București, 11 iunie 2025 – Înainte ca școlile să se închidă oficial și bagajele să se facă pentru vacanță, Trupa de Teatru Qfeel invită copiii și părinții la o serie de spectacole menite să aducă distracție, învățare și conexiune, în inima Bucureștiului.

În weekendul 14–15 iunie, vor avea loc trei reprezentații dedicate familiilor, care îmbină teatrul clasic cu mesaje actuale de dezvoltare personală și conștientizare socială

Spectacolele vor fi găzduite de Sala Luceafărul – zona Universitate.

Prin spectacolele sale, Qfeel oferă copiilor mai mult decât divertisment: oferă lecții de viață esențiale, transmise într-un mod accesibil, creativ și memorabil.

„La Qfeel credem că teatrul poate educa, cu blândețe și bucurie. De aceea, ducem spectacolele noastre în cât mai multe orașe, ca fiecare copil să aibă parte de o experiență care îl face să râdă, să gândească și să simtă. Spectacolele noastre sunt experiențe interactive, distractive și educative. Răspunsul publicului ne confirmă că suntem pe drumul cel bun – părinți, copii și chiar bunici sunt parte activă din povești și ne încântă cu aplauze furtunoase, de fiecare dată”, spune Doina Ionescu-Posea, fondatoarea Școlii și Trupei de Teatru Qfeel, actriță și regizor de teatru.

Spectacolele Trupei de Teatru Qfeel se adresează copiilor cu vârsta de peste 2 ani și au o durată de aproximativ 50-60 de minute, special gândită pentru a menține atenția celor mici și a le oferi o experiență completă, fără a-i suprasolicita.

La finalul fiecărui spectacol, copiii au ocazia să interacționeze direct cu actorii – pot face poze, pot îmbrățișa personajele preferate și pot pleca acasă cu o amintire caldă și veselă. În plus, fiecare eveniment include și o tombolă specială, cu premii surpriză și bilete la spectacolele viitoare – un mod plăcut de a prelungi magia teatrului și de a încuraja participarea constantă în familie.

Trupa de Teatru Qfeel este recunoscută pentru spectacolele sale interactive, unde copiii nu sunt doar spectatori, ci devin parte din poveste. Prin teatrul educativ și implicarea emoțională a publicului, Qfeel reușește să transmită valori esențiale într-un mod accesibil și memorabil.

Program spectacole București – Sala Luceafărul (zona Universitate):

• 14 iunie, 12:00 – Cei trei purceluși
• 14 iunie, 12:00 – Agentul ECOTRON – Misiune pe TERRA
• 15 iunie, 12:00 – Ursul păcălit de Vulpe

Pentru rezervare rapidă și garantarea locului, este recomandată achiziția online prin platforma www.ambilet.ro/qfeel, unde plata se poate face în siguranță cu cardul. De asemenea, pentru confortul tuturor spectatorilor, biletele pot fi cumpărate și direct la intrare, cu plată în numerar sau cu cardul.

În plus, fiecare bilet include acces gratuit la un Atelier de dezvoltare personală prin teatru atât pentru copii, cât și pentru adulți, organizat ulterior la Școala de Teatru Qfeel, în București.

În plus, în această vară, reprezentanții Școlii de Teatru Qfeel aduc o serie de tabere dedicate dezvoltării personale și artistice, menite să transforme experiența copiilor, adolescenților și familiilor într-o călătorie autentică de descoperire și conectare.

La doar 2 ore de București, într-un spațiu sigur și relaxant în mijlocul naturii, la Măgura, în județul Dâmbovița, cei care au nevoie de o reconectare cu natura și cu sinele sunt așteptați la 3 tabere speciale:

Tabăra EVOLUȚIA – pentru adulți – 26-29 iunie

Un program intensiv de coaching prin teatru și dezvoltare personală. Conceput ca o călătorie interioară ghidată, programul se adresează celor care își doresc să înțeleagă mai bine cum funcționează mintea, cum pot gestiona emoțiile și cum pot accesa un sentiment autentic de direcție și sens. Spre deosebire de alte tabere de „relaxare”, EVOLUȚIA propune un format activ, structurat, cu ateliere, exerciții practice și introspecție ghidată.

Tabăra de actorie & dezvoltare personală pentru adolescenți (12–18 ani) – 7–11 iulie

O experiență profund transformatoare pentru adolescenți, care îmbină teatrul, improvizația, storytellingul și dezbaterea cu joaca, prietenia și aventura în natură. Prin ateliere creative și momente de conectare autentică, participanții își dezvoltă curajul, încrederea și vocea personală.

Vacanță de poveste la țară – pentru întreaga familie – 24–27 iulie & 14–17 august

Un retreat în familie, unde părinții și copiii se bucură împreună de ateliere creative, jocuri de echipă, seri cu foc de tabără, gătit la ceaun și activități de reconectare. O ocazie deosebită de a crea amintiri autentice, departe de ecrane și agitație urbană.

Taberele răspund unei nevoi actuale de echilibru emoțional și autocunoaștere, tot mai accentuată în rândul adolescenților și tinerelor familii, din cauza presiunilor sociale.

Este un exemplu de educație non-formală în afara orașului, într-un cadru sigur, natural și organizat.

Despre Trupa de Teatru Qfeel

Trupa de Teatru Qfeel este formată din actori talentați și pasionați, ghidați de regizorii Doina Ionescu-Posea, Mihai Răzuș, Vero Căliman și George Claudiu Posea. Fiecare spectacol Qfeel combină teatrul cu dezvoltarea personală, oferind publicului o experiență interactivă, educativă și emoționantă, cu accent pe participarea activă și exprimarea liberă a emoțiilor.

Despre Școala de Teatru Qfeel

Școala de Teatru Qfeel oferă cursuri de artă improvizație și public speaking pentru toate categoriile de vârstă, de la copii și adolescenți până la adulți. Cu spații moderne în București și Brașov, și în curând și în alte orașe, Școala de Teatru Qfeel creează un mediu de explorare personală autentică, favorizând dezvoltarea personală, antrenarea creativității și exprimarea liberă. Motto-ul „Be Smart Feel Free” reflectă angajamentul Școlii de Teatru Qfeel față de inspirație, creativitate și pasiunea pentru exprimarea artistică autentică. Cu un program diversificat de evenimente, workshop-uri și ateliere, Qfeel promovează nu doar abilitățile teatrale, ci și dezvoltarea personală și formarea de conexiuni solide și pline de semnificație între cursanți. Mai multe detalii pe www.cursuri-actorie.ro.

Spectacolul document „Dosarele Siberiei” ajunge în premieră în România după următorul program:

27 iunie Oradea – Teatrul Regina Maria,

29 iunie Cluj Napoca – Teatrul Naţional Cluj Napoca,

1 iulie Baia Mare – Teatrul Naţional Baia Mare

3 iulie Satu Mare – Teatrul de Nord Satu Mare şi

6 iulie Chişinău – Teatrul Naţional Mihai Eminescu.

Bilete pe Bilet.ro şi Poftimcultura.ro.

Organizatorii explică: „Cu acest spectacol aprindem o lumânare în amintirea celor uciși, mutilați, chinuiți și umiliți de regimul comunist în ținuturile îndepărtate ale Siberiei și Kazahstanului, în Gulag-ul sovietic.”

Spectacolul este despre această imensă suferință umană, dar și despre puterea de luptă și de rezistență în fața răului care părea fără capăt. Spectacolul este și despre cei care au încercat să lupte și să-și apere familia, să-și apere modul de viață pe care l-au avut și l-au îndrăgit până la venirea „eliberatorilor”.

Cifrele victimelor sunt impresionante, dar ele rămân în zona statisticii. Dacă moartea unui singur prunc strivit sub genunchiul soldatului care a urcat pe cuptor în căutare de dușmani ai poporului este zguduitoare, cât cântărește suferința celor 11 899 de copii deportați numai în vara lui 1949? Cum poate fi măsurată durerea celor 14 033 de femei, cele mai multe mame cu copii, deportate și ele în același an? Foarte puțini din cei care au trecut prin suferințele și teroarea regimului sovietic mai sunt printre noi, cei mai mulți au plecat în lumea celor drepți. Ei, probabil, nu mai au nevoie de nimic de la noi, nici măcar de amintirea noastră. De aceste amintiri avem nevoie noi.

Regie:

Petru Hadârcă

Scenografie:

Irina Gurin

Expresie corporală:

Irina Slobodeaniuc

Proiecție video:

Ian Onică

Lupte scenice:

Oleg Mardari

Video:

OWH Studio

Durata: 2 h 30 min / Pauză: 15 min

Spectacol recomandat persoanelor peste 16 ani.  

Uniunea de Creație Interpretativă a Muzicienilor din România (UCIMR) anunță cea de-a cincea ediție THE JAZZ CAVE FESTIVAL, unul dintre cele mai inedite festivaluri de muzică din România și din lume. Între 14 și 17 august 2025, THE JAZZ CAVE FESTIVAL V aduce o nouă experiență culturală într-un decor impresionant. Și în acest an, evenimentul are loc în județul Vâlcea. Festivalul aduce peste 22 de formații din Europa, Africa și America de Sud, care vor bucura publicul prin concerte de jazz în diferite stiluri ale genului, ce se vor desfășura pe 4 scene.

Scenele THE JAZZ CAVE FESTIVAL 2025

THE JAZZ CAVE FESTIVAL este un eveniment internațional unic, desfășurat în trei zone-concept din județul Vâlcea. Scenele subterane INNERLAND și KIDS CORNER, ultima inițiată în anul 2024 la ediția a IV-a și permanentizată anul acesta, sunt amplasate în inima Salinei Ocnele Mari. În plus, tot în salină va avea loc pentru prima dată conferința-pilot JAZZ TALKS, la care vor participa muzicieni, muzicologi și reprezentanți notabili ai vieții culturale. Scena supraterană DREAMLAND se mută într-un spațiu urban accesibil și plin de istorie, Parcul Zăvoi din Râmnicu Vâlcea. Scena ARTS DISTRICT este găzduită și în acest an de Muzeul Județean de Artă „Aurelian Sacerdoțeanu” din Râmnicu Vâlcea, unde tema sonoră din acest an a concertelor este „Her Voice”, care va promova exclusiv voci feminine din jazzul românesc.

Programul THE JAZZ CAVE FESTIVAL 2025

THE JAZZ CAVE FESTIVAL continuă să îmbine muzica jazz cu spații spectaculoase, atrăgând un public divers, de la iubitorii de jazz și artă, până la familii cu copii. Festivalul omagiază diversitatea artei sunetelor improvizatorice printr-un program complex de patru zile de recitaluri susținute de formații apreciate din țări precum Argentina, Austria, Azerbaidjan, Elveția, Germania sau România. Line-up-ul divers aduce nume noi din țară și străinătate, precum Sarah Buechi (Elveția), Sorvina (Germania), Yumi Ito Quartet (Elveția), Tango Jazz Quartet (Argentina), Rain Sultanov (Azerbaidjan), David Helbock Trio (Austria) sau Soul Serenade (România), dar și artiști îndrăgiți care au participat la edițiile anterioare ale Festivalului, precum Sorina Rotaru (România), Ana Maria Galea (România) și mulți alții.

Programul THE JAZZ CAVE FESTIVAL începe joi, 14 august, orele 18:00, pe scena ARTS DISTRICT „Her Voice” – de la Muzeul Județean de Artă „Aurelian Sacerdoțeanu” din Râmnicu Vâlcea. De vineri până duminică, concertele încep pe scenele INNERLAND și KIDS CORNER din Salina Ocnele Mari, unde au loc concerte de la orele 11:00 până la orele 17:00, audiția se mută apoi la Muzeul Județean de Artă Vâlcea „Aurelian Sacerdoțeanu” din Râmnicu Vâlcea, de la orele 18:00, iar, de la orele 19:00 și respectiv 17:00, pe scena DREAMLAND amplasată în Parcul Zăvoi din Râmnicu Vâlcea.

DREAMLAND nu e doar o scenă, ci un schimb de energie creativă și interacțiune autentică între muzicieni și public, în care artiștii vor include în sesiunile lor muzicale spectatorii care își doresc să ia parte la adevărate jam sessions. Alte nume din program urmează să fie anunțate de organizatori.

„THE JAZZ CAVE FESTIVAL a prins rădăcini în județul Vâlcea, scenele devin tot mai efervescente și adună în jurul lor public și artiști de pe toate meridianele lumii, într-un festival care satisface și cele mai exigente gusturi sonore. Salina Ocnele Mari oferă o acustică rar întâlnită în lume, line-up-ul eclectic cu multiple stiluri ale jazz-ului, o diversitate de instrumente și band-uri, gata să-i surprindă pe melomani, într-o atmosferă cu activități pentru întreaga familie, indiferent de vârstă. Rămânem tributari crezului nostru: să oferim participanților experiențe senzoriale felurile – acustice, gustative, olfactive și chiar curative, punând România pe harta celor mai importante festivaluri internaționale de jazz, valorificând patrimoniul cultural și natural. Anul acesta, aducem peste 22 band-uri cu peste 100 artiști locali și internaționali cu nume mari, din peste 12 țări, de pe 3 continente, într-un maraton jazzistic care ține 4 zile, pe 4 scene din 2 localități din Subcarpații României.” – Sebastian Gheorghiu, manager cultural și membru în Consiliul Director UCIMR

Și în acest an participarea la concerte este gratuită, doar în baza biletului de acces în salină, respectiv muzeu.

Salina Ocnele Mari

Mina turistică Ocnele Mari este situată în localitatea cu același nume, la 8 km de Râmnicu Vâlcea, într-o zonă pitorească (aproape de Valea Oltului), cu tradiție în turism balnear (Căciulata, Olănești, Călimănești) și turism cu caracter religios (mănăstirea Cozia). Exploatarea de sare Ocnele Mari a început încă din Neolitic, fiind continuată în Epoca Bronzului și Epoca Fierului, după cum dovedesc uneltele descoperite în șantierele arheologice. Tot aici a fost localizată și fortificația dacică Buridava. Salina Ocnele Mari oferă condiții optime pentru relaxare, agrement și tratament pentru întreaga familie.

Muzeul Județean de Artă Vâlcea „Aurelian Sacerdoțeanu”

Clădirea Muzeului de Artă Vâlcea „Aurelian Sacerdoțeanu” din Râmnicu Vâlcea este declarată monument istoric, beneficiind de o structură arhitectonică eclectică, însumând două tipuri de spațiu, unul punând în valoare expresivitatea casei vechi a familiei Simian, construită în 1940, de arhitecții Gheorghe Simotta (1891 – 1979) și Nicolae Lupu, ambii de orientare neo-românească, și un altul neutru, funcțional pentru necesitățile unei galerii de artă, construit odată cu transformarea locuinței în muzeu. Aceasta a fost vila de reședință a familiei Nae și Tita Simian, originari din Săliștea Sibiului, proprietari ai unei fabrici de încălțăminte în Râmnicu Vâlcea, la jumătatea secolului al XX-lea. Expoziția permanentă a Muzeului de Artă reunește lucrări de valoare de pictură și de sculptură românească, aparținând unor artiști de renume de la sfârșitul secolului al XIX-lea și secolului XX, precum Nicolae Grigorescu, Gheorghe Petrașcu, Nicolae Tonitza sau Theodor Pallady.

Parcul Zăvoi

Parcul Zăvoi are o vechime de peste 170 de ani și o semnificație istorică deosebită. Dincolo de punctele de agrement, de bogăția pomicolă și floristică, aici a răsunat pentru prima dată, în anul 1848, imnul național al României, „Deșteaptă-te, române!”. Parcul a devenit astfel un simbol al identității locale și, mai ales, naționale, fiind vizitat anual de sute de mii de localnici și turiști.

Despre UCIMR

Fondată în anul 1995, la inițiativa prim-violistului Filarmonicii bucureștene, Ștefan Gheorghiu, Uniunea de Creație Interpretativă a Muzicienilor din România este o organizație nonprofit de utilitate publică, care de 3 decenii contribuie la dezvoltarea și răspândirea muzicii clasice, atât pe plan național, cât și internațional. UCIMR susține arta interpretativă, de la soliști, coriști și instrumentiști până la dansatori sau balerini, prin inițierea și implementarea de proiecte culturale menite să faciliteze schimbul de experiență și promovarea artiștilor în medii cât mai diverse. Misiunea UCIMR este dezvoltarea peisajului cultural românesc prin promovarea valorilor artistice autentice. Asociația creează oportunități de afirmare dedicate tinerilor artiști, dar susține și activitatea artiștilor pensionari.

Proiectele UCIMR

UCIMR organizează evenimente tematice sincretice în care muzica jazz, clasică și contemporană se îmbină cu noile tehnologii, poezia, cartografia, meșteșugurile, gastronomia sau chiar enologia, invitând publicul să guste și să deguste arta cu toate simțurile în spații neconvenționale, având peste 50 de parteneri din 18 țări de pe 3 continente. Dintre evenimentele emblematice amintim festivalurile cu tradiție precum CellEAST Festival, The Jazz Cave Festival, ICon Arts Transilvania, precum și concertele de Ziua Națională a României de la Tokyo și Baku și Anul Nou de la Sibiu. De asemenea, UCIMR oferă un cadru propice creației, găzduind proiecte artistice interculturale precum Rezidența Transilvanica sau coproducția româno-albaneză inspirată din mitologie, Ana și Rozafa. Prin intermediul proiectelor transfrontaliere precum Romanian Music Society in Japan, asociația oferă expunere și mobilități naționale și internaționale artiștilor la început de drum și experimentați.

Publicul bucureștean va avea oportunitatea unică de a explora un univers sonor fascinant, readus la lumină de măiestria instrumentală a Marijei Rašić, o lutistă și interpretă de chitară clasică de origine sârbă, stabilită în prezent la Roma.

Artista va susține un recital solo dedicat capodoperelor muzicii baroce, promițând o experiență acustică de o delicatețe și profunzime remarcabile. Evenimentul va avea loc pe data de 16 iunie, la ora 19:00, în prestigioasa Sală Dalles. 

Acest concert de excepție face parte din seria de evenimente „Musica sine tempora”, o inițiativă a Cavalleria Events.

„Am conceput acest eveniment cu dorința de a oferi publicului o ocazie rară de a savura muzică veche autentică, interpretată pe un instrument istoric de o artistă cu o sensibilitate artistică remarcabilă. Considerăm acest demers un act de recuperare culturală esențial și o invitație la reflecție și la o conexiune profundă cu moștenirea artistică europeană”, a declarat Mihnea Cristian Badea, CEO Cavalleria Events.

Un repertoriu care invită la contemplație și reverie

Într-o eră dominată de tehnologie, recitalul Marijei Rašić propune o oază de rafinament estetic, transportând audiența într-o epocă în care melodiile prindeau viață sub pana maeștrilor și înnobilau palatele regale și curțile nobiliare ale Europei.

Repertoriul ales include creații semnate de compozitori emblematici, precum: Sylvius Leopold Weiss, Wolff Jakob Lauffensteine, David Kellner, Esaias Reusner, toate interpretate la splendida lăută barocă – instrument de o eleganță aparte, rareori auzită pe scenele din România.

„Recitalul de la Sala Dalles reprezintă pentru mine o fuziune emoționantă între ecourile subtile ale trecutului și sensibilitatea vibrantă a prezentului. Aspirația mea este de a crea o legătură autentică cu publicul, prin intermediul acestei muzici atemporale, care transcende barierele lingvistice și necesită doar o ureche atentă și o inimă deschisă”, a mărturisit Marija Rašić.

Într-un peisaj muzical adesea guvernat de tendințe trecătoare, prezența Marijei Rašić pe scena bucureșteană constituie un act de pură eleganță artistică. Publicul va fi martorul unei interpretări unice în România, realizată cu un instrument istoric autentic și cu o abordare stilistică riguros documentată.

Biletele sunt disponibile pe Ticketstore.ro, Eventim.ro  şi la Sala Dalles.

Concertul oferă:

• O călătorie sonoră autentică în secolele XVI–XVIII, condusă de o artistă cu o viziune curatorială profundă și coerentă.
• Experiența sonoră rară a lăutei baroce, cu acustica sa caldă și meditativă.
• O interpretare de nivel internațional, susținută de o educație muzicală de elită și o carieră artistică în ascensiune.

Despre Marija Rašić

Născută în 1998, Marija Rašić se distinge ca una dintre cele mai promițătoare artiste ale generației sale. După studii aprofundate de chitară clasică la Universitatea de Muzică din Belgrad, a obținut o diplomă de Master cu distincție de la prestigioasa Franz Liszt Academy din Budapesta, sub îndrumarea renumitului József Eötvös. În prezent, își perfecționează măiestria în arta lăutei sub îndrumarea Evangeliei Mascardi la Conservatorul Santa Cecilia din Roma, în cadrul Departamentului de Muzică Veche.

Cariera sa include:

• Lansarea albumului „Guitarization” (2023), ce cuprinde piese contemporane în primă audiție, semnate de compozitori sârbi.
• Proiecte curatoriale inovatoare, precum guitARevolution (combinând multimedia și realitate augmentată) și Karika Project (un program de schimb artistic între Serbia și Ungaria).
• Obținerea unor burse prestigioase, printre care Stipendium Hungaricum și Volterra Project, alături de recunoașteri din partea Guvernului Serbiei și a Fundației Prințului Alexandru Karađorđević.

Prezența constantă a Marijei Rašić pe scena internațională, fie în recitaluri solo, colaborări camerale sau proiecte transdisciplinare, evidențiază un profil artistic remarcabil, caracterizat de o viziune clară și o sensibilitate artistică deosebită!