Știri din cultura românească

musical extravaganza, sala dalles, 5 martie 2024, o sole mio, arii celebre, fantezie spaniola, soundtrack of love
ucimr, icon arts transilvania

Uniunea de Creație Interpretativă a Muzicienilor din România (UCIMR) anunță cea de-a XXII-a ediție a Festivalului ICon Arts Transilvania, unul dintre cele mai longevive festivaluri dedicate muzicii clasice, jazz și celor mai efervescente creații din domeniul artelor contemporane. Timp de 22 zile, ediția ICon Arts din acest an își propune să reunească peste 120 de participați în inima Transilvaniei, unde vor avea parte de inspirația oferită de vestigiile patrimoniului cultural local.

În perioada 20 iulie – 11 august, satele și orașele din Transilvania (Agnita, Avrig, Biertan, Brașov, Copșa Mare, Cund, Daneș, Dealu Frumos, Mediaș, Moșna, Richiș, Rusești, Sibiu) vor găzdui evenimente muzicale de excepție, precum concerte de muzică clasică, contemporană și jazz, rezidențe artistice interdisciplinare și masterclass-uri pentru interpreți. Ediția din acest an a Festivalului ICon Arts propune un program eclectic, multidisciplinar și multicultural, în care virtuozitatea muzicii se împletește cu atmosfera pitorească a satelor și orașelor transilvănene și degustarea de preparate tradiționale, spre deliciul publicului.

„Ediția a XXII-a ICon Arts aduce o perspectivă nouă asupra festivalului, orientându-se constant către colaborare interdisciplinară. Muzica este elementul central ce conectează comunitatea locală în moduri surprinzătoare. Cu angajamentul de a oferi publicului o călătorie captivantă prin sunete și experiențe unice, festivalul explorează teritorii artistice noi, combinând muzica clasică cu elemente contemporane, intercalând epoci și stiluri artistice, toate desfășurate în locații deosebite încărcate de istorie. Anul acesta, adăugăm o nouă localitate pe harta festivalului: Agnita, din județul Sibiu, dar revenim și la Brașov, cu un program extins.” – Sebastian Gheorghiu, Manager Cultural și Membru în Consiliul Director UCIMR.

Academia ICon Arts Transilvania

În cadrul proiectului, se vor desfășura două sesiuni ale Academiei ICon Arts, dedicate studenților și elevilor care doresc să-și perfecționeze tehnica în materie de compoziție, interpretare solo și muzică de cameră, sub îndrumarea unor mentori cu nume sonore din lumea muzicală.

Timp de 9 zile, tinerii vor participa la masterclass-urile de vioară, canto, violoncel, contrabas, chitară, percuție și flaut, conduse de profesori renumiți din România, Ungaria, Regatul Unit al Marii Britanii, Japonia și Coreea de Sud.

În perioada 20 – 28 iulie vor avea loc masterclass-urile conduse de Remus Azoiței (vioară), Veronica Anușca și Cristian Hodrea (canto), Laszlo Fenyo (violoncel), Marc Dorin (contrabas), Costin Soare și Dragoș Ilie (chitară), Seung Myeong Oh și Alexandru Anastasiu (percuție).

În perioada 28 iulie – 5 august vor avea loc masterclass-urile conduse de Ladislau Csendes (vioară), Elena Moșuc și Rareș Zaharia (canto), Andrei Ioniță (violoncel), Karen Jones (flaut), Kuniko Kato (percuție) și Ella Bokor (minicellos – masterclass de violoncel destinat copiilor).

Un element de noutate îl constituie extinderea Academiei ICon Arts în orașul Brașov, unde revine  masterclass-ul de pian, dar vor avea loc pentru prima dată și un masterclass de canto condus de Iulia Isaev și o rezidență artistică de jazz, în perioada 4 – 11 august.

Rezidențele ICon Arts Transilvania

Rezidențele artistice ICon Arts oferă compozitorilor și interpreților din diverse țări ocazia de a petrece 1-2 săptămâni în Biertan pentru a dezvolta creații muzicale sau interpretative sub coordonarea unor artiști reputați.

Anul acesta, programul de rezidențe găzduiește proiectul ComPerformer cofinanțat de Administrația Fondului Cultural Național – AFCN, în cadrul căruia muzicienii selectați vor lucra sub mentoratul violonistului Remus Azoiței (România/Marea Britanie), ansamblului RTE ConTempo Quartet (România/Irlanda) și compozitorului Sebastian Androne Nakanishi (România/Elveția). Tot în cadrul proiectului ComPerformer, în aceeași perioadă debutează la Biertan o rezidență de fotografie a documentaristului Mihai Benea, ce apoi va continua la Shkodër în Albania.

Rezidența de jazz de la Brașov este organizată în parteneriat cu Dublin City University și va include muzicieni din România și Irlanda, sub coordonarea chitaristului român Ciprian Pop.

Festivalul ICon Arts Transilvania

Eforturile tinerilor muzicieni pe parcursul programelor de formare au ca finalitate susținerea concertelor și recitalurilor programate pentru lunile iulie și august, în edificii de cult, instituții și proprietăți private, dornice să găzduiască arta. Pe lângă cursanți, evenimentele din cadrul Festivalului ICon Arts vor reuni și mentorii masterclass-urilor Academiei ICon Arts, dar și invitați noi ai acestei ediții, care vor concerta în județele Sibiu și Brașov. În plus, orașul sibian Agnita se adaugă pe harta localităților care vor găzdui concerte ICon Arts.

Înscrierile la Academia ICon Arts se pot face pe website-ul oficial al festivalului prin rezervarea până la 15 iunie 2024 a unuia dintre cele 2 pachete disponibile, de 1.000 lei și 3.000 lei, primul incluzând accesul la sesiuni de formare, iar cel din urmă oferind și cazare cu masă în regim de demi-pensiune.

Pe lângă Festivalul ICon Arts, anul acesta, UCIMR organizează evenimentele emblematice cu tradiție precum CellEast, The Jazz Cave, concertele de Ziua Națională a României și Anul Nou de la Sibiu, sau noul proiect MuziColine. Mai multe detalii puteți consulta pe website-urile ICon Arts și UCIMR.

bienala de la venetia, ce este munca, serban savu

Anul acesta România va fi prezentă la Biennale Arte 2024, în perioada 20 aprilie – 24 noiembrie, cu proiectul câștigător Ce este munca de Șerban Savu. Expoziția se va desfășura la Pavilionul Național din Giardini della Biennale și la Noua Galerie a Institutului Român de Cultură și Cercetare Umanistică de la Veneția.

Proiectul artistului Șerban Savu Ce este munca, curatoriat de Ciprian Mureșan, este o reflecție amplă a iconografiei complexe a muncii și timpului liber, inspirată de realismul istoric, de ideologia sa și de arta de propagandă din Blocul de Est. Mai degrabă decât să conteste sau să demonteze aceste discursuri, Savu reașază temele spiritului revoluționar și coeziunii muncitorilor, vizând să surprindă și să înfățișeze momentele de pauză și inactivitate ca reflecții ale unor schimbări și crize societale mai ample.

Răspunzând temei generale a celei de-a 60-a Expoziții Internaționale de Artă – La Biennale di Venezia „Străini pretutindeni”, senzația dezorientării într-un purgatoriu politic și economic, întâlnită adesea în multe dintre picturile lui Șerban Savu este o reflecție a dislocării și a dorului de casă asociate cu munca în străinătate – ruptura dintre muncă și simțul apartenenței.

În cadrul Pavilionului României, picturile lui Savu, dispuse într-un poliptic amplu, sunt interpretate de protagoniști dezorientați și figuranți stângaci, suspendați între muncă și recreere. Ansamblul este completat de o bancă-instalație ce înglobează postamentele a patru machete arhitecturale decorate cu mozaicuri. Îndepărtându-se de contextele religioase și reprezentările muncii din arta socialistă cu care este asociat mediul mozaicului, ele vorbesc despre naufragiu, ambiguitate, inactivitate și perplexitate. Picturile și mozaicurile construiesc un spațiu care ridică întrebări legate de muncă și chestionează definițiile sale negative: ce nu este munca, ce nu arată a muncă și ce nu înseamnă munca.

Invitat să răspundă proiectului lui Șerban Savu, studioul de design grafic din Bruxelles Atelier Brenda (Sophie Keij și Nana Esi) propune o intervenție site-specific pe fațada și în holul Pavilionului României. Mesajul lor grafic este un studiu al propagandei nonideologice, funcționând ca o reclamă pentru un nou tip de fabrică socială.

Noua Galerie a Institutului Român de Cultură și Cercetare Umanistică de la Veneția va fi transformată într-un atelier de mozaic, devenind un spațiu de producție ce duce mai departe tradiția manufacturieră locală a micilor ateliere venețiene. Ea va găzdui, de asemenea, un program de dezbateri publice pe teme ce merg de la istoria artei mozaicului până la teoriile muncii din antropologia, economia și filosofia contemporană, ecologia și societatea postmuncă, coordonate de Ovidiu Țichindeleanu, critic cultural stabilit în Chișinău.

This slideshow requires JavaScript.

Comisar: Ioana Ciocan

Artist: Șerban Savu

Artiști invitați: Atelier Brenda (Nana Esi și Sophie Keij)

Curator: Ciprian Mureșan

Editor: Mihnea Mircan

Manager de proiect: Cristian Alexandru Damian

PR: Sutton Agency; Dăescu Borțun Olteanu Agency (DBO)

Fotograf: Marius Popuț

Arhitect: Gabriel Chiș

Proiect inițiat de: IDEA Foundation

Organizatori: Ministerul Culturii, Ministerul Afacerilor Externe, Institutul Cultural Român

Parteneri: Muzeul Național de Artă Contemporană al României; Muzeul de Artă Modernă din Varșovia; S.M.A.K., Ghent; Kunsthalle Bega, Timișoara; Muzeul Național de Artă al Moldovei, Chișinău; Universitatea Națională de Arte „George Enescu”, Iași; Academia de Muzică, Teatru și Arte Plastice, Chișinău; Ghenie Studios; Centrul Cultural Clujean; Galeria Plan B; Galeria Nicodim; Galeria Dawid Radziszewski; Electroglobal, Cluj; UniCredit Bank, București; BLUE LINE ENERGY.

placido domingo

București, 19 februarie – Legendarul tenor Placido Domingo a fost nevoit să-și anuleze călătoria în România, din motive medicale; cele două concerte extraordinare pe care urma să le susțină pe 23 februarie 2024, la BT Arena din Cluj-Napoca, de la ora 19.30, respectiv pe 26 februarie, la Sala Palatului din Bucureşti, de la ora 19.30 eveniment SOLD OUT au fost amânate pentru o dată ulterioară.

De sâmbătă seara, maestrul Domingo s-a simțit rău și a făcut febră. Conform unui document medical oficial primit și pus la dispoziția organizatorilor Placido Domingo a fost diagnosticat cu bronșită acută fapt pentru care i-a fost impusă o perioadă de repaus vocal de cel puțin 10 zile.

In cel mai scurt timp posibil vor fi anunțate noile date la care vor fi reprogramate cele două concerte respectiv cel de la Cluj-Napoca și București.

Reamintim ca în data de 23 februarie, la BT Arena din Cluj, și pe 26 februarie, la Sala Palatului din București, Placido Domingo urma să cânte alături de celebra soprană Adela Zaharia şi Valahia Symphony Orchestra, cu dirijorul spaniol Jordi Bernàcer la pupitru, invitați speciali fiind fiul tenorului, Placido Domingo Jr., şi tenorul român Alin Stoica. 

Maestrul Domingo a transmis și un mesaj fanilor ce îl așteptau cu nerăbdare, pe care îl redăm în original:

„Îmi pare nespus de rău că amân în acest moment, mai ales pentru inconvenientele pe care le provoc tuturor celor care și-au planificat deja să vină la concerte. Întâlnirile sunt doar amânate, iar noi căutăm să le reprogramăm în curând.”

În urma amânării celor două spectacole biletele achiziționate nu își pierd valabilitatea pentru ediția reprogramată iar organizatorii împreună cu stafful Maestrului asigură publicul că nu va exista nici o altă modificare în cadrul concertului în care toți invitații anunțați inițial vor participa.

dragobetele saruta fetele, sala radio, 18 februarie 2024

Duminică, 18 februarie 2024, ora 17.00, sunteți invitați la Sala Radio la concertul anual devenit o tradiție pe scena bucureșteană: Dragobetele sărută fetele.

Marcată pe 24 februarie – în aceeași perioada a anului ca Valentine’s Day, versiunea importată din Europa de Vest a zilei îndrăgostiților – sărbătoarea autohtonă dedicată dragostei este, la bază, strâns legată de venirea primăverii, de fertilitate și de renașterea naturii.

Numeroasele legende și tradiții legate de sărbătoarea iubirii la români se pierd în negura timpului. Miturile diverse legate de personajul Dragobete în sine îl fac să fie în imaginația populară o ființă inedită, parte omenească și parte îngerească, un june frumos și nemuritor, considerat în multe vechi legende românești ca fiu al Babei Dochia.

Evenimentul folcloric prezentat în fiecare an în luna februarie de Orchestra de Muzică populară Radiosub bagheta dirijorului Adrian Grigorașva fi susţinut de tineri artişti, deja cunoscuți ai scenei folclorice românești: Emilia Dorobanțu, Valentin Sanfira, Loredana Streche, Florin Boita, Narcisa Băleanu, Paul Ananie, Andra Matei, Ilie Caraş, Ștefania Narenji, Daniel Turică, Georgiana Aurică, Gabriel Lungu. Concertul se va bucura și de participarea Ansamblului de dansuri „Cununa Carpaţilor” al Centrului Naţional de Artă „Tinerimea Română”.

Concertul va fi prezentat de Miruna Ionescu și Georgel Nucă.

Spectacolul va fi transmis în direct pe pagina de Facebook a postului Radio România Antena Satelor.

Biletele se pot achiziționa de la casa de bilete a Sălii Radio (tel. 021 314.68.00). Pentru programul casei de bilete, vă rugăm să consultați site-ul oficial www.orchestreradio.ro – secțiunea Bilete. Biletele sunt disponibile și în sistem online – pe entertix.ro și myticket.ro – şi în librăriile Cărtureşti.

ziua nationala constantin brancusi, mnar, ateliere educative

Pentru a sărbători împreună Ziua Națională Constantin Brâncuși la Muzeul Național de Artă al României v-am pregătit următoarele activități în Sala Brâncuși a MNAR:

Atelierul educativ „Pasărea ascunsă în piatră. Atelier dedicat lui Constantin Brâncuși”, susținut de Ioana Ciuștea, colaborator MNAR.

Ora 11.00. pentru copiii de 6-9 ani.

Ora 13.30 pentru copiil de 10-14 ani.

Înscriere la glamourlaboratory@gmail.com, cost atelier 40 lei/participant;

Vizită ghidată în Sala Brâncuși din Galeria de Artă Românească Modernă,

Ora 15.00 susținută de Miruna Moraru, muzeograf, Secția Artă Românească Modernă. Locuri epuizate.

Ora 16.30 susținută de Delia Popa, specialist educație, Secția, Educație, Comunicare și Proiecte Culturale. Locuri epuizate.

placido domingo, adela zaharia, valahia symphony orchestra

Biletele pentru concertul pe care legendarul tenor Placido Domingo îl va susţine la Bucureşti pe 26 februarie s-au epuizat. Se mai pot încă achiziţiona bilete pentru concertul ce îl aduce pe Placido Domingo pe scena BT Arena din Cluj-Napoca pe 23 februarie.

Organizatorii declară:

„Ne bucurăm că Sala Palatului va fi plină până la ultimul loc, aşa cum merită un artist de talia lui Placido Domingo şi, vă invităm să nu rataţi  şansa de a lua parte la concertul program pe 23 februarie la Cluj-Napoca, pentru care încă mai sunt bilete în vânzare.

Domingo va urca pe cele două scene alături de soprana Adela Zaharia şi de Valahia Symphony Orchestra, avându-l la pupitru pe dirijorul spaniol Jordi Bernàcer. Pe scenă vor urca mai urca şi fiul tenorului, Placido Domingo Jr. dar şi tenorul român Alin Stoica.

Plácido Domingo, cu o prodigioasă carieră artistică neîntreruptă de peste o jumătate de secol, va urca pe scenele din România pe 23 februarie 2024, la BT Arena din Cluj Napoca, de la ora 19.30, şi pe 26 februarie, la Sala Palatului din Bucureşti, de la ora 19.30.

Evenimentele sunt organizate de Kimaro Entertainment, Mall4Art şi Magic FM.

ucimr, cartografii sonore, recital harpa

Vineri, 23 februarie, de la orele 18:00, vă invităm la un recital inedit de harpă, inclus în stagiunea Cartografii sonore. Concertele MNHCV, ediția a IX-a, susținut de doamna profesor dr. Miruna Vidican și elevi ai Colegiului Național de Muzică „George Enescu”. Proiectul „Cartografii sonore” este desfășurat de Muzeul Național al Hărților și Cărții Vechi (MNHCV) în parteneriat cu Uniunea de Creație Interpretativă a Muzicienilor din România (UCIMR) și își propune să aducă împreună muzica de calitate și patrimoniul muzeului.

Lucrarea vedetă a serii este „Harta cea mai recentă a cursurilor de apă din Europa, în special a Dunării (…)”, realizată de cartograful J. B. Homann și publicată în jurul anului 1720. Acest document prezintă cursul inferior al Dunării și regiunile aflate în partea de sud a fluviului, incluzând Grecia continentală și insulară. Cartușul bogat decorat cuprinde personaje și creaturi mitologice, printre care și zeul Apollo, alături de arcul și lira sa. De ce regăsim Grecia și aceste reprezentări pe o hartă a Dunării? Răspunsul îl vom afla împreună, cercetând istoria și contextul apariției acestei hărți, în cadrul prezentării realizate de Despina Hașegan, muzeograf MNHCV.

Participarea la concert se face în limita locurilor disponibile, pe bază de înscriere și achitarea biletului în valoare de 15 lei / adulți, 7,5 lei / pensionari, 5 lei / elevi, studenți. 

https://eventbook.ro/music/bilete-cartografii-sonore-recital-de-harta

Miruna Vidican (n. 1983) cântă la harpă și la harpă celtică, dar se bucură și de interpretarea muzicii irlandeze, celtice, baroce și muzicii de film. Îi place să își facă propriile aranjamente și în special, să compună muzică pentru meloterapie.

A câștigat numeroase premii la competiții de harpă, a susținut recitaluri pe scene celebre, iar activitatea ei de solist include colaborări cu Filarmonica Sibiu, Filarmonica Târgu-Mureș, Filarmonica Pitești, Orchestra de Tineret a României, Orchestra de Concert a Universității Naționale de Muzică.

Miruna Vidican este profesor de harpă la Colegiul Național de Muzică „George Enescu” din București și harpist la Teatrul de Operetă și Muzical „Ion Dacian” din București. A obținut titlul de doctor în muzică în cadrul Universității Naționale de Muzică din București, sub îndrumarea prof.  Șerban Dimitrie Soreanu.

Elevii ei au susținut numeroase recitaluri în săli importante din România și au primit multiple premii la Competiții Internaționale și Naționale de Harpă, cum ar fi Concours Français de la harpe, Competiția de Harpă Portugheză, Competiția de Muzică Contemporană – Polonia, Suoni D’arpa – Saluzzo, Italia, Québec Concours International de Musique et des Beaux Arts, Paris și London Music Competition „Grand Prize Virtuoso”, New Talent British International Youth Music Competition, Competiția Internațională de Muzică Canadiană, Chicago International Music Competition, Carnegie Hall International Music Competition, Arpademia Celtic Harp Competition – Italia, Glowing Harp Competition – Ucraina, „Marcel Tournier” Harp Competition – Cosenza, Italia.

ucimr, auftakt

Uniunea de Creație Interpretativă a Muzicienilor din România (UCIMR) anunță începerea proiectului AUFTAKT, o nouă inițiativă în peisajul cultural românesc, ce aduce în prim-plan studenți la secțiile de compoziție și dirijat ale universităților de muzică din țară. Întărind legăturile cu partenerii săi de încredere, UCIMR, alături de Uniunea Compozitorilor și Muzicologilor din România (UCMR) și Universitatea Națională de Muzică București (UNMB), vizează realizarea unui program concertistic original, compus din 6 lucrări camerale scrise de tineri studenți la facultăți de muzică din țară pentru o formulă de 5-8  instrumentale la alegere (flaut, clarinet, 2 viori, violă, violoncel și pian), ce vor fi interpretate  de către un ansamblu profesionist.

Cu un program original ce sintetizează emoția colaborării artistice, AUFTAKT este un proiect ce reunește 9 tineri muzicieni, dintre care 6 compozitori și 3 dirijori, alături de interpreții profesioniști ai Ansamblului ICon Arts și dirijorul Peter Ash, director artistic al Odyssey Festival Orchestra din Londra.

Numele proiectului, ales simbolic, AUFTAKT (anacruză) face referire la gestul dirijorului prin care indică intrarea orchestrei sau a corului în scenă.

Workshop-urile din cadrul proiectului AUFTAKT

Proiectul AUFTAKT debutează cu o serie de întâlniri de lucru în luna mai 2024, în care tinerii compozitori și dirijori se reunesc pentru a colabora sub îndrumarea mentorului lor, Peter Ash, alături de membrii Ansamblului ICon Arts. În cadrul acestor workshop-uri, tinerii vor explora ideile muzicale, vor dezvolta compoziții originale și vor lucra la direcția artistică, atât din perspectivă tehnică, cât și expresivă.

Această perioadă de creație intensivă nu doar că oferă participanților oportunitatea de a-și exprima creativitatea, dar contribuie și la formarea unei conexiuni strânse între tinerii artiști și ansamblul profesionist care va interpreta lucrările lor.

După ce procesul creativ ajunge la maturitate, proiectul culminează cu o serie de 4 concerte, ce vor avea loc în București, Sibiu și Brașov, oferind astfel publicului meloman ocazia de a experimenta și aprecia compoziții contemporane inedite prin formatul ansamblului și temelor muzicale abordate.

Înscrierea în proiect

Tinerii compozitori și dirijori care doresc să se înscrie în cadrul proiectului AUFTAKT sunt invitați să consulte site-ul www.ucimr.ro și canalele de comunicare ale universităților de profil.

Proiectul AUFTAKT este realizat de Uniunea de Creație Interpretativă a Muzicienilor din România (UCIMR), în colaborare cu Uniunea Compozitorilor și Muzicologilor din România (UCMR), Universitatea Națională de Muzică București (UNMB) și Filarmonica de Stat Sibiu. Proiectul AUFTAKT este co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziția Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

brancusi, brancusi dragostea mea, sala dalles

Viaţa şi moştenirea culturală a sculptorului Constantin Brâncuşi vor fi celebrate pe scena Sălii Dalles din capitală, prin spectacolul BRÂNCUŞI DRAGOSTEA MEA. Bazat pe cartea omonină a doamnei Claudia Motea, spectacolul aduce în prim-plan marile iubiri ale artistului, cu femei celebre care i-au fost muze: Margit Pogany, Maria Tănase, Eileen Lane, Peggy Guggenheim, Madame Leonie Ricou, Maria Bonaparte, Cella Delavrancea, Baroneasa Renee Irana Frachon și Milița Petrașcu, într-o fascinate viziune regizorală semnată de BEATRICE RANCEA.

Toate cele nouă personaje feminine sunt interpretate de actrița CLAUDIA MOTEA, care dovedește o adevărată performanță artistică, printr-o doză magică de talent și dăruire, în crearea diversă a acestor personalități complexe. Perspectiva narativă a lui Constantin Brâncuşi este pusă în valoare de vocea inconfundabilă a actorului MARIUS BODOCHI, iar atmosfera pariziană din Belle Epoque este recreată muzical de pianista EGIZIA SOARE.

Biletele se găsesc pe Ticketstore.ro, Iabilet.ro şi la Anticariatul Sălii Dalles.

Despre BRÂNCUŞI DRAGOSTEA MEA

Spectacolul programat pe 19 februarie la Sala Dalles a obținut importante premii, iar în luna octombrie a anului trecut s-a jucat la Filarmonica Banatul din Timișoara în cadrul programului Timișoara Capitală Europeană a Culturii – TIMCULTURA 2023 ca INVITAT DE ONOARE al evenimentului național legat de marea Expoziție a operelor lui Constantin Brâncuși care au fost aduse din întreaga lume și expuse la Muzeul Național de Artă din Timișoara: „Brâncuși: surse românești și perspective universale”. Totodată, cu acest prilej, a avut loc și lansarea cărții BRÂNCUȘI, DRAGOSTEA MEA! la Muzeul Național de Artă din Timișoara, sala Barocă, alături de operele marelui nostru sculptor. La rândul său, cartea BRÂNCUŞI DRAGOSTEA MEA a cunoscut lumina tiparului în 10 limbi.

Durata spectacolului: 70 minute
Producători: INTERNATIONAL ARTISCAN & Editura CREATOR/LIBRIS
Partener de onoare: Uniunea Ziariștilor Profesioniști din România–UZPR