Pe 20 mai, de la ora 18:00, Sala Dalles va găzdui spectacolul extraordinar „Albania – tărâm de legendă”, un veritabil periplu muzical și poetic ce unește armonios tradițiile culturale albaneze și românești. Evenimentul o are în prim-plan pe soprana Arlinda Morava, apreciată atât pentru apariţiile în calitate de solistă, cât şi pentru cele din piese de teatru de suuces. Alături de ea vor evolua pe scenă tenorii Andrei Manea și Ștefan von Korch, acompaniați de ansamblul Arte Quintet, Adriana Alexandru la pian și Imola Tamás la percuție. Programul muzical propune o incursiune rafinată în sonoritățile tradiționale și clasice ale celor două țări, oferind publicului o experiență artistică profundă și emoționantă.
Spectacolul va fi îmbogățit de momente de poezie interpretate cu măiestrie de actrițele Theodora Stanciu, Meda Topîrceanu și Mona Dobrișan, care vor da viață unor poeme selectate din patrimoniul literar românesc și albanez.
„Albania – tărâm de legendă” este mai mult decât un concert – este o punte artistică între două culturi, o sărbătoare a frumuseții limbii, muzicii și poeziei.
Cu un destin captivant, soprana Arlinda Morava a venit în România în 1997, la 16 ani şi şi-a urmat visul de a studia muzica, la Liceul Dinu Lipatti, apoi la Conservatorul Ciprian Porumbescu din București. A devenit o figură emblemă a seratelor muzicale din muzeele capitalei şi din alte spaţii dedicate artei şi culturii, dar şi o iniţiatoare şi prezenţă constantă în acțiuni de binefacere.
În anul 2019, Arlinda Morava a fost unul dintre cei 12 artiști internaționali invitați de Papa Benedict al XVI lea la Priștina, la cel mai mare concert umanitar din lume, dedicat beatificării Maicii Tereza.
În paralel cu parcursul artistic, îmbrăţişează o carieră diplomatică, ca Ataşat Cultural al Ambasadei Republicii Albania la Bucureşti, promovând permanent uniunea culturală dintre România și Albania. În plus, este recunoscută și ca „Diva Muzeelor” datorită numeroaselor sale apariții artistice în spații muzeale din București.
https://culturaromana.ro/wp-content/uploads/2025/05/Albania-Taram-de-Legenda_20-Mai.jpg16001131Patrick Matishttps://culturaromana.ro/wp-content/uploads/2025/05/romania-culturala-logo-2.pngPatrick Matis2025-05-12 12:34:022025-05-12 12:34:02„Albania – tărâm de legendă” – Spectacol extraordinar cu soprana Arlinda Morava și invitații săi, pe 20 mai 2025 la Sala Dalles
În perioada 8–15 mai 2025, Turda devine locul de întâlnire pentru un grup de cercetătoare care participă la o serie de workshopuri desfășurate în cadrul proiectului Mind the Gap. Echoes from the Archive a Teatrului Național Aureliu Manea. Această ediție extinde procesul de cercetare și digitalizare a memoriei teatrale și propune un cadru interdisciplinar pentru explorarea arhivei teatrului.
Cele două workshopuri vor fi susținute de Rucsandra Pop (antropolog și facilitator comunitar), Iuliana Dumitru (curator și muzeograf) și Kaya Behkalam (Media Art Researcher și co-creatorul proiectului Augmented Archive), și vor oferi participanților ocazia de a lucra direct cu documentele din arhivă și de a-și contura propriile direcții de cercetare.
Rucsandra este artistă, antropoloagă, și autoare a patru piese de teatru. Pasionată de poveștile care ne definesc, crede că ele crează poduri între comunități și le transformă într-un acasă mai bun.
Iuliana este socio-antropoloagă și își desfășoară activitatea în domeniul cultural. Este interesată de comunitățile umane și geografiile simbolice ale unui spațiu și de reprezentarea lor în artă. În prezent, activează ca muzeograf la Muzeului Național al Țăranului Român.
Kaya este artist vizual, cineast și cercetător media stabilit în Berlin. Lucrările sale — video, instalații și texte — explorează relația dintre imagine, istorie și politică. Este co-fondator RELOADING IMAGES și director al Künstlerhof Frohnau, un centru de producție artistică și curatorială din Berlin.
În cadrul workshopurilor, cele cinci artiste selectate în urma unui call național vor studia conținutul arhivei artistice și vor realiza materiale editoriale originale. În completarea lucrărilor de cercetare vor fi realizate replici digitale 3D ale unor elemente scenografice menite să ofere o dimensiune vizuală universului arhivistic. Toate acestea vor fi publicate ulterior pe platforma TNAMT Digital.
Pentru a afla noutăți despre programul activităților, vă invităm să urmăriți paginile proiectului Mind the Gap. Echoes of the Archive.
https://culturaromana.ro/wp-content/uploads/2025/05/comunicat-vizual.jpg12891934Patrick Matishttps://culturaromana.ro/wp-content/uploads/2025/05/romania-culturala-logo-2.pngPatrick Matis2025-05-08 12:18:102025-05-08 12:18:10Activitățile care urmează în cadrul ediției Mind the Gap – Echoes from the Archive, proiect introdus de Teatrul Național „Aureliu Manea” din Turda
Teatru, concerte și o atmosferă de neratat, la doar câteva minute de centrul Bucureștiului
Palatul Bragadiru – o bijuterie arhitecturală cu eleganță atemporală – rămâne, și în luna mai, locul unde cultura se îmbină cu rafinamentul. Teatrul Godot continuă să ofere o gamă variată de evenimente, de la producții teatrale pline de dinamism, până la concerte live ce completează perfect atmosfera serilor de primăvară.
Recomandările de top ale lunii: evenimente culturale la superlativ!
7 mai, ora 20:00 – Sorin Zlat & Friends – Concert Aniversar
Celebrul pianist Sorin Zlat sărbătorește 40 de ani de viață printr-un concert aniversar plin de emoție și bună dispoziție, alături de prieteni și muzicieni remarcabili. O seară de jazz electrizant, în care fiecare notă este o sărbătoare a talentului
8 mai, ora 20:00 – Soțul soției mele
Cum ar fi să trăim o poveste de bigamie… din perspectiva femeii? Soțul soției mele este o comedie plină de umor și răsturnări de situație. O poveste captivantă despre o femeie și doi bărbați, cu despărțiri, împăcări și revelații neașteptate.
9 mai, ora 20:00 – Jazzy Jo & Band | The Palace Experience
Jazzy Jo invită publicul bucureștean la un concert unic, în care jazz-ul, soul-ul, funk-ul și pop-ul se întâlnesc într-o atmosferă vibrantă. „The Palace Experience” promite un mix rafinat între eleganța palatului și energia live a unei trupe excepționale.
11 mai, ora 20:00 – „Cântă-mi, lăutare!” Jezebel & Taraful Turcitu
Jezebel, cu timbrul său inconfundabil, revine pe scena Godot cu un proiect vibrant de muzică lăutărească veche și folclor, îmbogățit cu prelucrări inedite. Alături de Taraful Turcitu, va oferi o fuziune între tradiție și elitism, adăugând sonorități clasice și jazzistice pentru o experiență muzicală unică.
14 mai, ora 20:00 – Blues Summit w. AG Weinberger & Little G. Weevil
Unele seri nu se anunță, se simt. Doi maeștri ai blues-ului – AG Weinberger și Little G Weevil – își unesc forțele pentru un concert autentic, o călătorie muzicală între București și Budapesta, fără granițe sonore.
15 mai, ora 20:00 – Balul Red Swing
O seară de neuitat, inspirată de marile baluri interbelice, unde jazz-ul anilor ‘30 se îmbină cu cele mai populare piese pop ale momentului. Lasă-te cucerit de atmosfera vibrantă, plină de energie și ritm și vino să scriem împreună prima pagină din povestea Balului RedSwing!
21 mai, ora 20:00 – Vieux Farka Touré Live la Teatrul Godot
„Hendrix din Sahara” revine la București pentru o seară specială, cu un sound unic ce îmbină blues-ul cu tradițiile muzicale din Mali. O oportunitate rară de a asculta live magia muzicii africane, într-un concert ce promite să fie o adevărată revelație pentru iubitorii acestui gen.
22 mai, ora 20:00 – De treci codrii
Un musical magic inspirat din basmele românești, unde personajele secundare își spun, în sfârșit, propria poveste. Regizat de Eugen Gyemant, spectacolul aduce la viață mituri și tradiții într-un univers modern, plin de mister, umor și surprize, unde binele și răul nu mai sunt atât de ușor de recunoscut.
24 mai, ora 20:00 – Concert Norig
Pe 24 mai, Norig — artista franceză care a cucerit scena Vocea României cu interpretarea sa emoționantă — revine în fața publicului român alături de Django Sound Quartet (frații Mirea), într-un concert special. Vocea ei unică și pasiunea pentru muzica lăutărească românească se împletesc cu sonoritățile gipsy-jazz într-un repertoriu ce traversează două decenii de carieră și trei albume. O întâlnire muzicală plină de dor, improvizație și rafinament.
25 mai, ora 19:00 – Vino Veritas
Este noaptea de Halloween, dar toate măștile cad. Când două cupluri beau un misterios vin albastru, încep să se dezvăluie secrete, frici și întrebări incomode despre iubire, familie și fericire. „Vino Veritas” este un spectacol sincer, plin de umor fin, în care adevărul, oricât de greu de acceptat, e pus pe masă fără artificii.
28 mai, ora 20:00 – The Sunny Side of Jazz | Sorina Rotaru Jazz Ensemble
Sorina Rotaru Jazz Ensemble vă invită într-o poveste muzicală spectaculoasă, unde farmecul anilor ’20 și strălucirea Old Hollywood renasc într-un concert plin de emoție și rafinament. De la ritmurile suave de Bossa Nova până la bijuterii ale jazz-ului clasic reinterpretate într-o manieră sofisticată, fiecare piesă devine o călătorie sonoră unică.
29 mai, ora 20:00 – Testosteron
La o nuntă eşuată, mireasa dispare iar mirele ajunge la camera de gardă. Şapte bărbaţi, fiecare cu părerea lui despre femei, îşi dau întâlnire într-o comedie spumoasă despre bărbaţi macho şi mai puţin macho. O poveste despre iubire care devine un haos amuzant, în care adevărul e greu de găsit, dar râsul e garantat!
30 mai, ora 20:00 – Double Fiesta
Muzica originală compusă de Mihai Dobre acompaniază o noapte a transformării — o petrecere vibrantă în care cuvintele dispar, iar emoțiile prind viață prin mișcare. „Double Fiesta” este un spectacol de teatru fizic, unde spectatorii traversează, alături de cei 16 performeri, o călătorie de la sobrietate la transă, în spațiul fascinant al Palatului Bragadiru.
Pentru informații și rezervări, vă rugăm să vizitați site-ul oficial al Teatrului Godot: www.teatrulgodot.ro.
https://culturaromana.ro/wp-content/uploads/2025/04/palatul-bragadiru-teatrul-godot.jpg533800Patrick Matishttps://culturaromana.ro/wp-content/uploads/2025/05/romania-culturala-logo-2.pngPatrick Matis2025-05-07 12:05:232025-05-07 12:08:58Programul lunii mai 2025 la Palatul Bragadiru – Sala Teatrului Godot
București, 2 mai 2025 – În luna mai, Trupa de Teatru Qfeel demarează un amplu turneu național dedicat educației prin teatru, aducând spectacole interactive, educative și distractive în mai multe orașe din țară precum București, Ploiești, Brașov, Câmpina, Pitești, Miercurea Ciuc și Piatra Neamț.
În București, spectacolele interactive pentru copii vor fi găzduite de Sala Luceafărul – zona Universitate.
Prin spectacolele sale, Qfeel oferă copiilor mai mult decât divertisment: oferă lecții de viață esențiale, transmise într-un mod accesibil, creativ și memorabil.
„La Qfeel credem că teatrul poate educa, cu blândețe și bucurie. De aceea, ducem spectacolele noastre în cât mai multe orașe, ca fiecare copil să aibă parte de o experiență care îl face să râdă, să gândească și să simtă. Spectacolele noastre sunt experiențe interactive, distractive și educative. Răspunsul publicului ne confirmă că suntem pe drumul cel bun – părinți, copii și chiar bunici sunt parte activă din povești și ne încântă cu aplauze furtunoase, de fiecare dată”, spune Doina Ionescu-Posea, fondatoarea Școlii și Trupei de Teatru Qfeel, actriță și regizor de teatru.
Spectacolele Trupei de Teatru Qfeel se adresează copiilor cu vârsta de peste 2 ani și au o durată de aproximativ 50-60 de minute, special gândită pentru a menține atenția celor mici și a le oferi o experiență completă, fără a-i suprasolicita.
La finalul fiecărui spectacol, copiii au ocazia să interacționeze direct cu actorii – pot face poze, pot îmbrățișa personajele preferate și pot pleca acasă cu o amintire caldă și veselă. În plus, fiecare eveniment include și o tombolă specială, cu premii surpriză și bilete la spectacolele viitoare – un mod plăcut de a prelungi magia teatrului și de a încuraja participarea constantă în familie.
Trupa de Teatru Qfeel este recunoscută pentru spectacolele sale interactive, unde copiii nu sunt doar spectatori, ci devin parte din poveste. Prin teatrul educativ și implicarea emoțională a publicului, Qfeel reușește să transmită valori esențiale într-un mod accesibil și memorabil.
Program spectacole București – Sala Luceafărul (zona Universitate):
• 03 mai, 11:00 – Fata Babei și Fata Moșului
• 04 mai, 11:00 – Ursul păcălit de Vulpe
• 11 mai, 10:00 – Copacul Fermecat (spectacol senzorial)
• 11 mai, 12:00 – Hansel și Gretel
• 18 mai, 10:00 – Ursul păcălit de Vulpe
• 18 mai, 12:00 – Hansel și Gretel
• 25 mai, 10:00 – Fata Babei și Fata Moșului
• 25 mai, 12:00 – Greierele și Furnica
Pentru rezervare rapidă și garantarea locului, este recomandată achiziția online prin platforma www.ambilet.ro/qfeel, unde plata se poate face în siguranță cu cardul. De asemenea, pentru confortul tuturor spectatorilor, biletele pot fi cumpărate și direct la intrare, cu plată în numerar sau cu cardul.
În plus, fiecare bilet include acces gratuit la un Atelier de dezvoltare personală prin teatru atât pentru copii, cât și pentru adulți, organizat ulterior la Școala de Teatru Qfeel, în București sau Brașov.
Despre Trupa de Teatru Qfeel
Trupa de Teatru Qfeel este formată din actori talentați și pasionați, ghidați de regizorii Doina Ionescu-Posea, Mihai Răzuș, Vero Căliman și George Claudiu Posea. Fiecare spectacol Qfeel combină teatrul cu dezvoltarea personală, oferind publicului o experiență interactivă, educativă și emoționantă, cu accent pe participarea activă și exprimarea liberă a emoțiilor.
Despre Școala de Teatru Qfeel
Școala de Teatru Qfeel oferă cursuri de artă improvizație și public speaking pentru toate categoriile de vârstă, de la copii și adolescenți până la adulți. Cu spații moderne în București și Brașov, și în curând și în alte orașe, Școala de Teatru Qfeel creează un mediu de explorare personală autentică, favorizând dezvoltarea personală, antrenarea creativității și exprimarea liberă. Motto-ul „Be Smart Feel Free” reflectă angajamentul Școlii de Teatru Qfeel față de inspirație, creativitate și pasiunea pentru exprimarea artistică autentică. Cu un program diversificat de evenimente, workshop-uri și ateliere, Qfeel promovează nu doar abilitățile teatrale, ci și dezvoltarea personală și formarea de conexiuni solide și pline de semnificație între cursanți. Mai multe detalii pe www.cursuri-actorie.ro.
https://culturaromana.ro/wp-content/uploads/2025/05/qfeel-featured.jpg5662000Patrick Matishttps://culturaromana.ro/wp-content/uploads/2025/05/romania-culturala-logo-2.pngPatrick Matis2025-05-02 07:19:452025-05-04 22:26:47Turneu național Trupa de Teatru Qfeel – Spectacole de teatru interactiv pentru copii în luna mai 2025
Luna mai aduce pe scena Teatrului Naţional de Operetă şi Musical „Ion Dacian” spectacole foarte îndrăgite, oferind publicului un program divers, ce include de la titluri clasice ca „Prinţesa Circului” sau „Liliacul” la cel mai recent succes de casă – musicalul pop-rock „Romeo şi Julieta”, programat pe 21, 22, 24 şi 25 mai.
Iubitorii de operetă şi musical au şansa să îşi planifice şi în avans agenda culturală, mare parte din programul stagiunii curente fiind deja parţial disponibil pe Opereta.ro şi Tickestore.ro.
Programul detaliat al lunii mai este disponibil mai jos, dar şi pe site-urile mai sus menţionate.
Celebrul musical regizat de Ion Caramitru se va juca din nou cu casa închisă. „My Fair Lady” este povestea omului simplu care vrea să se depășească, să învețe carte și să se bucure de viață. În aceeași măsură este și povestea celui care are ambiția să-și folosească știința de carte pentru a șlefui un caracter uman și de-al înzestra cu ceea ce omul trebuie să aibă mereu la îndemână: o vorbire aleasă și îngrijită, instrument infailibil de autocunoaștere.
Dacă Pygmalion în antichitate se îndrăgostește de statuia lui perfectă, Higgins de astăzi își vede opera vorbind, cântând, dansând și se prinde în jocul fără reguli ale dragostei.
„Meșterul Manole – Operă Rock – spectacol concert”, pe muzica lui Josef Ioji Kappl se va juca din nou cu sala plină. Evenimentul este o experiență captivantă care aduce în lumina reflectoarelor unul dintre cele mai fascinante mituri ale culturii românești. Cu o interpretare modernă și puternică, acest spectacol-concert combină muzica rock vibrantă cu povestea tragică a lui Manole, construind un univers emoționant și captivant pentru public. Prin intermediul unei partituri muzicale puternice și a unei distribuții talentate, spectacolul își propune să treacă dincolo de limitele timpului și să aducă în prezent povestea universală a unui erou încercat de contradictoriile lumii sale. Cu scene dramatice, momente intense și o muzică care îmbină elemente contemporane cu influențe din folclorul românesc, „Meșterul Manole – Opera rock” surprinde esența trăirilor umane profunde și a luptei interioare a personajelor. Această producție reprezintă o călătorie emoțională și sonoră într-un univers mitic, în care sacrificiul și pasiunea pentru creație se întâlnesc într-un tablou fascinant.
„Voievodul țiganilor” este o operetă în trei acte de Johann Strauss-fiul, după un libret de Ignaz Schnitzer. Premiera a avut loc la Theater an der Wien, din Viena, la 24 octombrie 1885. În România, opereta a fost reprezentată pentru prima dată la Teatrul Național din București, pe 9 ianuarie 1890.
Acțiunea se petrece în prima jumătate a secolului al XVIII-lea, pe domeniile cândva înfloritoare ale exilatului Barinkay. Castelul este acum o ruină; vecinul Zsupan, fost crescător de porci, prosperă pe seama exploatării proprietăților lui Barinkay. Amnistia împărătească îl aduce în prim-plan pe tânărul Sandor Barinkay (fiul celui exilat) care se întoarce acasă pentru a fi repus în posesie. Conștient că trebuie să dea socoteală pentru jaf, Zsupan îi propune lui Barinkay să se însoare cu fiica sa. Tânărul este însă fascinat de frumusețea țigăncii Saffi pe care o întâlnește noaptea în castelul părăsit. Întorcându-se de la târg, țiganii îl aclamă pe fiul stăpânului ca voievod al lor… Acțiunea continuă și se complică cu intrigi, iubire, război și întoarcerea victorioasă. Finalul, fericit, îl găsește pe Sandor lângă Saffi și lângă „supușii” săi care l-au ales voievod.
„Liliacul” este o operetă captivantă compusă de Johann Strauss-fiul, cu libretul scris de Karl Haffner și Richard Genée. Premiera acestei operete a avut loc în Viena, pe 5 aprilie 1874 și a devenit rapid una dintre cele mai iubite și reprezentate creații din repertoriul genului.
Acțiunea se desfășoară în Viena, în secolul al XIX-lea și urmărește povestea lui Gabriel von Eisenstein, un bărbat amuzant și carismatic care se confruntă cu diferite peripeții în timpul unei serii de petreceri și confuzii. Gabriel trebuie să ispășească o scurtă pedeapsă în închisoare pentru o faptă minoră, însă, în loc să meargă direct la închisoare, el acceptă să petreacă ultima seară în libertate la o petrecere fastuoasă ce urma să aibă loc la reședința prințului Orlofsky chiar în noaptea dintre ani. În timpul petrecerii, Eisenstein se îndrăgostește de o misterioasă contesă maghiară, care este de fapt Rosalinda, soția lui, prezentă la petrecere din dorința de a-i testa fidelitatea.
Toate aceste confuzii și dezvăluiri hilare fac din „Liliacul” o comedie plină de suspans, umor, farmec și muzică încântătoare, care continuă să aducă bucurie publicului de peste un secol. Cu personaje complexe, subiecte amuzante și o muzică memorabilă, această operetă rămâne una dintre cele mai iubite creații ale lui Johann Strauss-fiul și o bijuterie a teatrului muzical vienez.
Fabuloasa lume a circului îşi deschide porţile pe scena Teatrului Naţional de Operetă și Musical „Ion Dacian”, într-o nouă premieră de excepţie: încântătoarea operetă PRINŢESA CIRCULUI de Emmerich Kálmán va îmbogăţi repertoriul Teatrului Naţional de Operetă şi Musical „Ion Dacian”, din această stagiune. Prima reprezentaţie din noua stagiune va avea loc pe 5 Octombrie, fiind urmată de cea din 26 Octombrie. Regia spectacolului este semnată de BEATRICE RANCEA, costumele de DOINA LEVINTZA, decorul de VLADIMIR TURTURICA și coregrafia de DRAGOȘ ROȘU și JOHANNA BODOR.
ROMEO ŞI JULIETA – musical pop-rock – 21, 22, 24, 25 mai
Musicalul pop-rock „Romeo și Julieta”, creația compozitorului Gérard Presgurvic, inspirată de capodopera lui William Shakespeare se joacă di nou cu sala plină, după mai bine de 15 ani de la premieră, într-o nouă montare spectaculoasă, care îmbină emoția unei povești clasice cu energia și modernitatea muzicii pop-rock.
Spectacolul a avut premiera în 2009 pe scena Teatrului Național de Operetă și Musical „Ion Dacian”, fiind printre cele mai iubite producții din istoria instituției. Atunci, regia și adaptarea după versiunea originală au fost semnate de KERO, cel care revine și în 2025 pentru a da o nouă viață acestei producții de referință. Reluarea din acest an marchează nu doar revenirea unui titlu iconic, ci și o punere în scenă în care trecutul și prezentul se împletesc armonios. O parte dintre artiștii distribuției originale revin și în această montare, însă, în unele cazuri, în roluri diferite față de cele care i-au consacrat acum 15 ani, aceste schimbări reflectând atât evoluția lor artistică, cât și o distribuire firească, adecvată vârstei și experienței pe care o au în prezent.
Montarea rămâne fidelă viziunii care a transformat acest musical într-un fenomen internațional, păstrând ingeniozitatea și forța emoțională ce au cucerit publicul încă de la prima sa reprezentație în România.
„Victoria și-al ei husar”, operetă în trei acte de Paul Abraham, pe un libret de Alfred Grünwald și Fritz Löhner-Beda, redă povestea de dragoste dintre frumoasa Victoria și husarul Koltay. Spectacolul reliefează dramele primului război mondial, cu intrigi și idile, toate în decorul stil art-deco de început de secol XX.
Subiectul operetei și idila celor doi ne poartă, rând pe rând, din peisajul însorit al Japoniei, în pitorescul St. Petersburg, ajungând apoi într-un orășel din Ungaria. Primul război mondial și anii ce i-au urmat pun dragostea lor la mari încercări.
„Publicul va savura un spectacol frumos, atât pentru ochi cât și pentru ureche, pe muzica lui Paul Abraham, ceea ce face ca spectacolul să aibă o coloratură diferită din punct de vedere acustic. Este un echilibru între comedie, dramă, dans, muzică și teatru, ce va induce o stare de bine. În plus, piesa ne poartă prin trei zone geografice diferite, fiecare cu altă tematică, vizibil atât în ceea ce privește decorurile, cât și al muzicii și al relației dintre personaje.” – Cătălin Voineag – regizorul spectacolului.
Pentru mai multe detalii despre spectacolele Teatrului Naţional de Operetă şi Musical Ion Dacian, cât și despre stagiunea 2025-2026 vizitați site-ul teatrului: www.opereta.ro şi secţiunea Opereta Lounge: https://www.opereta.ro/opereta-lounge/.
Puteți achiziționa bilete pe: Ticketstore.ro, Biletlateatru.ro, Startickets.ro sau la casa de bilete din blvd. Octavian Goga Nr. 1.
https://culturaromana.ro/wp-content/uploads/2024/09/teatrul-ion-dacian.jpg412800Patrick Matishttps://culturaromana.ro/wp-content/uploads/2025/05/romania-culturala-logo-2.pngPatrick Matis2025-04-30 23:02:152025-04-30 23:02:15Program Teatrul Naţional de Operetă şi Musical „Ion Dacian” – Luna Mai 2025
Stagiunea Musical Extravaganza aduce noi întâlniri cu tenorul Ştefan von Korch şi invitaţii în recitaluri de muzică italiană, franceză, pop opera sau de arii celebre în perioada mai – decembrie 2025. Stagiunea Musical Extravaganza continuă să creeze o punte între registrul operistic şi publicul de toate vârstele, prin concerte tematice, cu selecţiuni cunoscute dar şi piese rar interpretate în România. Evenimentele ce sunt veritabile poveşti muzicale se derulează lunar sub coordonarea artistică a tenorului Ştefan von Korch, care îşi asumă şi postura de solist gazdă pentru concertele programate lunar în Bucureşti.
Tenorul Ştefan von Korch detaliază: „Pentru a doua jumătate a anului 2025, propunem seri de muzică italiană, şi franceză ce vor purta publicul de la clasic la canzonetă sau şansonetă, dar şi mult aşteptate seri pop opera, de arii celebre, sau cu repertoriu festiv, de sărbători.”
Alături de solistul amfitrion Ştefan von Korch se vor afla pianistul Alexandru Burcă şi multe voci de renume: tenorul Alin Stoica, baritonul Fang Shuang, sopranele Oana Maria Şerban, Daniela Bucşan, Nicoleta Maier şi Stephanie Radu.
Stagiunea include şi premiera conceptului Pop Meets Opera, ce se concretizează în concertul „Duelul refrenelor”, în care tenorul Ştefan von Korch şi pop-starul Adrian Enache vor aduce în faţa publicului un spumos repertoriu de hituri, precum canzoneta „O Sole Mio” şi celebra sa versiune pop – „It’s Now Or Never”, în acompaniament de acordeon, împreună cu maestrul Paul Stângă.
„Valurile Dunării” – Concert extraordinar de ziua Europei – 14 mai – Sala Luceafărul
Asemeni Dunării care tranzitează multe din ţările europene, muzica va deveni pod între culturi, în concertul excepțional „Valurile Dunării” – dedicat Zilei Europei. Vă vor încânta cu vocile lor tenorul Ștefan von Korch – solist amfitrion, soprana Oana Maria Șerban și baritonul Fang Shuang, trei artiști uniți de pasiunea pentru muzică și de dorința de a oferi publicului o experiență sonoră unică. Repertoriul va traversa granițe și epoci, aducând împreună influențe clasice și moderne, într-o armonie ce reflectă spiritul multicultural al Europei. Repertoriul va traversa granițe și epoci, aducând împreună influențe clasice și moderne, într-o armonie ce reflectă spiritul multicultural al Europei.
Concertul „UN AMORE COSI GRANDE”, ilustrează toate fațetele iubirii prin bijuterii muzicale atent alese din repertoriului liric şi nu numai. Secvențe străbătute de dragoste, pasiune şi bucuria regăsirii vor fi interpretate de tenorul Ştefan von Korch şi soprana Nicoleta Maier, intr-un program de arii şi duete ce va face ca publicul să uite de cotidian și să se piardă în mrejele iubirii și în universul sonor al unor opere și operete celebre, dar şi în acordurile unor piese pop opera de un romantism absolut.
Un concert care evocă atmosfera autentic italiană şi aduce în suflete bună dispoziţie şi bucurie. Canzonete, arii, duete şi piese pop opera – secvențe muzicale celebre pline de vivacitate, pasiune şi culoare vor transpune publicul în însorita peninsulă. Solist amfitrion: tenorul Ştefan von Korch, invitaţi: soprana Oana Maria Şerban şi pianistul Marius Groza.
Pop Meets Opera – „Duelul Refrenelor” dintre Ștefan von Korch și Adrian Enache, la prima ediție a unui concert inedit: pe 9 iulie 2025, Sala Dalles va găzdui prima ediție a concertului „Pop Meets Opera”, un eveniment muzical unic ce aduce față în față doi artiști emblematici ai scenelor muzicale românești: tenorul Ștefan von Korch, reprezentant al muzicii clasice, și pop starul Adrian Enache, figură marcantă a pop-ului autohton. Sub conceptul original „Duelul Refrenelor”, cei doi artiști vor oferi publicului un spectacol electrizant, în care marile hituri pop se vor împleti cu ariile clasice într-o confruntare muzicală elegantă, plină de surprize și emoție. Alături de ei, acordeonistul Paul Stânga va adăuga o notă specială serii, contribuind cu virtuozitate și culoare la fuziunea dintre cele două genuri.
Armoniile seducătoare ale operelor clasice şi acordurile nostalgice ale şansonetelor se împletesc într-un program muzical la fel de vibrant ca o zi în inima Franţei. Solist amfitrion: tenorul Ştefan von Korch, invitaţi: soprana Oana Maria Şerban şi pianistul Alexandru Burcă.
Concertul va fi o experiență muzicală deosebită ce va bucura sufletul melomanilor cu cele mai cunoscute piese potrivite vocii vedetă a registrului liric – cea de tenor. Concertul este inspirat de tradiţia marilor formule vocale masculine de trio ale lumii, dar va explora şi dincolo de acestea şi va include un repertoriu spumos, de arii şi canzonete celebre, un veritabil „best of”, dintre care nu pot lipsi repere ca „Nessun dorma”, „La Donna e mobile”, sau „O Sole Mio”, dar şi rarităţi lirice, menite să încânte și să emoționeze publicul.
Orizontul spumos al operetei se va întâlni cu bogăția și dramatismul operei în concertul „Nessun Dorma”. Tenorii Ştefan von Korch şi Alin Stoica, alături de pianistul Alexandru Burcă vor încânta publicul, cu o selecție sclipitoare din lucrări în care au cules aplauze furtunoase, pe mari scene din ţară sau de peste hotare. Concertul va fi o incursiune printre arii reper, dar şi printre canzonete foarte iubite şi piese celebre ce trezesc sentimente înalte.
„Valsuri celebre – Dein is mein ganzes Herz” – 15 octombrie – Sala Dalles
O călătorie în inima tradiției muzicale austro-germane, într-un concert extraordinar dedicat iubitorilor artei lirice și rafinamentului în paşi de vals. Tenorul – amfitrion Ștefan von Korch, soprana Daniela Bucșan și pianistul Alexandru Burcă vor aduce la viață emoția și eleganța creațiilor semnate de Lehár, Strauss și Kálmán. Arii pline de strălucire, duete pasionale și valsuri ameţitoare vor recrea atmosfera fastuoasă a seratelor muzicale din Germania şi Austria vieneze, oferind publicului o seară de pură încântare.
Un regal pop-opera în interpretarea vibrantă a tenorilor Ştefan von Korch şi Alin Stoica. Singurul concert pop-opera al toamnei este o adevărată celebrare a muzicii, un spectacol în care eleganța operei se împleteşte armonios cu pasiunea pop-ului. Repertoriul va purta spectatorii printr-o gamă largă de emoții şi printre piese emblematice precum „Con Te Partiro” și „Vivo per lei”.
Bucuria Crăciunului, dar şi darul nepreţuit al muzicii vor fi sărbătorite la Sala Dalles pe 17 decembrie în Gala Christmas Extravaganza, alături de tenorul amfitrion Ştefan von Korch, pianistul Alexandru Burcă şi de solişti apreciaţi ce v-au încântat în decursul acestui an în seria Musical Extravaganza.
Biletele pentru concertele Musical Extravaganza se găsesc pe Ticketstore.ro şi la Sala Dalles.
https://culturaromana.ro/wp-content/uploads/2025/04/Valurile-Dunarii_Portret-simplu.jpg1040720Patrick Matishttps://culturaromana.ro/wp-content/uploads/2025/05/romania-culturala-logo-2.pngPatrick Matis2025-04-29 22:48:572025-04-29 22:48:57Stagiunea Musical Extravaganza cu tenorul Ştefan von Korch şi invitaţii – Program mai-decembrie 2025
București, 29 aprilie 2025. În perioada 5 – 30 mai 2025, Elite Art Gallery găzduiește expoziția AUTOMATON – unul și multiplu, a artistei Luminița Radu. Expoziția este curatoriată de Roxana Diochețanu, iar vernisajul acesteia va avea loc pe data de 6 mai, începând cu ora 19:00. Evenimentul va fi completat de un recital muzical susținut de bursierii Fundației Regale Margareta a României, soprana Alexandra Dumitrache și pianistul Sabin Bănescu, menit să încânte publicul iubitor de muzică clasică și arte vizuale.
Într-o lume în care granițele dintre om și tehnologie se disipează tot mai mult, iar identitatea pare un teritoriu negociabil, artista Luminița Radu ne invită să pășim într-o lume în care sufletul și mecanismul se întrepătrund într-o confesiune vizuală, ce poartă cu sine o sensibilitate tulburătoare. Printr-o serie de lucrări realizate în diverse tehnici de gravură, artista își transpune povestea, dar nu o spune linear, ci o reconstruiește în imagini care se freamătă precum firul narativ al unui Bildungsroman.
Acumulare, separare și, în cele din urmă, răsfirare
„Plasându-se drept un paradox între coerență și dispersie, automatonul, acest organism izolat, este purtător a nenumărate stări, funcții și versiuni ale sinelui. În acest context, procesul artistic invocat de artista Luminița Radu este unul complex, și asta pentru că fiecare lucrare reprezintă o parte a ei, dar nicio parte nu ne poate releva întreaga poveste, căci ele, împreună, funcționează precum un organism hibrid. Expoziția explorează fragilitatea și forța de a condensa esența vitală, de a o dezmembra și de a o regenera în forme noi. În acest demers solitar, și totodată expansiv, întrebarea devine inevitabilă: de ce unul și multiplu? Ce nevoie profundă ne împinge să căutăm aceste reflecții ale sinelui? Pentru că suntem alcătuiți din nenumărate fațete, fiecare în conflict și în armonie cu celelalte, precum niște magneți supuși unui exercițiu neîntrerupt, dar care, în final, ne conturează unicitatea.” A declarat Roxana Diochețanu, Curator Elite Art Gallery.
„M-am descompus și m-am reconstruit prin intermediul plăcilor de gravură, fiecare o mică lume în sine și o fărâmă a ființei și identității mele. Mi-am transferat propriul corp într-un mecanism, un automaton, care pulsează cu viața mea interioară. Automatonul este o oglindă în care mă recunosc și mă redescopăr în același timp. Prin el sunt expusă (fără intenția de a provoca), simt, iubesc, acționez, imit, greșesc, țip, reacționez monoton, stereotip și programat, demonstrând astfel complexitatea și dualitatea dintre mașinărie și umanitate.” A mărturisit artista Luminița Radu.
Luminița Radu (n. 1979) este absolventă a Facultăţii de Arte Plastice, Decorative și Design din Iași, secţia Grafică. Membră UAP, filiala Bacău, din anul 2009, artista a expus în numeroase expoziții personale, dintre care amintim: seria „Aproape de casă” (Iași, Chișinău, Galați, Covasna, 2011), „Între timpi” (Galeria Nouă, 2022) și, cel mai recent proiect, „Automaton” (2023-2024). Prin lucrările sale, Luminița Radu construiește un limbaj vizual organic, tensionat între instinct și vulnerabilitate, propunând publicului o reflecție profundă asupra naturii umane.
Expoziția poate fi vizitată în intervalul 5 mai – 30 mai 2025, de luni până vineri, la Elite Art Gallery (Piața Națiunile Unite, nr. 3-5), între orele 11:00 – 19:00.
Despre Elite Art Gallery
Elite Art Gallery are drept scop promovarea artiștilor plastici contemporani, prin inițiative culturale de amploare, aducând în fața publicului o paletă diversă de forme de exprimare artistică.
https://culturaromana.ro/wp-content/uploads/2025/04/Elite-Art-Gallery_Expozitia-AUTOMATON-unul-si-multiplu.jpg1000707Patrick Matishttps://culturaromana.ro/wp-content/uploads/2025/05/romania-culturala-logo-2.pngPatrick Matis2025-04-29 14:06:202025-04-29 14:06:20AUTOMATON – unul și multiplu: o metamorfoză a sinelui, la Elite Art Gallery
Printre „perlele” rare ale muzicii pop/rock/blues/jazz din Canada, am descoperit cu câțiva ani în urmă o gemă prețioasă dar nepretențioasă, modestă, fermecătoare și plină de talent, care i-a adus nominalizarea la Juno Award, cel mai respectabil premiu canadian acordat numai pentru realizări remarcabile în domeniul muzicii; cantautoarea Barbra Lica. Ceea ce este și mai atrăgător, originile-i mioritice, de care artista nu este doar perfect conștientă dar în același timp mândră, au adus-o în prim-planul activității culturale a comunității române din Toronto care de ani de zile își celebrează talentele în aceeași lună cu nașterea luceafărului poeziei române, Mihai Eminescu.
Ceea ce m-a captivat – chiar de la prima mea audiție a muzicii sale – este simplitatea naturală, neprefăcută a întregii sale apariții, nonșalanța adresării publicului în limba natală cu toate că nu a avut șansa de a o studia organizat, iar ea însăși afirmând glumeț că este stricată (27 martie 2025). O frumusețe fizică autentică – de la scânteierile verzi ale ochilor și buclele-i aurii, la ținuta-i modestă, lipsită total de trufia tipică stelelor profesiunii – se combină minunat cu o voce pe care jurnalistul Frank De Blase de la City Newspaper o descria ca fiind un contralto strălucitor, vibrant pentru un minut, laconic și languros în următorul (https://www.roccitymag.com/MusicBlog/archives/2017/06/24/jazz-fest-2017-day-1-frank-reviews-barbra-lica-joss-stone-and-st-paul-and-the-broken-bones). Producătorul Greg Wells (William Gregory Wells, care a lucrat cu artiști celebrați ca orchestra Count Basie, Quincy Jones, Barbra Streissand, Adele, Taylor Swift, Michael Bublé, Selena Gomez, Sir Andrew Lloyd Webber, Sir Elton John și alții) afirma că „vocea ei este molipsitoare” (https://niagarajazzfestival.com/the-barbra-lica-trio/).
Stilul muzical al Barbrei Lica nu poate fi etichetat, căci amalgamează o sumedenie de genuri care îl fac adecvat atât festivalului de muzică coutry de la Nashville, festivalului internațional de jazz de la Montréal (intrat oficial în Guiness Book ca cel mai mare festival de jazz din lume), ori chiar (m-aș aventura să declar!) scenei concursului internațional de cântec Eurovision, unde aș vedea-o reprezentând România. Iată de ce muzica ei neagă stereotipia care, la o bună parte a artiștilor consacrați aduce monotonie (ca să nu spun plictiseală!). Așa cum artista însăși îmi mărturisea în decursul interviului nostru online în seara zilei de 27 martie, 2025, stilul este dictat de versurile care vin atât de natural și neconvențional, încât ar putea de asemenea figura în panoplia poeților generației sale.
Dar, să începem cu începutul! „Muzica a fost o ocupație de familie, îmi mărturisea Barbra la 27 martie 2025. Mamamea, Eugenia Lica, a fost cântăreață, a apărut la concursul Steaua fără nume, iar tata era pianist născut în Uniunea Sovietică. S-au întâlnit în Toronto, unde mama venise într-un turneu. Nu e de mirare că de la o vârstă fragedă părinții mei au decis că trebuie să iau lecții de pian și canto. Deși preferam muzica de jazz, am făcut un compromis între acest domeniu și chimia, astfel că timp de patru ani le-am studiat pe amândouă la Toronto; am reușit, cred eu, să le împac pe amândouă.” (27 martie 2025).
Debutul Barbrei Lica a coincis cu lansarea în 2012 a primului album intitulat That’s What I Do, cântecul obținând imediat locul 1 la iTunes Canada’s jazz chart. În noiembrie 2013 era primul artist plasat la Competiția de jazz internațională Sarah Vaughan, ceea ce i-a adus o importantă serie de turnee în Canada și Statele Unite. În 2015 își promova noul album Kissing You – creat în decembrie 2014 alături de numai doi instrumentiști, pianistul Lou Pomanti și basistul Ross MacIntyre – introdus unei audiențe de peste 1000 de persoane pe prestigioasa scenă Koerner Hall din Toronto. De aici, până la deschiderea unor importante festivaluri de jazz ca cel de la Montréal, Tokyo, Port-au-Prince, ori Rochester New York, cărarea a fost bătută cu succese. „În 2015-2016 am fost descoperită de un agent american care mi-a adus invitații la festivaluri și concerte. Am deschis concertul formației americane de jazz The Hot Sardines, alături de Ivan Soul (pe numele adevărat Neville, muzicianul de stil soul este unul dintre cei mai realizați instrumentiști care interpretează la o multidudine de instrumente alături de voce). Aveam atunci multe emoții, mai ales la intrarea pe scenă, dar cred ca am reușit să le direcționez către o interpretare de un alt fel de emoție.” (27 martie 2025).
Albumul din 2018, You’re Fine, marca o nouă eră în stilul ei creator, aducând pentru prima oară elemente de muzică folk și americana (un still care își are rădăcinile adânci în tradiția americană, combinând country, folk, blues, soul, sau bluegrass). Este ușor de înțeles de ce Barbra Lica adopta acest stil, care pune accentul pe non-conformitate, ne-apartenență la un anume stil, independență artistică și nu în ultimul rând, creativitate. Albumul a fost difuzat de peste șase milioane de ori pe Spotify până acum. Barbra Lica nu a scris doar pentru ea; artiști ca Matt Dusk (cântăreț de jazz canadian cu premii multiple și albume de platină într-o carieră de peste 20 de ani, în special la Las Vegas), cântăreața pop japoneză Harumi ori taiwanezul Morrison Ma beneficiind de talentu-i incomensurabil. În același an se afla la Focșani Blues Festival, înfrățit cu „RBC Ottawa Bluesfest, festival care este clasat de Billboard Magazine ca fiind unul dintre primele 10 cele mai de succes festivaluri de muzică din lume.” https://5focsani.ro/focsani-blues-festival-2018.html. Barbra Lica apărea pe scena românească alături de alți muzicieni canadieni, printre care aș aminti aici un al român-canadian, Chris Cigolea (profesor de jazz la Upper Canada College și trompetist antrenat în muzica clasică și jazz).
„Am simțit atunci pentru prima oară că sunt acasă. Am o iubire mare pentru români și cultura noastră. Visul meu este să cânt în România.” (27 martie 2025)
Dar, anul 2020 a venit și, odată cu el, pademia! Viața Barbrei Lica a căpătat o altă turnură; și totuși nici sarcina care avansa, nici închiderea totală a vieții culturale nu au putut-o opri.
„Unul dintre prietenii mei, Anders, m-a sunat să îmi spună că face aranjamente muzicale prin Zoom. Timp de nouă luni am tot scris muzică pentru o formație la care s-au alăturat până la urmă mai mulți instrumentiști, corzi, instrumente de suflat din lemn etc.”
Atunci se năștea Toronto Chamber-Pop Orchestra, un ansamblu de jazz/folk clasic, cu muzică originală aranjată cinematic pentru 14 instrumente și voce; atunci, muzicienii sechestrați fiecare în propriu-i demisol au produs nu mai puțin de 15 aranjamente muzicale, unele prezentate la Toronto Jazz Festival.
Au urmat Imposter Syndrom în 2023, unul din cântecele de pe album, The Ghost of Me obținând premiul Cântecul Anului din partea Canadian Musical Reproduction Rights Agency (entitatea canadiană care luptă pentru drepturile de autor, negociind licențe de publicare și colectând drepturi de autor pentru artiștii canadieni). Același album a fost nominalizat în 2024 pentru cântecul anului și artistul solo al anului la Canadian Folk Music Awards.
Barbra Lica are o primăvară extrem de ocupată în acest an; de la Nevada la California, de la Oregon la Washington, înapoi în Ontario muzica ei va aduce acea stare de nostalgie fericită, acea undă de căldură pe care întreaga-i ființă o emană. Dincolo de scenă, Barbra își produce muzica, face aranjamente muzicale și editări sonore, căci în lumea ei, „a fi muzician înseamnă să fii și producător”. Pentru cine dorește a afla mai mult despre artista româno-canadiană Barbra Lica, accesați website-ul ei la https://barbralicamusic.com/media/.
https://culturaromana.ro/wp-content/uploads/2025/04/ab67618600001016681520c20b82bd1f19dd962f.jpg4291000Patrick Matishttps://culturaromana.ro/wp-content/uploads/2025/05/romania-culturala-logo-2.pngPatrick Matis2025-04-24 22:01:362025-04-24 22:01:36Mihaela Fășie Cudalbu – Pe mapamond, cu Barbra Lica
Vineri, 25 aprilie, de la ora 18:00, Muzeul Hărților găzduiește, alături de Uniunea de Creație Interpretativă a Muzicienilor din România, un nou eveniment „Cartografii Sonore: Conversație despre timp” din stagiunea a X-a. Publicul este invitat la o seară specială care îmbină muzica de cameră cu povestea, într-un demers artistic care explorează tema universală a timpului. Evenimentul oferă prilejul de a-i asculta pe Cristina Tegzeșiu (oboi), Albert Moisi (fagot), Paul Ionescu (pian) și Oana Manițiu (narator).
Concertul propune o incursiune narativă și sonoră într-un spațiu în care timpul nu este măsurat, ci simțit. Muzica devine limbajul prin care trecutul, prezentul și visarea se întâlnesc.
Trei instrumente muzicale – oboi, fagot și pian – vor construi un dialog contrapunctat de intervențiile narative care leagă momentele muzicale de ambianța creată. Rezultatul este un spectacol intim, care invită la reflecție și emoție.
Programul muzical traversează mai multe epoci și stiluri, de la melancolia barocă a lui Albinoni, la eleganța lui Fauré, la energia modernă a lui Poulenc și la pasiunea tangoului reinterpretată de Piazzolla,lirismul lui Rolf Løvland și rafinamentul cinematografic al lui Alan Silvestri.
Vedeta cartografică a serii este „Harta cerului”, o impresionantă cartografiere a bolții cerești, cu accent asupra emisferei sudice. Publicată de Frederick de Wit în Amsterdam, în jurul anului 1670, aceasta prezintă atât constelațiile, cât și legătura lor cu semnele zodiacale, reflectând fascinația epocii pentru astronomie și astrologie. Lucrarea include reprezentări ale principalelor teorii astronomice din secolul al XVII-lea – de la Copernic și Ptolemeu la Tycho Brahe. În Muzeul Hărților există o amplă decorație inspirată de această hartă complexă; este vorba despre o pictură, realizată pe pânză și ulterior aplicată pe unul dintre plafoane, ca parte a eforturilor de a adapta clădirea la destinația sa de a găzdui colecția cartografică.
Dată: Vineri, 25 aprilie 2025, de la orele 18:00
Desfășurare: La sediul Muzeului Hărților, Strada Londra nr. 39, sector 1, București
Accesul se face în limita locurilor disponibile, pe bază de înscriere și achitarea biletului de acces de 15 lei:
Uniunea de Creație Interpretativă a Muzicienilor din România (UCIMR) este din anul 2017 unicul partener al Muzeului Hărților în realizarea și organizarea stagiunilor Cartografii sonore. Acest parteneriat a făcut posibilă organizarea la muzeu a zeci de concerte de muzică clasică, jazz, tango dar și multe alte evenimente, cum ar fi proiecții de film mut și evenimente pentru copii.
Fondată în anul 1995, la inițiativa prim-violistului Filarmonicii bucureștene, Ștefan Gheorghiu, UCIMR este o organizație nonprofit de utilitate publică, care contribuie la dezvoltarea și răspândirea muzicii clasice, jazz și contemporane, atât pe plan național, cât și internațional. De aproape 3 decenii, asociația susține arta interpretativă, de la soliști, coriști și instrumentiști până la dansatori sau balerini, prin inițierea și implementarea de proiecte culturale menite să faciliteze schimbul de experiență și promovarea artiștilor în medii cât mai diverse. UCIMR organizează evenimente tematice sincretice în care muzica jazz, clasică și contemporană se îmbină cu noile tehnologii, poezia, cartografia, meșteșugurile, gastronomia sau chiar enologia, invitând publicul să guste și să deguste arta cu toate simțurile în spații neconvenționale, având peste 50 de parteneri din 18 țări de pe 3 continente. Dintre evenimentele emblematice amintim festivalurile cu tradiție precum CellEAST Festival, The Jazz Cave Festival, ICon Arts, precum și concertele de Ziua Națională a României și Anul Nou de la Sibiu.
Despre Muzeul Hărților
Muzeul Hărților din București se numără printre puținele instituții culturale cu acest specific din lume. Muzeul deține o colecție de lucrări realizate în perioada secolelor XVI – XX, hărți vechi și gravuri ce reprezintă în principal provinciile românești, țări și regiuni europene, precum și hărți astronomice și planuri de oraș. Muzeul își propune ca, prin grija pentru patrimoniu și interpretarea lui, prin activități destinate specialiștilor și comunității, să devină o instituție relevantă pentru public și pentru cultură, promovând cercetarea, interactivitatea, educația pe tot parcursul vieții, dialogul și angajarea creativă. Muzeul organizează expoziții temporare, ateliere, conferințe, concerte și diverse alte evenimente, pentru un public variat, amator de experiențe culturale de calitate.
Parteneri media: Ziarul News, România Pozitivă, Radio România Cultural, Historia, ACC Media Channel, Promenada Culturală, AICI A STAT, i-Tour.ro, daciccool.ro.
https://culturaromana.ro/wp-content/uploads/2025/04/Cartografii-Sonore-X_2025_04_25_Recital_Conversatii-despre-timp_740-x-1110-px.jpg1000667Patrick Matishttps://culturaromana.ro/wp-content/uploads/2025/05/romania-culturala-logo-2.pngPatrick Matis2025-04-23 20:39:122025-04-23 20:46:34Cartografii Sonore, Ediția a X-a – Conversație despre Timp, are loc pe 25 aprilie 2025 la Muzeul Hărților din București
La Teatrul Coquette din București, luna aprilie se încheie cu o nouă seară de operă ARIE ȘI ECOU, având-o ca protagonistă pe soprana Cristina Fieraru, acompaniată de Maxim Belciug, cu chitara sa cât o orchestră. În miez de primăvară, cei doi aduc pe scenă un program vibrant, plin de emoție, în care vocea splendidă a sopranei transformă fiecare partitură într-o poveste de iubire, bucurie, dor, speranță, tinerețe. De la ariile delicate ale operelor baroce, până la explozia de viață a ritmurilor spaniole și energia solară a canțonetelor napolitane, seara promite un spectacol vocal total, în care soprana Cristina Fieraru strălucește, iar chitara face o uluitoare demonstrație de forță și rafinament, punând în valoare vocea senzațională și preaplinul de emoții al acestei muzici de o uluitoare frumusețe. Programul include partituri celebre ale repertoriului liric, printre care madrigalul „Amarilli, mia bella” de Giulio Caccini, probabil cel mai frumos cântec de dragoste scris vreodată, neîntrecutele șlagăre baroce „Ombra mai fù”, din opera Serse, și „Lascia ch’io pianga”, din opera Rinaldo, ambele de Georg Friedrich Händel, ori lamento-ul Didonei din opera „Dido și Aeneas” de Henry Purcell.
Henry Purcell este considerat a fi unul dintre cei mai importanți compozitori ai epocii baroce și întemeietorul operei naționale engleze, fiind autorul unor minunate creații vocale în engleză, o limbă destul de dificil de pus pe muzică. S-a născut la Londra, în 1659 (ziua exactă nu este cunoscută, dar există indicii că ar fi fost 10 septembrie), într-o familie de muzicieni, și a dovedit o puternică înclinație către muzică încă din copilărie. Se crede că, deja la vârsta de 9 ani, compunea excelent. Cea mai timpurie operă a sa este o odă închinată Regelui Charles, cu ocazia zilei sale de naștere din 1670. Și-a început cariera muzicală ocupând postul de corist în cadrul Capelei Regale a lui Charles al II-lea, iar din 1679 a devenit organist la Westminster Abbey, unde, se spune, cânta atât de frumos încât oamenii veneau să-i ofere bani, ceea ce provoca tensiuni între colegi și apropiați. De altfel, a și fost înmormântat lângă orga la care a cântat. A compus muzică în diverse genuri, versatilitatea sa permițându-i să abordeze forme diferite: muzică sacră, muzică de teatru, instrumentală sau vocală. Un mare succes în epocă l-au avut lucrările sale scenice numite semi-opere, un soi de tranziţie între teatrul cu măşti şi operă. A murit la doar 36 de ani, în circumstanțe rămase neclare. O teorie spune că s-ar fi intoxicat cu ciocolată. O altă teorie ar fi aceea că, întorcându-se într-o noapte târziu de la teatru, soția l-a încuiat afară, iar Purcell a prins frig și a răcit, de aici trăgându-i-se moartea. Cel mai probabil, însă, a murit de tuberculoză, lăsând în urmă o contribuție remarcabilă la dezvoltarea muzicii engleze. Dar ambiția cea mare a lui Purcell era de a scrie operă. A reușit o singură dată: lucrarea sa „Dido și Aeneas” este o capodoperă de la prima la ultima notă, cu o construcție muzicală impresionantă și melodii de o sensibilitate aparte, așa cum este și aria „When I am laid in earth”, cunoscută și ca „lamento-ul Didonei”, pe care publicul o va putea asculta pe viu, în interpretarea sopranei Cristina Fieraru, în concertul de duminică, 27 aprilie 2025, de la Teatrul Coquette. Iar pentru ca bucuria să fie deplină, la final, publicul va avea ocazia de a sta de vorbă cu artiștii, în tihnă, în foaierul teatrului, la un pahar de vin oferit cu drag de CRAMA HISTRIA.
Din 2024, soprana Cristina Fieraru a inițiat, împreună cu chitaristul Maxim Belciug, seria de concerte ARIE ȘI ECOU, menită să ofere publicului prilejul unor întâlniri cu frumusețea și diversitatea repertoriului liric într-o prezentare adaptată la o scenă de teatru mic, unde intimitatea dintre artiști și public și lipsa artificiilor de regie permit o altfel de apropiere – mai directă, mai sinceră, mai vie – de această muzică nepieritoare.
Concertul de duminică, 27 aprilie 2025, are loc la Teatrul Coquette din București (Calea Călărași 94) și începe la ora 19:00. Biletele sunt disponibile pe platformele online iabilet.ro, mystage.ro, eventim.ro, kompostor.ro și eventbook.ro sau se pot rezerva la email rezervari@teatrulcoquette.ro ori tel. 0754990017, 0721191675 (zilnic între 11-19), urmând a fi ridicate de la teatru, înainte de începerea spectacolului.
https://culturaromana.ro/wp-content/uploads/2025/04/cover_27aprilie.jpg5651080Patrick Matishttps://culturaromana.ro/wp-content/uploads/2025/05/romania-culturala-logo-2.pngPatrick Matis2025-04-23 15:47:562025-04-23 15:49:54Muzică de Purcell și canzonete napolitane, duminică 27 aprilie 2025 la Teatrul Coquette
