Știri din cultura românească

Stagiunea Musical Extravaganza cu tenorul Ştefan von Korch şi invitaţii – Program mai-decembrie 2025

Stagiunea Musical Extravaganza aduce noi întâlniri cu tenorul Ştefan von Korch şi invitaţii în recitaluri de muzică italiană, franceză, pop opera sau de arii celebre în perioada mai – decembrie 2025. Stagiunea Musical Extravaganza continuă să creeze o punte între registrul operistic şi publicul de toate vârstele, prin concerte tematice, cu selecţiuni cunoscute dar şi piese rar interpretate în România. Evenimentele ce sunt veritabile poveşti muzicale se derulează lunar sub coordonarea artistică a tenorului Ştefan von Korch, care îşi asumă şi postura de solist  gazdă pentru concertele programate lunar în Bucureşti. 

Tenorul Ştefan von Korch detaliază: Pentru a doua jumătate a anului 2025, propunem seri de muzică italiană, şi franceză ce vor purta publicul de la clasic la canzonetă sau şansonetă, dar şi mult aşteptate seri pop opera, de arii celebre, sau cu repertoriu  festiv, de sărbători.”  

Alături de solistul amfitrion Ştefan von Korch se vor afla pianistul Alexandru Burcă şi multe voci de renume: tenorul Alin Stoica, baritonul Fang Shuang, sopranele Oana Maria Şerban, Daniela Bucşan, Nicoleta Maier şi Stephanie Radu.

Stagiunea include şi premiera conceptului Pop Meets Opera, ce se concretizează în concertul „Duelul refrenelor”, în care tenorul Ştefan von Korch şi pop-starul Adrian Enache vor aduce în faţa publicului un spumos repertoriu de hituri, precum canzoneta „O Sole Mio” şi celebra sa versiune pop – „It’s Now Or Never”, în acompaniament de acordeon, împreună cu maestrul Paul Stângă.

Programul deja confirmat al seriei de concerte Musical Extravaganza este: 

Valurile Dunării – Concert extraordinar de ziua Europei – 14 mai – Sala Luceafărul

valurile dunarii, musical extravaganza, stefan von korchAsemeni Dunării care tranzitează multe din ţările europene, muzica va deveni pod între culturi, în concertul excepțional „Valurile Dunării” – dedicat Zilei Europei. Vă vor încânta cu vocile lor tenorul Ștefan von Korch – solist amfitrion, soprana Oana Maria Șerban și baritonul Fang Shuang, trei artiști uniți de pasiunea pentru muzică și de dorința de a oferi publicului o experiență sonoră unică. Repertoriul va traversa granițe și epoci, aducând împreună influențe clasice și moderne, într-o armonie ce reflectă spiritul multicultural al Europei. Repertoriul va traversa granițe și epoci, aducând împreună influențe clasice și moderne, într-o armonie ce reflectă spiritul multicultural al Europei.

Un Amore Cosi Grande – 21 mai – Casa de Cultură a Studenţilor din Iaşi

Un Amore cosi grande, musical extravaganza, stefan von korchConcertul „UN AMORE COSI GRANDE”, ilustrează toate fațetele iubirii prin  bijuterii muzicale atent alese din repertoriului liric şi nu numai. Secvențe străbătute de dragoste, pasiune şi bucuria regăsirii vor fi interpretate de tenorul Ştefan von Korch şi soprana Nicoleta Maier, intr-un program de arii şi duete ce va face ca publicul să uite de cotidian și să se piardă în mrejele iubirii și în universul sonor al unor  opere și operete celebre, dar şi în acordurile unor piese pop opera de un romantism absolut.

La Vita e bella – 4 iunie Sala Dalles

La Vita e Bella, musical extravaganza, stefan von korchUn concert care evocă atmosfera autentic italiană şi aduce în suflete bună dispoziţie şi bucurie. Canzonete, arii, duete şi piese pop opera – secvențe muzicale celebre pline de vivacitate, pasiune şi culoare vor transpune publicul în însorita peninsulă. Solist amfitrion: tenorul Ştefan von Korch, invitaţi: soprana Oana Maria Şerban şi pianistul Marius Groza.

Duelul Refrenelor – 9 iulie Sala Dalles

Duelul Refrenelor, musical extravaganza, stefan von korchPop Meets Opera – „Duelul Refrenelor” dintre Ștefan von Korch și Adrian Enache, la prima ediție a unui concert inedit: pe 9 iulie 2025, Sala Dalles va găzdui prima ediție a concertului „Pop Meets Opera”, un eveniment muzical unic ce aduce față în față doi artiști emblematici ai scenelor muzicale românești: tenorul Ștefan von Korch, reprezentant al muzicii clasice, și pop starul Adrian Enache, figură marcantă a pop-ului autohton. Sub conceptul original „Duelul Refrenelor”, cei doi artiști vor oferi publicului un spectacol electrizant, în care marile hituri pop se vor împleti cu ariile clasice într-o confruntare muzicală elegantă, plină de surprize și emoție. Alături de ei, acordeonistul Paul Stânga va adăuga o notă specială serii, contribuind cu virtuozitate și culoare la fuziunea dintre cele două genuri.

Sous le ciel de Paris – 16 iulie Sala Dalles

Sous le ciel de Paris, musical extravaganza, stefan von korchArmoniile seducătoare ale operelor clasice şi acordurile nostalgice ale şansonetelor se împletesc într-un program muzical la fel de vibrant ca o zi în inima Franţei. Solist amfitrion: tenorul Ştefan von Korch, invitaţi: soprana Oana Maria Şerban şi pianistul Alexandru Burcă.

Duelul Tenorilor – 2 august – Grădina de Vară Herăstrău

Duelul Tenorilor. musical extravaganza, stefan von korchConcertul va fi o experiență muzicală deosebită ce va bucura sufletul melomanilor cu cele mai cunoscute piese potrivite vocii vedetă a registrului liric – cea de tenor. Concertul este inspirat de tradiţia marilor formule vocale masculine de trio ale lumii, dar va explora şi dincolo de acestea şi va include un repertoriu spumos, de arii şi canzonete celebre, un veritabil „best of”, dintre care nu pot lipsi repere ca „Nessun dorma”, „La Donna e mobile”, sau „O Sole Mio”, dar şi rarităţi lirice, menite să încânte și să emoționeze publicul.

Nessun Dorma – 23 septembrie Sala Dalles 

Nessun Dorma, musical extravaganza, stefan von korchOrizontul spumos al operetei se va întâlni cu bogăția și dramatismul operei în concertul „Nessun Dorma”. Tenorii Ştefan von Korch şi Alin Stoica, alături de pianistul Alexandru Burcă vor încânta publicul, cu o selecție sclipitoare din lucrări în care au cules aplauze furtunoase, pe mari scene din ţară sau de peste hotare. Concertul va fi o incursiune printre arii reper, dar şi printre canzonete foarte iubite şi piese celebre ce trezesc sentimente înalte.

Valsuri celebre – Dein is mein ganzes Herz” – 15 octombrie – Sala Dalles

Valsuri Celebre, musical extravaganza, stefan von korchO călătorie în inima tradiției muzicale austro-germane, într-un concert extraordinar dedicat iubitorilor artei lirice și rafinamentului în paşi de vals. Tenorul – amfitrion Ștefan von Korch, soprana Daniela Bucșan și pianistul Alexandru Burcă vor aduce la viață emoția și eleganța creațiilor semnate de Lehár, Strauss și Kálmán. Arii pline de strălucire, duete pasionale și valsuri ameţitoare vor recrea atmosfera fastuoasă a  seratelor muzicale  din Germania şi Austria vieneze, oferind publicului o seară de pură încântare.

Vivo per lei – 19 noiembrie – Sala Dalles

Vivo per lei, musical extravaganza, stefan von korchUn regal pop-opera în interpretarea vibrantă a tenorilor Ştefan von Korch şi Alin Stoica. Singurul concert pop-opera al toamnei este o adevărată celebrare a muzicii, un spectacol în care eleganța operei se împleteşte armonios cu pasiunea pop-ului. Repertoriul va purta spectatorii printr-o gamă largă de emoții şi printre piese emblematice precum „Con Te Partiro” și „Vivo per lei”.

Christmas Extravaganza – 17 decembrie – Sala Dalles

Christmas Extravaganza, musical extravaganza, stefan von korchBucuria Crăciunului, dar şi darul nepreţuit al muzicii vor fi sărbătorite la Sala Dalles pe 17 decembrie în Gala Christmas Extravaganza, alături de tenorul amfitrion  Ştefan von Korch, pianistul Alexandru Burcă şi de solişti apreciaţi ce v-au încântat în decursul acestui an în seria Musical Extravaganza.

Biletele pentru concertele Musical Extravaganza se găsesc pe Ticketstore.ro şi la Sala Dalles.

AUTOMATON – unul și multiplu: o metamorfoză a sinelui, la Elite Art Gallery

București,  29 aprilie 2025. În perioada 5 – 30 mai 2025, Elite Art Gallery găzduiește expoziția AUTOMATON – unul și multiplu, a artistei Luminița Radu. Expoziția este curatoriată de Roxana Diochețanu, iar vernisajul acesteia va avea loc pe data de 6 mai, începând cu ora 19:00. Evenimentul va fi completat de un recital muzical susținut de bursierii Fundației Regale Margareta a României, soprana Alexandra Dumitrache și pianistul Sabin Bănescu, menit să încânte publicul iubitor de muzică clasică și arte vizuale.

Într-o lume în care granițele dintre om și tehnologie se disipează tot mai mult, iar identitatea pare un teritoriu negociabil, artista Luminița Radu ne invită să pășim într-o lume în care sufletul și mecanismul se întrepătrund într-o confesiune vizuală, ce poartă cu sine o sensibilitate tulburătoare. Printr-o serie de lucrări realizate în diverse tehnici de gravură, artista își transpune povestea, dar nu o spune linear, ci o reconstruiește în imagini care se freamătă precum firul narativ al unui Bildungsroman.

Acumulare, separare și, în cele din urmă, răsfirare

„Plasându-se drept un paradox între coerență și dispersie, automatonul, acest organism izolat, este purtător a nenumărate stări, funcții și versiuni ale sinelui. În acest context, procesul artistic invocat de artista Luminița Radu este unul complex, și asta pentru că fiecare lucrare reprezintă o parte a ei, dar nicio parte nu ne poate releva întreaga poveste, căci ele, împreună, funcționează precum un organism hibrid. Expoziția explorează fragilitatea și forța de a condensa esența vitală, de a o dezmembra și de a o regenera în forme noi. În acest demers solitar, și totodată expansiv, întrebarea devine inevitabilă: de ce unul și multiplu? Ce nevoie profundă ne împinge să căutăm aceste reflecții ale sinelui? Pentru că suntem alcătuiți din nenumărate fațete, fiecare în conflict și în armonie cu celelalte, precum niște magneți supuși unui exercițiu neîntrerupt, dar care, în final, ne conturează unicitatea.” A declarat Roxana Diochețanu, Curator Elite Art Gallery.

„M-am descompus și m-am reconstruit prin intermediul plăcilor de gravură, fiecare o mică lume în sine și o fărâmă a ființei și identității mele. Mi-am transferat propriul corp într-un mecanism, un automaton, care pulsează cu viața mea interioară. Automatonul este o oglindă în care mă recunosc și mă redescopăr în același timp. Prin el sunt expusă (fără intenția de a provoca), simt, iubesc, acționez, imit, greșesc, țip, reacționez monoton, stereotip și programat, demonstrând astfel complexitatea și dualitatea dintre mașinărie și umanitate.” A mărturisit artista Luminița Radu.

Luminița Radu (n. 1979) este absolventă a Facultăţii de Arte Plastice, Decorative și Design din Iași, secţia Grafică. Membră UAP, filiala Bacău, din anul 2009, artista a expus în numeroase expoziții personale, dintre care amintim: seria „Aproape de casă” (Iași, Chișinău, Galați, Covasna, 2011), „Între timpi” (Galeria Nouă, 2022) și, cel mai recent proiect, „Automaton” (2023-2024). Prin lucrările sale, Luminița Radu construiește un limbaj vizual organic, tensionat între instinct și vulnerabilitate, propunând publicului o reflecție profundă asupra naturii umane.

Expoziția poate fi vizitată în intervalul 5 mai – 30 mai 2025, de luni până vineri, la Elite Art Gallery (Piața Națiunile Unite, nr. 3-5), între orele 11:00 – 19:00.

Despre Elite Art Gallery

Elite Art Gallery are drept scop promovarea artiștilor plastici contemporani, prin inițiative culturale de amploare, aducând în fața publicului o paletă diversă de forme de exprimare artistică.

Mai multe detalii despre seria evenimentelor expoziționale Elite Art Gallery sunt disponibile pe Facebook și Instagram, cât și pe https://www.eliteart-gallery.com/.

Crama Histria, partenerul cu tradiție al Elite Art Gallery, va îmbogăți experiența invitaților la vernisaj cu un vin de excepție.

Mihaela Fășie Cudalbu – Pe mapamond, cu Barbra Lica

Printre „perlele” rare ale muzicii pop/rock/blues/jazz din Canada, am descoperit cu câțiva ani în urmă o gemă prețioasă dar nepretențioasă, modestă, fermecătoare și plină de talent, care i-a adus nominalizarea la Juno Award, cel mai respectabil premiu canadian acordat numai pentru realizări remarcabile în domeniul muzicii; cantautoarea Barbra Lica. Ceea ce este și mai atrăgător, originile-i mioritice, de care artista nu este doar perfect conștientă dar în același timp mândră, au adus-o în prim-planul activității culturale a comunității române din Toronto care de ani de zile își celebrează talentele în aceeași lună cu nașterea luceafărului poeziei române, Mihai Eminescu.

Ceea ce m-a captivat – chiar de la prima mea audiție a muzicii sale – este simplitatea naturală, neprefăcută a întregii sale apariții, nonșalanța adresării publicului în limba natală cu toate că nu a avut șansa de a o studia organizat, iar ea însăși afirmând glumeț că este stricată (27 martie 2025). O frumusețe fizică autentică – de la scânteierile verzi ale ochilor și buclele-i aurii, la ținuta-i modestă, lipsită total de trufia tipică stelelor profesiunii – se combină minunat cu o voce pe care jurnalistul Frank De Blase de la City Newspaper o descria ca fiind un contralto strălucitor, vibrant pentru un minut, laconic și languros în următorul (https://www.roccitymag.com/MusicBlog/archives/2017/06/24/jazz-fest-2017-day-1-frank-reviews-barbra-lica-joss-stone-and-st-paul-and-the-broken-bones). Producătorul Greg Wells (William Gregory Wells, care a lucrat cu artiști celebrați ca orchestra Count Basie, Quincy Jones, Barbra Streissand, Adele, Taylor Swift, Michael Bublé, Selena Gomez, Sir Andrew Lloyd Webber, Sir Elton John și alții) afirma că „vocea ei este molipsitoare” (https://niagarajazzfestival.com/the-barbra-lica-trio/).

barbra licaStilul muzical al Barbrei Lica nu poate fi etichetat, căci amalgamează o sumedenie de genuri care îl fac adecvat atât festivalului de muzică coutry de la Nashville, festivalului internațional de jazz de la Montréal (intrat oficial în Guiness Book ca cel mai mare festival de jazz din lume), ori chiar (m-aș aventura să declar!) scenei concursului internațional de cântec Eurovision, unde aș vedea-o reprezentând România. Iată de ce muzica ei neagă stereotipia care, la o bună parte a artiștilor consacrați aduce monotonie (ca să nu spun plictiseală!). Așa cum artista însăși îmi mărturisea în decursul interviului nostru online în seara zilei de 27 martie, 2025, stilul este dictat de versurile care vin atât de natural și neconvențional, încât ar putea de asemenea figura în panoplia poeților generației sale.

Dar, să începem cu începutul! „Muzica a fost o ocupație de familie, îmi mărturisea Barbra la 27 martie 2025. Mama mea, Eugenia Lica, a fost cântăreață, a apărut la concursul Steaua fără nume, iar tata era pianist născut în Uniunea Sovietică. S-au întâlnit în Toronto, unde mama venise într-un turneu. Nu e de mirare că de la o vârstă fragedă părinții mei au decis că trebuie să iau lecții de pian și canto. Deși preferam muzica de jazz, am făcut un compromis între acest domeniu și chimia, astfel că timp de patru ani le-am studiat pe amândouă la Toronto; am reușit, cred eu, să le împac pe amândouă.” (27 martie 2025).

barbra licaDebutul Barbrei Lica a coincis cu lansarea în 2012 a primului album intitulat That’s What I Do, cântecul obținând imediat locul 1 la iTunes Canada’s jazz chart. În noiembrie 2013 era primul artist plasat la Competiția de jazz internațională Sarah Vaughan, ceea ce i-a adus o importantă serie de turnee în Canada și Statele Unite. În 2015 își promova noul album Kissing You – creat în decembrie 2014 alături de numai doi instrumentiști, pianistul Lou Pomanti și basistul Ross MacIntyre – introdus unei audiențe de peste 1000 de persoane pe prestigioasa scenă Koerner Hall din Toronto. De aici, până la deschiderea unor importante festivaluri de jazz ca cel de la Montréal, Tokyo, Port-au-Prince, ori Rochester New York, cărarea a fost bătută cu succese. „În 2015-2016 am fost descoperită de un agent american care mi-a adus invitații la festivaluri și concerte. Am deschis concertul formației americane de jazz The Hot Sardines, alături de Ivan Soul (pe numele adevărat Neville, muzicianul de stil soul este unul dintre cei mai realizați instrumentiști care interpretează la o multidudine de instrumente alături de voce). Aveam atunci multe emoții, mai ales la intrarea pe scenă, dar cred ca am reușit să le direcționez către o interpretare de un alt fel de emoție.” (27 martie 2025).

barbra lica

barbra licaAlbumul din 2018, You’re Fine, marca o nouă eră în stilul ei creator, aducând pentru prima oară elemente de muzică folk și americana (un still care își are rădăcinile adânci în tradiția americană, combinând country, folk, blues, soul, sau bluegrass). Este ușor de înțeles de ce Barbra Lica adopta acest stil, care pune accentul pe non-conformitate, ne-apartenență la un anume stil, independență artistică și nu în ultimul rând, creativitate. Albumul a fost difuzat de peste șase milioane de ori pe Spotify până acum. Barbra Lica nu a scris doar pentru ea; artiști ca Matt Dusk (cântăreț de jazz canadian cu premii multiple și albume de platină într-o carieră de peste 20 de ani, în special la Las Vegas), cântăreața pop japoneză Harumi ori taiwanezul Morrison Ma beneficiind de talentu-i incomensurabil. În același an se afla la Focșani Blues Festival, înfrățit cu „RBC Ottawa Bluesfest, festival care este clasat de Billboard Magazine ca fiind unul dintre primele 10 cele mai de succes festivaluri de muzică din lume.” https://5focsani.ro/focsani-blues-festival-2018.html. Barbra Lica apărea pe scena românească alături de alți muzicieni canadieni, printre care aș aminti aici un al român-canadian, Chris Cigolea (profesor de jazz la Upper Canada College și trompetist antrenat în  muzica clasică și jazz).

„Am simțit atunci pentru prima oară că sunt acasă. Am o iubire mare pentru români și cultura noastră. Visul meu este să cânt în România.” (27 martie 2025)

Dar, anul 2020 a venit și, odată cu el, pademia! Viața Barbrei Lica a căpătat o altă turnură; și totuși nici sarcina care avansa, nici închiderea totală a vieții culturale nu au putut-o opri.

Unul dintre prietenii mei, Anders, m-a sunat să îmi spună că face aranjamente muzicale prin Zoom. Timp de nouă luni am tot scris muzică pentru o formație la care s-au alăturat până la urmă mai mulți instrumentiști, corzi, instrumente de suflat din lemn etc.”

barbra licaAtunci se năștea Toronto Chamber-Pop Orchestra, un ansamblu de jazz/folk clasic, cu muzică originală aranjată cinematic pentru 14 instrumente și voce; atunci, muzicienii sechestrați fiecare în propriu-i demisol au produs nu mai puțin de 15 aranjamente muzicale, unele prezentate la Toronto Jazz Festival.  

Au urmat Imposter Syndrom în 2023, unul din cântecele de pe album, The Ghost of Me obținând premiul Cântecul Anului din partea Canadian Musical Reproduction Rights Agency  (entitatea canadiană care luptă pentru drepturile de autor, negociind licențe de publicare și colectând drepturi de autor pentru artiștii canadieni). Același album a fost nominalizat în 2024 pentru cântecul anului și artistul solo al anului la Canadian Folk Music Awards. 

Barbra Lica are o primăvară extrem de ocupată în acest an; de la Nevada la California, de la Oregon la Washington, înapoi în Ontario muzica ei va aduce acea stare de nostalgie fericită, acea undă de căldură pe care întreaga-i ființă o emană. Dincolo de scenă, Barbra își produce muzica, face aranjamente muzicale și editări sonore, căci în lumea ei, „a fi muzician înseamnă să fii și producător”. Pentru cine dorește a afla mai mult despre artista româno-canadiană Barbra Lica, accesați website-ul ei la https://barbralicamusic.com/media/.

A consemnat pentru dumneavoastră de la Toronto,

Mihaela Cudalbu

Muzicolog și Profesor de Muzică

Cartografii Sonore, Ediția a X-a – Conversație despre Timp, are loc pe 25 aprilie 2025 la Muzeul Hărților din București

Vineri, 25 aprilie, de la ora 18:00, Muzeul Hărților găzduiește, alături de Uniunea de Creație Interpretativă a Muzicienilor din România, un nou eveniment „Cartografii Sonore: Conversație despre timp” din stagiunea a X-a. Publicul este invitat la o seară specială care îmbină muzica de cameră cu povestea, într-un demers artistic care explorează tema universală a timpului. Evenimentul oferă prilejul de a-i asculta pe Cristina Tegzeșiu (oboi), Albert Moisi (fagot), Paul Ionescu (pian) și Oana Manițiu (narator).

Concertul propune o incursiune narativă și sonoră într-un spațiu în care timpul nu este măsurat, ci simțit. Muzica devine limbajul prin care trecutul, prezentul și visarea se întâlnesc.

Trei instrumente muzicale – oboi, fagot și pian – vor construi un dialog contrapunctat de intervențiile narative care leagă momentele muzicale de ambianța creată. Rezultatul este un spectacol intim, care invită la reflecție și emoție.

Muzeul Hartilor

Programul muzical traversează mai multe epoci și stiluri, de la melancolia barocă a lui Albinoni, la eleganța lui Fauré, la energia modernă a lui Poulenc și la pasiunea tangoului reinterpretată de Piazzolla, lirismul lui Rolf Løvland și rafinamentul cinematografic al lui Alan Silvestri.

Vedeta cartografică a serii este „Harta cerului”, o impresionantă cartografiere a bolții cerești, cu accent asupra emisferei sudice. Publicată de Frederick de Wit în Amsterdam, în jurul anului 1670, aceasta prezintă atât constelațiile, cât și legătura lor cu semnele zodiacale, reflectând fascinația epocii pentru astronomie și astrologie. Lucrarea include reprezentări ale principalelor teorii astronomice din secolul al XVII-lea – de la Copernic și Ptolemeu la Tycho Brahe. În Muzeul Hărților există o amplă decorație inspirată de această hartă complexă; este vorba despre o pictură, realizată pe pânză și ulterior aplicată pe unul dintre plafoane, ca parte a eforturilor de a adapta clădirea la destinația sa de a găzdui colecția cartografică.

Dată: Vineri, 25 aprilie 2025, de la orele 18:00

Desfășurare: La sediul Muzeului Hărților, Strada Londra nr. 39, sector 1, București

Accesul se face în limita locurilor disponibile, pe bază de înscriere și achitarea biletului de acces de 15 lei:

https://eventbook.ro/music/bilete-cartografii-sonore-conversatie-despre-timp

Proiectele UCIMR

Uniunea de Creație Interpretativă a Muzicienilor din România (UCIMR) este din anul 2017 unicul partener al Muzeului Hărților în realizarea și organizarea stagiunilor Cartografii sonore. Acest parteneriat a făcut posibilă organizarea la muzeu a zeci de concerte de muzică clasică, jazz, tango  dar și multe alte evenimente, cum ar fi proiecții de film mut și evenimente pentru copii.

Fondată în anul 1995, la inițiativa prim-violistului Filarmonicii bucureștene, Ștefan Gheorghiu, UCIMR este o organizație nonprofit de utilitate publică, care contribuie la dezvoltarea și răspândirea muzicii clasice, jazz și contemporane, atât pe plan național, cât și internațional. De aproape 3 decenii, asociația susține arta interpretativă, de la soliști, coriști și instrumentiști până la dansatori sau balerini, prin inițierea și implementarea de proiecte culturale menite să faciliteze schimbul de experiență și promovarea artiștilor în medii cât mai diverse. UCIMR organizează evenimente tematice sincretice în care muzica jazz, clasică și contemporană se îmbină cu noile tehnologii, poezia, cartografia, meșteșugurile, gastronomia sau chiar enologia, invitând publicul să guste și să deguste arta cu toate simțurile în spații neconvenționale, având peste 50 de parteneri din 18 țări de pe 3 continente. Dintre evenimentele emblematice amintim festivalurile cu tradiție precum CellEAST Festival, The Jazz Cave Festival, ICon Arts, precum și concertele de Ziua Națională a României și Anul Nou de la Sibiu.

Despre Muzeul Hărților 

Muzeul Hărților din București se numără printre puținele instituții culturale cu acest specific din lume. Muzeul deține o colecție de lucrări realizate în perioada secolelor XVI – XX, hărți vechi și gravuri ce reprezintă în principal provinciile românești, țări și regiuni europene, precum și hărți astronomice și planuri de oraș. Muzeul își propune ca, prin grija pentru patrimoniu și interpretarea lui, prin activități destinate specialiștilor și comunității, să devină o instituție relevantă pentru public și pentru cultură, promovând cercetarea, interactivitatea, educația pe tot parcursul vieții, dialogul și angajarea creativă. Muzeul organizează expoziții temporare, ateliere, conferințe, concerte și diverse alte evenimente, pentru  un public variat, amator de experiențe culturale de calitate. 

http://www.muzeulhartilor.ro

Parteneri media: Ziarul News, România Pozitivă, Radio România Cultural, Historia, ACC Media Channel, Promenada Culturală, AICI A STAT, i-Tour.ro, daciccool.ro.

Muzică de Purcell și canzonete napolitane, duminică 27 aprilie 2025 la Teatrul Coquette

La Teatrul Coquette din București, luna aprilie se încheie cu o nouă seară de operă ARIE ȘI ECOU, având-o ca protagonistă pe soprana Cristina Fieraru, acompaniată de Maxim Belciug, cu chitara sa cât o orchestră. În miez de primăvară, cei doi aduc pe scenă un program vibrant, plin de emoție, în care vocea splendidă a sopranei transformă fiecare partitură într-o poveste de iubire, bucurie, dor, speranță, tinerețe. De la ariile delicate ale operelor baroce, până la explozia de viață a ritmurilor spaniole și energia solară a canțonetelor napolitane, seara promite un spectacol vocal total, în care soprana Cristina Fieraru strălucește, iar chitara face o uluitoare demonstrație de forță și rafinament, punând în valoare vocea senzațională și preaplinul de emoții al acestei muzici de o uluitoare frumusețe. Programul include partituri celebre ale repertoriului liric, printre care madrigalul „Amarilli, mia bella” de Giulio Caccini, probabil cel mai frumos cântec de dragoste scris vreodată, neîntrecutele șlagăre baroce „Ombra mai fù”, din opera Serse, și „Lascia ch’io pianga”, din opera Rinaldo, ambele de Georg Friedrich Händel, ori lamento-ul Didonei din opera „Dido și Aeneas” de Henry Purcell.

Henry Purcell este considerat a fi unul dintre cei mai importanți compozitori ai epocii baroce și întemeietorul operei naționale engleze, fiind autorul unor minunate creații vocale în engleză, o limbă destul de dificil de pus pe muzică. S-a născut la Londra, în 1659 (ziua exactă nu este cunoscută, dar există indicii că ar fi fost 10 septembrie), într-o familie de muzicieni, și a dovedit o puternică înclinație către muzică încă din copilărie. Se crede că, deja la vârsta de 9 ani, compunea excelent. Cea mai timpurie operă a sa este o odă închinată Regelui Charles, cu ocazia zilei sale de naștere din 1670. Și-a început cariera muzicală ocupând postul de corist în cadrul Capelei Regale a lui Charles al II-lea, iar din 1679 a devenit organist la Westminster Abbey, unde, se spune, cânta atât de frumos încât oamenii veneau să-i ofere bani, ceea ce provoca tensiuni între colegi și apropiați. De altfel, a și fost înmormântat lângă orga la care a cântat. A compus muzică în diverse genuri, versatilitatea sa permițându-i să abordeze forme diferite: muzică sacră, muzică de teatru, instrumentală sau vocală. Un mare succes în epocă l-au avut lucrările sale scenice numite semi-opere, un soi de tranziţie între teatrul cu măşti şi operă. A murit la doar 36 de ani, în circumstanțe rămase neclare. O teorie spune că s-ar fi intoxicat cu ciocolată. O altă teorie ar fi aceea că, întorcându-se într-o noapte târziu de la teatru, soția l-a încuiat afară, iar Purcell a prins frig și a răcit, de aici trăgându-i-se moartea. Cel mai probabil, însă, a murit de tuberculoză, lăsând în urmă o contribuție remarcabilă la dezvoltarea muzicii engleze. Dar ambiția cea mare a lui Purcell era de a scrie operă. A reușit o singură dată: lucrarea sa „Dido și Aeneas” este o capodoperă de la prima la ultima notă, cu o construcție muzicală impresionantă și melodii de o sensibilitate aparte, așa cum este și aria „When I am laid in earth”, cunoscută și ca „lamento-ul Didonei”, pe care publicul o va putea asculta pe viu, în interpretarea sopranei Cristina Fieraru, în concertul de duminică, 27 aprilie 2025, de la Teatrul Coquette. Iar pentru ca bucuria să fie deplină, la final, publicul va avea ocazia de a sta de vorbă cu artiștii, în tihnă, în foaierul teatrului, la un pahar de vin oferit cu drag de CRAMA HISTRIA.

Din 2024, soprana Cristina Fieraru a inițiat, împreună cu chitaristul Maxim Belciug, seria de concerte ARIE ȘI ECOU, menită să ofere publicului prilejul unor întâlniri cu frumusețea și diversitatea repertoriului liric într-o prezentare adaptată la o scenă de teatru mic, unde intimitatea dintre artiști și public și lipsa artificiilor de regie permit o altfel de apropiere – mai directă, mai sinceră, mai vie – de această muzică nepieritoare.

Concertul de duminică, 27 aprilie 2025, are loc la Teatrul Coquette din București (Calea Călărași 94) și începe la ora 19:00. Biletele sunt disponibile pe platformele online iabilet.ro, mystage.ro, eventim.ro, kompostor.ro și eventbook.ro sau se pot rezerva la email rezervari@teatrulcoquette.ro ori tel. 0754990017, 0721191675 (zilnic între 11-19), urmând a fi ridicate de la teatru, înainte de începerea spectacolului.

Explozie de talente pe scena Teatrului Naţional din București în cadrul Stars Gala, pe 14 aprilie 2025, de Revolve Dance

O seara minunata la Stars Gala pe scena mare a Teatrului National I.L.Caragiale, Bucuresti din 14 aprilie. Sensibilitate, gratie, talent… toate adunate la acest spectacol care a umplut inimile cu bucuria faptului ca majoritatea celor care au perfomat pe scena sunt tineri romani veniti din toata lumea, de la scoli sau de la teatre, pentru a se prezenta publicului roman. 

Revolve Dance a creat acest concept pentru a obisnui atat pubicul cat si tinerii si balerinii care performeaza in afara tarii sa se intalneasca cel putin o data pe an sub aceasta forma si sa prezinte publicului noile creatii si interpretari. Scena romanesca va fi mereu deschisa pentru cei care vor sa revina acasa cel putin ocazional!

In prima parte a spectacolului organizat cu ocazia sarbatorilor de Paste, cei mai mici au dat un start important  prin precizia si eleganta coregrafiilor prezentate. Peste numai 3 zile vor pleca la Tampa, in America, la finala celui mai mare concurs de balet din lume, Youth America Grand Prix unde ne vor reprezenta cu mandrie. Le uram succes!

Ambasadorii Revolve Dance, cei care au fost sustinuti si promovati de-a lungul timpului de catre acest brand au ridicat stacheta spectacolului la un nivel foarte mare din toate puncetle de vedere. Frumsete, emotie si precizie!

Primul pas de deux din baletul „Corsarul” a fost interpretat in premiera de cuplul Alecsia Lazarescu, eleva la Royal Ballet School in Londra si Razvan Cacoveanu, solist la Opera Nationala Bucuresti. Ariana Sitaru venita de la Stuttgart Ballet ne-a incantat simturile cu variatia Aurora din spectacolul Frumoasa din padurea adormita. A urmat Olmipia Carauleanu de la Liceul de coregrafie Floria Capsali, multi premiata national si international, o tanara constanteanca exploziva si extrem de talentata care prezentat un solo din Esmeralda. Daria Cristea, studenta la UNATC la sectia coregrafie a creat o coregrafie de dans contemporan inedita care a abordat o tema actuala a societatii „Am I in control?”. Rebeca Zamfir, eleva la European School of Ballet din Amsterdam, multi premiata international a interpretat un solo din baletul „Corsarul”. Horia Bucur, solist la Opera Nationala Bucuresti a transmis emotie si eleganta printr-o coregrafie realizata de el insusi, pe „Sonata lunii”

Rebecca Rudolf si Alfie Pearce veniti de la Bayerisches Staatsballet din Munchen au creat emotii puternice prin interpretarea extroadinara a pas de deux-ului din Lacul lebedelor. Rebecca este multi premiata international, castigatoare a multor burse de studiu. A studiat la Scoala Operei din Paris si la Academia de balet Vaganova.

In partea a treia a spectacolului s-a prezentat o suita din baletul clasic Don Quijote unde celebra Maria Khoreva, Prim solista, si Philipp Stepin, Solist principal, ambii de la Teatrul Mariinsky, au facut delciiul publicului prin interpretarea pas de deux-ului din actul al treilea.

Alecsia Lazarescu si Alexandru Constantin, balerin la Opera Comica pentru copii din Bucuresti, au prezentat rolurile Kitri si Basil din primul act al specutacolului, iar Alexandra Ionel, Olimpia Carauleanu si Rebeca Zamfir au realizat numerele solistice din actul a doilea. Briana Orezeanu, absolventa a Scolii de balet din Perm, a intrepretat cu patos rolul de caracter Mercedes. Ioana Savulescu (Stuttgart Ballet) si Anastasia Tataru (Liceul de coregrafie Floria Capsali) au interpetat un sincron extrodinar in rolurile florareselor.

Tinerii romani, elevi ai liceelor si scolilor de coregrafie din tara si din strainatate s-au pezentat la un nivel foarte inalt de executie si precizie creand impresia unul spectacol realizat de adulti profesionsti. Ei au fost protagonistii solo-urilor, a duetelor si ansamblurilor care au imbracat foarte frumos suita prezentata.

Multumiri speciale profesorilor care au pregatit repetitiile: Gabriela Naghi si Diana Mateescu.

Adaptare coregrafie Don Quijote: Nina Ivanovici, Academia de balet Vaganova

Evenimentul a fost gazduit de Teatrul National I.L.Caragiale din Bucuresti

Multumiri pentru sustinere Operei Nationale Bucuresti.

Parteneri media: Radio Guerrilla

Parteneri internationali: Youth America Grand Prix, Grishko

Sponsori: Exim Banca Romaneasca, Kandia, Artesana, Numis Med

Organizator: Asociatia Mapamond

„Și eu exist!“ – Concert caritabil de muzică bizantină, în sprijinul copiilor diagnosticați cu autism, pe 26 mai 2025 la Opera Naţională din Bucureşti

Pe 26 mai 2025, de la ora 19:00, în eleganta sală a Operei Naționale din București, va avea loc concertul caritabil „Și eu exist!”, un eveniment emoționant dedicat copiilor diagnosticați cu autism, organizat de Fundația ALTAIR în parteneriat cu Opera Națională din București.

Concertul propune o călătorie sonoră profundă și introspectivă prin lumea muzicii bizantine, reunind pe aceeași scenă interpreți îndrăgiți publicului larg: Maria Coman, Paula Seling, tenorul Alin Stoica, alături de Corul Vox Medicalis, un cor format din medici și farmaciști. Evenimentul se va desfășura sub bagheta unor apreciați dirijori: dr. Tudor Ionescu, Tabita Mateiu și Victoria Cioacă.

Evenimentul este parte a proiectului „Copiii diagnosticați cu autism au dreptul la o viață independentă!”, derulat de Fundația ALTAIR, o organizație non-guvernamentală cu o activitate de peste 20 de ani în sprijinul persoanelor aflate în diferite situații de vulnerabilitate.

Scopul concertului este de a strânge fondurile necesare pentru sprijinirea familiilor ai căror copiii au fost diagnosticați cu tulburări din spectrul autist.  

Fondurile obținute din donații și din vânzarea biletelor vor fi direcționate integral familiilor ai căror copiii au fost diagnosticați cu autism, pentru susținerea programelor terapeutice de recuperare, precum și pentru acoperirea unor alte nevoi speciale ale acestor copiii.

Muzica devine sprijin și speranță

Prin acest concert, Fundația ALTAIR dorește să aducă în prim-plan posibilitatea societății civile de a transforma empatia în acțiune. Evenimentul este totodată un prilej de reflecție asupra condiției celor care, deși trăiesc printre noi, sunt adesea invizibili! O parte dintre aceștia sunt copiii care luptă zilnic cu autismul, o afecțiune care este legată de dezvoltarea creierului și influențează maniera în care o persoană percepe lumea înconjurătoare și modul în care comunică și socializează cu ceilalți.  

Autismul este o afecţiune care nu se poate vindeca, dar cu intervenție timpurie intensivă, practicată cu iubire și dăruire, mai mult de 50% dintre copiii diagnosticaţi cu autism pot ajunge să ducă o viaţă independentă la maturitate.  

În acest context, publicul este invitat să participe la evenimentul caritabil „Și eu exist!”, astfel încât, împreună și cu ajutorul lui Dumnezeu, să aducem lumină și speranţă în sufletele și viaţa celor greu încercaţi!

Fundația ALTAIR, înființată în anul 1999, este o organizație independentă, apolitică și non-profit, a cărei misiune constă în îmbunătățirea condițiilor de viață ale persoanelor aflate în diferite situații de vulnerabilitate, prin acțiuni caritabile în domeniul sănătății, educației, culturii și sprijinului social.

Detalii eveniment:

  • Titlu: „Și eu exist!” – Concert caritabil de muzică bizantină
  • Data: Luni, 26 mai 2025
  • Ora: 19:00
  • Locația: Opera Națională București
  • Bilete: disponibile online pe www.more.com
  • Organizator: Fundația ALTAIR
Naistul Damian Drăghici invitat alături de White Symphony Orchestra în concertul „Danke Johann Strauss 200” din 29 aprilie 2025 de la Sala Palatului

Un regal muzical exclusivist îmbogăţeşte orizontul cultural al primăverii, aducând pe scena Sălii Palatului pe 29 aprilie fermecătoarele valsuri şi polci ale lui Johann Strauss  (fiul) în interpretarea plină de graţie a singurei orchestre exclusiv feminine din România – White Symphony Orchestra. Această veritabilă sărbătoare a muzicii clasice este completată de prezenţa unui invitat special: renumitul naist Damian Drăghici, un artist de excepție care a cucerit scenele internaționale, se alătură programului serii pentru momente de mare virtuozitate şi sensibilitate. Publicul va avea astfel ocazia să îl descopere şi în postura de solist la nai, o ipostază ce îi pune în valoare multiplele veleităţi artistice

Absolvent al prestigiosului Berklee College of Music din Boston, Damian Drăghici a colaborat cu artiști de renume mondial precum Joe Cocker, James Brown și Cyndi Lauper. De-a lungul carierei sale, a lansat peste 20 de albume și a fost distins cu un premiu Grammy pentru contribuția sa la albumul „Winter Solstice” al formației Paul Winter Consort în 2006. Versatilitatea sa artistică și măiestria cu care mânuiește naiul vor adăuga o notă distinctă acestui spectacol aniversar.

Rafinamentul evenimentului va fi întregit de aportul regizorului Toma Enache, în calitate de amfitrion.

Iar întregul spectacol va fi îmbogăţit şi de momente coregrafice de excepţie susţinute de copiii de la Şcoala de Balet Jaqueline. 

„Danke Johann Strauss 200” este un concert simfonic extraordinar dedicat celebrării a 200 de ani de la nașterea marelui compozitor Johann Strauss (fiul). Evenimentul va avea loc la Sala Palatului din București, începând cu ora 19:00 şi va avea în prim-plan singura orchestră exclusiv feminină din ţară – White Symphony Orchestra. Sub bagheta talentatei dirijoare Donna Bianca și a concertmaestrului Monica Calofir, publicul va avea ocazia să se lase purtat pe acordurile fermecătoare ale celor mai îndrăgite valsuri, polci și uverturi ale compozitorului vienez, supranumit „Regele valsului”.

White Symphony Orchestra: Eleganță, Grație și Măiestrie Muzicală

Într-un univers sonor unde rafinamentul întâlnește virtuozitatea, White Symphony Orchestra se impune ca o veritabilă bijuterie a muzicii clasice, un ansamblu unic ce îmbină excelența interpretativă cu o estetică desăvârșită. Singura orchestră exclusiv feminină din România, White Symphony Orchestra transformă fiecare concert într-un spectacol grandios, o simfonie de sunete și emoții ce transcend timpul.

Sub bagheta fermecătoare a distinsei La Donna Bianca, această orchestră reprezintă un omagiu adus eleganței și perfecțiunii artistice. Rochiile albe, diafane, purtate de fiecare membră a orchestrei devin un simbol al purității muzicale, reflectând lumina subtilă a partiturilor magistrale ce prind viață sub arcușurile viorilor și sub suflul instrumentelor de alamă și lemn. Repertoriul orchestrei este o veritabilă călătorie prin capodoperele muzicii clasice, de la valsurile fastuoase ale dinastiei Strauss, până la emoționantele lucrări ale lui Ceaikovski și Mozart. Fiecare notă, fiecare acord rezonează cu un public însetat de frumusețea muzicii autentice, într-un spectacol ce captivează sufletul și mintea.

Muzica lui Johann Strauss (fiul), supranumit „Regele valsului”, este o explozie de eleganță, rafinament și bucurie. Compozițiile sale îmbină grația vieneză cu ritmuri vibrante, transformând fiecare piesă într-un dans sonor plin de viață. Capodopere precum „Dunărea Albastră”, „Valsul Împăratului” și „Sânge Vienez” au devenit simboluri ale romantismului și fastului imperial. Prin valsuri, polci și marșuri exuberante, Strauss a reușit să transpună spiritul Vienei într-o muzică ce dăinuie peste secole, aducând magie și emoție pe scenele lumii.

Spectacolul „Danke Johann Strauss 200” promite o seară de neuitat, în care eleganța, rafinamentul și energia muzicii lui Johann Strauss vor crea o atmosferă magică.  

Biletele sunt disponibile online pe Ticketstore.ro și iabilet.ro.

„Valurile Dunării” – O Călătorie Muzicală Extraordinară de Ziua Europei cu tenorul Ştefan von Korch, soprana Oana Şerban şi baritonul Fang Shuang la Sala Luceafărul pe 14 mai 2025

Pe 14 mai, la Sala Luceafărul, muzica va deveni pod între culturi, într-un concert excepțional dedicat Zilei Europei – „Valurile Dunării”. Vă vor încânta cu vocile lor tenorul Ștefan von Korch, soprana Oana Șerban și baritonul Fang Shuang, trei artiști uniți de pasiunea pentru muzică și de dorința de a oferi publicului o experiență sonoră unică.

Repertoriul va traversa granițe și epoci, aducând împreună influențe clasice și moderne, într-o armonie ce reflectă spiritul multicultural al Europei. 

Tenorul Ştefan von Korch, solist amfitrion şi coordonator artistic spune: „Aşa cum Dunărea este un liant între ţările Europei, muzica va fi un liat al sufletelor, într-o  seară de neuitat, în care arta sunetului va celebra diversitatea. Vă invităm la un spectacol de gală, ce ce îmbină grația valsurilor, emoția ariilor clasice şi romantismul canzonetelor,  cu spiritul boem al romanţelor, dar şi cu exotismul limbii chineze.”

„Valurile Dunării” nu este doar un concert, ci o invitație la o călătorie muzicală prin timp și spațiu, unde fiecare piesă devine o punte între tradiții și inovație, între Orient și Occident.  

Biletele, începând de la preţul de presale de 60 de lei, se găsesc pe Tickeststore.ro şi Eventim.ro.

Despre soliști

Stefan von Korch

Ştefan von Korch – Tenor

Cu o evoluţie exponențială, națională şi internaţională, Ştefan von Korch a început anul pe scena Filarmonicii de Stat Transilvania, în Carmina Burana, lucrarea sa „semnătură”, continuă la Opera Naţională din Iaşi în rolul Camille de Jolidon din „Văduva veselă 2.0” în regia lui Andrei Şerban, dar şi în seria de concerte Musical Extravaganza, pentru care este solist-amfitrion şi coordonator artistic.

Ştefan von Korch a încheiat 2024 cu apariţii de marcă la Teatrul Naţional de Operetă şi Musical Ion Dacian,  la  Sala Palatului şi la Filarmonicile din Târgu-Mureş şi Timişoara, iar în perioada verii a debutat în Carmina Burana la Festivalul Palermo Clasica şi într-un grandios spectacol concert în Spania. Tot în decursul anului trecut a interpretat pe scena Filarmonicii din Târgu-Mureş lucrarea vocal simfonică Stabat Mater de G. Rossini considerată o demonstraţie de virtuozitate pentru orice tenor şi lucrarea Lobgesang de F. Mendelssohn, a fost invitat la Opera din Iaşi, în spumosul rol Camille de Jolidon, din Văduva veselă 2.0 regizată de Andrei Șerban şi la Opera Română din Timişoara în montarea Văduvei Vesele semnate de Mario Di Carlo.

În 2023 tenorul a făcut să vibreze inimile spectatorilor cu interpretări magistrale ale partiturii specifice vocii sale din Carmina Burana, pentru care este considerat un etalon şi a fost singurul solist român într-un turneu de 27 de oraşe în China. Alte repere din cariera sa includ roluri de marcă în opere şi operete prezentate pe cele mai mari scene din România: „Bărbierul din Sevilla”, „Elixirul dragostei” şi „Falstaff” (Opera Naţională Bucureşti), „Rigoletto”, „Don Pasquale”, „Văduva veselă” şi „Văduva veselă 2.0” (Opera Naţională din Iaşi), „I Puritani” (premieră naţională), „Rigoletto” şi „Bărbierul din Sevilla” (Opera Română Cluj-Napoca) şi altele.

Oana-Maria Șerban – soprană

Oana SerbanTalentata soprană de coloratură a cântat în Grădinile Palatului Versailles, cu ocazia deschiderii Jocurilor Olimpice de la Paris, a performat la Musikverein din Viena  în rolul Dochiţa din Opereta „Crai nou”, alături de Opera Naţională din Bucureşti şi a debutat la Opera Națională din București în 2023 în rolurile Olympia din opera Povestirile lui Hoffmann, de Jacques Offenbach, Gilda din opera Rigoletto de Giuseppe Verdi, si cel mai recent Susanna, din opera Nunta lui Figaro de Wolfgang Amadeus Mozart. Este eroina favorită a celor mici în roluri memorabile pe scena Operei Comice pentru copii, unde a fost, printre altele, Rosina din opera Bărbierul din Sevilla, Clorinda din opera Cenușăreasa, ambele de Gioachino Rossini, Norina din opera Don Pasquale și Adina, din opera Elixirul dragostei, de Gaetano Donizetti.

Fang Shuang – bariton

Fang ShuangFang Shuang a devenit un adevărat „răsfăţat al publicului” după ce a fost finalist în concursul Românii au talent în 2017, unde a obținut Golden Buzz cu melodia „Copacul” şi a încântat cu „De-ai fi tu salcie la mal” şi „Of, inimioară!”, dezvăluindu-şi pasiunea pentru muzica românească veche.

Cariera sa pe scena lirică a început însă cu mult mai devreme, încă din 2013, când a devenit solist al Operei Comice pentru Copii, unde a interpretat: Malatesta din „Don Pasquale”, Peter (Tata) din „Hansel & Gretel”, Directorul din „Mam’zelle Nitouche” (Hapciu în Re Major), Pappacoda din „O noapte la Veneția”, Papageno din „Die Zauberflote” (Flautul Fermecat), Hook din „Peter Pan” şi Pimpinone din „Pimpinone”.

Este absolvent al Universităţii Naționale de Muzică din București, la clasa domnului Ionel Voineag și a doamnei Andreiana Geamănă-Roșca la acompaniament canto şi a unui master la secția canto clasic, însa marea sa pasiune rămân romanţele.

Despre stagiunea Musical Extravaganza

Stagiunea Musical Extravaganza. Concertele au menirea de a oferi publicului bucuria întâlnirii cu nume reprezentative ale scenei lirice, într-un cadru mai restrâns, ce oferă o perspectivă diferită asupra actului artistic faţă de cea de pe impozanta scenă a operei, dar şi de a apropia genul clasic de publicul de toate vârstele. Spectatorii sunt invitaţi să îşi admire soliştii preferaţi într-o atmosferă selectă, completată de un acompaniament de cameră, ce pune în valoare interpreţii într-o lumină caldă şi personală.

MARIA KHOREVA, idolul tinerelor balerine vine în România la Stars Gala pe 14 aprilie 2025 la Teatrul Național București

Pentru prima dată în România, extraordinara Maria Khoreva, Prim Solistă a teatrului Mariinsky va dansa pe scena mare a Teatrului Național I.L.Caragiale din București, în spectacolul STARS GALA cu ocazia sărbătorilor de Paște.

În premieră pentru publicul românesc, vedeta de anul acesta la STARS GALA va dansa într-o suită a baletului clasic Don Quijote alături de cel mai nou investit Solist Principal, PHILIPP STEPIN de la Teatrul Mariinsky.

Maria Khoreva este idolul multor balerine. La numai 24 de ani este deja vedetă internațională de cel mai mare calibru care a fost cooptată de teatru imediat cupă terminarea școlii. Multi premiată internațional, cu milioane de fani, invitată la cele mai importante gale de balet din lume, Maria va veni la București și va dansa alături de colegul ei de breaslă, Philipp Stepin, cel mai nou investit la cel mai înalt rang, acela de Solist principal.

Maria va oferi oportunitatea de a lucra împreună cu tinerii la un workshop deschis tututor celor care vor sa facă din balet o meserie.

Spectacolul Stars Gala va cuprinde câteva momente foarte importante pentru tinerii talentați din România! Pe lângă privilegiul de a dansa pe aceeași scenă și în aceeași coregrafie cu super staruri mondiale, acest gen de evenimente cresc foarte mult notorietatea celor la început de drum, fiind o rampă foarte importantă de lansare cu vizibilitate internațională. Astfel că fiecare spectator este practic un susținător al evoluțiilor unora dintre cei mai valoroși dansatori profesioniști la început de drum! Valoarea lor este deja confirmată de școlile unde studiază, de companiile unde deja lucrează sau de publicul care le este deja fidel pe propriile canale de socializare.

Vor dansa în această gala dedicată sărbătorilor de paște tinerii Ambasadori ai noștri: Rebecca Rudolf și Alfie Pearce (Bayerisches Staatsballet, Munchen), Horia Bucur și Răzvan Cacoveanu (Opera Națională București), Alexandru Constantin (Teatrul de Opereta Ion Dacian), Alecsia Lăzărescu (eleva la Royal Ballet school, Londra), Rebecca Zamfir (elevă la European School of Ballet, Amsterdam), Ariana Sitaru și Ioana Săvulescu (elevă la Stuttgart Ballet), cât și tineri extraordinari, premianți internațional și olimpici de la Liceul de coregrafie Floria Capsali din București care vor pregăti dansuri inedite care cu siguranță vă vor mișca simțurile, care vor crea emoție.

O altă direcție importantă este susținerea celor care vor reprezenta România la finala mondiala de la Tampa a celui mai mare concurs de balet din lume, Youth America Grand Prix. Vor participa finaliști veniți din toată țara, laureați ai semi-finalelor europene. Scena Stars Gala este cea care le dă ocazia să prezinte publiclui numerele pregătite, dar va fi și o repetiție importantă înainte de plecarea către marea finală din perioada 20-27 aprilie 2025.

Prin acest eveniment, facem eforturi de a strânge fonduri pentru susținerea unora dintre participanți.

Despre STARS GALA

STARS GALA este un eveniment cultural inovator în România, pentru că reunește pe aceeași scenă și în aceeași coregrafie, balerini profesioniști ajunși la cel mai înalt nivel şi tinerele talente din Romania și din străinătate, pe care le ajută să devină următoarele staruri ale scenei de dans.

STARS GALA va dura 2h minute cu pauză, și va avea trei părți:

DON QUIJOTE, suită realizată cu tineri balerini alături de Maria Khoreva și Philipp Stepin

Rebecca Rudolf și Alfie Pearce vor dansa un pas de deux din baletul Lacul Lebedelor
Horia Bucur un număr de dans contemporan
Răzvan Cacoveanu și Alecsia Lăzărescu vor dansa un pas de duex din Corsarul
Alexandru Constantin și Alecsia Lăzărescu vor dansa în primul act din Don Quijote

Căteva rezultate ale celor susținuți de Revolve Dance:

Rebecca Rudolf și Horia Bucur, 21 ani, căștigători a multor premii naționale și internaționale și deja lansați ca balerini profesioniști, Alecsia Lăzărescu – 17 ani (busieră la Royal Ballet – Londra, câștigătoare a Pix de Lausanne „Jeune espoire”, „Hope award” Youth America Grand Prix, Barcelona 2020), Rebeca Zamfir – 13 ani (căștigătoare „Hope Award” în cadrul Finalei Youth America Grand Prix, Tampa 2023).

Spectacolul, de un înalt nivel profesionist prin clasă, emoţie şi stil, va fi foarte complex, de la coregrafie, la muzică, scenografie sau costume.

Vă invităm să participați la cel mai așteptat eveniment dansat al primăverii, Stars Gala prin care veți susține prospetele talente românești!

Evenimentul Stars Gala este organizat de Asociația Mapamond.

Bilete pe www.iabilet.ro.

Parteneri: Youth America Grand Prix, Grishko

Parteneri media: Radio Guerrilla

Detalii despre participarea la workshop a tinerilor care doresc perfomanță în balet pe www.revolvedance.ro.

FB & Instagram: revolvedancefestival.

contact@revolvedance.ro