai tare? Cine plânge cu lacrimi de crocodil pentru acest „mare scriitor” care nu-și găsește locul în rândul academicienilor? Ana Blandiana, eterna „disidentă” care, înainte să se reinventeze ca luptătoare anticomunistă, scria ode partidului unic, înfășurată în admirația pentru tovarășii zilei. Un alt „scriitoraș” mediocru, dar care se pretinde far călăuzitor al culturii. O actriță de mâna a doua, care a ajuns să confunde scena cu realitatea, crezând că dacă își recită replicile cu destul patos, va convinge pe oricine că avem de-a face cu o tragedie.

Dar cine sunteți „voi”, cei care v-ați declarat oripilați? Un pumn de servili cu pretenții de lideri de opinie și câteva redacții și televiziuni aservite puterii. Aparatul de propagandă s-a mișcat prompt, semn că supărarea e mare: cum de Academia Română îndrăznește să refuze un candidat pe care „elitele culturale” l-au împins cu atâta insistență spre recunoaștere supremă?

Este profund ofensator că doar un vot a lipsit pentru ca admiterea să devină realitate. Ar fi trebuit să fie 73 de voturi împotrivă și doar unul pentru – al Anei Blandiana, care ar vrea să transforme Academia Română într-un cenaclu sorosist. O platformă obedientă, în care meritul și valoarea să fie dictate de sus, nu validate de posteritate.

Dar poate că tocmai aici se deschide o breșă de speranță: Academia Română a mai arătat o dată că nu s-a predat complet. Deocamdată.

Și acum, să-l privim pe Mircea Cărtărescu fără vălul iluziilor, să dezgolim acest „mare scriitor” de haina strălucitoare a elogierilor forțate, să vedem nu harul său, ci lipsa lui crasă de talent.

Să lăsăm deoparte făcăturile servite la comandă și pupăturile lingușitoare ale criticilor trădători ai literaturii, și să ne întoarcem la ceea ce contează cu adevărat: o analiză literară nemistificată.

Această scriitură, obsedată până la paroxism de „materia visului”, este împovărată de fluxuri verbale nesfârșite, fraze care se întind ca niște monologuri somnambulice pe pagini întregi, într-o încercare disperată de a impresiona prin verbiaj. Dar în spatele acestor volute stilistice, cititorul nu descoperă decât o exasperare inevitabilă. Lipsa de structură epică și repetiția obositoare transformă acest stil într-un mecanism autoreferențial, un vârtej de cuvinte ce nu duce nicăieri. Cărtărescu nu construiește narațiuni, ci labirinturi de introspecție fără ieșire.

Și, dacă totul s-ar opri la acest exercițiu de autoreflexie sterilă, poate că am putea privi indulgent. Însă autorul nu se mulțumește cu simple explozii imagistice – el transformă literatura într-un teritoriu al macabrului gratuit și al grotescului programatic. Între teoriile livrești aruncate cu nonșalanță și ritualurile scabroase care par lipsite de orice miză artistică reală, se naște o „ficțiune” care, de fapt, refuză să fie ficțiune. Nu avem o lume construită literar, nu avem personaje vii, nu avem destine care să capteze sufletul cititorului. Avem doar o introspecție hipertrofiată, un eu care se privește în oglindă la nesfârșit, fără să descopere nimic în afară de propria umbră.

În mii de pagini, Cărtărescu nu face decât să recicleze aceleași vise, aceleași amintiri, aceleași obsesii. Literatura lui nu este o fereastră deschisă spre real sau imaginar, ci o cameră închisă, tapetată cu fragmente din propria psihologie. În acest spațiu claustrofobic, granițele dintre realitate și vis se topesc nu în numele artei, ci al unei derivații egolatre care transformă fiecare roman într-un monolog fără ecou.

Dar ceea ce ridică cele mai mari semne de întrebare este fascinația autorului pentru un imaginar erotic întunecat, aproape maladiv. Scene homosexuale și lesbiene apar în mod repetitiv, nu ca parte organică a unei construcții narative, ci ca un repertoriu de motive scandaloase, desfășurat cu o insistență suspectă. În acest carusel al exceselor, nu lipsesc nici insinuările incestuoase, nici explorările confuze ale identității de gen, toate parazitate de un aer de exhibiționism literar ce pare să răspundă mai degrabă unui program ideologic decât unei nevoi artistice autentice.

Și, inevitabil, întrebarea care se impune este: cine a construit acest mit?

Gloria lui Mircea Cărtărescu nu este oare o creație a rețelelor literare internaționale, un produs artificial al unei agende culturale care își împinge cu obstinație favoriții în prim-plan? Nu este el, mai degrabă, rezultatul unui val de promovare externă, decât rodul unei recunoașteri?

Într-o epocă în care literatura este subjugată tot mai des unor imperative ideologice, devine esențial să privim dincolo de aparențe. Valoarea unui scriitor nu trebuie să fie dictată de presiunea rețelelor de influență, ci de puterea operei sale de a rezista timpului. Literatura nu se măsoară în premii cumpărate, ci în ceea ce rămâne când tot zgomotul dispare.

Pentru moment, Academia Română rămâne ceea ce puține instituții culturale mai îndrăznesc să fie: un bastion al identității, un zid de apărare împotriva valului necontenit al globalismului cultural. Dar până când? Nu am nicio certitudine că această fortăreață va rezista asediului. Semnalele venite din partea președintelui Ioan-Aurel Pop nu doar că îmi stârnesc îngrijorarea, ci îmi provoacă o dezamăgire profundă. Se profilează, tot mai clar, spectrul unei cedări, al unei infiltrări insidioase, unde măștile cad treptat, iar ceea ce părea de neclintit începe să se fisureze.

Și avem deja acest semn revelator: un singur vot a lipsit pentru ca Mircea Cărtărescu să pătrundă în rândul academicienilor, un vot care, paradoxal, nu consfințește o victorie, ci prevestește o cădere. Este dovada că zilele acestui ultim bastion ar putea fi numărate, că un asediu lent, dar constant, își va atinge curând scopul.

În acest context, nu pot decât să-i felicit din tot sufletul pe academicienii Eugen Mihăescu și Nicolae Breban – singurii care au apărat cu demnitate valorile autentice, singurii care au avut curajul de a rămâne neclintiți în fața valului. Dar tocmai acest „singurii” doare cel mai tare. Unde sunt ceilalți? Cine mai ridică glasul? Cine mai stă drept atunci când restul se pleacă?

Lupta nu s-a încheiat, dar umbrele viitorului sunt grele. Academia Română rămâne, pentru moment, un simbol al rezistenței culturale. Dar pentru cât timp?

A consemnat pentru dumneavoastră Lucian Ciuchiță.

Mihaela Fășie Cudalbu – Steaua de aur a baletului românesc – Magdalena Popa: O viață pe… poante!

În întreaga istorie a dansului românesc nici o personalitate artistică nu a adus țării nicicând un prestigiu mondial precum balerina Magdalena Popa, comparabilă poate doar faimei adusă în lumea gimnasticii de Nadia Comăneci. Grația-i incomensurabilă, frumusețea-i zeiască, excepționala-i expresie artistică și echilibrul inegalabil i-au adus balerinei noastre celebritatea internațională, fiind considerată în anii 1960-1980 cea mai măreață dansatoare a secolului XX. Și-a trăit viața printre monștrii sacri ai baletului (ca Rudolf Nureyev, Carla Fracci sau Juan Giullano), a obținut numeroase trofee la concursuri prestigioase, printre care Steaua de Aur la Paris în 1965 era considerată în balet echivalentul Oscarului cinematografic, și a antrenat pe câțiva dintre cei mai consacrați balerini ai epocii moderne (Frank Augustin, Margaret Illman, Kimberley Glasco, ori Robert Tewsley) inclusiv după trecerea în noul mileniu.

Magdalena Popa

Magdalena Popa

Dar… să încep cu începutul! Mă aflam la debutul aventurii mele canadiene, undeva prin 2003, când am fost contactată de fostul prim balerin al Operei Naționale Române din București, coregraful și regizorul Amatto Checiulescu, pentru a ajuta la promovarea unui nou teatru românesc la Toronto, pe care l-a denumit Ars Nova. Am simțit atunci că mă trezesc din amorțeala spirituală și că mi-am regăsit în sfârșit țelul și dragostea de o viață, scrisul. Mă îndreptam către casa sa, departe de a ști că partenera-i de o viață era… însăși Deitatea baletului românesc. M-a impresionat spațiul intimist dar cuprinzător în acelaşi timp, de o geometrie clasică îmbrăcată în armoniile moderniste ale artiștilor care trăiesc în căutarea perfecţiunii. Întregul ambient fusese creat de ambii soți cu propriile mâini, așa cum aveam să aflu mai târziu din conversațiile particulare cu ei. Magdalena Popa mi-a întins o mână fragilă și fină (ca de altfel întreaga-i apariție), insistând să o chem pe numele ei Magda, nu doamnă, nu Maestră, deși era Maestra corpului feminin al Companiei Naționale de Balet a Canadei. Eram copleșită, nu doar de mândria de a intra într-o atât de selectă companie, dar și de modestia, delicatețea și rafinamentul celor două persoane pe care aveam să le păstrez pentru totdeauna în anturajul meu artistic și să le iubesc necondiționat. Dacă într-un portret viitor voi aborda viața și cariera română și canadiană a Maestrului Amatto Checiulescu, acest articol este exclusiv dedicat celei mai reputate balerine pe care România le-a avut vreodată. Viața ei nu s-a desfășurat fără urcușuri și coborâșuri în România comunistă, în pofida faimei internaționale pe care a adus-o țării natale, pe care nu ar fi părăsit-o niciodată dacă… dar să nu anticipez!

magdalena popa

Magdalena Popa s-a urcat „pe poante” de la vârsta de cinci ani și a debutat scenic la șase ani în spectacolul Zâna păpușilor. Primele lecții de balet i-au fost oferite de profesori cunoscuți ai anilor 50/60, ca Anton Romanovski sau Lulu Ross la București, dar ascensiunea profesională avea să vină odată cu acceptarea ei în 1959 la celebra Academie de dans A. Vaganova de la Leningrad, actualul St. Petersburg. A fi antrenat la școala rusă de balet era (și încă este) o mare performanță și în același timp un angajament pe care tânăra româncă le-a luat în serios. Ca studentă a participat la festivalurile de la Viena unde obținea medalia de argint, apoi la Varna, iar în fine la Paris unde a cucerit Steaua de Aur. Televiziunea rusă i-a consacrat un întreg documentar intitulat O zi din viața ei; balerina româncă avea doar 18 ani! Odată cu deschiderea porților către universalitate, Magdalena Popa a dansat câteva dintre cele mai importane roluri ale genului, ca Giselle din baletul omonim al compozitorului Adolphe Adam ori rolul Odette din baletul ceaikovskian Lacul Lebedelor, alături de cel mai celebru ansamblu de balet clasic la acea oră, Kirov.

Magdalena PopaDe aceea este cel puțin de mirare faptul că întoarsă acasă, Magdalena Popa a fost retrogradată la poziția de balerină în corpul de balet al Operei Naționale din București. Și totuși nu după mult timp a fost promovată ca prin solistă ceea ce a pavat drumul către succesul artistic pe care nici o balerină a secolului XX nu l-a atins. Dansa cu Compania Ballet Theatre Contemporain de France la Paris, devenit a doua mea casă (după cum mărturisea artista în interviul acordat revistei Curentul, apariția din 9 iunie 2002), apoi la Dallas Statele Unite, cu Jackson Ballet, ori în Italia, Spania, Belgia, Danemarca, Germania, Portugalia, Cuba, Austria sau Grecia. La London Festival Ballet, Magdalena Popa fura inimile audienței în Lacul Lebedelor, având chiar parte de o primire inedită; „am fost întâmpinată la aeroport cu o lebădă, cu care am fost fotografiată pentru marile publicații… Un alt moment de neuitat este când la Paris am dansat Moartea Lebedei și nu am putut să plec de pe scenă până nu am bisat aproape întregul act. Am avut o gală furtunoasă alături de Margot Fonteyn. La Lisabona… a trebuit să ies printr-o ușă de serviciu” (din același articol consemnat mai sus). La Monte Carlo, apariția ei alături de Rudolf Nureyev și compania Ballet de Monte Carlo nu i-a adus doar ropotele nesfârșite de aplauze ale unui public frenetic, dar și omagiul familiei regale, Prințul Rainier și Prințesa Grace de Monaco organizând o recepție în onoarea dansatoarei noastre, cinste pe care nici o altă balerină româncă nu a primit-o vreodată. După recepție, Rudi, după cum era alintat celebrul dansator Nureyev i-a oferit Magdei o fotografie pe care încă o am cu dedicația afirmând „visez să dansez cu tine”. Este prima oară când fac această afirmație public, pentru că nu este în natura mea să mă promovez singură. (din articolul Semnat Silvia Ciurescu accesat la https://www.icr.ro/pagini/interview-with-magdalena-popa).

Este important a cita câteva cronici ale timpului pentru a înțelege impactul pe care arta balerinei românce l-a avut în societatea artistică contemporană ei. Paul Boursier afirma în revista Nouvelle litteraires din 24 februarie 1966: A fost o Giselle de vis. Paul Deila scria în revista Les Saisons de la Danse din 26 Aprilie 1968: Această seară a „Stelelor” ne-a oferit un nou sens al fragilității și sensibilității, datorită interpretării impecabile din punct de vedere muzical a Magdalenei Popa în Moartea Lebedei. The Daily Telegraph din 1971 o vedea pe dansatoarea noastră ca cea mai bună Giselle a timpului.

Magdalena Popa și Amatto Checiulescu

Magdalena Popa și Amatto Checiulescu

Iată de ce hotărârea regimului ceaușist de a o „închide la vatră” a reprezentat pentru artistă o lovitură grea, căci steaua unui artist fără expunere internațională urma să cadă. În 1980, Magda și Amatto au trebuit să predea pașapoartele. Se pare că regimul aflase despre fuga în Germania de vest a fratelui  lui Amatto Checiulescu, fapt considerat o „crimă de stat”. În pofida numeroaselor cereri de audiență la Suzana Gîdea, ministrul culturii la acea oră, personalitatea care deschisese toate marile uși internaționale (dar care se întorsese mereu acasă, cu toate invitațiile de a rămâne în străinătate) a avut parte doar de…tăcere. Aveam credința că tot ceea ce fac nu fac pentru mine, ci pentru România, care merită să fie cunoscută în lume și apreciată pentru artiștii de valoare… Eram considerată tezaur de către familia prezidențială, după cum îmi spusese Ștefan Andrei… Am făcut un memoriu tovarășei Elena Ceaușescu, dar nu am fost primită niciodată (din România Literară, 8 noiembrie 1997).

Invitațiile la Paris, până și la Budapesta unde artista trebuia să interpreteze rolul titular în Tristan și Isolda rămâneau fără ecou. Și totuși oportunitatea de a ieși afară s-a ivit odată cu invitația de a participa la Jackson Mississippi ca membru al juriului la cel mai mare concurs de balet din America în 1982. Deși răspunsul inițial a fost (desigur!) un refuz, Ambasada Statelor Unite de la București a amenințat statul român cu întreruperea relațiilor culturale dacă Magdalenei Popa nu i se returnează pașaportul pentru a putea participa. Astfel a ajuns pe continentul american, cu decizia de a nu se mai întoarce în țară și de a-și aduce familia cu ea. Pentru că nu dorea să ceară azil politic (singura posibilitate de a rămâne în Statele Unite ori Europa de Vest), balerina a trebuit să aleagă renunțarea definitivă la dans pentru a deveni Maestra corpului feminin de Balet al Canadei, care îi oferea permis de lucru evitând astfel repercursiunile asupra familiei. Am fost întâmpinată cu brațele deschise, mi s-a oferit imediat un contract ca maestru de balet. Canadienii m-au ajutat să-mi recapăt familia, lucrul cel mai important în viața mea. Am putut să creez foarte mult generații de de dansatori, unii sunt primi dansatori în alte companii. Am montat Silfidele într-o versiune personală… (din interviul acordat muzicologului Grigore Constantinescu în revista Independent din 9 iunie 2002). La doar șase luni de la debutu-i canadian, soțul Amatto Checiulescu și fiica lor Ama ajungeau și ei în țara care va deveni patria lor adoptivă, curând urmându-i și părinții Magdei.

România o onorează și ea după o absență dureroasă de 20 de ani odată cu revenirea în țara natală în anul 2002, când președintele de atunci al țării, Ion Iliescu, îi oferă cea mai înaltă distincție, Steaua României pentru întreaga-i carieră artistică. Deși cu o întrerupere de aproape 7 ani, când Magdalena Popa a lucrat în Australia (unde a montat spectacole ca Baiadera de Léon Fyodorovich Minkus) Compania Națională de Balet a Canadei o păstrează pe dansatoarea româncă timp de 40 de ani pe ștatul de plată, și o onorează cu fiecare spectacol ori eveniment artistic. Deși pensionată în 2022, Magdalena Popa este încă reținută de către companie în calitatea de consultant, confirmând valoarea-i artistică inestimabilă. Dar dacă întreaga-i carieră canadiană i-a adus bunăstarea și statutul de artist consacrat, nostalgia dansului a rămas pentru Magdalena Popa totdeauna neatinsă și poate chiar dureroasă. Visez să fiu fericită, să trăiesc acea senzație de magie, care este dansul. Între o memorie intimă și o memorie cosmică, aș dori, așa cum mărturisea Alvin Nikolais, „să ridic omul din lume pentru a-l plasa în Univers”, să ofer oamenilor o speranță (din articolul semnat Magdalena Popa Buluc în revista Curentul, 9 iunie 2002).

A consemnat pentru dumneavoastră de la Toronto,

Mihaela Cudalbu

Muzicolog și Profesor de Muzică