Motto: „Trei pietre de hotar măsoară, în Europa, istoria Sculpturii: Phidias – Michelangelo – Brâncuși…” Cercul, ca simbol arhetipal La Brâncuși cercul apare îndeosebi în Complexul Monumental care constituie practic o mandală, un axis mundi a inimii orașului Târgu Jiu, cu referire la Poarta Sărutului (abstractizare a sculpturii „Sărutul”), Masa Tăcerii și Alea Scaunelor. Din culturile neolitice un artefact sugestiv s-a păstrat din Cultura Cucuteni, cu cercuri concentrice. Începând de la pagina 319 a cărții „Omul și simbolurile lui”, Aniela Jaffé dedică sub-capitolul „Simbolul cercului” începându-l astfel: „Cercul exprimă întregul psihicului, cu totalitatea aspectelor sale, incluzând aici relația dintre om și natură. Indiferent dacă simbolul cercului apare în rituri primitive de venerare a soarelui sau în religiile moderne, în mituri sau în vise, în mandalele desenate de călugării tibetani, în planurile de bază ale orașelor sau în modelele teoretice sferice ale vechilor astronomi, el indică mereu spre unicul și cel mai important aspect al vieții – totalitatea ei fundamentală”. O posibilă dualitate valoroasă a cercului este în Poarta Sărutului, unde, pe de o parte, sugerează un sărut stilizat, dar pe de altă parte ne poate duce cu gândul la importanța simbolistică a împărțirii sau tăierii cercului – așa cum arată Aniela Jaffé. „În artele vizuale ale Indiei și Orientului Îndepărtat, cercul împărțit în patru sau opt este modelul de imagine religioasă folosit de obicei ca instrument de meditație”, spune Aniela Jaffé la pagina 320. Tot ea continuă la pagina următoare: „În multe cazuri, nimbul lui Christos este divizat în patru, aluzie semnificativă la suferințele sale, ca Fiu al Omului, și la moartea lui pe cruce – ceea ce îl face să fie un simbol al totalității diferențiate. Pe pereții vechilor biserici romanice pot fi văzute uneori niște figuri abstracte circulare; aceste forme au probabil niște vechi obiceiuri păgâne. În arta necreștină, asemenea cercuri sunt numite ‘roți solare’. Ele apar în gravurile în piatră datând din perioada neolitică, încă înainte de inventarea roții propriu-zise. Așa cum a indicat Jung, termenul de ‘roată solară’ denotă doar aspectul exterior al figurii. Ceea ce conta mereu cu adevărat era experiența unei imagini interioare arhetipale, pe care omul din epoca de piatră a redat-o în arta lui, cu o credință la fel de mare ca atunci când desena tauri, gazele sau cai sălbatici.” În context menționez și teza de doctorat „Influența sculpturii neolitice în arta contemporană”, de Ana Maria Ceară. Astfel, merită evidențiat sub-capitolul V.3.6. Brâncuşi – Prezenţa-în-lume şi Sărutul de la porţile percepţiei. Titlul sub-capitolului face o referire clară la cartea „Porțile percepției” a lui Aldous Huxley în care autorul marșează pe ideea de sub-conștient colectiv, la fel ca și Carl Jung, chiar dacă într-un mod chiar mai îndrăzneț. „În acest context, imaginea, semnul și simbolul reprezintă trei forme fundamentale de comunicare vizuală, esențiale în transmiterea și interpretarea mesajelor culturale. Studiul pornește de la premisa că arta neolitică, prin limbajul său semiotic și stilistic, comunică nu doar un trecut istoric, ci și o dimensiune arhetipală ce transcede timpul și spațiul”, arată Ana Maria Ceară în teza ei de doctorat. Exact acesta e și mesajul lui Carl Jung, că simbolurile arhetipale „supraviețuiesc” încă din leagănul omenirii și că pot răzbate din conștiința adâncă a artiștilor geniali, precum Brâncuși. Pasările lui Brâncuși vs. păsările culturii neolitice Cucuteni Pe lângă păsările măiastre e general acceptat că la Brâncuși cocoșul simbolizează vitalitatea și energia, dar are și conotații ancestrale, fiind legat de tradițiile românești unde cocoșul este un simbol al luminii, al apărării împotriva spiritelor rele și al învingerii întunericului. Pentru sculptor, cocoșul era un simbol al propriei sale personalități libere și independente, pe care l-ar fi identificat cu replica „Le Coq c’est moi”. Artefacte despre păsări au fost găsite și în Cultura Neolitică Cucuteni, o pasăre de ceramică și o lingură ornată cu o pasăre fiind chiar pe pagina Wikipedia a culturii Cucuteni – Trypolie. De asemenea, arheologul și istoricul Senica Țurcanu a scris lucrarea „Păsările în Imaginarul lumii Cucuteni Tripolie. Noi reprezentări plastice”. Primitivismul lui Brâncuși, din perspectiva sculptorului Ana Ionescu În titlul studiului Anei Ionescu găsim cuvântul „celălalt”, similar cu cel pentru conceptul de „umbră” din psihologia lui Jung. La pagina 118 din cartea „Omul și simbolurile sale” găsim citatul: „Acesta este conceptul de «umbră» care joacă un rol atât de vital în psihologia analitică. Dr. Jung a subliniat că umbra proiectată de mintea conștientă a individului conține aspectele ascunse, reprimate și nefavorabile (sau nefaste) ale personalității.” Merită lecturat rezumatul tezei „’Celălalt’ al lui Constantin Brâncuși: Primitivismul, Poarta Sărutului și funcțiile atelierului artistului emigrant”, scrise de sculptorul Ana Ionescu. Iată-l: „Această teză va analiza modul în care sculptura primitivistă a lui Constantin Brâncuși este percepută în contextul propriei sale ‘Alterități’ în cercurile pariziene între anii 1920 și 1940. Brâncuși este atât ‘Alteritate’, cât și ‘Celălalt’ în acest mediu: însușindu-se atât din culturi non-occidentale, cât și dintr-un trecut etnografic afirmat al României sale natale. Prin formă, tehnică și subiect, Brâncuși aderă și transformă primitivismul de la începutul secolului al XX-lea. Deși cercetătorii au cercetat pe larg sculptura lui Brâncuși, inclusiv utilizarea surselor și referințelor subsahariene, nicio sursă secundară nu ia în considerare acest lucru în raport cu persona sa publică ca ‘Primitiv’ sau ‘Celălalt’ în contextul avangardei pariziene din perioada interbelică. Dezbaterile continue despre utilizarea artei populare românești sau a artei africane nu au luat în considerare, de exemplu, rolul social al artistului și personalitatea publică concertată în acest sens. Nici cercetătorii români, anglo-americani și francofoni nu se pun de acord asupra modului de a analiza sursele africanizante și folclorice. Astfel, după ce am reformulat sculptura și persona ‘primitive’ ale lui Brâncuși prin compararea și contrastarea a ceea ce rămân agende naționaliste în istoria artei, mă voi concentra în special asupra uneia dintre lucrările capitale ale lui Brâncuși, Poarta Sărutului din 1937-1938. Ansamblul monumental de la Târgu Jiu, care include Poarta Sărutului, este un studiu de caz deosebit de interesant pentru a examina legătura dintre problemele care stau la baza acestei teze. Comandată de o asociație independentă, dar aprobată de stat, în 1937, România a