Entries by Cristian Horgoș

Expoziție foto despre istro-români, valahii din Moravia și goralii din Polonia

Reamintim că în luna noiembrie, la Muzeul Național al Satului „Dimitrie Gusti” din București găzduiește o expoziție de fotografii cu rodul muncii a trei artiști fotografi, în centrul atenției fiind comunitatea de urmași ai oierilor care traversau Carpații până în România. România Culturală a publicat pe această temă articolul „Goralii din Sudul Poloniei – monografie fotografică”, despre transhumanța valahă. În paralel, unul dintre cei trei fotografi, și anume Constantin Demeter, vernisează luni, 17 noiembrie, la Oradea, expoziția personală retrospectivă, intitulată „Oprește-te, clipă!”. Lucrările abordate de autor cuprind fotografii realizate în Peninsula Istria din Croația, printre trăitorii istroromâni, fotografii realizate în Cehia despre valahii din Moravia precum și cele realizate în această vară, în Carpații Poloniei, în comunitatea goralilor. Cele trei arii geografice sunt parte din anchetele fotografice cu care istoricul Constantin Demeter s-a identificat în ultimii ani în cercetările sale de istoric și fotograf. „Pentru mine, arta fotografică este un fel de exprimare a emoțiilor, care sunt autentice la fiecare dintre noi. Fotografia este arta clipelor irepetabile, care apar și dispar extrem de repede în jurul nostru. Drept urmare, se cuvine ca fiecare fotografie să poarte titlul ‘Oprește-te, clipă!’”, precizează artistul fotograf. Vernisajul va avea loc în Galeria „Matei Stegerean”, din Palatul Princiar al Cetății Medievale Oradea. Atmosfera evenimentului va fi îmbogățită de momentele muzicale oferite de artiștii Asociației Comunitare și Culturale „Sola Fide” și AIEFA. Expoziția va rămâne deschisă până pe 28 noiembrie, accesul fiind gratuit. Evenimentul este organizat de Asociația Internațională Euro Foto Art (AIEFA) și Summit Agro România, în parteneriat cu Asociația pentru Promovarea Turismului din Oradea și Împrejurimi (APTOR) și Clubul Fotografic „Nufărul” Oradea.

Cristian Horgoș – Aruncată în aer de habsburgi, Cetatea Piatra Șoimului se reface acum

Cetatea Piatra Șoimului din Șinteu este atestată documentar încă din anul 1306, într-un act emis de Capitlul orădean, însă începuturile sale coboară în timp, până în a doua jumătate a secolului al XIII-lea. A fost construită imediat după devastatoarea invazie tătară din 1241-1242. Alegerea locului nu a fost întâmplătoare: o stâncă abruptă, greu accesibilă – un loc unde doar șoimii ajungeau. De aici și numele. Poziționată strategic, cetatea controla principalele rute de acces spre Transilvania, prin Valea Crișului Repede, dar și legătura spre nord, înspre Sătmar. De-a lungul veacurilor, a fost cetate de apărare, apoi sediu de sângeac turcesc, fiind râvnită de marile imperii ale vremii – Habsburgic, Otoman, dar și de voievozi români. Piatra Șoimului nu era doar o fortăreață. În jurul ei gravita un întreg ținut. Așezări românești precum Bulz, Remeți, Beznea, Borod, Cornițel sau Lorău făceau parte din moșia Șinteu, una dintre cele mai mari din comitatul Bihor. Acestea erau possessio walachalis – sate românești aparținând unei moșii nobiliare, dar păstrând un specific aparte, atât cultural cât și spiritual. De la Paul Geregye, la Ștefan Báthori, de la palatinul Iacob, la domni români precum Gavrilaș Movilă sau Constantin Șerban Cârnul, cetatea și domeniul său au fost în centrul unor lupte de putere ce depășeau miza teritoriului. Era o luptă pentru controlul unui spațiu sacru, cu o energie greu de definit și imposibil de ignorat. Trecerea vremii n-a adus pace. Fiecare nou stăpân a venit cu alt tip de jug. În veacul al XVIII-lea, reformele urbariilor impuse de Maria Tereza n-au fost decât un nou mod de a legaliza abuzul. Țăranii de pe Valea Iadului – oameni săraci, dar aprigi – s-au transformat în haiduci, luptători, revoluționari. Ei au fost printre cei mai loiali lui Horea, în marea răscoală din anul 1784. Mai târziu, în 1848, Avram Iancu a găsit aici susținători neclintiți. În 1904, țăranii din Bulz și Remeți s-au aflat în fruntea răscoalei de la Aleșd, aproape de Cetatea Piatra Șoimului. Sub gloanțele jandarmilor au căzut zeci de oameni. A fost poate ultima picătură dintr-un potir al suferinței care s-a umplut timp de secole. În 1711, cetatea a fost distrusă. Trupele imperiale habsburgice au aruncat-o în aer pentru a împiedica folosirea ei de către curuți, adversarii Imperiului. Un gest simbolic și brutal, prin care trecutul a fost șters cu dinamită. Dar nu și memoria. S-au finalizat jumătate din lucrări Primăria Aleșd a anunțat atingerea unui stadiu de execuție de 60% în cadrul proiectului de Consolidare și Reabilitare a Ruinelor Cetății Șinteu – Piatra Șoimului, finanțat prin PNRR, cu termen de finalizare estimat pentru 30 iunie 2026. Cu o valoare totală de 12,47 milioane de lei, proiectul urmărește revitalizarea unuia dintre cele mai importante monumente medievale din Crișana. Cetatea, situată în Situl Natura 2000 Muntele Șes. Lucrările deja realizate includ degajarea incintei, consolidarea zidurilor și stabilizarea structurală. Sunt planificate reconstruirea donjonului, amenajarea de spații pentru turiști și modernizarea traseului de acces. Proiectul are și o importantă componentă de dezvoltare locală, prin integrarea cetății în circuitul turistic „România Atractivă”. A consemnat pentru dumneavoastră Cristian Horgoș.

Formă, sunet și culoare, un experiment dedicat echilibrului interior la Universitatea din Oradea

Studenți, cadre didactice și, on-line, peste 80 de parteneri ai Universității din Oradea din instituțiile academice membre ale alianței EU GREEN, și-au dat întâlnire, vineri – 31 octombrie, la Biblioteca Universității din Oradea. Expoziția și simpozionul „Cum influențează arta stările noastre emoționale și echilibrul interior?”, parte a proiectului „Împreună pentru Sănătatea Mintală: 9 Tematici, 9 Universități, 9 Motive pentru Acțiune”, au umplut generosul spațiu al manifestării cu: muzică, pictură, instalații artistice, fotografie, machete și planșe. Amfitrionul evenimentului, dr. arh. Ioana Francesca Hanga–Farcaș, reprezentanta Departamentului de Arhitectură al Facultății de Construcții Cadastru și Arhitectură, i-a informat pe participanți că este vorba de „un exercițiu care își propune să ne restaureze starea de bine și echilibrul interior, un experiment artistic care demonstrează că artele fac bine sufletului”. Solo și împreună cu două studente, Daniela Cobolaș și Adina Botănel, conf. univ. Ariadna Mircescu, directorul Departamentului de Muzică al Facultății de Arte, a susținut un adevărat recital de flaut. „Pastel de toamnă” de V. Jianu, „Cântec vechiu” de P. Constantinescu, „O idilă” de P. Elinescu, două valsuri de Weber și Valsul 2 de Shostakovich, au spus o poveste. „Este vorba despre copilărie, nostalgii, dragoste, nuntă și, mai ales, despre multă emoție”, a explicat conf. univ. dr. Ariadna Mircescu. Directorul Departamentului de Arte Vizuale al Facultății de Arte, conf. univ. Teofil Știop a spus: „Avem nevoie de artă în viețile noastre. Arta este peste tot, trebuie doar să fim atenți la ea, iar evenimente ca acesta au tocmai rolul de a ne reaminti cât de importantă este arta în viața noastră. Să repetăm cât mai des astfel de experimente, pentru binele nostru”. Departamentul de Arte a contribuit la experimentul dedicat îmbunătățirii stării emoționale cu o serie de lucrări, intitulată „Căderea îngerilor”, ale Iuliei Zigmond, și cu „Geometrie interioară”, instalații ale Elenei Popa. La rândul ei, Ioana Francesca Hanga–Farcaș a explicat asistenței că studenții Departamentului de Arhitectură expun rezultatele unei provocări la limita dintre artă și meșteșug. „Au avut de modelat un volum dat, pornind de la o emoție exprimată într-un cuvânt. Cum cuprindem această emoție într-un sațiu dat?”. Așa cu au fost prezentate pe simeze, proiectele viitorilor arhitecți pot deveni oricând monumente de for public, adevărate metode terapeutice aplicate la scară urbană. Nu e deloc întâmplător că titlurile lucrărilor vorbesc, aproape fără excepție, despre: năzuințe, angoase și devenire. La final, participanții aflați la distanță s-au bucurat de un tur virtual al expoziției.

Conferința Științifică Internațională „Latinitate, Romanitate, Românitate” ediția a IX-a are loc pe 6-8 noiembrie 2025 la Universitatea de Stat din Moldova

Între 6 și 8 noiembrie, Universitatea de Stat din Moldova găzduiește a IX-a ediție a Conferinței Științifice Internaționale „Latinitate, Romanitate, Românitate”, un eveniment ce reunește cercetători, profesori universitari și experți din țări de expresie latină și din alte spații culturale din patru țări. Programul conferinței include sesiuni plenare și ateliere tematice ce vor explora domenii precum: Lingvistica și filologia romanică; Istorie și arheologie romană; Identitate națională și europeană; Patrimoniu cultural și spiritualitate latină; Educație și politici culturale în contextul globalizării. Evenimentul este susținut de către Departamentul pentru Relația cu Republica Moldova din cadrul Guvernului României. „Este unul dintre evenimentele centrale istoriografice din R. Moldova. Avem peste 80 de participanți dintre care mai mult de jumătate sunt din afara R. Moldova”, a spus rectorul Universității de Stat din Moldova, Igor Șarov, în cadrul emisiunii „TeleMatinal” de la TVR MOLDOVA. În deschidere s-au anunțat cu saluturi către participanți rectorul Igor Șarov al Universității de Stat din Moldova, Igor Grosu – președintele Parlamentului Republicii Moldova, Dan Perciun – ministrul Educaţiei și Cercetării din Republica Moldova, Constantin-Valentin Răducanu – directorul Departamentului pentru Relaţia cu Republica Moldova, Sorin Șipoș – prorector al Universității din Oradea, Ștefan Purici – prorector al Universității „Ștefan cel Mare” din Suceava, Sorin Liviu Damean – decan în cadrul Universității din Craiova. Sesiunea plenară va fi deschisă de Florentina Nițu de la Universitatea din București cu lucrarea „Muzeul ca spaţiu de reprezentare”. Bogdan Minea de la Institutul de Arheologie Iași al Academiei Române va prezenta „Cercetarea arheologică preistorică şi implicaţiile sale ideologice”. Claudiu-Teodor Arieșan de la Universitatea de Vest din Timișoara va prezenta „Valori ale umorului empatic în gândirea romană și în cultura română”. Lilian Ciachir de la Universitatea din București va prezenta „Ortodoxia și identitatea românească în spaţiul moldovenesc: de la creștinarea timpurie la provocările contemporane”. Alexandru Simon de la Centrul de Studii Transilvane al Academiei Române va prezenta „Mama lui Ioan (Iancu) de Hunedoara”. Cornel Achim de la Universitatea din Oradea va prezenta „Românii în legislaţia Regatului Ungar. Lecturi din Corpus Juris Hungarici”. Constantin-Tufan Stan de la Universitatea din Oradea va prezenta „Practica învăţământului instituţionalizat din Banat în timpul Evului Mediu”. Ștefan Purici și Florin Pintescu, ambii de la Universitatea „Ştefan cel Mare” din Suceava vor prezenta „Dimitrie Cantemir, precursor al Școlii Ardelene”. Sorin Șipoș de la Universitatea din Oradea va prezenta „Imaginea regimului politic din Transilvania, Moldova și Ţara Românească reflectată în relatările călătorilor străini (1700-1810)”. Cristina Maria Spânu-Cîmpianu de la Muzeul Naţional al Ţăranului Român va prezenta „Patru cărţi ce provin de la Biserica Sfinţii voievozi Mihail și gavril din Bezinu, Orhei (1767)”. De asemenea vor conferenția unor număr mare de istorici de la Universitatea de Stat a Republicii Moldova. Programul complet poate fi găsit aici: https://usm.md/wp-content/uploads/Romanitate_program_2025.pdf

Mari artiști plastici în expoziție comună – Victor Brauner, Geta Brătescu, Ion Țuculescu, Tristan Tzara și Magdalena Abakanowicz își reunesc lucrările pe 7 noiembrie 2025

Casa Darvas–La Roche din Oradea va fi redeschisă integral publicului începând cu 7 noiembrie 2025, odată cu inaugurarea expoziției de artă contemporană și modernă „Casa cu nări aurii”, organizată de Fundația Art Encounters în parteneriat cu Oradea Heritage. Alături de curatorii expoziției, Diana Marincu și Mihai Toth, va fi prezent și fondatorul Fundației Art Encounters, Ovidiu Șandor, care va participa la un dialog dedicat colecționismului, deschis publicului interesat. Expoziția reunește lucrări ale unor artiști care au marcat istoria artei românești și internaționale, printre care Victor Brauner, Geta Brătescu, Ion Țuculescu, Tristan Tzara și Magdalena Abakanowicz, alături de creatori contemporani precum Adrian Ghenie, Apparatus 22 (Erika Olea, Maria Farcaș, Dragoș Olea și Ioana Nemeș), Andra Ursuța, Ciprian Mureșan, Ioana Nemeș și Alex Mirutziu. Prin alăturarea artei moderne și contemporane, „Casa cu nări aurii” propune o reflecție asupra identității culturale a orașului Oradea – o identitate dinamică, aflată permanent între tradiție, consum cultural și reinventare. Reprezentanții Fundației Art Encounters subliniază că proiectul se înscrie în misiunea instituției de a apropia publicul de arta contemporană, prin activități desfășurate și în afara spațiilor expoziționale consacrate. Parteneriatul cu Oradea Heritage oferă contextul ideal pentru integrarea unor lucrări de artă valoroase într-un spațiu simbolic al orașului, într-un demers care include, totodată, un amplu program educațional. Acesta va cuprinde ateliere, cursuri, mentorate și programe de mediere culturală adresate tinerilor interesați de artele vizuale și publicului larg. Din perspectiva Oradea Heritage, colaborarea cu Fundația Art Encounters reprezintă un pas important în consolidarea direcției asumate de a oferi publicului orădean și turiștilor expoziții de înaltă calitate și experiențe culturale relevante. Reprezentanții instituției consideră că această inițiativă confirmă potențialul Oradiei de a deveni un reper național în domeniul artei contemporane. Expoziția „Casa cu nări aurii” va putea fi vizitată în perioada 7 noiembrie 2025 – 7 februarie 2026, de marți până duminică, între orele 10:00 și 18:00.

Expoziția „Mihaela Tătulescu despre izolarea spirituală” poartă numele de Ars Fragmentarium și a fost găzduită în Polonia în octombrie 2025

Conf. univ. Mihaela Tătulescu a dus creațiile sale, reunite sub titlul Ars Fragmentarium, în Polonia, la galeria Sztuki Współczesnej, pe tot parcursul lunii octombrie. Revenirea universitarului orădean pe simezele spațiului expozițional polon a fost consecința Premiului Special al galeriei de artă contemporană Sztuki Współczesnej, primit anul trecut de Mihaela Tătulescu, la cea de a XII ediție a Trienalei Internaționale de pictură a Euroregiunii Carpatice „Pătratul de argint”. „Ars Fragmentarium reprezintă un seismograf al mentalităților românești; uniformizarea individului într-o societate lipsită de simboluri, evadarea dintr-un sistem în care orizontul este transformat într-un spațiu de izolare spirituală dar este și o încercare de a  redescoperi bucuria de a trăi într-o lume mai puțin fragmentată, mai puțin haotică”, își descrie lucrările sale Mihaela Tătulescu. Prof. univ. dr. Aurel Chiriac, critic și istoric de artă, curatorul expoziției din Przemyśl, spune, la rândul său, că lucrările Mihaelei Tătulescu sunt „consecința unei atitudini doritoare să găsească răspunsuri la problemele de mentalitate cu care se confruntă încă lumea artiștilor contemporani români. Între lumi, Tensiuni mocnite, Pierdut în tranziție, Limbaj de lemn, Labirint. Izolare în grup, Puncte de vedere. Anarhia pionului, Aulic în contemporan  etc. sunt temele care au generat un imaginar ce mizează, în cazul Mihaelei Tătulescu, pe soluții compoziționale și armonii cromatice îndelung elaborate și asumate în plan stilistic”. Criticul și istoricul de artă consideră că Mihaela Tătulescu „a elaborat un vocabular plastic ce este  de fapt izvorât din respectul față de moștenirea autohtonă în domeniul artelor, mai cu seamă față de fresca medievală, unde bidimensionalitatea compozițiilor și frontalitatea reprezentărilor figurative asigură perceperea cu claritate a moralei subiectelor”. De fapt, mai afirmă prof. univ. dr. Aurel Chiriac că „Mihaela Tătulescu construiește, prin seria de imagini caracterizate printr-un expresionism grafic ponderat, o succesiune de cadre orânduite în folosul înțelegerii vizuale a mesajelor transmise. Individualizarea, în acest mod, a unor compuneri artistice cu valențe estetice perfect individualizate asigură consacrarea unor puneri în pagină ce nu se complac a sta sub semnul suficienței. Dimpotrivă, Mihaela Tătulescu prin Ars Fragmentarium reușește să ne convingă că se află într-un moment fast al unei experiențe creatoare originale. Pentru Mihaela Tătulescu a fi parte implicată în confruntarea dintre tradiție și inovație în domeniul artei în general, a picturii în special, a condus-o la maturizarea unei poetici vizuale remarcabile prin coerența lexicului plastic care o susține din punct de vedere al unui concept estetic personalizat.” Tabloul ales pentru a ilustra acest articol sugerează pierderea nimburilor din jurul capurilor de sfinți într-o tranziție spre indivizi cu vieți schematice, contorsionate și alcătuite din mici fragmente, ca un puzzle de nimicuri din care ne construim uneori viața.

Pictorul Mihai Dascălu expune artă naivă pe 4 noiembrie 2025 la Muzeul Țării Crișurilor Oradea

Orădenii sunt invitați marți, 4 noiembrie, de la ora 17, la vernisajul expoziției personale de artă naivă a pictorului Mihai Dascălu, organizat la Muzeul Țării Crișurilor Oradea în parteneriat cu Consiliul Județean Bihor și Primăria Oradea. Expoziția include o selecție amplă de lucrări din colecția personală a artistului, dar și creații recente, realizate în ultimii ani. Pentru Mihai Dascălu, acest moment este unul aniversar – se împlinesc 41 de ani de când pictează în stil naiv, motiv pentru care evenimentul are și valoarea unei retrospective. Artistul orădean are o activitate impresionantă. A participat la peste 120 de expoziții de grup în țară și în străinătate. Lucrările sale au fost expuse în Franța, Spania, Italia, Germania, Portugalia, Grecia, Norvegia, Olanda, Belgia, Turcia, SUA, Canada și chiar Columbia, fiind apreciate de public și critici deopotrivă. De-a lungul carierei, Dascălu a primit numeroase premii naționale și internaționale și a fost inclus în albume de artă de renume mondial dedicate picturii naive. Criticul de artă Victor Ernest Mașek descrie universul lui Mihai Dascălu ca pe „o lume molcomă și șugubeață”, populată de personaje pitorești: cheflii voioși, fanfare provinciale, șahiști înfocați și scene de viață rurală pline de culoare și umor. În lucrările sale, realitatea cotidiană este filtrată printr-o lumină optimistă, iar culorile vii aduc un farmec aparte acestei arte simple, dar pline de expresivitate. La deschiderea expoziției vor vorbi Cornel Abrudan, șeful Secției de Artă a muzeului, dr. Augustin Țărău, muzeograf și curator al expoziției, precum și artistul Mihai Dascălu. Expoziția va putea fi vizitată în perioada 4-23 noiembrie, oferind iubitorilor de artă ocazia de a pătrunde în universul cald, colorat și sincer al unuia dintre cei mai apreciați pictori de artă naivă din România. Reamintim că tot la Oradea a avut loc recent Festivalul Național de Artă Naivă, eveniment surprins de România Culturală în articolul „Festivalul Național de Artă Naivă se află la a XII-a ediție și va fi lansat pe 16 octombrie 2025 în Cetatea Oradea”.

Cristian Horgoș – De-ale feisbucismului: Eminescu ar fi plagiat Luceafărul…

Râsu’-plânsu’ la unele postări ce îți apar automat pe Facebook dacă te-a „mirosit” că ai interes bunăoară față de Eminescu. Iată una, de toată pomina, de la o postare a grupului de Facebook „Știai că”: „Există afirmații care contestă originalitatea temei din Luceafărul, Eminescu ‘s-ar fi inspirat’, ca sa nu zicem plagiat, dintr-un basm german.” Autorul idioțeniei nu s-a obosit nici măcar să dea o simplă căutare ca să vadă că nu era vorba de un basm german, ci de un basm popular românesc cules de un german. Cu mențiunea că ar fi fost mai inspirat cuvântul „operă” în loc de „plăsmuire” spicuim, destul de edificator, dintr-un eseu publicat de Liceul German „Joseph Haltrich” din Sighișoara. „Cea mai de seamă plăsmuire eminesciană are ca punct de plecare un basm românesc: ‘Fata în grădina de aur’, cules de călătorul german Richard Kunisch. Eminescu a versificat acest basm, trecându-l prin variante succesive în care, punând la contribuție vasta sa cultură, întinsele sale cunoștințe de mitologie și filosofie, creează imagini cu sensuri noi, ce vor conduce la una dintre temele de predilecție ale poetului nostru și ale romanticilor în general: problematica geniului. Astfel se naște ‘Luceafărul’, capodoperă a literaturii române și universale.” Eseul integral poate fi lecturat aici. Dar, într-adevăr, putem găsi ușor, pe același libertin Facebook, o porta-voce a inepției. E vorba de administratorul grupului „Techirghiol Dobrogea. Jurnal independent și de documentare alternativă al Dobrogei”. Iar o postare discutabilă fi găsită aici. Pe scurt, Aurel Băjenaru (alias Dobrogea Techirghiol), alătură poeziei „La Steaua” de Mihai Eminescu poezia „Siehst du den Stern” scrisă în 1851 de elvețianul Gottfried Keller. Iată o traducere grosieră a poeziei lui Keller: „Vezi steaua? Vezi steaua în cel mai îndepărtat albastru, Ce tremură, aproape palidă? Lumina ei durează o veșnicie, Până când ajunge la ochiul tău! Poate acum o mie de ani deja, Steaua s-a transformat în cenușă, Și totuși încă îi vedem strălucirea frumoasă acolo, încă și departe. Esența unei astfel de străluciri, Care este și totuși nu este, O, iubire, ființa ta grațioasă, Când vei muri!” Aurel Băjenaru își escamotează opinia notând o concluzie, sic!, a Inteligenței Artificiale: „Deși există o temă comună legată de lumina stelelor și distanța cosmică, aceste idei nu sunt exclusiv proprietatea unui poet sau a altuia. Tema luminii stelare care ajunge la noi după ce steaua a dispărut este un concept științific și filozofic cunoscut și a fost explorat de mai mulți autori din diverse culturi și perioade. Prin urmare, poeziile reflectă probabil influențele culturale și științifice ale timpului, dar nu există suficiente dovezi concrete pentru a susține că Mihai Eminescu a plagiat poezia lui Gottfried Keller. Similaritățile sunt mai degrabă rezultatul unei teme comune, tratată diferit de fiecare poet în parte”. Îndoiala a fost însă semănată deci scopul ascuns a domnului Băjenaru a fost atins. Dealtfel postarea începe așa: „În urma articolului meu despre plagiatul lui Eminescu, am fost întrebat și despre un alt caz presupus plagiat, originalul fiind asemenea în germană. Nu m-am putut pronunța cu toate că asemănarea temei și a desfășurării ei este evidentă. Atunci am intrebat Inteligența Artificială căpătând iarăși un răspuns cu o analiză surprizător de competentă”. Ar fi interesant ca domnul Băjenaru să ne dezvăluie cine a a avut știință de poezia lui Keller ca să-l întrebe apoi de un posibil plagiat. Cred că mai onest ar fi fost să recunoască faptul că postarea a fost exclusiv inițiatica domniei sale. Căci ironiile ieftine ale domnului Băjenaru nu lipsesc din postarea sa inițială, ce poate fi găsită aici. Pe scurt, e vorba de vechea acuzație de plagiat adusă, în anul 1888, de Theodor M. Stoenescu lui Mihai Eminescu pentru un editorial semnat „E” în „Fântâna Blanduziei”. Situația e limpezită frumos, de pildă, în articolul „1888 Revenirea lui Eminescu în presă: Un editorial contestat”, de Dan Toma Dulciu, publicat în revista „Condeierul diasporei”. „În ceea ce privește atitudinea deontologică a redactorilor acestui jurnal putem face următoarele precizări. Dacă redacția ar fi avut o pregătire profesionistă, semnalând cu mijloace tipografice faptul că editorialul lui Eminescu conține un pasaj tradus, indicat prin litere italice sau prin semnele citării, nu ar mai fi apărut gravele acuzații de plagiat la adresa lui Eminescu. Aceste procedee redacționale incorecte au condus în unele cazuri la stabiliri eronate ale paternității unei opere eminesciene. În acest sens, de exemplu, s-a considerat inițial că opera Laïs ar reprezenta o creație originală a lui Eminescu, recunoscându-se ulterior că aceasta este de fapt o traducere genială din ‘Le joueur du flute’ de Emile Augier. Deasemenea, am arătat acum câțiva ani faptul că o creație folclorică* atribuită lui Eminescu, ‘Lună tu, luminătoare/stelelor strălucitoare’ este de fapt o poezie a lui Anton Pann. […] Categoric însă, putem arăta că poetul nu a plagiat, textul controversat fiind rezultatul juxtapunerii (alăturării) traducerii ‘Minciunilor Convenționale’ de Max Nordau cu părerileși opiniile finale ale lui Eminescu, redactorii greșind impardonabil, atunci când au acceptat tipărirea cu același format de litere atât a traducerii cât și părerile personale ale lui Eminescu. Orice altă concluzie, ce l-ar acuza pe Eminescu de plagiat, este exclusă, fiind o adevărată blasfemie!”, arată eminescologul Dan Toma Dulciu. Și, în plus față de eseul publicat de Liceul German „Joseph Haltrich” din Sighișoara despre inspirarea Luceafărului din basmul popular românesc „Fata în grădina de aur” readuc în atenție un articol deosebit de frumos și interesant al fizicianului Cristian Presură, care surprinde la Eminescu, îndeosebi în „Luceafărul” și „La Steaua” intuiții ale unor teorii științifice viitoare. E vorba de articolul „Eminescu vs. Einstein” al revistei „Știință și tehnică”. Vă invit din toată inima să-l lecturați. Deci după logica unor indivizi precum Aurel Băjenaru, Einstein l-ar fi plagiat en-gros pe Eminescu. A consemnat pentru dumneavoastră Cristian Horgoș.

Colecție de fotografii tradițional sălăjene la „Photo Beijing 2025”

România a avut un singur reprezentant la „Photo Beijing 2025”, prin fotograful Ovi D. Pop care a expus o mini-colecție de fotografii etnografice.

Evenimentul a avut loc la Beijing, pe 18 octombrie, și a adunat aproape 50 de expoziții și peste 5000 de lucrări semnate de artiști din 26 de țări.

Ceremonia de deschidere a fost una grandioasă, la care au participat fotografi, critici și reprezentanți ai organizațiilor de fotografie din întreaga lume. Toți s-au reunit sub deviza unei „călătorii vizuale” prin cultură, tradiție și artă fotografică.

Una dintre cele mai importante secțiuni ale evenimentului a fost expoziția internațională „Viewing – Appreciating”, un proiect comun care reunește lucrările președinților unor organizații de fotografie din zece țări – printre care Egipt, Serbia, Bahrain, Italia, Turcia, România și Belarus. Aceasta este deja un brand recunoscut al Săptămânii Internaționale a Fotografiei de la Beijing, aflat la a șasea colaborare cu Shangtufang, cel mai mare club foto din China.

Tema din acest an a fost patrimoniul cultural imaterial global, iar expoziția a prezentat 100 de fotografii care surprind tradițiile, obiceiurile și frumusețea moștenirii culturale a diferitelor popoare.

Ovi D. Pop, președintele Varadinum Foto Club, a expus zece fotografii realizate în cadrul taberelor internaționale de fotografie „Sălaj – Frumusețe, Tradiție, Poveste” și „Tabăra internațională de la Suciu de Sus”. Imaginile sale au fost apreciate pentru modul în care surprind autenticitatea satului românesc, tradițiile și peisajele care definesc identitatea noastră culturală. Mâinile brăzdate de riduri ale unei femei denotă cultura muncii în spațiul rural.

Este o onoare uriașă să reprezint România la un eveniment de o asemenea amploare. Fotografia românească are un loc meritat în lume, iar astfel de participări arată că tradițiile, oamenii și peisajele noastre pot emoționa oriunde”, a declarat Ovi D. Pop după vernisaj.

ovi-d-pop-ebihoreanul-26102025-3

ovi-d-pop-ebihoreanul-26102025-11

1578106S4uNlxkI

ovi-d-pop-ebihoreanul-26102025-12

ovi-d-pop-ebihoreanul-26102025-7

ovi-d-pop-ebihoreanul-26102025-6

Ovi-D-Pop-expo-5-1024×767

ovipop6

ovipop5

ovipop4

Load More

End of Content.

Cristian Horgoș – Simbolurile primitiv-arhetipale ale „bunului druid” Brâncuși (partea II)

Motto: „Trei pietre de hotar măsoară, în Europa, istoria Sculpturii: Phidias – Michelangelo – Brâncuși…” Cercul, ca simbol arhetipal La Brâncuși cercul apare îndeosebi în Complexul Monumental care constituie practic o mandală, un axis mundi a inimii orașului Târgu Jiu, cu referire la Poarta Sărutului (abstractizare a sculpturii „Sărutul”), Masa Tăcerii și Alea Scaunelor. Din culturile neolitice un artefact sugestiv s-a păstrat din Cultura Cucuteni, cu cercuri concentrice. Începând de la pagina 319 a cărții „Omul și simbolurile lui”, Aniela Jaffé dedică sub-capitolul „Simbolul cercului” începându-l astfel: „Cercul exprimă întregul psihicului, cu totalitatea aspectelor sale, incluzând aici relația dintre om și natură. Indiferent dacă simbolul cercului apare în rituri primitive de venerare a soarelui sau în religiile moderne, în mituri sau în vise, în mandalele desenate de călugării tibetani, în planurile de bază ale orașelor sau în modelele teoretice sferice ale vechilor astronomi, el indică mereu spre unicul și cel mai important aspect al vieții – totalitatea ei fundamentală”. O posibilă dualitate valoroasă a cercului este în Poarta Sărutului, unde, pe de o parte, sugerează un sărut stilizat, dar pe de altă parte ne poate duce cu gândul la importanța simbolistică a împărțirii sau tăierii cercului – așa cum arată Aniela Jaffé. „În artele vizuale ale Indiei și Orientului Îndepărtat, cercul împărțit în patru sau opt este modelul de imagine religioasă folosit de obicei ca instrument de meditație”, spune Aniela Jaffé la pagina 320. Tot ea continuă la pagina următoare: „În multe cazuri, nimbul lui Christos este divizat în patru, aluzie semnificativă la suferințele sale, ca Fiu al Omului, și la moartea lui pe cruce – ceea ce îl face să fie un simbol al totalității diferențiate. Pe pereții vechilor biserici romanice pot fi văzute uneori niște figuri abstracte circulare; aceste forme au probabil niște vechi obiceiuri păgâne. În arta necreștină, asemenea cercuri sunt numite ‘roți solare’. Ele apar în gravurile în piatră datând din perioada neolitică, încă înainte de inventarea roții propriu-zise. Așa cum a indicat Jung, termenul de ‘roată solară’ denotă doar aspectul exterior al figurii. Ceea ce conta mereu cu adevărat era experiența unei imagini interioare arhetipale, pe care omul din epoca de piatră a redat-o în arta lui, cu o credință la fel de mare ca atunci când desena tauri, gazele sau cai sălbatici.” În context menționez și teza de doctorat „Influența sculpturii neolitice în arta contemporană”, de Ana Maria Ceară. Astfel, merită evidențiat sub-capitolul V.3.6. Brâncuşi – Prezenţa-în-lume şi Sărutul de la porţile percepţiei. Titlul sub-capitolului face o referire clară la cartea „Porțile percepției” a lui Aldous Huxley în care autorul marșează pe ideea de sub-conștient colectiv, la fel ca și Carl Jung, chiar dacă într-un mod chiar mai îndrăzneț. „În acest context, imaginea, semnul și simbolul reprezintă trei forme fundamentale de comunicare vizuală, esențiale în transmiterea și interpretarea mesajelor culturale. Studiul pornește de la premisa că arta neolitică, prin limbajul său semiotic și stilistic, comunică nu doar un trecut istoric, ci și o dimensiune arhetipală ce transcede timpul și spațiul”, arată Ana Maria Ceară în teza ei de doctorat. Exact acesta e și mesajul lui Carl Jung, că simbolurile arhetipale „supraviețuiesc” încă din leagănul omenirii și că pot răzbate din conștiința adâncă a artiștilor geniali, precum Brâncuși. Pasările lui Brâncuși vs. păsările culturii neolitice Cucuteni Pe lângă păsările măiastre e general acceptat că la Brâncuși cocoșul simbolizează vitalitatea și energia, dar are și conotații ancestrale, fiind legat de tradițiile românești unde cocoșul este un simbol al luminii, al apărării împotriva spiritelor rele și al învingerii întunericului. Pentru sculptor, cocoșul era un simbol al propriei sale personalități libere și independente, pe care l-ar fi identificat cu replica „Le Coq c’est moi”. Artefacte despre păsări au fost găsite și în Cultura Neolitică Cucuteni, o pasăre de ceramică și o lingură ornată cu o pasăre fiind chiar pe pagina Wikipedia a culturii Cucuteni – Trypolie. De asemenea, arheologul și istoricul Senica Țurcanu a scris lucrarea „Păsările în Imaginarul lumii Cucuteni Tripolie. Noi reprezentări plastice”. Primitivismul lui Brâncuși, din perspectiva sculptorului Ana Ionescu În titlul studiului Anei Ionescu găsim cuvântul „celălalt”, similar cu cel pentru conceptul de „umbră” din psihologia lui Jung. La pagina 118 din cartea „Omul și simbolurile sale” găsim citatul: „Acesta este conceptul de «umbră» care joacă un rol atât de vital în psihologia analitică. Dr. Jung a subliniat că umbra proiectată de mintea conștientă a individului conține aspectele ascunse, reprimate și nefavorabile (sau nefaste) ale personalității.” Merită lecturat rezumatul tezei „’Celălalt’ al lui Constantin Brâncuși: Primitivismul, Poarta Sărutului și funcțiile atelierului artistului emigrant”, scrise de sculptorul Ana Ionescu. Iată-l: „Această teză va analiza modul în care sculptura primitivistă a lui Constantin Brâncuși este percepută în contextul propriei sale ‘Alterități’ în cercurile pariziene între anii 1920 și 1940. Brâncuși este atât ‘Alteritate’, cât și ‘Celălalt’ în acest mediu: însușindu-se atât din culturi non-occidentale, cât și dintr-un trecut etnografic afirmat al României sale natale. Prin formă, tehnică și subiect, Brâncuși aderă și transformă primitivismul de la începutul secolului al XX-lea. Deși cercetătorii au cercetat pe larg sculptura lui Brâncuși, inclusiv utilizarea surselor și referințelor subsahariene, nicio sursă secundară nu ia în considerare acest lucru în raport cu persona sa publică ca ‘Primitiv’ sau ‘Celălalt’ în contextul avangardei pariziene din perioada interbelică. Dezbaterile continue despre utilizarea artei populare românești sau a artei africane nu au luat în considerare, de exemplu, rolul social al artistului și personalitatea publică concertată în acest sens. Nici cercetătorii români, anglo-americani și francofoni nu se pun de acord asupra modului de a analiza sursele africanizante și folclorice. Astfel, după ce am reformulat sculptura și persona ‘primitive’ ale lui Brâncuși prin compararea și contrastarea a ceea ce rămân agende naționaliste în istoria artei, mă voi concentra în special asupra uneia dintre lucrările capitale ale lui Brâncuși, Poarta Sărutului din 1937-1938. Ansamblul monumental de la Târgu Jiu, care include Poarta Sărutului, este un studiu de caz deosebit de interesant pentru a examina legătura dintre problemele care stau la baza acestei teze. Comandată de o asociație independentă, dar aprobată de stat, în 1937, România a