Entries by Tudor Urse

Tudor Urse – MITOLOGIE ROMÂNEASCĂ: Cartea Vâlvelor – Legende din Munții Apuseni (partea a III-a)

Salutare dragilor și bine v-am regăsit la o altă parte de despre mitologia românească. Astăzi vin la voi cu câteva povești despre zmei din aceeași carte și din aceeași zonă – Munții Apuseni. O zonă plină cu legende din cele mai vechi timpuri pentru că de aici au pornit originile noastre. Haideți să vedem ce ne mai oferă legendele ardelenești despre zmei. DEALUL JOCULUI ȘI DEALUL CALULUI  De la biserica din Muntele Rece mărgind pă deal în sus să numește  Dealu Jocului până la Feredeu. De la Feredu să numește Dealu Calului. Și di ce? Di ce acolo să strânje la Feredeu din tătă partea de țară și făceu on joc o dată-n an, o cum o fost obiceiu pă timpuri. Și între timp o vinit zmeu ș-o jucat cu două fete până di cătă zuă, care-o fost mai frumoase la joc. Și di cătă zuă le-o luat și le-o legat cu cosâțăle deolaltă și le-o pus pă cal și s-o dus  cu ele. Ș-acolo mărgând pă munte-n sus, o fost on vânător ș-o pușcat calu, c-o văzut fetile legate pă cal. O pușcat calu. Atunci zemu care duce fetile o fujit. De-atunci acolo să numește Dealu Calului în privință c-o pușcat vânătoru calu și numele calului o rămâns la loc – Dealu Calului. Informator – Safta Toma, 79 ani, Măguri-Răcătău, 11.09.1979 FATA DATĂ LA ZMEI Era o femeie și ave o fată. Într-o zî, înainte de sărbători i-o cumpărat mă-sa cizme roșii. I-o dat la fată de lucru. Fata, de bucuria cizmelor, o început să joace, să alerje cu ele ș-o uitat de lucru. Atuncea mama-sa o înjurat-o că – Ducă-te zmeii! Atuncea pă fată o dus-o zmeii și n-o mai găsit-o altu. Numa trecătorii să mai întâlneau cu ie pân pădure și atuncea fata le spune a cui îi ș ice-o pățît și c-o-njurat-o mamă-sa și-o dus-o zmeii. Le spune la tăț să le spuie la părinț să nu-și mai deie coptii la zmei, că dacă îi dau, zmeii vin și-I duc. – Că așe o dus și pă ie. Informator – Roba Lucreția a Glijii, 26 ani, Măguri-Răcătău, 15.07.1979 OASE DE ZMEU Odată  zmeii din vârfu Vulcanului, ca să să poată distra la nuntă, o adus on copil de roman să facă pază acolo. Când a vedea on nor, sau oarece, să le spuie. Că să temeu de zgrimințeși. Zmeii acolo făceu o nuntă mare și-o petrecere grozavă. Și coptilu văzându-i că cum joacă, că cum juca săre pământu gândei că arează cu tractor, așe cizme avea și juca. Și coptilu de zgomotu ala și de…s-o obosât ș-o adurnit. Când s-o strezât, fuljera și trăzne, pă zmei îi omoră. Până amu-ncoace o fost cioante de-alea de zmeu. Mere oaminii din aproptiere și aduce cioante de-alea și le râjne pă râjniță și le da-n fărină la cai. Ș-atâta era caii de puternici și de fugaci că săre de pă on deal pă altu. Informator – Matiș Gavril, 62 ani, Muntele Rece, 8.08.1979  SĂ NU BLASTĂMI CÂINELE  Pă Dealu Zmeilor trăieu mai demult niște ficiori faini de zmeu. Dar ei aveu coadă ca vitele. Ș-o zîs că mereu pă la jocuri, mereu pă la nunț, pă la ospăț, p-acolo și petrece și ei. Dar unu om i-o văzut coada la unu. Și-o zîs cătă el> – Ascundeț coada că se vede. O zîs: – Noa bine, că-ț plătesc o plată bună, de nici nu-i știi, că ce-ț plătesc io. O Zîs, numa să vii la locu numit. Ia unde să vii, acolo pă dealu nost și să vii cu cine ai mai credincios cătă tine. S-o luat și s-o dus omu în ceie zî, când i-o spus. S-o dus. S-o dus pân-acolo. S-o pus la umbra de măr. O stat cât o stat, n-o mai vinit zmeu ala. Dup-aceea s-o pus și s-o culcat. El o mărs cu muierea, că el altu c-o avut. Mamă n-o avut, tata n-o avut…El o mărs cu muierea. Și el s-o pus și s-o culcat și o vinit zmeu. Și-o zîs cătă ie: – Da-ț doarme soțu? – Doarme – Api mai bie ne-am da noi laolaltă și să-l lași pă el și…noa, te ieu de soție și așe. Ie o zîs că ce să facă cu el. Ie o zîs – Io ieu săcurea și-i tai grumazî. Zmeu, când o prins muierea să ridice săcurea să-i taie grumazî la bărbat, zmeu o prins bărbatu ei de pticioare și l-o zmîcit. Și, când l-o zmîcit , ie o-mplântat săcurea-n pământ. Unde-o fost capu bărbatului. Și de-acolo o zîs zmeu: – Nu-ț dau nimnicu. Vii cu altu, cu cine-i mai credincios cătă tine. – D-acu io cu cine să mai viu, c-amu…mama n-ai, tata n-ai… cu cine să mai viu? S-o luat on cățăl după el în ceie zî. S-o dus cățălu. L-o tăt bătut pă cățăl. Iară o mers după el. S-o dus iară acolo. O stat, o stat, n-o mai vinit, S-o pus ș-o adurnit. Ș-o vinit zmeu, ș-o bătut cățălu și l-o strezît. Ș-o zîs: – Să nu blastămi câinele, cățălu, c-aiestai mai cu credință cătă casa omului. Informator – Hristea Ileana, 70 de ani, Someșul Rece, Păltinei, 4.10.1977 A consemnat pentru dumneavoastră, Al vostru, Urse Morega Tudor Alexandru

Tudor Urse – MITOLOGIE ROMÂNEASCĂ: Cartea Vâlvelor – Legende din Munții Apuseni (partea a II-a)

Vă salut dragilor din nou! Astăzi vin la voi cu alte vâlve noi, mai lungi un pic, și legate de tema apei. Mai precis de făpturile apelor, spiritele apelor care se mai numesc și Ondine. Acestea te pot ajuta, dacă le respecți sărbătorile și datinile (cum spun bunii noștri) sau te pedepsesc atunci când le încalci (Rusaliile, Noaptea de Sânziene). Așa ca haideți să vedem ce mai zic poveștile despre vâlvele apelor. Să vedem: FECIORUL ȘI VÂLVA APEI  O fost on fecior și la Sânziene s-o dus la pescuit pă dunga apii. În loc să vadă pești, o văzut o zînă frumoasă, frumoasă tare frumoasă. I-o fost dragă, dar în zadar, că pă când s-o prindă, nu s-o mai putut. O scîpat. O zis cătă el: – Mai așteaptă pân la vară. – El s-o dus acasă supărat și s-o gândit Cum de n-am fost mai deștept? Cum să stau on an s-aștept? Că mni-o spus că pân la vară Zânile vor veni iară. Aia o fost Vâlva Apii și l-o păcălit pă ficior. Vidrean Maria a lui Gheorghe a lui Iacob, 63 ani Măguri-Răcătău, Iujdei – 26.07.1979 FETELE DE APĂ  În vremea războiului o trăbuit să se retragă. Tăt o fujit, tăt o fujit. O umblat săracii să să retragă-ncoacea. Și o nimerit pân niște pîduri, pâng-o apă, pă lângă niște colț. Ș-o zîs că o gândit că dade or da de un on pod oareunde, să poată trece, să strabată încoacea, s-ajungă compania. O zîs că o auzit acolo mai plângând, mai râzând lângă apă, acolo. O zîs că mai era cu unu din Măguri. S-o zîs că s-o băgat ei într-o coptă de ptiatră și s-o uitat. Ș-o zîs că era două fete, așa să țâpa-n apă, iară să rădica, iară să văieta. – Vai cum ne tulbură oaminii apele, ni le prăpădesc. Iară să mai băga în apă, iară… Aveu on păr mare până la călchie, Și să scula de-acolo și da cu mânurile așe pă cap și să ciuciula și iară să mai băga-n apă și iară să mai văieta și să cânta. Erau fetile de apă. Fetile Vâlvii Apii. Apoi o pornit săracii, s-o tăt dus ș-api oarecum și oarecum o trecut și-o dat api de-un pod. Ș-o trecut apa, o dat de-o companie, s-o prezentat acolo ș-o scăpat săracii. Ileana a lui Iosif Pădineanului, 73 ani Măguri-Răcătău – 02.02.1975 OMU ÎNSĂMNAT  O fost odată o femeie și bărbatu ei era beteag de-o jumătate de an pă pat. Muierea o mărs la târg la Câmpeni și până să vie de acasă, soacră-sa o aflat că ficioru ei îi însămnat de Vâlva Apelor și numa așe scapă, dacă, trimite pă oarecine cu hainile la o stavilă, acolo unde apucă apa de merje la o moară. Și, dacă a scăpa acela ce duce hainile și s-a întoarce acasă, moare ficioru-su, dacă moare acela, vâlva să mulțămește cu atâta și ficioru ei scapă. Nevasta atâta o putut să înțăleagă, când o ajuns, că – Vine – și – O trimetem – dar n-o înțăles că ce vreu. Noa, o vinit și o intrat în casă și soacră-sa i-o spus că o aflat că, dacă cineva i-a arunca hainile în apă, la stavilă, s-a face bine. Și i-o zîs: – Numa tu să poate să mei, că tu ești muierea lui. Îi dede drumu la muiere cu hainile și dădu să vie cătă casă. Dar ce să vie, că n-o lăsau să treacă păstă pot cătanile. Nu să știe de unde, dar podu era plin de cătane. Suce, zmuce și în stânga și în dreapta. Când s-i deșchis on picuț de cale pintre cătare, nevasta îndată o trecut pântre ele ca vântu și du-te! Atunci auzi vaiete și zderete. Nu știe nime că ce-i, nu se pricepe nici ea, destul că atâta era de asudată și necăjită și amărâtă, de să-nciotau pticioarele pă loc. Fel și fel de strâgăte pă ie: – Tu Ana! Tu nevastă! Tu muiere! Întoarce-te-napoi! Uită-te la noi! Muierea ață-nainte și până acasă. O ajuns pă podu Sohodolului și s-o trezit sub pod. Și să trude să iasă din apă și nu putea, dar ea nu era nici pă pod, nici sub pod că era într-o luncă. Acolo stăte. Ș-o scos cizmele să-și țîpe apa din ele. Dar nu era apă, că era sudoare de cât să muncise. Să scoală de-acolo-ncetuț și să ie cătă casă. Când o ajuns aproape de casă, o auzit: – Vine! N-o murit! Atât o putut să înțăleagă ea și s-o băgat în casă. O intrat în casă. – Noa, dar ce-aț vrut, să mă omorâț? Și cătane după mine și fel și fel de muzici, numa să mă întorc, dar am știut că-i vâlva și nu m-am întors. Și-am scăpat. Atunci bărbatu ei, care nu se sculase de-on jumătate de an de pă pat, s-o ridicat, o ieșit pă ușe și ață la apă. Atâta o auzit cei din casă: – Stai că iaca viu! Cum o ajuns lângă apă, o sărit în ea ș-o foat gata. L-o dus Vâlva Apelor cum i-o fost sămnu. Nicoară Ioan Gherasim zis Nelu, 53 ani Sohodol, județul Alba – 07.10.1977 Apăi deh… că Vâlvele astea ale apelor tare mai sunt periculoase. Cam atâta azi despre Vâlvele apelor. Zilele următoare revenim cu altele… A consemnat pentru dumneavoastră, Al vostru, Urse Morega Tudor Alexandru

Istoria Bucureștiului – Academia Domnească de la Sf. Sava, ctitorie Cantacuzină – Repere arheologice*

În veacul al XX-lea (la început) istoria a pus românilor următoarea problemă: România va rămâne mai departe o ţară orientală, ori va intra în rândul popoarelor europene, în cultura europeană[1]. Până atunci, această problemă nu înseamnă că nu exista, dar rezolvarea marii dileme era o chestiune care intervenea mai cu seamă, la nivelul indivizilor sau al familiilor. De fapt, problema apartenenţei culturale şi în ultimă instanţă a raporturilor între pământul românesc şi Europa se constituie într-una din marile coordonate ale istoriei româneşti. În primele faze ale istoriei despre care avem ştiri, viaţa strămoşilor geto-daci se înscria în seria civilizaţiilor est europene, cu accente mediteraneene, de unde se receptau şi se împrumutau elemente de progres. Până în secolul al III-lea – al IV-lea pe pământul românesc au fost cunoscute şi s-au întâlnit, elemente cristalizate din cultura grecească şi romană, dar şi spiritualitatea creştină, orientală. Foarte probabil în această perioadă s-au pus bazele unui nou popor, cu o cultură practică mediteranean-occidentală, dar de spiritualitate orientală. Parametrii acestei stări se înscriau între sedentarism, nume, limbă, ocupaţii, sentimentul apartenenţei la un sistem al lumii dominat de Imperiul Roman şi apoi de Bizanţ, monogamia, dar şi credinţele tipice şi manierele orientale. Până în secolul al XIV-lea românii au simţit puterea orientului, violenţa, sub loviturile căreia s-a prăbuşit o lume. Au luat contact cu o civilizaţie stranie, cu unele elemente necunoscute până atunci. Dar au cunoscut, mai ales, libertatea de a trăi dezorganizat. Va trebui să admitem, că în raport cu sistemul roman şi bizantin, într-o anumită măsură, noua stare era convenabilă. În aceste condiţii o parte din locuitorii ţărilor române, lipsite de o gândire, politică şi culturală, centralizată, au receptat şi şi-au îndreptat faţa spre neamurile migratoare. Unii ar fi preferat traiului pus în balanţa izbânzilor, ordinea, organizarea statală şi cultura spre care se apleca occidentul, cu cât mai puternice erau legăturile cu Bizanţul. Noua conjunctură, de înlocuire a Imperiului Bizantin prin Imperiul Otoman a împăcat cele două orientări. Imperiul Otoman a apărut în ochii multora drept unul din moştenitorii Imperiului Bizantin. Şi în acest sens, notabile au fost chiar eforturile unor sultani şi cele desfăşurate de Mehmed II în mod deosebit. În noile condiţii s-a creat nu numai un nou pol de putere ci şi unul cultural. Constantinopolul, devenit Istanbul, a preluat şi a adaptat unele din instituţiile culturale ale Bizanţului. Doar că acest proces şi evoluţia ulterioară a acestuia au fost mult mai lente decât ritmul evoluţiilor şcolii şi cercetărilor din lumea occidentală şi vest mediteraneană. Aici nu numai vechile centre de cultură au realizat progrese notabile. Au apărut o mulţime de alte centre, inexistente sau slab proeminente anterior, care au devenit polarităţi culturale. Apoi legăturile dintre ele au determinat progrese mari şi rapide. Şi în Mediterana răsăriteană s-au efectuat serioase transformări. Sultanul Mehmed II era un om învăţat şi dornic de progres. Se spune că ştia în afară de limba maternă, araba şi persana, apoi greaca şi latina, italiana şi franceza[2]. Deşi era un bun musulman, nu era fanatic. Avea un anturaj european de specialişti recunoscuţi. Sprijinind cultura şi învăţătura, sultanul Mehmed II a întemeiat şi celebra instituţie de învăţământ superior numită „Sahn – I Seman” = cele opt avuţii, socotindu-le astfel pe cele „8 fundaţii” sau sectoare ale vieţii şi culturii, din care făceau parte facultăţile de: drept, medicină[3], astronomie, matematică, teologie, filozofie, literatură. Aici se formau spiritele cele mai alese pentru întreg Orientul musulman[4] şi nemusulman. Viaţa culturală a marelui centru bosforan mai era impulsionată şi de valurile cărturarilor care se stabileau în Imperiul Otoman venind din tot Orientul[5]. După cucerire şi pentru multă vreme, Constantinopolul devine nu numai cel mai important centru politic al Orientului, atât pentru musulmani cât şi pentru lumea creştină ortodoxă. Sultanul Mehmed II a încercat să pună cultura imperiului creat în paralel cu cea occidentală. Renaşterea italiană îşi avea o corespondentă, simultană, otomană[6], împiedicată mai apoi. Prin restabilirea patriarhatului ortodox de la Constantinopol, al lui Ghenadios Scholarios (1454) şi a celorlalte căpetenii ale religiilor nemusulmane (1461) se stabileau premisele unei bune evoluţii, bazate pe principiul juridic al dezvoltării separate a lumii creştine încorporate în hotarele Imperiului Otoman[7]. Foarte probabil dacă ri!mul iniţial ar fi fost menţinut, cu totul alta ar fi fost evoluţia acestei părţi a lumii. Înaltele „medrese” ale Constantinopolului otoman, alături de Şcolile patronate de patriarhia ortodoxă au fost locurile unde s-au instruit pleiade ale tineretului din pământurile Europei răsăritene. Însuşi unul din marii savanţi, recunoscut astfel de lumea occidentală, Dimitrie Cantemir (1710-1711), era un produs al şcolii răsăritene pe care a ilustrat-o strălucit[8]. Şi ca el au fost mulţi. Dar permanent, prin religie, prin obiective, prin structura psihică, prin aspiraţii, lumea românească s-a raportat la Europa. Civilizaţia europeană a pătruns şi şi-a creat discipoli, în ciuda lumii medievale, până şi în ţările noastre[9]. Nu trebuie minimalizat rolul imitaţiei pentru că toate civilizaţiile superioare au generat imitaţii, care au declanşat apoi procesele interne. Lumea românească întreţinea cu Europa, relaţii complexe, politice, economice, religioase şi nu în ultimul rând culturale. Stolnicul Constantin Cantacuzino, acest „Principe al Renaşterii”[10] româneşti din sec. al XVII-lea a fost unul din vârfurile aspiraţiilor europene româneşti ale vremii. Contactele sale nu se limitau la comunitatea latină, fiind notorii legăturile sale cu puternicul regat al Angliei. Dar ilustrul prinţ creditat cu ascendenţa sa bizantină, nu era singurul român care căuta să sensibilizeze Europa asupra părţii sale răsăritene. Principele Transilvaniei Gheorghe Rakoczi al II-lea (1648-1660) îşi trimisese în noiembrie 1654 un emisar politic, care să-l întâlnească pe Oliver Cromwell. lntâlnirea a avut loc în mai-iunie 1655[11]. Cromwell era interesat de cooperarea cu acesta, în plan politic dar şi spiritual (extinderea protestantismului), datorită poziţiei pe care o avea zona românească vis-a-vis de Imperiul Otoman, dar şi de marele Răsărit. În sec. al XVII-lea, după 1667, după serioase studii la Constantinopol, Cantacuzinii au considerat că desăvârşirea învăţăturii tânărului Constantin Cantacuzino, unul din mulţii fii ai postelnicului, nu poate fi atinsă fără să se adape din cultura europeană, italiană. De bună seamă la acea vreme şcoala padovană era una din cele mai reputate, model

Tudor Urse – MITOLOGIE ROMÂNEASCĂ: Cartea Vâlvelor – Legende din Munții Apuseni (partea I)

Recent, un prieten mi-a dat o carte care, sincer, m-a lăsat complet perplex. Adică în sensul că nu auzisem de ea, mai ales că este pe interesul meu – orice informație despre legende românești sau vâlve. Și chiar le cam știu pe toate. Eh, iată că mi-a demonstrat că încă mai am de cules. Răsfoind-o descopăr o serie de legende (sau vâlve cum se mai spune din popor în partea Apusenilor) care m-au bucurat nespus de mult datorită conținutului lor bogat în descrierea unor entități din ce în ce mai puțin știute. În primul rând pentru că se găsesc din ce în ce mai greu cărți vechi despre mitologie românească. Și în al doilea rând, pentru că sunt culese direct de la localnici după cum veți vedea în rândurile următoare. Astfel, m-am gândit să vă lăsăm un bagaj cultural neaoș cum ar zice ăi bătrâni ai noștri, plin de povețe, avertizmente și creaturi destul de interesante. Poveștile au fost culese din cartea MARIEI IONIȚĂ – CARTEA VÂLVELOR de editura Dacia. Așa că luați-vă o cană de vin sau o țuică, or pălincă, stați la căldură și citiți cu mare atenție niște legende direct din repertoriul nostru bogat de Halloween românesc cunoscut ca noaptea Lupului Alb sau Sântandrei. Să începem cu… Despre vâlve Vâlva, când apare, poate fi îmbracată în alb sau în negru. Aia în alb nu-i așa periculoasă ca aia în negru. Aia în negru nu-i bună, c-aiaț face valuri multe. Și oaminii, la doișpe noaptea, pă timpu unde știu că umblă, nu mai trec p-acolo. Chicidea Maria, 65 ani Bistra, Jud. Alba – Data culegerii 07.03.1979 De ce nu umblă copilul până la 1 an Când s-o făcut lumea, să nășteau fel și fel de ființe care să porneu pă lume și n-aveau putere. Vâlva Pietrelor o făcut o casă. Mamele s-o dus cu tătile cu ființele care s-o născut, în sus de casă și le-o aruncat păstă casă. Tăte – pisică, cățălaș, purcelu, mielușelu, vițălu, lupi, urși, tăt ce s-o aruncat o picat în picioare și-o pornit. Și-o mers mama cu copilu să-l arunce. Ea a fujit cu șurțu și l-a prins în șurț ca să nu să lovească, să nu moară fiu ei. Și Vâlva Pietrilor la toate le-a dat putere și la femeie i-a zis – Dacă ț-a fost milă de el, poartă-l în brațe un an de zile. Roșu Floarea a lui Mososoc, 44 ani Măguri-Răcătău – Data culegerii 03.09.1979 Cutiuța On bătrân de-a Ptruchii o ascuns la talpa căsii o cutiuță ca o lădiță. Ș-o zîs ficioru cătă el: – Ce-ai acolo? – Tu să nu umbli aicea până-i lumea în cutia asta. – D-api di ce? Ce-ai acolo? – Tu să taci, să nu umbli în veci. Și el o murit. După tri ai o zîs nevasta cătă bărbatu-so: – Oare ce-a fi având bătrânu în cutiuța aceia? – Hai să cotăm! – Hai! Să apucară ei să dezgroape lădița. Dă s-o deștidă. O deștis. În ie era o pasăre și o zburat pasărea. În ladă nu era nici pene, nici murdărie, nici nimnic. Da de cum a zburat pasărea, ei n-o mai putut șide în casă. Tătă noaptea gânde că vin caii cu lemne. Duduie și țîne rând și nu pute durni. O mărs din casă ș-o lăsat pă alți, da nici aceia n-o putut sta, că tătă noptea auzău caii viind – trap! Trap! Trap! Trap!  Vine caii până-n târnaț, da să să baje-n casă. În cutiuță o fost puterea vâlvii asupra locului. O zburat pasărea? O zburat! Cioază Todosia a Fetelor, 57 ani Măguri-Robești – Data culegerii 12.05.1977 Vâlva cetății Odată un om viind cu căruța, când o fost pă pantă la Grui, îi era cam somn. Mai în urma lui erau alte două căruțe care să întorceau de la țară. Oaminii să cunoșteau, ei erau vecini și să ortăciseră să vândă împreună lemn. Vânduseră și să întorceau cătă casă. Pă cel din față îl chema Niculaie. Când îi odată, pe când o ajuns pedri colțî aia mari, numa aude odată: – Niculaie! Ține bine de depleie! Atuncea odată tresare, când aude vocea aceea aspră. Și când să strezește, numa vede un călăreț din sus de el, pă colț, trecînd într-o forță nemaivăzută de el. O coborât pă ptiatră ca pă perete, o trecut apa pă din sus de Someșu Rece și în urma lui  rămâne numa așe un zgomot. Și s-o spăriet calu omului. Și dă-i la fugă! Dă-i! Ș-api până când s-o obosit calu, atunci s-o liniștit. Omu din ultima căruță s-o uitat în urmă ș-o văzut călărețu că s-o oprit pă Dealu Cetății. Și calu nălucii o nechezat o dată. Atunci calu omului dă-i la fugă! Și omun n-o mai văzut nimic. Vidrean Gavril a Ciotoaie, 53 de ani Măguri-Răcătău, Iujdei – Data culegerii 18.11.1977 Interesante, nu? Mai vreți, așa este? Păi țineți-vă bine că o să tooot mai avem părți despre vâlve. Ș-am încălecat pe o șa și v-am spus povestea așa… A consemnat pentru dumneavoastră, Al vostru, Urse Morega Tudor Alexandru

Istoria Bucureștiului – Un oraş simpatic: Bucureştiul veacului al XIX-lea

„Vreo 10 boieri, toţi cu nişte ciubucuri lungi în gură, şedeau turceşte pe duşumea, lângă câte un scaun, cu jobenul în cap şi cu aripile [fracului] întinse pe podea.”[1]

Majoritatea călătorilor străini ajunşi în Ţara Românească în prima jumătate a secolului al XIX-lea remarcă în privinţa oraşului Bucureşti un aspect pitoresc, plin de culoare, noroi şi dezordine. Un oraş curios, mai apropiat de cele orientale dar cu o anumită savoare care lipsea atât oraşelor sud est europene cât şi celor turceşti. Caracterul oraşului, aproape primitiv şi pe bună dreptate anacronic în comparaţie cu urbele occidentale, este surprins în descrierile călătorilor străini fie idilic, aceştia fiind fermecaţi de frumoasele sale case răsfirate şi înghiţite de vegetaţie[2], fie critic, într-un mod aproape brutal, dar probabil cel mai aproape de adevăr.

Schimbarea feţei orientale a oraşului cu una occidentală, lucru posibil doar prin raportarea la un model peremptoriu „european” va fi un deziderat permanent din partea conducerii oraşului (Sfatul Orăşenesc devenit ulterior Sfatul Comunal) pe parcursul întregului veac. Dacă în prima jumătate a secolului și chiar până spre finele secolului, vechi formule de organizare urbană şi administrativă împrumutate din legislaţia urbană constantinopolitană (împărţirea administrativă pe mahalale) coexistau cu elementele împrumutate din legislaţia franceză (regulamente urbane privind construcţiile şi alinierea străzilor), în cea de-a doua jumătate a secolului al XIX-lea îşi va face loc o puternică voinţă din partea conducerii oraşului (şi a burgheziei în general) de asimilare a modului de viaţă şi a civilizaţiei occidentale oferit de principalul centru cultural – Parisul. Acest fenomen va transforma structural şi morfologic aspectul oraşului, în mod ireversibil însă nu complet, de la unul de factură orientală – cu case răsfirate, acareturi şi grădini, într-o capitală occidentală.

Vedere din Dealul Mitropoliei București la 1859

Vedere din Dealul Mitropoliei București la 1859

„Ordine” şi „dezordine”

Constantinopolul trebuie că a constituit acel typos urban pentru oraşele medievale răsăritene, din Peninsula Balcanică, chiar şi după căderea Imperiului Bizantin. Principala diferenţiere a acestora faţă de oraşele occidentale este datorat în primul rând de tipul de proprietate urbană folosit în Evul Mediu Bizantin: teritoriul urbei era apanajul domnitorului. Pământul putea fi dăruit sau concesionat după bunul plac al monarhului[3]. O a doua distincţie definitorie o constituie bipolaritatea biserică-stat, pe care o regăsim simbolic tratată şi în urbele (reşedinţe voievodale) celor două ţări româneşti. Relaţia palat-biserică, cele două puteri guvernante, aşezate una lângă cealaltă, este întâlnită la o scară urbană mult mai mică şi în cazul Bucureştiului până în secolul al XVIII-lea, atunci când reşedinţa domnească se mută în Dealul Spirii[4].

Comparând planurile de secol XVIII – Ernst şi Purcell – observăm că oraşul era definit printr-un nucleu compus din palatul domnesc şi Mitropolia, dinspre care pleca radial o reţea de drumuri importante, la capătul cărora se aflau şi barierele oraşului. În cadrul teritoriului delimitat de aceste străzi principale s-au format succesiv, în raport cu creşterea demografică, substructuri urbane (enoriile, denumite ulterior sub influenţa turcească mahalale) având ca centre polarizatoare bisericile parohiale. Mahalalele reluau la o scară mai mică funcţiunile nucleului central[5].

Aparenta dezordine datorată acestui tip de administrare teritorială, are o explicaţie pe care trebuie să o căutăm în habitudinile locuitorilor dar şi în condiţionările de natură politică impuse de puterea suzerană. Astfel, Bucureştiul nu a prezentat ziduri de delimitare, element nelipsit al oraşelor occidentale şi chiar celor orientale.

Indubitabil, împărţirea administrativo-urbană pe aceste mici sectoare (cartiere, sensul original al termenului arab mahalle) a fost logică în constituirea oraşului, reflectând în acelaşi timp un tip de mentalitate specific oriental. Nu e de mirare că occidentalii veniţi pe ţinutul nostru nu reuşeau sa citească această „ordine” în aparenta „dezordine”:

„Bucureştii sunt un oraş aparte care nu seamănă cu niciuna din capitalele noastre europene, aliniate şi de o uniformitate care face disperarea artistului. Uliţele lungi şi întortochiate, ca străduţele italiene refuză orice lege a armoniei. Casele sunt aruncate la nimereală, într-o îvălmăşeală ca nişte cuiburi în păduri; ele îşi arată aici opulenţa în mijlocul unor vaste curţi care le dă un aer seniorial şi izolat al unei reşedinţe de ţară…”[6]

București, în prima jumătate a secolului XIX, 1811

București, în prima jumătate a secolului XIX, 1811

Sistemul de administrare pe cartiere generat de introducerea obligatorie a legislaţiei urbane constantinopolitane s-a dovedit viabil şi util pentru configurarea de țesuturi urbane noi. Centrul spiritual şi ordonator al mahalalei îl constituia biserica. În jurul acesteia se petrecea întreaga viaţa socială a comunităţii (în preajma bisericilor funcţionau şcoli, spitale, chiar hanuri şi cârciumi). Un alt loc de interacţiune socială îl constituia maidanul, unde de obicei se afla şi câte o fântână, întocmai ca la Constantinopol, unde găsim vestitele cişmele. Aici se practica „alişverişul” (negoţul).

Formula de administrare a oraşului pe mahalale (numită enorie în documentele de secol XVI) se va păstra până în al treilea pătrar al veacului al XIX-lea, atunci când au loc marile transformări urbane. Multe din teritoriile vechilor mahalale au fost distruse parţial sau integral printr-un proces de modernizare început încă din prima jumătate a secolului al XIX-lea, şi accentuat în a doua jumătate a secolului al XIX-lea după principiile haussmanniene prin marile axe sau implantul unor edificii publice necesare noului stat independent.

Aglomerarea fondului construit se remarcă în special în inima oraşului (prin excelenţă o zonă comercială) şi de-a lungul principalelor artere de circulaţie numite „poduri domneşti”: „Uliţa Târgului de Afară” [Calea Moşilor], „Podul Mogoşoaei” [Calea Victoriei], „Podul Calicior” [sau Caliţei, azi Calea Rahovei] şi „Podul Şerban Vodă” [Calea Şerban Vodă]. În centru se afla târgul şi palatul domnesc. Să urmărim însă relatarea lui James Dallaway de la sfârşitul secolului al XVIII-lea:

„(…) această metropolă seamănă prea puţin urbanistic cu străzile continue din alte capitale, încât nu este cu nimic mai mult decât o aglomerare de sate lară nici o regularitate sau plan. Uliţele sunt podite cu bârne de lemn, slab fixate din care multe lipsesc, aşa că mersul pe jos este deosebit de greu. În apropierea centrului oraşului se află numeroase şiruri de prăvălii deschise, bazare în stil turcesc care sunt apărate de soarele de amiază printr-o streaşină de lemn, care se întinde dintr-o parte într-alta”[7].

James Dallaway

James Dallaway

Este o descriere obiectivă, iar Dallaway reuşeşte să descifreze organizarea teritorială a oraşului pe mahalale sub forma de sate. Aspectul acesta de aglomerari rurale era dat în cea mai mare parte, aşa cum ne descrie alt călător occidental, de dispunerea caselor în cadrul loturilor în aşa fel încât „uliţele parcă ar fi pustii, căci aceste clădiri au grădini şi curţi mari în mijlocul cărora se înalţă”[8]. Înţelegem din textul lui Dallaway că principalele drumuri erau încă podite cu bârne din lemn.

Grigore al IV-lea Ghica

Grigore al IV-lea Ghica

Formarea târgului din jurul Curţii Domneşti, şi a uliţelor care îl străbăteau, naşterea mahalalelor în jurul bisericilor şi a mănăstirilor, care implicau în acelaşi timp şi pe cea a drumurilor de acces, de cele mai multe ori de importanţă comercială, au condus de-a lungul timpului la adoptarea mai multor sisteme de pavare a acestora, care să corespundă noilor cerinţe, determinate în primul rând de intensificarea relaţiilor comerciale, dublate apoi de necesităţile nobilimii (vrăjită de mirajul oraşelor occidentale), care îşi aveau locuinţele pe uliţele principale. Înlocuirea pavajului din lemn, care se dovedise a fi costisitor, greu de întreţinut şi insalubru în acelaşi timp, datorită mizeriei strânse dedesubtul acestuia atunci când „savacul” (canal de scurgere) se înfunda, s-a iniţiat în timpul domniei lui Grigore IV Ghica (1822-1828) care apelează la inginerii vienezi Freiwald şi Harting, pentru pavarea cu piatră a celor patru „poduri” mari[9], Mogoşoaia, Târgul de Afară, Caliţei, Şerban Vodă. Cei doi antreprenori, prin contractul întărit de domn la 1 aprilie 1824, îşi iau angajamentul să facă pavajul oraşului „cu piatra ce se va găsi cea mai bună şi mai tare în munţii Ţării Româneşti şi mai bun decât cel care este făcut în cetatea Braşovului, făcându-l cu toată orânduiala după meşteşugul ingineresc şi arhitectonicesc”[10].

Modernizarea urbană, sinonimă cu occidentalizarea, se produce timid încă din prima jumătate a secolului al XIX-lea, dar se va accelera după pacea de la Adrianopol (1829), începând cu Regulamentul Organic.

Reședința unui mare boier valah în secolul al XIX-lea, București 1850, autor C. Doussault

Reședința unui mare boier valah în secolul al XIX-lea, București 1850, autor C. Doussault

Să luăm cazul croitorului P. D. Holthaus, care descrie Bucureştiul în 1830 ca fiind „murdar, cu străzi pline de gunoaie care, vara, răspândesc un miros foarte urât”; reîntors în capitala Ţării Româneşti remarcă că „înfăţişarea oraşului s-a îmbunătăţit simţitor. A căpătat un aspect mai civilizat şi mai nemţesc”[11]. Aşadar, noile măsuri, pentru început doar edilitare, se puteau recepta la nivelul percepţiei vizuale, deşi nu trecuseră mai mult de 6 ani între cele două vizite ale croitorului. Procesul evolutiv de trecere de la „vechi” la „nou” este conţinut în afirmaţia entuziastă a lui H. Desprez:

„(…) în fiecare zi capitala Valahiei se dezbracă de caracterul său oriental pentru a lua aspectul oraşelor din occident”[12].

Dacă la începutul secolului coexistau influenţe, în ceea ce priveşte moda, provenite din spaţiul german, rus şi francez, în a doua jumătate a secolului al XIX-lea protipendada bucureşteană îşi îndreaptă atenţia exclusiv spre modelul oferit de oraşul Paris (începând de la vestimentaţie şi mentalitate, până la ideea unui mod raţional de locuire).

Sincretismul de elemente orientale şi occidentale care caracterizează prima jumătate a secolului este aproape hilar surprinsă în descrierea doamnei Christine Reinhard aflată în vizită la curtea lui Constantin Ipsilanti:

„Principesa lpsilanti [Safta Ipsilanti] era îmbrăcată într-o rochie de crep roşu, după moda franceză, şi aceasta în onoarea mea. (…) Veni înaintea mea şi mă sili să mă sui cu dânsa pe divan şi să mă aşez turceşte [s.n.]”[13].

Safta Ipsilanti

Safta Ipsilanti

Conversiunea s-a realizat mai întâi prin importul limbii şi literaturii franceze, făcută posibilă mai ales prin înfiinţarea Consulatului francez la Bucureşti, care a reprezentat un punct de deschidere spre Occident şi succesul la noile idealuri burgheze. Un rol important în acest sens îl au domnitorii și funcţionarii stabiliţi in Principate, întemeietorii primelor biblioteci pentru uzul propriu, colecţionari de tratate ştiinţifice şi romane franţuzeşti. Apoi, tot mai mulţi studenţi români îşi definitivează studiile în Franţa, aducând de acolo modelul cultural francez aplicabil la toate domeniile ştiinţifice.

Constantin Ipsilanti

Constantin Ipsilanti

La nivel arhitectonic, Bucureştiul va îmbrăca rând pe rând haina neoclasică, romantică şi cel mai aproape de ceea ce se întâmpla la Paris, cea eclectică. Avem însă de-a face cu o arhitectură originală, o sinteză de elemente şi structuri orientale (post-bizantine) şi occidentale, lizibilă mai ales în cazul arhitecturii ecleziastice. De altfel putem citi şi astăzi în planurile de epocă vechea tramă stradală medievală, acele străzi sinuoase specifice oraşului fanariot medieval, păstrată în linii mari şi astăzi. Să luăm ca exemplu hanurile: construcţii tipic orientale dar care se înveşmântează în straie de factură neoclasică (Hanul Patria), romantică (Hanul Solacolu, Calea Moşilor) sau eclectică (Hanul lui Manuc, devenit Hotel Dacia). Această cortină stilistică s-a grefat pe o moştenire de forme post-bizantine, care păstrează şi astăzi o urmă de nmintire a caselor boiereşti dispuse în mijlocul unor grădini vaste. Chiar dacă loturile s-au îngustat iar clădirile s-au aliniat la stradă, grădina nu a fost sacrificată, ci locul ci a fost împins spre fundul lotului, accesul făcându-se prin „ganguri”. Este vorba de acea arhitectură originală, tipul de casă în formă de L sau U specific zonelor dens construite, cu gang de acces, curte interioară prin care se accede la o galerie deschisă sau închisă cu geamuri[14].

În ceea ce priveşte ţesutul urban, putem citi şi astăzi în planurile actuale vechea tramă stradală medievală, acele străzi sinuoase specifice oraşului fanariot medieval, pastrată în linii mari şi astăzi.

Hanul lui Manuc

Hanul lui Manuc

Recursul la un model european

Printr-un interesant proces de tranziţie, nu fără mari eforturi, Bucureştiul va deveni la sfărşitul secolului al XIX-lea un oraş modem. Având ca model Parisul – proaspătul oraş reformat şi înfrumuseţat – edilii Bucureştiului s-au avântat în remodelarea tramei stradale, adoptând însă nu strategia unei continuităţi în ţesutul urban, care probabil s-ar fi dovedit cel puţin nu atât de străină încât să dea impresia unui colaj, ci printr-o strategie incisivă, aşa cum un bisturiu taie părţi dintr-un tesut, părţi ce nu mai pot fi recuperate. Aşadar, o abordare patologică, cu apel la operaţia chirurgicală, prin care oraşul trebuia vindecat. Problemele erau multiple şi legate în principal de igienă, de descongestionarea circulaţiei, şi nu în ultimul rând de înfrumuseţarea oraşului.

Această depurare se putea face în primul rând prin trasarea unor mari bulevarde prin care se descongestiona traficul pedestru şi cel al trăsurilor. Bulevardele, spaţii largi şi deschise, permiteau o mai bună aerare şi iluminare a fronturilor imobilelor, posibilitatea racordării la o reţea de canalizare şi apă curentă, şi jucau şi un rol estetic, completat prin plantarea de verdeaţă pe marginile trotuarelor, sau a plasării de monumente în nodurile (scuaruri) importante. Estetizarea oraşului constituia o altă problemă de primă importanţă, gândită ca strategie politică: dacă Parisul, capitala unei puternice naţiuni occidentale, se dorea a fi întâiul oraş al erei industriale, bucureştenii îşi doreau ca apelul făcut la arhitecţii francezi, aşadar la o arhitectură de împrumut a unei civilizaţii superioare străine, să constituie o legitimare irefutabilă a noii sale identităţi europene.

Decalajul faţă de urbele occidentale europene trebuia recuperat rapid, iar acesta s-a petrecut cu dificultăţi, fără acel traseu evolutiv firesc şi logic. Astfel, lucrările de modernizare s-au aplicat doar pe porţiuni, fiind începute şi terminate în perioade diferite[15]. Unele dintre ele nu au fost duse la capăt niciodată. Acelaşi lucru se remarcă şi în privinţa lucrărilor edilitare minore. Iluminarea oraşului spre exemplu, se făcea cu cele mai noi soluţii de iluminare apărute, dar numai pe anumite străzi ale oraşului, lipsa fondurilor fiind principalul motiv.

Inaugurarea Gării de Nord în 1872 – fotografii de Andreas Daniel Reiser în ziua inaugurării

Inaugurarea Gării de Nord în 1872 – fotografii de Andreas Daniel Reiser în ziua inaugurării

Tipuri de intervenţii

Intervenţiile au constat în trasarea de străzi şi bulevarde suprapuse peste uliţele vechi, sau tăiate nou în ţesutul urban, în termeni de ordine şi salubritate. Prin implantarea celor două axe, după modelul oferit de „la grande Croisee” a lui Haussmann, se modifică configuraţia fanarioto-medievală a oraşului. În avântul dobândirii unei noi identităţi, ceea ce se câştiga pe de o parte, se pierdea pe cealaltă Legătura cu nucleul oraşului constituit din Curtea domnească, cu bazarul învecinat, şi dealul Mitropoliei, generatorul urban şi modelul pentru substructurile teritoriale, se pierde. Acelaşi lucru se petrece şi în cazul teritoriilor mahalalelor: străpunse de noile bulevarde îşi pierd unitatea teritorială. De altfel nici nu mai era nevoie de o asemenea organizare teritorială pe mici comunităţi, din moment ce bucureştenii visau la o metropolă în adevăratul sens al cuvântului.

Influenţa principiilor haussmanniene este evidentă dar ea se grefează pe o tramă stradată diferită de cea pariziană, aici fiind vorba de una spontană şi drept urmare „iregulară”[16]. Axul N-S , adică bulevardele Lascăr Catargiu, Gheorghe Magheru, Nicolae Bălcescu, I. C. Brătianu preia fluxul de trafic care sufoca Calea Victoriei; la fel şi axul E-V: bulevardele Kogălniceanu, Regina Elisabeta, Carol I, Pache Protopopescu descongestionează traficul de pe Calea Moşilor, şi face legătura cu gara de Est[17].

Un al doilea set de intervenţii îl contituie regularizarea ţesutului urban medievalo-fanariot: se încearcă alinierea fondului construit şi a străzilor şi a maidanelor, devenite apoi pieţe sau puncte de articulaţie a intersecţiilor dintre străzi, printr-o serie de acte normative şi regulamente de construcţie[18]. Acest lucru s-a dovedit destul de anevoios, fapt dovedit de unele case păstrate azi care nu sunt aliniate la stradă.

Al treilea tip de intervenţie constă în integrarea unor mari ansambluri arhitectonice (Palatul Băncii Naţionale, Palatul Poştei etc.) în cadrul ţesutului urban. Structura aerată a ţesutului urban a fost modificată prin implantarea acestor volume masive care ocupă suprafeţe mari de teren, ale căror faţade pot fi vizualizate din cele patru puncte cardinale. Prin gabaritul masiv, acestea sufocă construcţiile învecinate, aşa cum este cazul Palatului Poştelor şi chiar al elegantului CEC. Edificiile publice, absolut necesare şi în acelaşi timp simboluri ale statului modem aflat în afirmare, trebuiau să fie în acord cu entuziasmul şi idealurile societăţii româneşti, aşadar au luat forma unor palate în adevăratul sens al cuvântului. Plus că lipsa unor monumente de factură occidentală a dus la o exagerare a proporţiilor „monumentale”. Amintim că acestea au luat locul programelor arhitecturale de sorginte orientală – hanurile.

Condiţiile impuse de natura diferită a ţesutul urban, apoi bugetul cu mult mai deficitar, precum şi contextul sociologic au făcut ca aceste operaţii să fie mult mai temperate faţă de „originalele” haussmanniene.

Voi încheia scurta prezentare cu descrierea părtinitoare a lui Roberto Fava care exprimă – deşi idilic – cel mai bine situaţia, caracterul oraşului şi aspiraţiile locuitorilor lui de la sfârşitul secolului al XIX-lea:

„Acest oraş poate fi considerat ca punct de diviziune între Orient şi Occident. Aici, în adevăr, cele două civilizaţii se confundă una într-alta. Nu au trecut încă multe zecimi de ani de când aspectul oraşului era cu totul oriental. Azi e cu totul altceva: influenţa civilizaţiei occidentale capătă teren pe fiecare zi, lăsând însă să subziste o mulţime de particularităţi variate şi curioase care dau oraşului acel caracteristic aspect care-l face aşa de simpatic şi de atrăgător.”[19]

Concluzii

Bucureştiul secolului al XIX-lea face parte din acele oraşe pe care la o primă vizualizare pare să aparţină Occidentului. Reuşim să citim faţadale, care ne trimit imediat la arhitectura principalelor centre europene (Viena, Paris) din a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Dar la o privire mai atentă apar nuanţări. Structura urbană neafectată de modernizările urbane majore ale secolului al XIX-lea prezintă încă acel „iregular” al tramei stradale specific epocii medievale şi datorat sistemului de împărţire teritorială pe mahalale, cu toate aliniamentele aplicate după regulamente de urbanism.

După pacea de la Adrianopol (1829) şi prin Regulamentul Organic (1831) se deschid uşile spre occidentalizarea structurii urbane a Bucureştiului. Sunt tăiate străzi noi, uliţele mici se vor închide, conform regulamentelor de urbanism occidentale, idei aduse în ţară fie de arhitecţii români şcoliţi în spaţiul german/austriac sau francez, fie prin „importul” unor ingineri şi arhitecţi străini. Modernizarea a constat în corectarea ţesutului urban şi a construcţiilor prin regulamente urbane, pentru a se continua cu trasarea celor două mari axe, conform principiilor haussmanniene, şi prin implantarea colosalelor monumente publice.

Cu toate aceste schimbări estetice, Bucureştiul secolului al XIX-lea şi-a păstrat un anume specific, pe alocuri chiar rural.

A consemnat pentru dumneavoastră Ciprian Buzilă, „București, Materiale de Istorie și Muzeografie, XXIV, 2010”.

Note biografice:

1. George Potra, Bucureştii văzuţi de călători străini (secolele XVl-IXI), Bucureşti 1992, p. 145.

2. Stanislas Bellanger, apud Neagu Djuvara, p. 165.

3. Sanda Voiculescu, „Parohia ca spaţiu de agregare religioasă, socială şi urbanistică. Parohie-mahala-cartier”, în Valachica, Studii de Cercetări şi Istorie, XV, Târgovişte 1997, p. 310.

4. Curtea veche, foarte avariată, este părăsită în 1776, atunci când Alexandru lpsilanti construieşte noul palat din Dealul Spirii, cunoscut si sub numele de „Curtea Arsă”, datorită incendiului din 1812. Istoria oraşului Bucureşti, vol. I, sub redacţia lui Florian Georgescu, Muzeul de Istorie a Oraşului Bucureşti, Bucureşti, 1965, p. 227.

5. Sanda Voiculescu, op. cit., p. 310.

6. Aurelie Ghika, La Valachie Moderne, Paris 1850, apud George Potra, op. cit., p. 194.

7. James Dallaway, apud G. Potra, op. cit., p. 1218.

8. Ludwig von Sturmer, ibid., p. 1816.

9. Plus podul din Curtea Veche, de la poarta de sus pâna la cea de jos, şi podurile peste Dâmboviţa, Beilic, Caliţa, Zlătari, şi unul peste râul Colentina, G. Potra, Documente… 1821-1848, doc. 78, p. 145.

10. G. POTRA, Documente… 1821-1848, doc. 78, p. 145.

11. Apud G. Potra, op. cit., 1992, p. 148.

12. Apud Nicolae Iorga, Istoria românilor prin călători, Bucureşti 1981.

13. Potra, Bucureştii…, p. 109.

14.  Acest tip de arhitectură este întâlnit in majoritatea oraşelor româneşti. Vezi C. Joja, Faţade de sticlă în arhitectura românească, 1700-1900, Editura Simetria, Bucureşti, 2003; Pentru evoluţia acestui tip de plan în cazul Bucureştiului vezi Cezara Mucenic, Un veac de arhitectură civilă, secolul XIX, Editura Silex, Bucureşti, 1997, p.17 şi urm.

15. Dana Harhoiu, Bucureşti, un oraş între Orient şi Occident, Editura Simetria, Bucureşti, 1997, p. 64.

16. ldem, p. 59.

17. lbid.

18. Regulamentul Organic, Regulament pentru împărţirea capitalei Bucuresci în 3 ocoale şi Regulament pentru alinieri şi clădiri (1848), Regulamentul pentru construcţiuni şi alinieri, din 25 august 1878, Regulamentul din 1890. Vezi N. Lascu Legislaţie şi dezvoltare urbană, Bucureşti 1831-1952, Teză de doctorat, Bucureşti, 1997.

19. Roberto Fava, Amintiri din ţările române. Note dintr-o călătorie în Transilvania şi România, Bucureşti, 1894, apud G. Potra, op.cit., p. 257.

Cafeluța Culturală: Prima femeie neurochirurg din lume a fost o fată din Fălticeni – Sofia Ionescu Ogrezeanu

Într-o vreme în care femeile nu aveau voie nici să intre în amfiteatre medicale fără a fi privite cu suspiciune, o tânără din Fălticeni a avut curajul să-și urmeze visul: să opereze creierul uman. Numele ei era Sofia Ionescu și avea să devină prima femeie neurochirurg din lume. S-a născut în 1920, într-o familie modestă. Tatăl era funcționar, mama casnică. De mică, Sofia se juca „de-a doctorul” cu copiii din vecini, iar mama îi spunea râzând: — „Of, Sofio, mai bine te-ai face învățătoare, că știi să vorbești frumos.” Dar Sofia nu visa la catedră. Visa la bisturiu. A absolvit liceul în plin război mondial și s-a înscris la Facultatea de Medicină din București. În acei ani, capitala era bombardată constant. Sirene, praf, spitale pline, tineri medici care lucrau până la epuizare. Într-o zi din 1944, un copil rănit grav de o schijă a fost adus la spital. Nu era niciun neurochirurg disponibil. Sofia, studentă în anul V, s-a oferit voluntar: — „Dacă nu-l operez, moare. Dacă-l operez, poate trăiește.” Operația a durat ore întregi. Cu mâinile tremurând, cu asistenți care plângeau, Sofia a reușit imposibilul — copilul a trăit. Avea doar 24 de ani. A fost momentul care i-a schimbat destinul. Profesorii au remarcat-o, iar după război a fost angajată la Spitalul de Neurochirurgie din București, unde avea să lucreze peste 47 de ani. „Într-un domeniu dominat de bărbați, Sofia Ionescu n-a cerut niciodată favoruri. Doar bisturiul și pacientul”, spunea unul dintre colegii ei. A operat mii de oameni — copii, soldați, victime ale accidentelor, bolnavi de tumori cerebrale. Nu a plecat niciodată din România, deși i s-au oferit posturi în străinătate. „Pacienții mei sunt aici”, spunea simplu. Colegii o descriau ca pe o femeie cu o precizie extraordinară și o blândețe rară. În sala de operații era tăcută, concentrată, dar după intervenții rămânea adesea lângă pacienți, până când se trezeau. A fost nu doar prima femeie neurochirurg din lume, ci și un model de curaj, disciplină și umanitate. Într-o epocă în care femeilor li se spunea „nu poți”, ea a demonstrat că poate. Și a făcut-o într-unul dintre cele mai dificile domenii din medicină. A murit în 2008, la 88 de ani, după o viață întreagă petrecută printre pacienți, bisturii și speranțe. Pe peretele secției de neurochirurgie din București, o placă mică îi poartă numele. Nu are monumente grandioase, nu are filme sau biografii hollywoodiene. Dar are o moștenire de vieți salvate și un exemplu care inspiră generații de femei medic din toată lumea. „N-am vrut să fiu prima”, spunea ea odată. „Am vrut doar să fiu bună.” Și a fost.

Castelul Corvinilor din Hunedoara, cel mai important monument de arhitectură gotică din România

Castelul Hunedoarei, numit şi Castelul Corvinilor, al Corvineştilor sau al Huniazilor, este cetatea medievală a Hunedoarei, unul din cele mai importante monumente de arhitectură gotică din România. Este considerat unul dintre cele mai frumoase castele din lume, fiind situat în „top 10 destinaţii de basm din Europa”. Castrul regal Prima fortificație de piatră de la Hunedoara, a fost datată de majoritatea cercetatorilor în secolul XIV (Gheorghe Anghel), deși există specialiști care atribuie castrul regal primei jumătăți a secolului XV (Elemér Mályusz, Adrian Andrei Rusu, Radu Lupescu). Această primă fortificație avea o formă elipsoidală, cu capetele de nord și sud ascuțite, marcate de piatra de talie. Zidurile, cu grosimi de pâna la 2 m, au fost construite din blocuri de calcar dolomitic și piatră de râu, direct pe stânca nativă. Cercetările anterioare primului război mondial au arătat faptul că în zona nordică au existat două încăperi de formă triunghiulară, unul dintre acestea fiind probabil un turn donjon, cu analogii în zona franceza și germana a secolelor XIII-XIV. Castelul din secolul XV Ioan de Hunedoara inițiază, după 1440, construcții de mare amploare vizând transformarea cetății într-un castel, prima etapă cuprinzând ridicarea a două curtine în jurul vechii cetăți, construite din blocuri de calcar dolomitic, prevăzute cu creneluri la partea superioară. Aceste ziduri de curtină erau flancate de turnuri circulare și rectangulare, primele constituind o noutate pentru arhitectura militară a Transilvaniei secolului XV. Turnurile circulare (Turnul Capistrano, Turnul Pustiu, Turnul Toboșarilor), cu excepția turnului pictat (Turnul Buzdugan), erau prevăzute cu un parter din zidărie plină, urmat de două niveluri, cele de la partea inferioara fiind utilizate ca și camere pentru puscași, iar cele de la partea superioară ca și zone de locuit și/sau zone de apărare. De notat faptul că turnul Capistrano cuprinde singurul șemineu gotic (restaurat) din monumentul hunedorean. Turnul pictat (Turnul Buzdugan) are un singur nivel de aparare și este pictat în frescă la exterior cu motive geometrice și guri de tragere, cu corespondențe tipologice în spațiul german. Turnurile rectangulare plasate în zonele de nord-vest, respectiv sud-est ale castelului (turnul vechi de poartă, turnul nou de poartă) erau prevăzute cu intrări carosabile și niveluri de apărare, gândite atât pentru arme cu coardă cât și pentru arme de foc. Intrările propriu-zise în castel se făceau prin intermediul unor poduri, susținute de piloni de piatră, ultimele tronsoane ale podurilor fiind mobile. Un punct de interes în castel îl reprezintă fântâna, săpată în spațiul dintre curtina veche și cea nouă. Se admite, în general, faptul că prima etapă de construcție a castelului se încheie înainte de 1446, moment la care Ioan de Hunedoara devenit guvernatorul regatului Ungariei, modifică planurile de edificare ale castelului, în sensul creșterii ponderii construcțiilor civile. Una dintre cele mai interesante construcții datate în această perioadă o reprezintă capela, plasată pe latura estica a castelului. Nava de formă dreptunghiulară, este precedată de un pronaos, deasupra căruia este sprijinită pe stâlpi hexagonali o galerie cu tribună. Particularitățile constructive ale altarului, regăsite la alte construcții ecleziastice din zonă sunt legate de arhitectura gotică locală. Palatul propriu-zis, amplasat pe latura vestică, este compus din Sala Cavalerilor, Sala Dietei și scara spirală, și reprezintă un exemplu unic în spațiul transilvanean de arhitectură civilă de un rafinament ridicat. Ambele săli au un plan dreptunghiular, fiind divizate în două nave cu cinci piloni octogonali din marmură, cu nervuri în cruce și console ornamentate, cu chei de boltă în stil gotic, faza târzie. Funcționalitatea acestor săli ne este sugerată de corespondentele tipologice din mediul teuton, respectiv de sala de mese la ocazii festive pentru Sala Cavalerilor și de sala de festivitati pentru Sala Dietei. O notă distinctă este dată de amplasarea pe partea vestică a sălii Dietei a unei galerii cu burdufuri, sprijinită pe console, element unicat pentru arhitectura civilă transilvaneană, cu analogii în spațiul german. O altă construcție unică de factură militară este reprezentată de galeria și turnul Ne Boisa (Nu te teme), denumire impusă probabil sub influența mercenarilor sârbi, aflați în garnizoana castelului. Turnul propriu-zis, alcătuit din 5 niveluri de apărare, este prevazut cu deschideri pentru arme de foc. Legatura cu castelul este asigurată prin intermediul unei galerii suspendate, lungă de peste 33 m, galerie ce se sprijină pe stâlpi masivi, din calcar dolomitic. A doua fază de construcție încetează odată cu moartea lui Ioan de Hunedoara și cu începerea luptelor pentru ocuparea tronului regatului ungar. Probabil că, după 1458, se inițiază lucrări, în zona nordică a castelului, rezultând așa-numita aripă Matia, compusă din logii, pictură cu subiect laic existentă aici fiind un unicat. Se admite, în general, faptul că finalizarea lucrărilor la castel încetează în jurul anului 1480, monumentul fiind comparabil cu castelele din vestul Europei, prin amploare și fast. Castelul în secolul XVI De aceasta perioada se leagă puține construcții civile, identificate în zona turnului vechi de poartă cu ocazia ultimelor lucrări de restaurare. Castelul în secolul XVII În secolul XVII, principele Gabriel Bethlen, modifică în spiritul vremii, părți din castel, modificări dictate atât de necesități civile cât și militare. Se construiește pe latura estica, peste fundații mai vechi, un corp de clădire, denumit Palatul mare dinspre oraș, compus din două niveluri, respectiv camere de locuit și o sufragerie. Tot în plan civil, Sala Dietei este reamenajată, prin demontarea întregii arhitecturi gotice de piatră, și compartimentarea ei, rezultând încăperi cu functionalități diverse. De menționat este faptul că la primul nivel, rezultat în urma acestei interventii, se pastrează urmele unei picturi în frescă, ce prezintă nobili și reprezentări de fortificații ale vremii. Și aspectul interior al capelei a fost modificat substanțial în vremea lui Gabriel Bethlen. Astfel, sunt înlăturate bolțile gotice, ferestrele sunt trasformate într-unele rectangulare prin îngroparea părții lor superioare în molozul de egalizare din pod; de asemenea este deschis un pasaj de legătura între aripa Bethlen și aripa Matia. Lucrările de factură militară sunt reprezentate de construirea Turnului Alb și a Terasei de Artilerie. Turnul menționat este de forma semicirculară, prevăzut cu trei niveluri de apărare, sprijinite pe bârne de lemn și deschideri pentru arme de foc. Terasa de artilerie funcționa ca

Istoria Bucureștiului: Palatul Șuțu – O poveste vie neogotică bucureșteană

În primele decenii ale secolului al XIX-lea, Ţara Românească înregistrează apariţia primelor palate boiereşti şi domneşti construite după planurile unor arhitecţi străini. Dintre aceştia s-au remarcat austriecii Johann Veit şi Konrad Schwink, care au înzestrat Bucureştiul cu unul dintre cele mai frumoase edificii: Palatul Suţu. Palatul a fost construit între anii 1833-1835 de către postelnicul Costache Suţu (1799-1875) pe terenul adus, ca zestre, de soţia sa, Ruxandra Racoviţă, în momentul căsătoriei. Aceasta primise casa şi terenul de la tatăl său, marele clucer Ioniţă Racoviţă, care cumpărase moşia în 1763, de la urmaşii marelui paharnic Mihai Bărbătescu. La cererea comanditarului Costache Suţu, arhitecţii Johann Veit şi Konrad Schwink au realizat o construcţie în stil neogotic, specifică arhitecturii romantice a epocii. Clădirea reprezenta – în opinia arhitectului Grigore Ionescu – „primul edificiu important conceput în spiritul unui romantism primar”. Acelaşi istoric al arhitecturii româneşti descrie astfel reşedinţa familiei Suţu: „Planul, de formă dreptunghiulară, este compus simetric în raport cu două axe perpendiculare una pe alta. Intrarea se găseşte pe latura lungă, dispusă în axul transversal. Distribuţia interioară se caracterizează prin prezenţa, la fiecare cat a câte patru salonaşe octogonale, dispuse în capetele laturilor înguste, două câte două de o parte şi de alta a câte unui salon oval. Aceste salonaşe, formând mici ieşinduri din planul dreptunghiular al clădirii, se exprimă în faţadele laterale ca nişte turnuleţe de citadelă, încheiate în partea de sus cu o cornişă pe console de ceramică. O cornişă asemănătoare – înlocuită cu prilejul unei restaurări către sau curând după 1880 cu una nouă – încorona, la un nivel puţin mai jos, toate faţadele care, cu acest prilej, au fost refăcute. Elementele de detaliu – profile, bosaje şi rame de ferestre, cu excepţia brâului de teracotă şi a tâmplăriei originale, croită în forme clare, neogotice – sunt de factură clasicizantă, rezultat al mai sus amintitei refaceri”. Şi pentru unii dintre contemporani, clădirea amintea de romantismul caracteristic începutului de veac XIX. „Cu aspectul său de castel romantic flancat de patru turnuri – îşi amintea Constantin Argetoianu – palatul Suţu minuna lumea şi trecătorii se opreau să caşte gura în faţa soarelui poleit, înconjurat de raze ca la Versailles, pironit deasupra porţilor masive de fier”. În timpul lucrărilor, au apărut, însă, unele probleme, motiv pentru care Costache Suţu s-a adresat – la 25 mai 1834 – Vorniciei poliţiei Bucureştiului reclamând încălcarea contractului de către cei doi arhitecţi. Vornicia a însărcinat cu un control al calităţii lucrării pe arhitecţii Ioja şi Hartl, precum şi pe Paraschiva, starostele dulgherilor. La 14 iulie 1836, comisia a răspuns Vorniciei că meşterii „au prefăcut bolta dă al doilea” şi că trebuie ca şi „zidarii ce au făcut sobile rele” să le îndrepte. Împrejmuirea întregii curţi a palatului Suţu cu zid de cărămidă, în 1832, l-a dus pe proprietar la un conflict cu autorităţile, datorită încălcării altor proprietăţi. La 29 martie 1832, comisarul Urdăreanu îi comunica lui Costache Suţu recomandarea Agiei poliţiei să urmeze „cu împrejmuirea de zid a grădinii spre răsărit şi fiind tot în linia curţii şi închiderea grădinii fireşti, urmează să se păzească tot acea linie”. Un alt meşter, austriac, Escher (Eser), a realizat, în 1836, un mare policandru de aramă „întocmai ca cel de la biserica Sfântului Ioan Nou”, cu douăzeci şi patru de sfeşnice. Meşterul austriac a primit de la Costache Suţu, 100 de ocale de aramă şi 25 ocale de tutea, el trebuind să termine lucrarea în decembrie 1836. La 21 octombrie 1836, Escher a încasat, de la comanditar, 15 galbeni sau 470 de lei „în socoteala tocmelii ce am făcut pentru lucrul policandrului”. Când, în Capitală, a fost introdus iluminatul cu petrol lampant (1857), postelnicul Costache Suţu a fost unul dintre primii aristocraţi care s-au intersat de acest nou mijloc de iluminat. Un deceniu mai târziu, în 1867, primarul Bucureştiului, C. Panait, a încheiat un contract cu o firmă engleză pentru iluminatul pe bază de gaz aerian. Costache Suţu a optat imediat pentru iluminarea nocturnă a palatului său cea mai recentă invenţie a vremii: lămpile cu gaz aerian, care au constituit principala atracţie pentru bucureşteni. Tehnica folosită de proprietarii palatului pentru iluminat ne este explicată de un nepot al Irinei Suţu, Emanoil Hagi-Mosco (1882-1976), care a cunoscut foarte bine istoria acestei case: „De-a lungul celor două balcoane ale palatului erau instalate ţevi de fier, pe toată întinderea lor, cu găurele apropiate, prin care ardea gazul, având aceeaşi pâlpâială de fluture. În mijlocul balconului, un soare de mari dimensiuni, ale cărui raze erau făcute din asemenea ţevi laminate de gazul ce ieşea prin ele. Tot astfel, în spatele leilor şi soarelui de peste cele două porţi de la intrarea în curte, un dispozitiv la fel lumina emblema. Nu ştiu – dar este mai mult ca probabil – dacă nu exista acelaşi sistem de iluminat şi de-a lungul gardului”. Pentru a căpăta însemnele unei reşedinţe princiare, postelnicul Costache Suţu a ordonat montarea, pe frontonul palatului, a blazonului vechi al familiei, ce conţinea însemnele heraldice ale celor două provincii româneşti: vulturul Munteniei şi zimbrul Moldovei. Acest gest a dus la crearea unui conflict cu domnitorul Alexandru Ioan Cuza, care a cerut demontarea blazonului, ordin în faţa căruia Costache Suţu a trebuit să se supună. Situaţia a revenit la normal după abdicarea lui Cuza, în 1866, şi venirea pe tron a domnitorului Carol I, care a încuviinţat remontarea blazoanelor pe frontispiciul ambelor faţade ale palatului, unde au dăinuit până în 1950. În acel an teribil al distrugerilor de patrimoniu dirijate de autorităţi, nici palatul Suţu nu a scăpat nedevastat. Emanoil Hagi-Mosco îşi amintea că „odată cu stricarea gardului, au fost cioplite cu ciocanul şi complet sfărâmate. Stema care se vede în ziua de azi, precum şi leii cu soarele în gheare, au fost reproduse şi aşezate, din nou, la locul lor, odată cu restaurarea clădirii. Stema a fost perfect reprodusă după cea veche, atât ca dimensiuni, cât şi conţinutul său. Execuţia, însă, a leilor cu soare nu corespunde originalului, cu toate indicaţiile în scris ce le-am dat”. Pentru realizarea confortului dorit de familia

Istoria Bucureștiului – Vila „Nicolae Malaxa”, o bijuterie interbelică realizată după planurile arhitectului Petre Antonescu

Vila Nicolae Malaxa este amplasată pe un teren de colţ la intersecţia străzilor Aleea Alexandru şi Ermil Pangrati şi face parte din Lotizarea Filipescu, una dintre cele mai ample şi coerente ansambluri urbanistice şi arhitecturale ale oraşului. În martie 1912, Alexandru I. Filipescu, proprietarul unui mare teren de pe Şoseaua Jianu nr. 18-20, astăzi bulevardul Aviatorilor, înainta spre aprobare comisiei tehnice a primăriei un plan de parcelare al terenului semnat de arhitectul belgian O. Van Rysselberghe. Planul este aprobat la 16 aprilie 1912. Anul începerii construcţiei clădirii nu a putut fi încă stabilit, totuşi silueta vilei poate fi descoperită în fotografia aeriană a Lotizării Filipescu, realizată la începutul anilor ’20. Clădirea de la numărul 38 a fost ridicată după planurile arhitectului Petre Antonescu pentru inginerul şi industriaşul Nicolae Malaxa. După instaurarea regimului comunist, vila va deveni proprietatea statului prin naţionalizare. În 1990, in imobil va funcţiona sediul Fundaţiei Culturale Române, iar din 2003 până în prezent, în urma reorganizării fundaţiei, se va înfiinţa şi îşi va desfăşura lucrările Institutul Cultural Român. Prin volumetria propusă, Petre Antonescu valorifică poziţia de colţ a terenului: un turn monumental constituie capătul de perspectivă atât al Aleii Alexandru cât şi al străzilor Pangrati şi Rabat. Demersul arhitectului este acelaşi ca şi în cazul vilelor precedente: o volumetrie compusă din asamblarea mai multor pavilioane scoase în rezalit având diferite înălţimi şi gabarite, acoperişuri înalte cu streaşini late, arhitectul propunând şi diferenţe de jumătăţi de nivel între corpuri. Totuşi, simplificarea unor detalii de arhitectură, unele rezolvări funcţionale, relaţia spaţiul privat – spaţiul urban, sunt tratate mai modern, trădând realizarea mai târzie a clădirii. Rezolvarea intrării în casă, care se face direct din stradă, demonstrează atitudinea mai urbană a arhitectului, caracteristică anilor ’20. Plastica faţadelor este mult mai epurată faţă de lucrările precedente: un soclu înalt până la nivelul glafurilor ferestrelor din parter, placat cu piatră de talie din cariera de la Albeşti (Câmpulung), un registru al ferestrelor din parter delimitat de un glaf din piatră în partea inferioară şi o profilatură rotunjită în partea superioară. Turnul de colţ, tratat auster, prezintă pe toate laturile, numai la partea superioară, imediat sub streaşină o înşiruire de ferestre rotunjite, a căror ancadramente din ciubuce sunt similare cu cele folosite de Petre Antonescu la ferestrele din registrul superior de la banca Marmorosch Blank 1915 – 1923, de pe strada Doamnei, o lucrare începută probabil înaintea celei de faţă. Faţada dinspre curte nu prezintă profilaturi. Elementul principal îl constituie logia deschisă către grădină cu arcade în plin cintru susţinute de coloane robuste cu capiteluri stilizate şi bolţi în cruce despărţite de arce dublou, o preluare a logiilor de la palatele Cantacuzine şi Brâncoveneşti. Planul vilei este special. Clădirea este astfel concepută încât toate camerele sunt grupate în jurul unei mari săli de expoziţie desfăşurată ca înălţime pe două nivele. Astfel, prin vestibulul şi galeria de la parter se poate fie urca la etaj pe o scară monumentală din lemn sau se poate intra printr-un hol în sala de expoziţie sau în biroul prelungit cu un spaţiu amenajat pentru bibliotecă. Din sala de expoziţie care avea şi funcţia de salon al vilei, se putea intra în sufragerie. Aceasta era legată printr-un oficiu de cămară şi de scara care ducea la demisol la bucătăria casei şi la alte spaţii de serviciu. Pe latura de nord-vest a casei, funcţiona un apartament format din două dormitoare, un budoar, dressing şi baie, prelungit printr-o logie către grădină. Apartamentul comunica şi cu sala de expoziţii. La etaj în lateralele sălii de expoziţie erau prevăzute încă două apartamente. Sala de expoziţie gândită şi ca spaţiu pentru concerte având o mică scenă în capătul opus intrării, prezintă o arhitectură foarte eclectică. Pe de o parte peretele despărţitor între sală şi hol placat integral cu onyx de culoare ocru prezintă trei arcade în plin cintru tratate foarte modern fără ancadramente, pe de altă parte pereţii laterali ai sălii sunt ritmaţi de coloane adosate cu fusurile canelate şi capiteluri ionice, integral din bronz. Plafonul este conceput a fi un mare luminator de sticlă desfăşurat pe toată încăperea prevăzut cu un sistem de brise-soleil din plăcuţe subţiri de alamă, un design foarte modern pentru epoca respectivă. Holurile de la parter şi sala de expoziţie mai păstrează încă pardoseală originală din marmură de culoare bej cu venaturi roşietice. Un element cu totul special în parter probabil cerut de comanditar îl constituie uşa glisantă de intrare în birou, din bronz cu tăblii sculptate inspirată după Poarta Paradisului de la Baptisteriul din Florenţa. Casa scării ce adăposteşte scara din lemn formată din două rampe inegale este la etaj prevăzută pe cele trei laturi cu câte trei arcade semicirculare sprijinite de colonete subţiri din lemn sculptat cu capiteluri compozite şi fusuri canelate care susţin o calotă sferică, totul degajând o atmosferă orientală dar de o acurateţe remarcabilă. Vila Nicolae Malaxa este o creaţie mai târzie a arhitectului. Chiar dacă a fost concepută ca locuinţă, are monumentalitatea clădirilor publice realizate de Petre Antonescu şi poate fi considerată un exemplu de tranziţie în evoluţia stilului romănesc din perioada imediată după Primul Război Mondial. Modernitatea şi epurarea exteriorului contrastează cu discursul eclectic al compoziţiilor neoromâneşti din interior. Astfel folosirea cupolei pe pandantivi şi a stâlpilor din lemn sculptaţi pentru casa scării contrastează cu modernitatea limbajului arhitectural a unor pereţi placaţi integral cu piatră sau a arcadelor fără ancadramente, a capitelurilor stilizate a coloanelor de la etaj, din sala pentru expoziţii. Sursa documentare:  https://www.icr.ro/roma/istoricul-cladirii. Prezentare grafică și colaj foto: Arh. Cireșica Micu.

Sfinții martiri brâncoveni și stilul arhitectonic brâncovenesc

La sfârşitul secolului XVII şi începutul secolului XVIII, în arta românească apare un stil nou, deosebit şi anume „stilul brâncovenesc”, stil ce poartă numele domnitorului român Constantin Brâncoveanu (1688-1714). Perioada brâncovenească reprezintă o adevărată mişcare de emancipare spirituală, atât social cât şi artistic. Din punct de vedere structural aceasta perioadă a artei româneşti este finalul artei postbizantine într-o perioadă în care arta balcanică îşi avea filonul în tradiţia ortodoxă. În această vreme domni precum Matei Basarab, Şerban Cantacuzino, Constantin Brâncoveanu realizează o amplă operă de reactualizare a tradiţiei bizantine. Lor li se alătură erudiţii vremii – literaţi precum fraţii Greceanu, Radu Popescu etc. Fiind un mare iubitor de cărţi, domnitorul Constantin Brâncoveanu reuneşte la curtea sa unii dintre marii învăţaţi ai vremii precum stolnicul Constantin Cantacuzino ce învăţase la Padova, Antim Ivireanul, Hrisant Notarra – viitorul patriarh al Ierusalimului, fost şi învăţător ai fiilor domnitorului. La curtea domnească a Ţării Româneşti are loc o adevărată Renaştere bizantină. Ea reprezintă o îmbinare a tradiţiilor artistice locale, valahe, cu tradiţiile bizantine dar şi influenţe orientale şi chiar forme occidentale ale Renaşterii, cum ar fi şcoala italiană. Arta manifestă tendinţe de eliberare de sub influenţele bizantine şi orientale şi o apropiere de cele , adoptând motive vegetale şi florale specifice Renaşterii şi barocului. Noutatea este dispariţia stâlpilor de susţinere şi a contraforturilor. Ancadramentele de la uşi şi ferestre au decoruri pictate de un stil aparte. Pridvoarele construcţiilor bisericeşti masive şi greoaie sunt acum împodobite de stilul brâncovenesc. În secolul al XVIII-lea, stilul brâncovenesc devine stil naţional şi se răspândeşte în toată Ţara Românească ajungând chiar şi în Transilvania. Stilul arhitectural brâncovenesc este recunoscut astăzi ca fiind „primul stil românesc”. Punctul culminant al artei brâncoveneşti este sculptura în piatră la care se adaugă motivele ornamentale reprezentate de florile şi frunzele de acant, floarea soarelui dar şi o serie de flori de primăvară – lalea, bujor, narcisă. Stilul brâncovenesc născut la Hurezi – unde se află principala ctitorie de cult a domnitorului Constantin Brâncoveanu şi, totodată, cel mai vast ansamblu de arhitectură monastică din Ţara Românească (1690-1697) – se încheie tot acolo, cu foişorul. Faţadele sunt tencuite şi decorate cu arcaturi, registrul superior al faţadelor având în centrul un element circular, simbolizând o cunună. Elementele florale în culori vii dau culoare numeroaselor scene biblice din biserică. Pentru această construcţie religioasă, grandioasă şi fastuoasă în acelaşi timp, domnitorul Constantin Brâncoveanu şi-a ales cei mai pricepuţi meşteri: Pârvu Mutu, Manole, Caragea, Istrate, cărora le impune crearea unui stil nou, original, cu adevărat românesc. Fresca de la Mănăstirea Hurezi este unică în tot spaţiul răsăritean, pentru că îmbina foarte bine iconografia religioasă cu compoziţia cu caracter laic. După moartea lui Constantin Brâncoveanu, stilul românesc brâncovenesc va fi continuat prin edifiicile religioase: Mănăstirea Antim, Mănăstirea Văcăreşti, Bisericile Stavropoleos şi Kretzulescu.