În ajunul Zilei Femeii, tenorul Ştefan von Korch lansează o romantică invitaţie la „Duelul Tenorilor”, concert în premieră, ce va însufleți  seara de 7 martie cu canzonete şi arii celebre. Evenimentul va fi găzduit la Teatrul Naţional de Operetă şi Musical „Ion Dacian”, iar alături de tenorul Ştefan von Korch – solist amfitrion, vor fi alte două voci masculine lirice de excepţie: tenorul Alin Stoica şi tenorul Mihai Urzicana.

Solistul Ştefan von Korch elaborează: „Concertul este inspirat de tradiţia marilor formule vocale masculine de trio ale lumii, dar va explora şi dincolo de acestea şi va include un repertoriu spumos, de arii şi canzonete celebre, un veritabil ‘best of’, dintre care nu pot lipsi repere ca ‘Nessun dorma’, ‘La Donna e mobile’, sau ‘O Sole Mio’,  dar şi rarităţi lirice, menite să încânte și să emoționeze publicul.”

Concertul va fi o experiență muzicală deosebită ce va bucura sufletul melomanilor cu cele mai cunoscute piese potrivite vocii vedetă a registrului liric – cea de tenor. Iar seara va fi completată de momente de virtuozitate instrumentală oferite de Orchestra Teatrului Naţional de Operetă şi Musical Ion Dacian în formulă de salon.

Biletele se găsesc pe Tickestore.ro, Biletlateatru.ro, la casa de bilete a Teatrului Naţional de Operetă şi Musical Ion Dacian şi la sala Dalles.

Despre protagonişti

Ştefan von Korch – Tenor

Ştefan von Korch

Cu o evoluţie exponențială, națională şi internaţională, Ştefan von Korch a început anul pe scena Filarmonicii de Stat Transilvania, în Carmina Burana, lucrarea sa „semnătură” în care a debutat anul trecut şi pe scena prestigiosului Festival Palermo Classica.

Ştefan von Korch a încheiat 2024 cu apariţii de marcă la Teatrul Naţional de Operetă şi Musical Ion Dacian,  la  Sala Palatului şi la Filarmonicile din Târgu-Mureş şi Timişoara, iar lunar eleboreză poveşti muzicale, în stagiunea de concerte Musical Extravaganza.

Tot în decursul anului trecut a interpretat pe scena Filarmonicii din Târgu-Mureş lucrarea vocal simfonică Stabat Mater de G. Rossini considerată o demonstraţie de virtuozitate pentru orice tenor şi lucrarea Lobgesang de F. Mendelssohn, a fost invitat la Opera din Iaşi, în spumosul rol Camille de Jolidon, din Văduva veselă 2.0 regizată de Andrei Șerban şi la Opera Română din Timişoara în montarea Văduvei Vesele semnate de Mario Di Carlo.

În 2023 tenorul a făcut să vibreze inimile spectatorilor cu interpretări magistrale ale partiturii specifice vocii sale din Carmina Burana, pentru care este considerat un etalon şi a fost singurul solist român într-un turneu de 27 de oraşe în China. Alte repere din cariera sa includ roluri de marcă în opere şi operete prezentate pe cele mai mari scene din România: „Bărbierul din Sevilla”, „Elixirul dragostei” şi „Falstaff” (Opera Naţională Bucureşti), „Rigoletto”, „Văduva veselă” şi „Văduva veselă 2.0” (Opera Naţională din Iaşi), „I Puritani” (premieră naţională), „Rigoletto” şi „Bărbierul din Sevilla” (Opera Română Cluj-Napoca) şi altele.

Alin Stoica – Tenor

Alin Stoica

Alin Stoica este singurul tenor român care, la finalul anului trecut, a performat în cadrul concertului de Crăciun de la Vatican şi a fost invitatul Papei într-o întrevedere privată. Solistul este şi unicul deţinător din România al premiului Luciano Pavarotti. Pe scena Operei Naţionale din Bucureşti se remarcă în „La Traviata”, „Carmen” sau „La Boheme”.

Premiul „Luciano Pavarotti” dobândit în 2017 i-a fost înmânat de însăși soția celebrului tenor, Nicoletta Mantovani alături de premiul al II-lea și premiul publicului „Vota la voce” ambele obținute în cadrul festivalului de la Sarzana, Italia. Datorită acestei reușite, tenorul Alin Stoica a primit invitația de a cânta la Concertul omagial cu ocazia împlinirii a zece ani de la dispariţia lui Luciano Pavarotti la Arena di Verona alături de nume sonore din lumea muzicii cum ar fi: Placido Domingo, Jose Carreras, Andrea Bocelli, Il Volo, Eros Ramazzotti, soprana Angela Gheorghiu și alții.

În decursul timpului, artistul şi-a desăvârşit pregătirea vocală cu tenorul Ionel Voineag și cu tenorul Marius Budoiu, a participat la Masterclass-urile lui Rockwell Blake și Liora Maurer (Metropolitan Opera, New York), ale Marianei Nicolesco și altor specialişti.

Mihai Urzicana – Tenor

Mihai Urzicana

Ca solist de operă, tenorul Mihai Urzicana a câștigat numeroase premii naționale și internaționale: Premiul I la Concursul Național de Interpretare Muzicală Mihail Jora, Premiul I la Concursul Național Opera Start,  Premiul II și Premiul Publicului la  L’Assoluta Virginia Zeani – The International Grand Prix of Romania – Tg. Mureș, Premiul II – Concursul Internațional Vox Artis – Sibiu și  este o prezență constantă pe scenele de concert și pe scenele teatrelor muzicale  din țară și străinătate.

Tenorul Mihai Urzicana se bucură de îndrumarea unor personalități ale artei lirice mondiale, precum: Liora Maurer și Lucy Arner – Metropolitan Opera New York, baritonul George Petean și regizoarea Sharon Mohar – Les Maîtres Sonneurs – Franța.

Solist al Teatrului Național de Operetă și Musical „Ion Dacian” din București, tenorul Mihai Urzicana este  absolvent de master la Universitatea  Națională  de Muzică București, al Seminarului Teologic Ortodox Constanța și al Facultății de Teologie, Secțiile Artă Sacră și Pastorală.

Mihai Urzicana este totodată solist al Coralei Armonia din Constanța, ansamblu alături de care a susținut concerte în toată lumea (Anglia, Irlanda, Franța, Italia, Bulgaria, Spania, Ucraina, Serbia, Bosnia, Polonia, Elveția, Israel etc.) și a câștigat Medalii de Aur la competiții mondiale corale din S.U.A, Letonia, Austria, Germania, Rusia.

Despre stagiunea Musical Extravaganza

Stagiunea Musical Extravaganza. Concertele au menirea de a oferi publicului bucuria întâlnirii cu nume reprezentative ale scenei lirice, într-un cadru mai restrâns, ce oferă o perspectivă diferită asupra actului artistic faţă de cea de pe impozanta scenă a operei, dar şi de a apropia genul clasic de publicul de toate vârstele.  Spectatorii sunt invitaţi să îşi admire soliştii preferaţi într-o atmosferă selectă, completată de un acompaniament de cameră, ce pune în valoare interpreţii într-o lumină caldă şi personală.

Evenimentele sunt găzduite la Sala Dalles, alegere deloc întâmplătoare. Protagoniştii Musical Extravaganza invită publicul într-un spaţiu cu tradiţie şi istorie în peisajul cultural şi urcă pe scena pe care, de-a lungul vremii, au concertat mari muzicieni precum George Enescu (26 concerte), Dinu Lipatti, Mihai Jora, Ionel Perlea, Ion Voicu sau Virginia Zeani. 

Pentru a fi la curent cu evenimentele următoare vă invităm pe pagina Musical Extravaganza.

Institutul Cultural Român de la Viena anunță pe propriul site expoziția fotografică Coloana Infinitului – Constantin Brâncuși, dedicată procesului de edificare a operei monumentale a sculptorului Constantin Brâncuși, în cadrul căreia va fi prezentată publicului o colecție valoroasă cuprinzând fotografii istorice realizate în perioada construcției monumentului de la Târgu Jiu.

Organizată cu prilejul celebrării Zilei Naționale Constantin Brâncuși, sărbătorită în data de 19 februarie, expoziția pune în valoare documentele fotografice excepționale realizate de inginerul Ștefan Georgescu-Gorjan, coordonatorul tehnic al proiectului, precum și de membrii echipei de construcție. Materialele fotografice provin din Arhiva Gorjan.

Vernisajul are loc joi, 13 februarie 2025, ora 19.00, la Institutul Cultural Român de la Viena. În cadrul vernisajului, managerul Centrului de Cercetare, Documentare și Promovare „Constantin Brâncuși”, Adrian Bândea, va susține o prelegere asupra semnificației și importanței istorice a Ansamblului Monumental „Calea Eroilor” de la Târgu Jiu, care a fost inclus în Lista Patrimoniului Mondial UNESCO în anul 2024, recunoscut pentru valoarea sa artistică și simbolică excepțională, reprezentând un omagiu adus eroilor căzuți în Primul Război Mondial.

Vizitatorii vor avea posibilitatea de a consulta lucrarea bilingvă „Istoricul ansamblului monumental realizat de Constantin Brâncuși la Târgu Jiu din documente de arhivă (perioada 1937-1989)”, elaborată de Dr. Sorin Lory Buliga și Adina Andriţoiu, precum și materiale documentare privind patrimoniul cultural și oferta turistică a județului Gorj.

Expoziția poate fi vizitată în perioada 13-28 februarie, în zilele lucrătoare, între orele 10.00-17.00.

Expoziția este organizată în parteneriat cu Centrul de Cercetare, Documentare și Promovare „Constantin Brâncuși” din Târgu Jiu.

Chitaristul Costin Soare va face două popasuri în Brașov, la Centrul Cultural Apollonia, Banca de Cultură, miercuri, 5 februarie, orele 18:00, și în București la Muzeul Hărților, vineri, 14 februarie, orele 18:00, parte dintr-o serie de recitaluri cu un program integral de muzică renascentistă, o panoramă a principalelor genuri muzicale dedicate unor instrumente emblematice ale epocii: lăuta și vihuela. La Brașov intrarea este liberă pe bază de înscriere (rezervari.ucimr@gmail.com), iar în București pe bază de bilet.

Intitulat „Songs, Fancies and Dances”, recitalul propune o călătorie muzicală în Anglia, Spania, Italia, Ungaria și Franța, cu lucrări compuse de către unii dintre cei mai importanți compozitori-interpreţi ai vremii: de la contemporanul lui Shakespeare, John Dowland, lutist la curtea reginei Elisabeta I, la Bálint Bakfark, muzicianul maghiar născut la Braşov, Orpheus Pannoniae, cum îl numea polonezii; de la pleiada de interpreți la vihuela din Secolul de aur al muzicii spaniole, precum Luis Milan, Alonso Mudarra, Luys de Narvaez, la cel supranumit Il Divino, italianul Francesco da Milano. 

Melomanii vor avea ocazia să asculte cântece celebre în epocă precum Flow My Tears sau The Woods so Wild, variațiuni pe teme precum O, Gloriosa Domina sau Conde Claros, fantezii, unul dintre cele mai cunoscute genuri muzicale polifonice ale vremii, dansuri renascentiste însoţite de improvizaţii instrumentale încărcate de virtuozitate. Programul va conţine şi o transcripţie inedită pentru chitară realizată de Costin Soare după piesa Non accedat ad te malum, un aranjament al lui Bálint Bakfark după o lucrare vocală religioasă inspirată din Psalmul 90 a unuia dintre cei mai mari compozitori din Renaştere, Josquin des Prés.

Costin Soare este unul dintre cei mai apreciaţi şi activi muzicieni români, îmbinând în mod fericit o frumoasă carieră concertistică (chitarist şi lutist) cu cea pedagogică (profesor la C.N.A. „Dinu Lipatti”, Bucureşti şi cadru asociat dr. la Universitatea Naţională de Muzică din Bucureşti în perioada 2002-2023), fiind, de asemenea, director artistic al Festivalului Internaţional „Serile de chitară”, proiect de succes în cadrul căruia concertează chitarişti de top din întreaga lume. 

Cu o experienţă de 13 turnee internaţionale la activ (peste 80 de concerte în ţară şi străinătate – Ungaria, Danemarca, China – în ipostază solistică sau alături de muzicieni precum flautistul Ion Bogdan Ştefănescu, violoniștii Valentin Şerban și Vlad Maistorovici, violistul Marius Ungureanu, mezzosoprana Claudia Codreanu, actriţa Daniela Nane, actorul Ionel Barac), chitaristul Ioan Bănescu (Duo HESPERUS), 3 CD-uri solo, primul lansat în 2014, „Nocturne şi dansuri”, cel de-al doilea în 2020, intitulat „Oglinzi”, iar al treilea, „Oraşe invizibile şi fiinţe imaginare” – Muzică contemporană românească pentru chitară (2021) şi unul cameral în 2017, „Twenty Shades of Music” (alături de Ion Bogdan Ştefănescu), cu peste 250 de concerte desfăşurate în ţară şi străinătate, muzicianul-chitarist Costin Soare este un promotor neobosit al muzicii clasice prin intermediul unui instrument a cărui voce intimă şi repertoriu sunt apreciate de publicul larg. 

Pasionat de muzica contemporană, a iniţiat un proiect unic în lumea chitaristică de la noi, intitulat „Musica…”, parte a Festivalului Internaţional „Serile de chitară”, prin care încearcă să stimuleze creaţia pentru instrument, ocolit, până de curând, de majoritatea compozitorilor valoroşi din România. De la debutul proiectului, în 2012, la Muzeul Naţional „George Enescu”, a cântat în cele 9 recitaluri peste 25 de lucrări în primă audiţie, scrise de compozitori precum: Dan Dediu, Carmen Cârneci, Violeta Dinescu, Gabriel Almaşi, Gabriel Mălăncioiu, Şerban Marcu, Cătălin Ştefănescu-Pătraşcu, Sebastian Androne, Sebastian Ţună. În 2022 și 2023, cântă, după mai bine de 30 de ani de la premieră, alături de orchestrele din Iași, Sibiu, Bacău și Ploiești, Concertul pentru chitară și orchestră de Dumitru Capoianu, primul concert scris la noi dedicat chitarei clasice.

Este absolvent al cursurilor de masterat ale Royal Scottish Academy of Music and Drama – Glasgow, UK, cu o bursă completă de studii oferită de Associated Board of Royal Schools of Music, iar în perioada 2006 – 2008 studiază în cadrul „programului pentru profesori” la Universitatea de Educaţie (Departamentul de Muzică) din Sapporo, Hokkaido, Japonia (cursuri de dirijat orchestră, analiză-forme muzicale şi orchestraţie), ca bursier al guvernului japonez. În 2011, obţine titlul de Doctor în Muzică cu menţiunea „Magna cum laudae” pentru teza de doctorat intitulată „Sonata pentru chitară în perioada 1920-1950 – Generaţia neoromantică”; în perioada martie 2012 – februarie 2013 este cercetător bursier post-doctoral „MIDAS” al Universităţii Naţionale de Muzică din Bucureşti, lucrând la o nouă ediţie a celor „4 suite pentru lăută” (transcripţia pentru chitară) de Johann Sebastian Bach. 

În 2013 şi 2014 este invitat ca profesor la cursurile de vară ale Academiei Sighişoara, alături de muzicieni de marcă din ţară şi străinătate, iar din 2016 pînă în prezent susţine masterclass-uri şi concerte timp de 10 zile în fiecare vară în cadrul prestigioasei Academii ICon Arts Transilvania.

Program

ANGLIA
John Dowland (1563 – 1626) – Lachrimae Pavan
– Can She Excuse (Galliard)
William Byrd (1540 – 1623) – The Woods so Wild
John Dowland (1563 – 1626) – A Fancy (Fantasia)

SPANIA
Luys Milán (1500 – 1561) – Fantasia de consonancias y redobles
Alonso Mudarra (1510 – 1580) – Fantasia qui contrahaze la harpa en la manera de Luduvico
Luys de Narvaez (1500 – 1549) – Fantasia del quarto tono
– Baxa de contrapunto (Lleva el tiple)
– Fantasia del Quinto tono
– Mille regres (Cancion del Emperador / Josquin)
– Seys differencias de contrapunto sobre “O, gloriosa Domina”
– Conde Claros

ITALIA
Francesco da Milano (1497 – 1543) – Ricercare e Fantasia

UNGARIA
Bálint Bakfark (1507 – 1576) – Non accedat ad te malum (Josquin)

FRANȚA
Adrian le Roy (1520 – 1599)
– Quatre Danses de Cour (Paduane / Almande / Passemeze / Branle gay)

Începutul primăverii aduce la sala Teatrului Godot din Palatul Bragadiru un spectacol surprinzător, într-o distribuție de excepție – „Punct și de la capăt”! Pe scena Teatrului Godot vor urca pe 16 martie: Maia Morgenstern, Marius Bodochi, Răzvan Oprea şi Diana Stancu, într-o comedie modernă, care atinge cu umor situații incomode ale societății actuale. Regia este semnată de Răzvan Oprea după textul lui Jade Rose Parker.

Carla și Francois sunt un cuplu pe cât de atipic, pe atât de clasic. Căsătoriți de 30 de ani, fiecare a ascuns câte ceva în tot acest timp: Carla moștenirea ei genetica și Francois mentalitatea.

Într-o zi Carla este obligată să afirme cine a fost și mai ales ce a fost înainte de căsătorie, iar Francois să-și recunoască misoginismul, obtuzitatea și ipocrizia. Din ciocnirea acestor două lumi se naște o comedie cu totul neobișnuită în peisajul teatrului românesc, pe deplin contaminantă și de o modernitate surprinzătoare, dar echilibrată. Comedia clasică de cuplu este aici amplificată.

Un cuplu cu adevărat surprinzător are însă ca ingredient principal iubirea. Iubirea vindecă tot și schimbă tot. După conflicte greu de depășit, situații complicat de acceptat, un calvar ce pare că nu se mai termină, până la urmă, cei doi vor reveni la liniștea lor după o îmbrațișare.

Actrița Maia Morgenstern face un rol cu totul neobișnuit, aducând un umor contaminant și solar. Carla este o femeie specială și Maia Morgenstern o crează cu măiestrie absolută.

Actorul Marius Bodochi aduce o energie atât de vie, prin rolul acestui politician versat și care va fi bulversat de adevăruri total incomode. Cu abilitate unică, Marius Bodochi interpretează un rol excepțional și inedit în misoginul Francois, primar al orașului Paris.

Actorii Răzvan Oprea și Diana Stancu le țin unisonul cu două personaje autentice, exponente ale lumii noi și care colorează situațiile comice existente, fiecare susținându-și punctul de vedere și binele personal. Rachon (Răzvan Oprea) este un politician progresist aflat în campanie electorală împotriva lui Francois, iar Louise (Diana Stancu) este fiica adoptivă a cuplului principal care stârnește o situație nepotrivită pentru imaginea de familie perfectă construită până în prezent.

„La finalul zilei, singurul lucru care contează între doi oameni este iubirea. Restul sunt detalii.” Ne spune regizorul Răzvan Oprea despre subiectul acestui spectacol.

O producție marca Teatru Total.

Din distribuție fac parte:

Maia Morgenstern – Carla

Marius Bodochi – Francois

Răzvan Oprea – Rachon

Diana Stancu – Louise

Un spectacol de comedie de la care soții sau iubiții vor pleca întotdeauna ținându-se de mână.

Pentru informații și rezervări, vă rugăm să vizitați site-ul oficial al Teatrului Godot: www.teatrulgodot.ro.

Contact:

Telefon: +0771778431

Email: contact@teatrulgodot.ro

Adresa: Palatul Bragadiru, Calea Rahovei nr. 147-153, Sector 5, București.

Uniunea de Creație Interpretativă a Muzicienilor din România (UCIMR) anunță cea de-a XXIII-a ediție a Festivalului ICon Arts Transilvania, unul dintre cele mai longevive festivaluri dedicate muzicii clasice, jazz și celor mai efervescente creații din domeniul artelor contemporane. Timp de 16 zile, ediția ICon Arts din acest an își propune să reunească cca. 160 de participați în inima Transilvaniei, unde vor avea parte de inspirația oferită de vestigiile patrimoniului cultural local.

În perioada 26 iulie – 11 august, satele și orașele din Transilvania (Biertan, Brașov, Copșa Mare, Moșna, Râșnov, Richiș, Rusești, Sibiu) vor găzdui evenimente muzicale de excepție, precum concerte de muzică clasică, contemporană și jazz, rezidențe artistice interdisciplinare și masterclass-uri pentru interpreți.

Ediția din acest an a Festivalului ICon Arts propune un program eclectic, multidisciplinar și multicultural, în care virtuozitatea muzicii se împletește cu atmosfera pitorească a satelor și orașelor transilvănene și degustarea de preparate tradiționale, spre deliciul publicului.

„De douăzeci și trei de veri, ICon Arts reunește muzicieni de pe meridiane diferite, din generații diferite, care studiază instrumente muzicale diferite, care vorbesc limbi diferite, dar care creează o sinergie perfectă, o armonie, atât între ei, cât și cu comunitatea locală. Satele și orașele transilvănene sunt un magnet și o sursă inepuizabilă de inspirație, liniștea, pitorescul, coloritul, natura, vestigiile istorice și oamenii sunt parte din farmecul ICon Arts și ne bucurăm că putem oferi o experiență de învățare (non-)formală și chiar informală și totodată un context de dezvoltare personală pentru tinerii muzicieni. Cursanții au devenit în timp artiști redutabili și chiar profesori în cadrul Academiei și aceasta este cea mai mare bucurie.” – Sebastian Gheorghiu, Manager Cultural și Membru în Consiliul Director UCIMR.

Academia ICon Arts Transilvania

În cadrul proiectului, se vor desfășura trei sesiuni ale Academiei ICon Arts, dedicate studenților și elevilor care doresc să-și perfecționeze tehnica în materie de compoziție, interpretare solo și muzică de cameră, sub îndrumarea unor mentori cu nume sonore din lumea muzicală.

Timp de nouă zile, tinerii vor participa la masterclass-urile de canto, chitară, flaut, minicellos, percuție, pian, violoncel și vioară, conduse de profesori renumiți din Elveția, Cehia, Germania, Japonia, România și Regatul Unit al Marii Britanii.

În perioada 26 iulie – 3 august, vor avea loc masterclass-urile de violoncel, condus de Denis Severin, flaut, condus de Matei Ioachimescu și Horațiu Roman, chitară, condus de Costin Soare și Dragoș Ilie, percuție, condus de Martin Opršàl și Irina Rădulescu, canto, condus de Veronica Anușca și George Petean, precum și masterclass-ul pentru copii – minicellos, condus de Ella Bokor.

În perioada 3 – 11 august, vor avea loc masterclass-urile de violoncel, condus de Răzvan Suma, cel de flaut, condus de Karen Jones, percuție, condus de Kuniko Kato și Alexandru Anastasiu, vioară, condus de Ladislau Csendes, și de canto, condus de Diana Țugui, precum și masterclass-ul pentru copii – minicellos, condus de Ella Bokor.

În perioada 1 – 9 august 2025, la Brașov, vor avea loc masterclass-urile de pian, condus de Csíky Boldizsár Jr., cel de vioară, condus de Remus Azoiței, și canto, susținut de Iulia Isaev.

Festivalul ICon Arts Transilvania

Eforturile tinerilor muzicieni pe parcursul programelor de formare au ca finalitate susținerea concertelor și recitalurilor programate pentru lunile iulie și august, în edificii de cult, instituții și proprietăți private, dornice să găzduiască arta. Pe lângă cursanți, evenimentele din cadrul Festivalului ICon Arts vor reuni și mentorii masterclass-urilor Academiei ICon Arts, dar și invitați noi ai acestei ediții, care vor concerta în județele Sibiu și Brașov.

Înscrierile la Academia ICon Arts se pot face pe website-ul oficial al festivalului prin rezervarea până la 15 iunie 2025 a unuia dintre cele 2 pachete disponibile, de 1.000 lei și 3.000 lei, primul incluzând accesul la sesiuni de formare, iar cel din urmă oferind și cazare cu masă în regim de demi-pensiune.

Rezidențele artistice ICon Arts

În acest an vor fi organizate două rezidențele artistice, de compoziție cultă – în parteneriat cu Centrul de Muzică Contemporană din Dublin (CMC) și de jazz – în parteneriat cu Universitatea de Științe Aplicate și Arte din Lucerna. Muzicienii care vor fi selecționați să participe la acestea vor beneficia de mentoratul unor artiști apreciați din România (Ana Cristina Leonte, Ciprian Pop) și Elveția (Sara Buechi). Mai multe amănunte despre rezidențe vor fi disponibile în curând.

Pe lângă Festivalul ICon Arts, UCIMR organizează evenimentele emblematice cu tradiție precum The Jazz Cave, CellEAST Festival, concertele de Ziua Națională a României și Anul Nou de la Sibiu. Mai multe detalii puteți consulta pe website-urile ICon Arts și UCIMR.