Entries by Cristian Horgoș

Impostura generalizată din sistemul universitar și din cercetare va fi expusă în cartea „Înainte de răspunsuri, întrebările”, de Mihai Maci, miercuri, 15 octombrie 2025

Miercuri, 15 octombrie, ora 17.00, în Amfiteatrul Bibliotecii Județene „Gheorghe Șincai”, se va desfășura prima întâlnire din această toamnă a Salonului cultural orădean, la care sunt invitați toți prietenii, vechi și noi. Invitatul serii va fi Mihai Maci, lector la Universitatea din Oradea, Departamentul de Relații Internaționale și Studii Europene. În prima parte, va avea loc o discuție pe tema: „Ce înseamnă azi a avea cultură generală?”. În partea a doua a întâlnirii, va fi prezentată și lansată cartea lui Mihai Maci „Înainte de răspunsuri, întrebările. Generațiile ce vin și derivele modernității”, apărută în acest an la Editura Polirom. „Foarte rar mi-a fost dat să citesc o carte atât de neîndurătoare cu realitatea imediată, în același timp atât de logică și de riguroasă în demonstrații. Da, Mihai Maci n-are soluții pentru impostura generalizată din sistemul universitar românesc sau din cercetare; dar o vânează splendid și necruțător în toate cotloanele unde se ascunde și o fotografiază impecabil, arătându-i originile și semnificația socială. Da, recunoaște că nu știe cum ar trebui recuplată cultura de învățământ, nu mai speră că s-ar putea îngrădi dezastrele produse limbii române de utilizarea device-urilor digitale, nu poate decât consemna declinul ireversibil al culturii înalte, dar și al satului tradițional și al «familiei tradiționale»: dar cât de magistral și, mai ales, lipsit de complezență sentimentală completează fișele sociologice ale principalelor mutații sociale și culturale din ultimele decenii! Ce-i de făcut, totuși? Atâta (și e deja mult), crede el: să privim drept în ochi dezastrul și să-i punem interogațiile esențiale: «Înainte de-a da răspunsuri, se cuvine să punem întrebările»”, spune eseistul și filozoful Andrei Cornea despre carte. Alături de invitat vor participa: Florin Ardelean și Ion Simuț, inițiatorul evenimentului.

Lansarea cărților „Serafim” și „Jurnalul albastrului de Voroneț”, de Nicole Sere

Evenimentul a avut loc sâmbătă, 11 octombrie, la Muzeul Memorial „Iosif Vulcan” din Oradea Muzeul Ţării Crişurilor Oradea – Complex Muzeal organizează, în parteneriat cu Consiliul Județean Bihor și Primăria Municipiului Oradea, a organizat lansarea a două cărți aparținând poetei și profesoarei Nicole Sere (Boloca): „Serafim”, Ed. Neuma, Cluj-Napoca, 2025, și „Jurnalul albastrului de Voroneț”, Ed. Rafet, Râmnicu Sărat, 2025. Cărțile vor fi prezentate de scriitorii Lucian Scurtu, Traian Ștef și Ioan F. Pop, iar momentul muzical va fi asigurat de cantautorul Florian Chelu-Madeva. Poeta Nicole Sere (Boloca), voce distinctă a liricii contemporane, a debutat în 2023 cu volumul de poezie „Femeia indigo”, la Editura Eikon, București. Domnia sa revine acum în atenția publicului literar cu două apariții editoriale remarcabile: „Serafim” și „Jurnalul albastrului de Voroneț”, ambele tipărite în acest an. Volumul „Serafim”, apărut în Colecția Icar a Editurii Neuma, propune o poezie de profunzime metafizică, în care simbolul îngerului-serafim devine ghid spiritual într-o călătorie între concret și transcendent. Scriitura autoarei, de o rafinată expresivitate, alternează registrul grav cu accentele ironice și vizionare. Criticul și scriitorul Horia Gârbea a rezumat în câteva cuvinte volumul și pe autoarea lui: „Nicole Sere este o poetă la care viziunile extramundane se combină cu realitatea cea mai palpabilă (…) Ne aflăm, în aceste poeme, într-un univers de idei, dar și într-o retorică post-postmodernă. Gravitatea și ironia se succed rapid precum și dimensiunile telurice și onirice ale textelor. Nicole Sere scrie o poezie originală și convingătoare”. În „Jurnalul albastrului de Voroneț”, publicat la Editura Rafet, Nicole Sere explorează cromatica sacrului și a memoriei culturale, într-o meditație poetică despre frumusețea și fragilitatea lumii. Volumul completează, prin tonul său confesiv și simbolic, universul liric conturat în creațiile anterioare ale autoarei.

Se încheie expoziția „Maria a României. Regina artistă“, organizată de ICR Londra

Duminică, 12 octombrie, va fi ultima zi a expoziției „Maria a României. Regina artistă”, organizată de ICR Londra. Potrivit ICR, acuarelele Reginei Maria au fost găzduite de prestigioasa The King’s Foundation Garrison Chapel Gallery, un spațiu expozițional oferit cu generozitate de Fundația Majestății Sale Regele Charles III. Expoziția marchează 150 de ani de la nașterea Reginei Maria. Expoziția „Maria a României. Regina artistă” prezintă în copie fidelă acuarele florale ale Reginei Maria păstrate în manuscrisele Academiei Române. Lucrările Reginei vor intra într-un dialog vizual unic cu acuarele florale din colecția Transylvania Florilegium, un proiect comisionat de Regele Charles III, care prezintă lucrări botanice cu flori rare din România, semnate de artiști invitați. Lor li se adaugă două lucrări realizate chiar de Majestatea Sa Regele Charles, reprezentând peisaje rurale din România. Curatorul principal al expoziției este Dr. Shona Kallestrup, istoric de artă la Universitatea St Andrews, instituție academică de prestigiu unde sunt studiate și promovate creațiile vizuale ale Reginei Maria. Istoricul și cercetătorul Sorin Mărgărit este co-curator al expoziției. „Această expoziție reprezintă un moment remarcabil pentru România și Marea Britanie deopotrivă. Regina Maria este o punte culturală și diplomatică între cele două țări, iar expunerea creațiilor sale la Londra, în dialog cu lucrările botanice susținute de Regele Charles, oferă o perspectivă unică asupra moștenirii regale și artistice. Suntem onorați și bucuroși că putem realiza acest proiect”, spune Aura Woodward, directoare a ICR Londra și fostă directoare executivă a fundației caritabile a Majestății Sale Regele Charles în România. Regina Maria a României (1875 – 1938), nepoată a Reginei Victoria a Marii Britanii, a fost una dintre cele mai carismatice personalități regale ale începutului de secol XX. Artistă, scriitoare și om de stat, Regina Maria a jucat un rol esențial în recunoașterea internațională a României Mari la Conferința de Pace de la Paris din 1919, după Primul Război Mondial. Expoziția este organizată în parteneriat cu Academia Română, Universitatea St. Andrews și The King’s Foundation, cu sprijinul Ambasadei României și Consulatului General al României la Londra. Evenimentul este susținut generos de Macromex, Rețeaua privată de sănătate “Regina Maria” și Impactum și este co-organizat împreună cu Fundația EIDOS și Upgrade100. Acuarelele Reginei seamănă cu coperta cărții „Flori transilvane” Cartea „Flori transilvane. Intersectii istorice intre natura si cultura pe teritoriul Transilvaniei”, de Florina Neacșu, e prezentată, pe scurt, de Librarie.net, astfel: „Transilvania se desfășoară ca un labirint fascinant de fire, un tărâm unde comunități multietnice își împletesc obiceiurile, împrumutând mereu din bogăția ideilor și practicilor celorlalți. Peisajele, cu topografii schimbătoare, păstrează în sine urme ale identității, transformate, dar neschimbate în esență. Clădirile istorice, purtând cu mândrie straturi stilistice diverse, ne dezvăluie înțelegeri ornamentale variate, ca un palimpsest de povești. Florile, aceste martore tăcute ale timpului, au traversat toate aceste schimbări, ocrotind, avertizând, povestind și învățând. Florile transilvane, simboluri delicate ale frumuseții și diversității, riscă să fie muzeificate, atât în artă, cât și în peisaj. Este oare o urmare a eșecului nostru de a le proteja sau doar o etapă inevitabilă în lunga călătorie a istoriei? Cartea de față își propune să exploreze aceste fire interconectate și să îmbogățească înțelegerea despre acest ținut fascinant.” Un eseu mai larg despre această carte, semnat de Bedros Horasangian, poate fi lecturat aici: https://www.litera.ro/blog/bedros-horasangian-despre-flori-transilvanene-de-irina-neacsu/?srsltid=AfmBOootcXXCqLJnqP6QzWCVs2Fxa5pa8TPhem3-iRcSUgM0y9PztbYn. Eliade, Simionescu și legende românești despre flori Alte cărți florale ce pot fi găsite în librării sau online sunt: „Legende Românești despre flori” (Cărturești), „Legende populare românești. Legende despre flori și arbori” (Editura Rosetti) și „Legende populare romanesti. Flori de primăvară în legende” (Editura Rosetti). Mircea Eliade, în cuvântul înainte al cărții sale „De la Zalmoxis la Genghis Han” arată: „Am reunit în acest volum o serie de studii privind originile religioase al numelui etnic al dacilor, cultul lui Zalmoxis, mitul cosmogonic popular (adică singurul care este atestat în tradițiile folclorice ale românilor), semnificațiile mitico-rituale ale legendelor despre întemeierea unui stat (Moldova) şi construcția unei mînăstiri (Argeş), anumite credințe populare în legătură cu magia şi extazul, mătrăguna şi culesul ierburilor de leac, în sfîrşit mitologiile care stau la baza capodoperelor poeziei epice româneşti.” Capitolul VII se intitulează „Cultul mătrăgunei în România” și începe așa: „Dintre toate plantele pe care vrăjitoarele, fete şi femei din România, le caută pentru virtuțile lor magice sau medicinale, nu există nici una al cărei ritual al culesului să comporte atîtea elemente ‘dramatice’ ca mătrăguna. Tehnica dezgropării este mai complexă și mai ciudată decît a oricăror ierburi, chiar indispensabile în materie de vrăjitorie sau medicină populară. Numai operațiile misterioase săvîrşite pentru a smulge mătrăguna din pămînt şi conservă singure cu precizie rituri foarte vechi. De altfel, pentru culegerea altor plante magice sau medicinale, un mare număr de elemente a fost împrumutat de la ritualul mătrăgunei.” „Mătrăguna, poate cea mai puternică plantă de la noi, e tipul unei asemenea făpturi care leagă frumuseţea florilor cu otrava cea mai rea, în seama căreia poporul nostru, ca şi alte popoare, îi pune atâtea, încât e numită împărăteasa buruienilor, Doamna mare. E una dintre plantele în adevăr cu port mându, cu frunze late, cu flori mari, colorate violet purpuriu, dar mai cu seamă cu fructe ca nişte cireşe, negre, rotunde, cu pieliţa întinsă. E însă plină de otravă: rădăcina e otrăvitoare, ca şi frunzele şi fructele. Prinprejurul ei celelalte plante pot fiu rupte, păscute. Ea stă întreagă, în haina-i mândră, fără frică. De se culege entru a nnebuni pe cineva, babele care scot rădăcina trebuie să se dezbrace în locul nde crește mătrăguna: își despletesc părul făcând fel de fel de schimonosiri și mișcări ca un nebun”, o descria profesorul Ion Simionescu, în volumul „Din tainele florilor” (1923), la pagina 74. Cartea scrisă de fostul academician Ion Simionescu poate fi citită integral aici: https://dspace.bcu-iasi.ro/static/web/viewer.html?file=https://dspace.bcu-iasi.ro/bitstream/handle/123456789/46188/BCUIASI_CARTE_II-28.767_1919.pdf.

Cristian Horgoș – Universitatea Târgu Mureș ia bani de la Stat pentru a cerceta „mitul național”

Merită ținut sub atenție proiectul de cercetare prin care Universitatea Târgu Mureș încasează de la Stat aproape jumătate de milion de lei pentru conferințe și cercetări de arhivă. Sigur, nu-i prost cine cere ci cine dă. Așa încât ne întrebăm dacă angajații Interreg chiar au citit proiectul ori „au semnat ca primarul”? Datele principale despre proiectul finanțat prin Programul Interreg România – Republica Moldova pot fi găsite aici: „Trasee și convergențe culturale și naționale: Transilvania și Basarabia”. Găsim astfel că „analiza noilor dimensiuni ale identități naționale care a apărut ca o consecință directă a Unirii din 1918 va fi structurată pe principalele elemente considerate esențiale în construcția națională, incluzând atât elementele tangibile și concrete, cât și aspecte din sfera imaginarului și reprezentărilor. 1. ‘Narațiunea națională’ sau ‘mitul național’, simboluri și ritualuri (…)” Pare foarte discutabil faptul că aspectul național e încadrat ca „mit” și că manifestarea sentimentului național este privită ca o „narațiune”. Mai departe, în cadrul paragrafului la „Obiective și direcții de cercetare” găsim fraza: „Explorarea modului în care procesul de românizare a fost experimentat și manifestat în Basarabia și Transilvania evidențiind asemănările și particularitățile provinciilor în contextul acestui proces.” Teza „românizării” e una predilectă în grupuri iredentiste. O găsim și pe site-uri în limba engleză în care își dau cu presupusul cercetători maghiari. Dar a fost repetat atinsă și de Laszlo Tokes. „Laszlo Tokes a condamnat în Parlamentul European românizarea Transilvaniei” (2009). Astfel în articol se arată că europarlamentarul Laszlo Tokes a condamnat, într-o intervenție susținută în plenul Parlamentului European, „omogenizarea și românizarea Transilvaniei prin metoda schimbării artificiale a proporțiilor etnice”. Meritoriu este faptul că participanții la proiectul Universității Târgu Mureș par să nu se subordoneze ideile celor care au redactat proiectul. Cel puțin sumarul prezentărilor de la conferința din iunie 2025 pare destul de echilibrat. Rămâne de văzut ce direcție va lua partea a doua a proiectului.

Un nou număr din „Terra Sebus. Acta Musei Sabesiensis” s-a lansat la cea de-a XVII-a ediție a sesiunii de comunicări științifice „Multiculturalitate și patrimoniu istoric în Transilvania”

La Sebeș, s-a desfășurat recent cea de-a XVII-a ediție a sesiunii de comunicări științifice „Multiculturalitate și patrimoniu istoric în Transilvania”. Manifestarea a fost organizată de Muzeul Municipal „Ioan Raica” și Centrul Cultural „Lucian Blaga” Sebeș, în parteneriat cu Primăria Municipiului Sebeș, și s-a bucurat de participarea a 45 de specialiști: muzeografi, cercetători, doctoranzi și cadre didactice din România și din străinătate. În cadrul deschiderii oficiale, care a avut loc în Aula Primăriei Municipiului Sebeș, au fost lansate două publicații: „Terra Sebus. Acta Musei Sabesiensis”, nr. 16/2024, prezentată de conf. univ. dr. Călin Anghel, și volumul „Amintiri” de Avram Mihai, ediție îngrijită de Anca Băltan, publicată în 2024 la Editura Actual din Cluj-Napoca. Lucrarea este una de memorialistică, reunind patru caiete cu amintiri ale autorului originar din Lancrăm (născut în 1897), în care sunt relatate întâmplări, dar și evenimente semnificative, din perioada copilăriei și tinereții petrecute la Sebeș, până în anul 1921. Prin evocările editoarei Anca Băltan, nepoata autorului, și ale conf. univ. dr. Radu Mârza, au fost reconstituite fragmente relevante atât din biografia lui Avram Mihai – care, de foarte tânăr, a fost nevoit să muncească, fiind pe rând ajutor de pantofar, calfă de cojocar, laborant la un farmacist sas și poștaș –, cât și din atmosfera Lancrămului și Sebeșului de la începutul secolului XX. În continuarea programului, începând cu ora 11:00, participanții au avut oportunitatea de a vizita Muzeul Municipal „Ioan Raica”, care, în vara acestui an, a beneficiat de lucrări de reamenajare atât la exterior, cât și la interior. De la ora 12:30 au avut loc lucrările celor patru secțiuni ale sesiunii: „Arheologie”, „Patrimoniu”, „Istorie medievală și modernă” și „Istorie modernă și contemporană”. Primele două s-au desfășurat în sălile de conferințe ale Centrului Cultural „Lucian Blaga” Sebeș, secțiunea a treia în Aula Primăriei Municipiului Sebeș, iar cea de-a patra în Turnul Semirotund al fortificației medievale a orașului. Participanții au prezentat colegilor și publicului rezultatele recente ale cercetărilor întreprinse în domeniile lor de activitate. Evenimentul s-a încheiat la ora 18:00, organizatorii adresând mulțumiri tuturor participanților care au ales să fie prezenți și la ediția din acest an, alături de colegii lor de la Muzeul Municipal „Ioan Raica” Sebeș.

Festivalul Național de Artă Naivă se află la a XII-a ediție și va fi lansat pe 16 octombrie 2025 în Cetatea Oradea

Sorin Rămneanţu (Timișoara), Maricela Istrate (Vaslui), Ioan Măric (Bacău) și alți peste 20 de artiști naivi din țară sunt așteptați la a XII-a ediție a Festivalului Național de Artă Naivă, eveniment devenit un pilon cultural și artistic în peisajul românesc. De obicei, lucrările relevă viaţa rurală şi tradiţiile româneşti şi surprind esenţa satului de altădată prin imagini sincere şi colorate. Temele abordate includ muncile câmpului, sărbătorile religioase şi obiceiurile cotidiene, toate redate printr-un stil simplu, dar profund expresiv. Expoziţia aduce influenţe diverse, de la realism la suprarealism şi postmodernism, toate integrate în stilul artei naive. Un site vizitabil în acest sens este. Festivalul Național de Artă Naivă va fi lansat pe 16 octombrie, în Cetatea Oradea. „Ediția a XII-a a Festivalului Național de Artă Naivă aduce cu ea promisiunea unei experiențe artistice și culturale de neuitat. Este un moment de reflecție asupra evoluției și impactului artei naive în România, dar și o celebrare a artiștilor talentați care au adus-o în atenția publicului. Cu parteneriate solide și sprijinul comunității locale, acest festival continuă să crească și să inspire”, anunță Mircea Stroe, președintele Asociației Artiștilor Naivi din România. Şi această ediţie se realizează cu implicarea mai multor instituţii publice, de cultură sau private: Primăria Oradea, Centrul de Cultură al Judeţului Bihor, Visit Oradea (APTOR), Muzeul Ţării Crişurilor, Fundaţia Comunitară Oradea, Inspectoratul Şcolar Judeţean Bihor şi Liceul de Arte Oradea. Vernisajul expoziţiei de artă naivă, precum şi lansarea unei cărţi despre artistul Ioan Măric vor avea loc joi, 16 octombrie, la ora 17.30, la Muzeul Oraşului Oradea (Cetatea Oradea).

Cristian Horgoș – Începe Târgul de la Negreni, vechi de secole, pe 9 octombrie 2025

Târgul de la Negreni, cel mai mare de acest gen din Ardeal, are o tradiție de câteva secole, organizându-se anual două mari evenimente: târgul de primăvară, cunoscut și sub numele de „târgul coaselor”, care are loc în luna iunie, și târgul de toamnă, în al doilea sfârșit de săptămână a lunii octombrie. Acest târg este nu doar o destinație populară pentru localnici, ci și un eveniment recunoscut la nivel național. Joi, 9 octombrie, va începe ediţia de toamnă a „Târgului de la Fechetău”, care se va încheia duminică, 12 octombrie. Chiar dacă ziua „oficială” de deschidere este joi, tarabele încep să-și ocupe locurile iar comercianții sosesc cu marfa și își instalează standurile. Târgul are două componente, una care presumpune vânzarea de obiecte noi de uz general, haine, încălţăminte, şi cealaltă care înseamnă vânzarea de „vechituri”, cum ar fi: port popular, cusături, farfurii pictate, cărţi, mobilier, scule, picturi, obiecte militare vechi, insigne, drapele, uniforme, obiecte istorice. Cei interesaţi pot petrece mai multe zile plimbăndu-se între aceste obiecte, iar la o pauză de cumpărături, se pot opri la terasele unde se poate servi o porţie de fasole cu ciolan, varză cu carne, mici sau frigărui. Târgul se bucură de o popularitate foarte mare având oaspeţi din Ungaria, Europa de Vest, chiar şi din America. De ce se numește „Târgul Coaselor”? Târgul Coaselor de la Negreni nu este doar o piață, ci o punte între generații și epoci. Denumirea vine din vechime, când evenimentul marca începutul sezonului de cosit – un moment important în viața agricolă a satului românesc. Țăranii se aprovizionau cu coase, furci, unelte și alte produse necesare muncilor de vară, dar și cu haine, încălțări și produse de uz gospodăresc. Chiar dacă vremurile s-au schimbat, numele a rămas, la fel ca și spiritul autentic al târgului. A consemnat pentru dumneavoastră Cristian Horgoș

Concertul extraordinar de inaugurare a sălii Héritage a Academiei Naționale de Muzică „Gheorghe Dima” a avut loc pe 3-6 octombrie 2025

Sala Héritage, de pe Strada Bucium a găzduit concertul extraordinar de inaugurare a noului sediu al Academiei Naționale de Muzică „Gheorghe Dima”. Astfel, Corul și Orchestra Filarmonicii de Stat „Transilvania” i-au avut în prima plan pe dirijorii Cristian Mandeal și Lawrence Foster, pe violonistul Gabriel Croitoru, pe soprana Anita Hartig, pe mezzosoprana Cristina Damian, pe tenorul Marius Vlad Budoiu, pe baritonul Mihai Damian și pe dirijorul corului Cornel Groza. Programul a cuprins: George Enescu, Rapsodia română nr. 1, în La major, op. 11 Max Bruch, Concertul pentru vioară nr. 1, în sol minor, op. 26 Ludwig van Beethoven, Simfonia nr. 9, în re minor, op. 125 Concertul a fost realizat în parteneriat cu Academia Națională de Muzică „Gheorghe Dima”. Ministrul dezvoltării, Cseke Attila, a participat, luni, la festivitatea de inaugurare a noului sediu al Academiei Naționale de Muzică „Gheorghe Dima” din Cluj-Napoca, obiectiv construit de Ministerul Dezvoltării, Lucrărilor Publice și Administrației. „Este o onoare deosebită pentru mine să fiu astăzi în fața dumneavoastră, la inaugurarea acestei instituții de înaltă vibrație culturală. Momentul la care asistăm astăzi este dovada concretă a angajamentului Guvernului pentru cultură și educație. Clujul are un loc de cinste în viața culturală a ţării. Sala de concerte, laboratoarele de muzică, studiourile, sălile de repetiţii, bibliotecile nu sunt doar camere şi coridoare, ci temple de inspiraţie, iar promovarea muzicii, a artei și a educației muzicale nu este un lux, ci o necesitate pentru o societate sănătoasă, pentru deschiderea oamenilor spre frumos, spre toleranţă, dialog şi empatie”, a afirmat ministrul Dezvoltării, Cseke Attila. Proiectul, finanțat de Ministerul Dezvoltării cu peste 252 milioane de lei, a avut în vedere utilizarea structurii de rezistenţă a clădirii existente asupra căreia s-a intervenit și asigurarea unui spațiu adecvat activității culturale și educaționale. S-au realizat lucrări pentru conversia funcțională la trei corpuri de clădire pentru o sală de spectacole pentru 1.031 de persoane, care va găzdui în principal evenimente artistice, o universitate dotată cu două amfiteatre, săli de curs, săli de studiu individual, bibliotecă cu sală de lectură și spații administrative, dar și un cămin studențesc cu 56 de camere de cazare, prevăzute cu grup sanitar propriu, pentru 180 de studenţi (22 de camere cu două locuri şi 34 de camere cu patru locuri).

Cristian Horgoș – Scriitori semi-români câștigători ai premiului Nobel și scriitori români propuși pentru premiul Nobel

Dintr-un surplus de patriotism o serie de site-uri românești l-au avansat pe Mircea Cărtărescu ca fiind printre favoriții câștigării ediției din acest an a Premiului Nobel pentru Literatură. Adevărații favoriți sunt scriitorul japonez Haruki Murakami, prozatorul american Thomas Pynchon, romancierul postmodernist elvețian Christian Kracht și australienii Gerald Murnane și Alexis Wright. Anunțul Academiei Suedeze va fi făcut joi. Iată scriitorii români sau cu origini românești care au câștigat sau au fost nominalizați pentru Premiul Nobel la Literatură: – Herta Müller, o scriitoare de origine română, a primit Premiul Nobel pentru Literatură în anul 2009, pentru opera sa care descrie experiențele sub regimul totalitar din România și rezistența individuală în fața acestuia. A fost recompensată pentru „cine vorbește cu lirismul său, despre peisajul celor deposedați” și pentru „modul în care descrie experiențele sub regimul totalitar”. – Louise Elisabeth Glück (n. 22 aprilie 1943, New York City, New York, SUA – d. 13 octombrie 2023, Cambridge, Massachusetts, SUA) a fost o poetă și eseistă americană, laureată a Premiului Nobel pentru Literatură (2020), „pentru vocea sa poetică inconfundabilă care, cu frumusețe austeră, face ca existența individuală să devină universală”. Printre alte premii primite se numără Premiul Pulitzer pentru Poezie, National Humanities Medal (Medalia Națională pentru Științe Umaniste a Statelor Unite), National Book Award for Poetry (Premiul Național pentru Carte – secțiunea Poezie), National Book Critics Circle Award (Premiul Cercului Național al Criticilor de Carte) și Premiul Bollingen (decernat poeților americani). Din 2003 până în 2004, a fost poetul laureat al Statelor Unite. Bunicii poetei Louise Elisabeth Glück au avut origini bihorene, din orășelul Valea lui Mihai. – Nichita Stănescu nu a primit Premiul Nobel pentru Literatură, dar a fost nominalizat în 1980, fiind considerat unul dintre cei mai mari poeți români. El a fost nominalizat de scriitorul suedez Arthur Lundkvist și a concurat alături de nume importante precum Jorge Luis Borges și Leopold Sedar Senghor. – Lucian Blaga nu a câștigat Premiul Nobel pentru Literatură, deși a existat o nominalizare, în anul 1956, la inițiativa lui Mircea Eliade, din partea lui Rosa del Conte și a criticului Basil Munteanu. – Mircea Cărtărescu a publicat peste 30 de volume, traduse în 23 de limbi. Numele său a fost frecvent menționat pentru nominalizare la Premiul Nobel pentru literatură, fiind propus oficial, de două ori, de către Uniunea Scriitorilor din România (deci nu de către un scriitor internațional). A consemnat pentru dumneavoastră Cristian Horgoș.

Cristian Horgoș – Ultimul haiduc sau „pripag” moroșan, fotografiat de etnograful Tache Papahagi

Din Gazeta de Maramureș aflăm că pribegii maramureseni au existat de cand lumea. Azi sunt mediatizați mai ales cei care au luptat în munți contra Securității, in anii 1948-1958. Dar ce însemna, de fapt, un „pribag”? „Pribagul” era un răzvrătit contra legilor din vale care, din varii motive (omor din greșeală sau cu voie, fugă de armatî, sau drag de haiducie), se replia în munți. Primii pribegi moroșeni au fost amintiți în veacul al XIV-lea. Ultimul din „vechea generație” (înainte de cei anticomuniști) a fost Todor Tincu. În 1923, etnograful Tache Papahagi a stat de vorbă cu pribeagul Todor Tincu, făcându-i și o fotografie extraordinară. Tincu s-a născut în anul 1830, în Sat Șugatag (Maramureș). Cel considerat a fi „ultimul pribag din vechea generație” s-a stins în 1924, anul acesta împlinindu-se 101 de ani de la moartea sa. Rândurile de față sunt dedicate vitejiei sale și a tuturor celorlalți pribegi care au bătut codrii Maramureșului la fel cum Iancu Jianu bătea codrii Olteniei. Iată ce i-a povestit Todor Tincu etnografului Tache Papahagi: „În 1848 am mers în bătaie cu ungurii. Apoi o vinit rusu’ de la Dorna şi m-o luat cătană, în ’52. Am slujit 12 ani, am vinit acasă unde am stat şase săptămâni, şi m-o cerut honvezii să mărg cu iei. Atunci m-am dus în pădure şi am umblat şesă ani pă la stâne. N-am făcut rău… Pă soţul mieu cu care am pribegit şesă ani, Puţ Pătru, l-o puşcat în pântece pandorii, în Crăceşti. Am fugit iară în pădure şi comisarii o luat oameni din tri sate şi 18 plăieşi să mă prindă. Am fugit în Negru şi m-am băgat în Grădinuţa Fetei Pădurii, în flori. Şi o vinit tri fete, şi mi-o zâs că m-or omorî, fierbe şi mânca. Şi le-am zâs că nu mă tem. Apoi am vinit din Negru în sat, am luat merinde şi am plecat la honvezi unde am stat patru ai (între anii 1870-1874. n.n.). După ce am zinit din bătălie din Bosnia, m-am bătut cu unu’ în sat, şi l-am omorât cu o piatră. Am mers la Varmeghie, la Sighet şi mi-o dat tri ani de temniţă. Am stat la Segedin cu 1900 de robi şi cu popa Lucaciu din Şiseşti (marele patriot Vasile Lucaciu, n.n.). Am vinit apoi acasă şi am purtat lemne în Săpincioare. Am făcut avere, apoi m-am hrănit de sat şi am plecat. Am stat la oi, în Călineşti cinci ani, boar tri ani, apoi am şezut 13 ani în Preluca Iurii. Amu îs pă drumuri de un an, şi nu-s bun de nimic.” Aceasta reprezintă unica autobiografie a unuia dintre ultimii haiduci maramureşeni. Iar sus, pe munte, se află o stâncă numită „Piatra lui Tincu”, după numele unuia dintre cei mai cunoscuţi pribegi ai Ţării Maramureşului. Teza de doctorat a lui Tache Papahagi, despre Maramureș Tache Papahagi a fost primul etnograf român care a susţinut o teză de doctorat cu o cercetare de teren asupra Maramureşului. El a cutreierat aproape toate satele din zona Maramureşului istoric (satele şi cătunele de pe lângă Sighet şi grupările Borşei, satele situate de-a lungul Văilor Vişeu, Iza, Mara, Cosău) între anii 1920-1925, stând câte 2-5 săptămâni, periodic – în toate cele patru anotimpuri, pentru a cerceta obiceiurile agricole din satele şi din stânele din munţi, înregistrând şi fotografiind. În cele patru capitole ale lucrării: Consideraţiuni generale, Folklor, Graiul, Etnografia istorică a Maramureşului autorul descrie satele, prezintă starea economică, situaţia politică şi etnografică, viaţa bisericească, viaţa oamenilor, caracterul, portul, graiul, folclorul urmate de o antologie de texte din toate domeniile (teme muzicale, doine, legende, credinţe şi superstiţii, bocete, rugăciuni, colinde ş.a.). Descrie fenomenele lingvistice fiind una dintre cele mai importante lucrări din domeniul dialectal, prima care descrie aria dialectală a Maramureşului. Lucrarea este completată de textele transcrise fonetic. Un studiu introductiv al lui Ioan-Mircea Farcaş asupra lucrării lui Tache Papahagi poate fi găsit aici: https://bslr.ubm.ro/files/2018/50.Vanca_Aurelia-Gabriela_(503-505)_BSLR_2018.pdf. Dar mult mai interesantă este galeria de poze vechi cu explicații, din lucrarea lui Tache Papahagi, consultabilă aici: https://teofil-ivanciuc.weebly.com/fotografii-vechi-din-maramure351-de-tache-papahagi.html. Trecem în revistă doar câteva legende foto: – „Vâltoarea”, joc iniţiatic pentru adolescenţi care era performat în ziua de Paşte. Săpânţa, 1923. – Traversarea Marei cu „Boii Sângeorzului”. Acest obicei a persistat până pe la finele anilor 1960, când a fost rebotezat („Tânjaua”), transformat în festival şi mutat pe mititelul pârâu Dărasca de la Hoteni. Sat Şugatag, 1928. – Spălatul rufelor („zolit”) cu „leşâie”, în „bărbânţă” şi „ciubăr”. Sat Şugatag, 1929. – Pereche de vâltori la Sat Şugatag, 1928. – Naturaleţe aparent sălbatică la o stână din Crăceşti (azi Mara, sat rebotezat de comunişti), 1920. – Joc de copii: „de-a scroafa în oraş”. Observaţi pălăriile (exemplu de varietate a costumului maramureşean). Sat Şugatag, 1928. – Balanţă primitivă cu greutăţi din piatră. Sat Şugatag, 1929. – Obicei „tradiţional” transmis în multe locuri până azi, din lipsa podurilor promise degeaba de către politicieni: traversatul râului cu căruţa, direct prin albie. Sat Şugatag, 1929. – Învârtind la râşniţă. Sat Şugatag, 1928. – Cu ghiozdanul de lemn la şcoală. Sat Şugatag, 1929. – „Azi încrustarea dispare cu ochii” spunea Papahagi la Corneşti, în 1926. Acum, aproape un secol mai târziu, încă mai apar în fiecare an câteva porţi noi încrustate… – Purtătorii „Tânjalei” de la Şugătag, muiaţi după baia din râul Mara…1928, – Exact ca la borşeanul ori giuleşteanul de mai sus, şi la acest bărbat din Săpânţa se simte un aer nobil de încredere în sine (care azi a devenit o raritate). Observaţi fizionomia, frizura, brâul de sub chimir şi forma opincilor. Per ansamblu, pare o bună ilustraţie pentru a susţine teoria originii – „Îmblătitul” mălaiului. Sat Şugatag, 1928. – Femeie desculţă torcând. În fundal apare modernul: pereţii tencuiţi şi văruiţi ai casei, precum şi gardul din plasă de sârmă! Sat Şugatag, 1928. – „Tânjaua” înconjurând ţarina sărbătoritului. Sat Şugatag, 1928. – Cioban desculţ purtând puşcă şi o trâmbiţă lungă. Giuleşti, 1921. – Vrăjitoare din Vad. 1921. A consemnat pentru dumneavoastră Cristian Horgoș.