Stagiunea Musical Extravaganza aduce noi întâlniri cu tenorul Ştefan von Korch şi invitaţii în recitaluri de muzică italiană, franceză, pop opera sau de arii celebre în perioada mai – decembrie 2025. Stagiunea Musical Extravaganza continuă să creeze o punte între registrul operistic şi publicul de toate vârstele, prin concerte tematice, cu selecţiuni cunoscute dar şi piese rar interpretate în România. Evenimentele ce sunt veritabile poveşti muzicale se derulează lunar sub coordonarea artistică a tenorului Ştefan von Korch, care îşi asumă şi postura de solist  gazdă pentru concertele programate lunar în Bucureşti. 

Tenorul Ştefan von Korch detaliază: „Pentru a doua jumătate a anului 2025, propunem seri de muzică italiană, şi franceză ce vor purta publicul de la clasic la canzonetă sau şansonetă, dar şi mult aşteptate seri pop opera, de arii celebre, sau cu repertoriu  festiv, de sărbători.”  

Alături de solistul amfitrion Ştefan von Korch se vor afla pianistul Alexandru Burcă şi multe voci de renume: tenorul Alin Stoica, baritonul Fang Shuang, sopranele Oana Maria Şerban, Daniela Bucşan, Nicoleta Maier şi Stephanie Radu.

Stagiunea include şi premiera conceptului Pop Meets Opera, ce se concretizează în concertul „Duelul refrenelor”, în care tenorul Ştefan von Korch şi pop-starul Adrian Enache vor aduce în faţa publicului un spumos repertoriu de hituri, precum canzoneta „O Sole Mio” şi celebra sa versiune pop – „It’s Now Or Never”, în acompaniament de acordeon, împreună cu maestrul Paul Stângă.

Programul deja confirmat al seriei de concerte Musical Extravaganza este: 

„Valurile Dunării” – Concert extraordinar de ziua Europei – 14 mai – Sala Luceafărul

Asemeni Dunării care tranzitează multe din ţările europene, muzica va deveni pod între culturi, în concertul excepțional „Valurile Dunării” – dedicat Zilei Europei. Vă vor încânta cu vocile lor tenorul Ștefan von Korch – solist amfitrion, soprana Oana Maria Șerban și baritonul Fang Shuang, trei artiști uniți de pasiunea pentru muzică și de dorința de a oferi publicului o experiență sonoră unică. Repertoriul va traversa granițe și epoci, aducând împreună influențe clasice și moderne, într-o armonie ce reflectă spiritul multicultural al Europei. Repertoriul va traversa granițe și epoci, aducând împreună influențe clasice și moderne, într-o armonie ce reflectă spiritul multicultural al Europei.

„Un Amore Cosi Grande” – 21 mai – Casa de Cultură a Studenţilor din Iaşi

Concertul „UN AMORE COSI GRANDE”, ilustrează toate fațetele iubirii prin  bijuterii muzicale atent alese din repertoriului liric şi nu numai. Secvențe străbătute de dragoste, pasiune şi bucuria regăsirii vor fi interpretate de tenorul Ştefan von Korch şi soprana Nicoleta Maier, intr-un program de arii şi duete ce va face ca publicul să uite de cotidian și să se piardă în mrejele iubirii și în universul sonor al unor  opere și operete celebre, dar şi în acordurile unor piese pop opera de un romantism absolut.

„La Vita e bella” – 4 iunie Sala Dalles

Un concert care evocă atmosfera autentic italiană şi aduce în suflete bună dispoziţie şi bucurie. Canzonete, arii, duete şi piese pop opera – secvențe muzicale celebre pline de vivacitate, pasiune şi culoare vor transpune publicul în însorita peninsulă. Solist amfitrion: tenorul Ştefan von Korch, invitaţi: soprana Oana Maria Şerban şi pianistul Marius Groza.

„Duelul Refrenelor” – 9 iulie Sala Dalles

Pop Meets Opera – „Duelul Refrenelor” dintre Ștefan von Korch și Adrian Enache, la prima ediție a unui concert inedit: pe 9 iulie 2025, Sala Dalles va găzdui prima ediție a concertului „Pop Meets Opera”, un eveniment muzical unic ce aduce față în față doi artiști emblematici ai scenelor muzicale românești: tenorul Ștefan von Korch, reprezentant al muzicii clasice, și pop starul Adrian Enache, figură marcantă a pop-ului autohton. Sub conceptul original „Duelul Refrenelor”, cei doi artiști vor oferi publicului un spectacol electrizant, în care marile hituri pop se vor împleti cu ariile clasice într-o confruntare muzicală elegantă, plină de surprize și emoție. Alături de ei, acordeonistul Paul Stânga va adăuga o notă specială serii, contribuind cu virtuozitate și culoare la fuziunea dintre cele două genuri.

„Sous le ciel de Paris” – 16 iulie Sala Dalles

Armoniile seducătoare ale operelor clasice şi acordurile nostalgice ale şansonetelor se împletesc într-un program muzical la fel de vibrant ca o zi în inima Franţei. Solist amfitrion: tenorul Ştefan von Korch, invitaţi: soprana Oana Maria Şerban şi pianistul Alexandru Burcă.

„Duelul Tenorilor” – 2 august – Grădina de Vară Herăstrău

Concertul va fi o experiență muzicală deosebită ce va bucura sufletul melomanilor cu cele mai cunoscute piese potrivite vocii vedetă a registrului liric – cea de tenor. Concertul este inspirat de tradiţia marilor formule vocale masculine de trio ale lumii, dar va explora şi dincolo de acestea şi va include un repertoriu spumos, de arii şi canzonete celebre, un veritabil „best of”, dintre care nu pot lipsi repere ca „Nessun dorma”, „La Donna e mobile”, sau „O Sole Mio”, dar şi rarităţi lirice, menite să încânte și să emoționeze publicul.

„Nessun Dorma” – 23 septembrie Sala Dalles 

Orizontul spumos al operetei se va întâlni cu bogăția și dramatismul operei în concertul „Nessun Dorma”. Tenorii Ştefan von Korch şi Alin Stoica, alături de pianistul Alexandru Burcă vor încânta publicul, cu o selecție sclipitoare din lucrări în care au cules aplauze furtunoase, pe mari scene din ţară sau de peste hotare. Concertul va fi o incursiune printre arii reper, dar şi printre canzonete foarte iubite şi piese celebre ce trezesc sentimente înalte.

„Valsuri celebre – Dein is mein ganzes Herz” – 15 octombrie – Sala Dalles

O călătorie în inima tradiției muzicale austro-germane, într-un concert extraordinar dedicat iubitorilor artei lirice și rafinamentului în paşi de vals. Tenorul – amfitrion Ștefan von Korch, soprana Daniela Bucșan și pianistul Alexandru Burcă vor aduce la viață emoția și eleganța creațiilor semnate de Lehár, Strauss și Kálmán. Arii pline de strălucire, duete pasionale și valsuri ameţitoare vor recrea atmosfera fastuoasă a  seratelor muzicale  din Germania şi Austria vieneze, oferind publicului o seară de pură încântare.

„Vivo per lei” – 19 noiembrie – Sala Dalles

Un regal pop-opera în interpretarea vibrantă a tenorilor Ştefan von Korch şi Alin Stoica. Singurul concert pop-opera al toamnei este o adevărată celebrare a muzicii, un spectacol în care eleganța operei se împleteşte armonios cu pasiunea pop-ului. Repertoriul va purta spectatorii printr-o gamă largă de emoții şi printre piese emblematice precum „Con Te Partiro” și „Vivo per lei”.

„Christmas Extravaganza” – 17 decembrie – Sala Dalles

Bucuria Crăciunului, dar şi darul nepreţuit al muzicii vor fi sărbătorite la Sala Dalles pe 17 decembrie în Gala Christmas Extravaganza, alături de tenorul amfitrion  Ştefan von Korch, pianistul Alexandru Burcă şi de solişti apreciaţi ce v-au încântat în decursul acestui an în seria Musical Extravaganza.

Biletele pentru concertele Musical Extravaganza se găsesc pe Ticketstore.ro şi la Sala Dalles.

Printre „perlele” rare ale muzicii pop/rock/blues/jazz din Canada, am descoperit cu câțiva ani în urmă o gemă prețioasă dar nepretențioasă, modestă, fermecătoare și plină de talent, care i-a adus nominalizarea la Juno Award, cel mai respectabil premiu canadian acordat numai pentru realizări remarcabile în domeniul muzicii; cantautoarea Barbra Lica. Ceea ce este și mai atrăgător, originile-i mioritice, de care artista nu este doar perfect conștientă dar în același timp mândră, au adus-o în prim-planul activității culturale a comunității române din Toronto care de ani de zile își celebrează talentele în aceeași lună cu nașterea luceafărului poeziei române, Mihai Eminescu.

Ceea ce m-a captivat – chiar de la prima mea audiție a muzicii sale – este simplitatea naturală, neprefăcută a întregii sale apariții, nonșalanța adresării publicului în limba natală cu toate că nu a avut șansa de a o studia organizat, iar ea însăși afirmând glumeț că este stricată (27 martie 2025). O frumusețe fizică autentică – de la scânteierile verzi ale ochilor și buclele-i aurii, la ținuta-i modestă, lipsită total de trufia tipică stelelor profesiunii – se combină minunat cu o voce pe care jurnalistul Frank De Blase de la City Newspaper o descria ca fiind un contralto strălucitor, vibrant pentru un minut, laconic și languros în următorul (https://www.roccitymag.com/MusicBlog/archives/2017/06/24/jazz-fest-2017-day-1-frank-reviews-barbra-lica-joss-stone-and-st-paul-and-the-broken-bones). Producătorul Greg Wells (William Gregory Wells, care a lucrat cu artiști celebrați ca orchestra Count Basie, Quincy Jones, Barbra Streissand, Adele, Taylor Swift, Michael Bublé, Selena Gomez, Sir Andrew Lloyd Webber, Sir Elton John și alții) afirma că „vocea ei este molipsitoare” (https://niagarajazzfestival.com/the-barbra-lica-trio/).

Stilul muzical al Barbrei Lica nu poate fi etichetat, căci amalgamează o sumedenie de genuri care îl fac adecvat atât festivalului de muzică coutry de la Nashville, festivalului internațional de jazz de la Montréal (intrat oficial în Guiness Book ca cel mai mare festival de jazz din lume), ori chiar (m-aș aventura să declar!) scenei concursului internațional de cântec Eurovision, unde aș vedea-o reprezentând România. Iată de ce muzica ei neagă stereotipia care, la o bună parte a artiștilor consacrați aduce monotonie (ca să nu spun plictiseală!). Așa cum artista însăși îmi mărturisea în decursul interviului nostru online în seara zilei de 27 martie, 2025, stilul este dictat de versurile care vin atât de natural și neconvențional, încât ar putea de asemenea figura în panoplia poeților generației sale.

Dar, să începem cu începutul! „Muzica a fost o ocupație de familie, îmi mărturisea Barbra la 27 martie 2025. Mama mea, Eugenia Lica, a fost cântăreață, a apărut la concursul Steaua fără nume, iar tata era pianist născut în Uniunea Sovietică. S-au întâlnit în Toronto, unde mama venise într-un turneu. Nu e de mirare că de la o vârstă fragedă părinții mei au decis că trebuie să iau lecții de pian și canto. Deși preferam muzica de jazz, am făcut un compromis între acest domeniu și chimia, astfel că timp de patru ani le-am studiat pe amândouă la Toronto; am reușit, cred eu, să le împac pe amândouă.” (27 martie 2025).

Debutul Barbrei Lica a coincis cu lansarea în 2012 a primului album intitulat That’s What I Do, cântecul obținând imediat locul 1 la iTunes Canada’s jazz chart. În noiembrie 2013 era primul artist plasat la Competiția de jazz internațională Sarah Vaughan, ceea ce i-a adus o importantă serie de turnee în Canada și Statele Unite. În 2015 își promova noul album Kissing You – creat în decembrie 2014 alături de numai doi instrumentiști, pianistul Lou Pomanti și basistul Ross MacIntyre – introdus unei audiențe de peste 1000 de persoane pe prestigioasa scenă Koerner Hall din Toronto. De aici, până la deschiderea unor importante festivaluri de jazz ca cel de la Montréal, Tokyo, Port-au-Prince, ori Rochester New York, cărarea a fost bătută cu succese. „În 2015-2016 am fost descoperită de un agent american care mi-a adus invitații la festivaluri și concerte. Am deschis concertul formației americane de jazz The Hot Sardines, alături de Ivan Soul (pe numele adevărat Neville, muzicianul de stil soul este unul dintre cei mai realizați instrumentiști care interpretează la o multidudine de instrumente alături de voce). Aveam atunci multe emoții, mai ales la intrarea pe scenă, dar cred ca am reușit să le direcționez către o interpretare de un alt fel de emoție.” (27 martie 2025).

Albumul din 2018, You’re Fine, marca o nouă eră în stilul ei creator, aducând pentru prima oară elemente de muzică folk și americana (un still care își are rădăcinile adânci în tradiția americană, combinând country, folk, blues, soul, sau bluegrass). Este ușor de înțeles de ce Barbra Lica adopta acest stil, care pune accentul pe non-conformitate, ne-apartenență la un anume stil, independență artistică și nu în ultimul rând, creativitate. Albumul a fost difuzat de peste șase milioane de ori pe Spotify până acum. Barbra Lica nu a scris doar pentru ea; artiști ca Matt Dusk (cântăreț de jazz canadian cu premii multiple și albume de platină într-o carieră de peste 20 de ani, în special la Las Vegas), cântăreața pop japoneză Harumi ori taiwanezul Morrison Ma beneficiind de talentu-i incomensurabil. În același an se afla la Focșani Blues Festival, înfrățit cu „RBC Ottawa Bluesfest, festival care este clasat de Billboard Magazine ca fiind unul dintre primele 10 cele mai de succes festivaluri de muzică din lume.” https://5focsani.ro/focsani-blues-festival-2018.html. Barbra Lica apărea pe scena românească alături de alți muzicieni canadieni, printre care aș aminti aici un al român-canadian, Chris Cigolea (profesor de jazz la Upper Canada College și trompetist antrenat în  muzica clasică și jazz).

„Am simțit atunci pentru prima oară că sunt acasă. Am o iubire mare pentru români și cultura noastră. Visul meu este să cânt în România.” (27 martie 2025)

Dar, anul 2020 a venit și, odată cu el, pademia! Viața Barbrei Lica a căpătat o altă turnură; și totuși nici sarcina care avansa, nici închiderea totală a vieții culturale nu au putut-o opri.

„Unul dintre prietenii mei, Anders, m-a sunat să îmi spună că face aranjamente muzicale prin Zoom. Timp de nouă luni am tot scris muzică pentru o formație la care s-au alăturat până la urmă mai mulți instrumentiști, corzi, instrumente de suflat din lemn etc.”

Atunci se năștea Toronto Chamber-Pop Orchestra, un ansamblu de jazz/folk clasic, cu muzică originală aranjată cinematic pentru 14 instrumente și voce; atunci, muzicienii sechestrați fiecare în propriu-i demisol au produs nu mai puțin de 15 aranjamente muzicale, unele prezentate la Toronto Jazz Festival.  

Au urmat Imposter Syndrom în 2023, unul din cântecele de pe album, The Ghost of Me obținând premiul Cântecul Anului din partea Canadian Musical Reproduction Rights Agency  (entitatea canadiană care luptă pentru drepturile de autor, negociind licențe de publicare și colectând drepturi de autor pentru artiștii canadieni). Același album a fost nominalizat în 2024 pentru cântecul anului și artistul solo al anului la Canadian Folk Music Awards. 

Barbra Lica are o primăvară extrem de ocupată în acest an; de la Nevada la California, de la Oregon la Washington, înapoi în Ontario muzica ei va aduce acea stare de nostalgie fericită, acea undă de căldură pe care întreaga-i ființă o emană. Dincolo de scenă, Barbra își produce muzica, face aranjamente muzicale și editări sonore, căci în lumea ei, „a fi muzician înseamnă să fii și producător”. Pentru cine dorește a afla mai mult despre artista româno-canadiană Barbra Lica, accesați website-ul ei la https://barbralicamusic.com/media/.

A consemnat pentru dumneavoastră de la Toronto,

Mihaela Cudalbu

Muzicolog și Profesor de Muzică

La Teatrul Coquette din București, luna aprilie se încheie cu o nouă seară de operă ARIE ȘI ECOU, având-o ca protagonistă pe soprana Cristina Fieraru, acompaniată de Maxim Belciug, cu chitara sa cât o orchestră. În miez de primăvară, cei doi aduc pe scenă un program vibrant, plin de emoție, în care vocea splendidă a sopranei transformă fiecare partitură într-o poveste de iubire, bucurie, dor, speranță, tinerețe. De la ariile delicate ale operelor baroce, până la explozia de viață a ritmurilor spaniole și energia solară a canțonetelor napolitane, seara promite un spectacol vocal total, în care soprana Cristina Fieraru strălucește, iar chitara face o uluitoare demonstrație de forță și rafinament, punând în valoare vocea senzațională și preaplinul de emoții al acestei muzici de o uluitoare frumusețe. Programul include partituri celebre ale repertoriului liric, printre care madrigalul „Amarilli, mia bella” de Giulio Caccini, probabil cel mai frumos cântec de dragoste scris vreodată, neîntrecutele șlagăre baroce „Ombra mai fù”, din opera Serse, și „Lascia ch’io pianga”, din opera Rinaldo, ambele de Georg Friedrich Händel, ori lamento-ul Didonei din opera „Dido și Aeneas” de Henry Purcell.

Henry Purcell este considerat a fi unul dintre cei mai importanți compozitori ai epocii baroce și întemeietorul operei naționale engleze, fiind autorul unor minunate creații vocale în engleză, o limbă destul de dificil de pus pe muzică. S-a născut la Londra, în 1659 (ziua exactă nu este cunoscută, dar există indicii că ar fi fost 10 septembrie), într-o familie de muzicieni, și a dovedit o puternică înclinație către muzică încă din copilărie. Se crede că, deja la vârsta de 9 ani, compunea excelent. Cea mai timpurie operă a sa este o odă închinată Regelui Charles, cu ocazia zilei sale de naștere din 1670. Și-a început cariera muzicală ocupând postul de corist în cadrul Capelei Regale a lui Charles al II-lea, iar din 1679 a devenit organist la Westminster Abbey, unde, se spune, cânta atât de frumos încât oamenii veneau să-i ofere bani, ceea ce provoca tensiuni între colegi și apropiați. De altfel, a și fost înmormântat lângă orga la care a cântat. A compus muzică în diverse genuri, versatilitatea sa permițându-i să abordeze forme diferite: muzică sacră, muzică de teatru, instrumentală sau vocală. Un mare succes în epocă l-au avut lucrările sale scenice numite semi-opere, un soi de tranziţie între teatrul cu măşti şi operă. A murit la doar 36 de ani, în circumstanțe rămase neclare. O teorie spune că s-ar fi intoxicat cu ciocolată. O altă teorie ar fi aceea că, întorcându-se într-o noapte târziu de la teatru, soția l-a încuiat afară, iar Purcell a prins frig și a răcit, de aici trăgându-i-se moartea. Cel mai probabil, însă, a murit de tuberculoză, lăsând în urmă o contribuție remarcabilă la dezvoltarea muzicii engleze. Dar ambiția cea mare a lui Purcell era de a scrie operă. A reușit o singură dată: lucrarea sa „Dido și Aeneas” este o capodoperă de la prima la ultima notă, cu o construcție muzicală impresionantă și melodii de o sensibilitate aparte, așa cum este și aria „When I am laid in earth”, cunoscută și ca „lamento-ul Didonei”, pe care publicul o va putea asculta pe viu, în interpretarea sopranei Cristina Fieraru, în concertul de duminică, 27 aprilie 2025, de la Teatrul Coquette. Iar pentru ca bucuria să fie deplină, la final, publicul va avea ocazia de a sta de vorbă cu artiștii, în tihnă, în foaierul teatrului, la un pahar de vin oferit cu drag de CRAMA HISTRIA.

Din 2024, soprana Cristina Fieraru a inițiat, împreună cu chitaristul Maxim Belciug, seria de concerte ARIE ȘI ECOU, menită să ofere publicului prilejul unor întâlniri cu frumusețea și diversitatea repertoriului liric într-o prezentare adaptată la o scenă de teatru mic, unde intimitatea dintre artiști și public și lipsa artificiilor de regie permit o altfel de apropiere – mai directă, mai sinceră, mai vie – de această muzică nepieritoare.

Concertul de duminică, 27 aprilie 2025, are loc la Teatrul Coquette din București (Calea Călărași 94) și începe la ora 19:00. Biletele sunt disponibile pe platformele online iabilet.ro, mystage.ro, eventim.ro, kompostor.ro și eventbook.ro sau se pot rezerva la email rezervari@teatrulcoquette.ro ori tel. 0754990017, 0721191675 (zilnic între 11-19), urmând a fi ridicate de la teatru, înainte de începerea spectacolului.

Pe 26 mai 2025, de la ora 19:00, în eleganta sală a Operei Naționale din București, va avea loc concertul caritabil „Și eu exist!”, un eveniment emoționant dedicat copiilor diagnosticați cu autism, organizat de Fundația ALTAIR în parteneriat cu Opera Națională din București.

Concertul propune o călătorie sonoră profundă și introspectivă prin lumea muzicii bizantine, reunind pe aceeași scenă interpreți îndrăgiți publicului larg: Maria Coman, Paula Seling, tenorul Alin Stoica, alături de Corul Vox Medicalis, un cor format din medici și farmaciști. Evenimentul se va desfășura sub bagheta unor apreciați dirijori: dr. Tudor Ionescu, Tabita Mateiu și Victoria Cioacă.

Evenimentul este parte a proiectului „Copiii diagnosticați cu autism au dreptul la o viață independentă!”, derulat de Fundația ALTAIR, o organizație non-guvernamentală cu o activitate de peste 20 de ani în sprijinul persoanelor aflate în diferite situații de vulnerabilitate.

Scopul concertului este de a strânge fondurile necesare pentru sprijinirea familiilor ai căror copiii au fost diagnosticați cu tulburări din spectrul autist.  

Fondurile obținute din donații și din vânzarea biletelor vor fi direcționate integral familiilor ai căror copiii au fost diagnosticați cu autism, pentru susținerea programelor terapeutice de recuperare, precum și pentru acoperirea unor alte nevoi speciale ale acestor copiii.

Muzica devine sprijin și speranță

Prin acest concert, Fundația ALTAIR dorește să aducă în prim-plan posibilitatea societății civile de a transforma empatia în acțiune. Evenimentul este totodată un prilej de reflecție asupra condiției celor care, deși trăiesc printre noi, sunt adesea invizibili! O parte dintre aceștia sunt copiii care luptă zilnic cu autismul, o afecțiune care este legată de dezvoltarea creierului și influențează maniera în care o persoană percepe lumea înconjurătoare și modul în care comunică și socializează cu ceilalți.  

Autismul este o afecţiune care nu se poate vindeca, dar cu intervenție timpurie intensivă, practicată cu iubire și dăruire, mai mult de 50% dintre copiii diagnosticaţi cu autism pot ajunge să ducă o viaţă independentă la maturitate.  

În acest context, publicul este invitat să participe la evenimentul caritabil „Și eu exist!”, astfel încât, împreună și cu ajutorul lui Dumnezeu, să aducem lumină și speranţă în sufletele și viaţa celor greu încercaţi!

Fundația ALTAIR, înființată în anul 1999, este o organizație independentă, apolitică și non-profit, a cărei misiune constă în îmbunătățirea condițiilor de viață ale persoanelor aflate în diferite situații de vulnerabilitate, prin acțiuni caritabile în domeniul sănătății, educației, culturii și sprijinului social.

Detalii eveniment:

• Titlu: „Și eu exist!” – Concert caritabil de muzică bizantină
• Data: Luni, 26 mai 2025
• Ora: 19:00
• Locația: Opera Națională București
• Bilete: disponibile online pe www.more.com
• Organizator: Fundația ALTAIR