Prezentari evenimente, concursuri, galerii de arta, carti etc.

InTERRActions

UCIMR a lansat în Irlanda proiectul InTERRActions: un dialog muzical între culturi, în perioada 21–24 septembrie 2025

UCIMR – Uniunea de Creație Interpretativă a Muzicienilor din România anunță încheierea proiectului internațional InTERRActions în Irlanda, desfășurat în parteneriat cu Contemporary Music Centre Dublin. Între 21 și 24 septembrie 2025, Limerick, Dublin și Boyle au găzduit patru concerte interactive și o conferință dedicate muzicii contemporane și dialogului interculturale, la care au participat sute de spectatori.

Evenimentele s-au derulat după următorul program:

  • 21 septembrie, Limerick – St. Mary’s Cathedral, orele 19:00
  • 23 septembrie, Dublin – St. Ann’s Church, orele 13:20
  • 23 septembrie, Dublin – CMC Creative Space, orele 15:45
  • 24 septembrie, Boyle – King House, orele 14:00

Artiștii invitați au fost flautistul Matei Ioachimescu, pianistul Horia Mihail, violista Andreea Banciu, violoncelistul Adrian Mantu și pianista Aileen Cahill – cu toții bucurându-se de largă apreciere internațională.

Concertele au cuprins o selecție de lucrări semnate de compozitori români și irlandezi din generații diferite – Doina Rotaru, Șerban Marcu, Mihai Murariu, George Păiș, Anda Ștefania Baciu, Santiago Kodela, Laura Heneghan – alături de piese de referință din repertoriul universal. Evenimentele au fost concepute ca un dialog peste timp, culturi și spații geografice.

Proiectul a inclus și podcasturi ce au fost realizate până la finalul lunii septembrie, de pianista Aileen Cahill, cercetător în rezidență în cadrul CMC, și de jurnalista culturală Olessea Savvateeva, care au adus publicului perspective și impresii ale artiștilor implicați.

Podcast-urile pot fi ascultate pe canalul de YouTube EnjoyTV:

InTERRActions a fost o expediție culturală pe tărâmul muzicii contemporane, care a apropiat publicul irlandez de interpreți și compozitori români din generații diferite și a deschis totodată spațiul pentru conversații profunde între oameni și națiuni, prin limbajul comun al sunetului, a declarat Diana Gheorghiu, curatorul muzical al proiectului.

Asociația UCIMR (Uniunea de Creație Interpretativă a Muzicienilor din România) este o organizație nonprofit de utilitate publică, fondată în 1995 de prim-violistul Filarmonicii bucureștene, Ștefan Gheorghiu. De 30 de ani, asociația este dedicată dezvoltării peisajului cultural românesc prin promovarea valorilor autentice și facilitarea schimbului artistic național și internațional. UCIMR organizează anual festivaluri și turnee ce promovează artiștii români în contexte internaționale, oferind acces la publicuri noi și consolidând cooperarea culturală europeană.

CMC – Contemporary Music Centre este principala organizație națională din Irlanda dedicată susținerii și promovării muzicii contemporane. Fondat în 1986, CMC este un centru de resurse pentru creația muzicală contemporană, oferind acces la arhive de partituri și înregistrări, sprijin pentru comenzi de lucrări noi și organizând evenimente ce conectează artiștii irlandezi la rețele culturale internaționale. Activitatea sa este susținută de Arts Council of Ireland, alături de alți finanțatori publici și privați, și beneficiază de vizibilitate în parteneriat cu publicații și platforme media precum Journal of Music și Irish Times.

Acest proiect este cofinanțat de Institutul Cultural Român, prin Programul Cantemir – program destinat mediului internațional. Institutul Cultural Român nu este responsabil pentru conținutul proiectului sau pentru modul în care rezultatele acestuia pot fi utilizate. Răspunderea aparține în întregime beneficiarului finanțării.

Horia Mihail

Horia Mihail

Pianistul HORIA MIHAIL, absolvent al Universității din Boston, este unul dintre cei mai importanți muzicieni români ai generației sale. Solist concertist, dar și fin interpret cameral ori partener al unor orchestre prestigioase, a susținut concerte pe mari scene europene și americane, fiind totodată prezent constant în festivalurile din România. Repertoriul său acoperă o paletă largă, de la clasic la contemporan, iar discografia și proiectele sale de anvergură – precum turneele „Duelul Viorilor”, „Vioara lui Enescu” și „Pianul Călător” – i-au adus o recunoaștere deosebită atât în rândul publicului, cât și al criticii.

Matei Ioachimescu

Matei Ioachimescu

Flautistul MATEI IOACHIMESCU, format la Universitatea de Muzică și Arte Interpretative din Viena, este recunoscut pentru extraordinara sa versatilitate interpretativă, care îi permite să abordeze cu naturalețe repertoriul baroc și modern, dar și proiecte cross-over inovatoare. Concertează ca solist și ca muzician de cameră pe scene prestigioase din Europa și Japonia, fiind totodată cadru didactic al Universității de Vest din Timișoara.

Adrian Mantu

Adrian Mantu

Violoncelistul ADRIAN MANTU a studiat la Universitatea Națională de Muzică din București și la Royal Academy of Music din Dublin, construindu-și o carieră internațională ca solist și pedagog. Este membru fondator al ansamblului ConTempo Quartet, care aniversează anul acesta 30 de ani de activitate artistică. Pentru contribuția lor pe scena irlandeză, membrii ansamblului ConTempo au primit în 2016 titlul de Doctor Honoris Causa din partea Universității Naționale Galway, iar în 2022 au fost distinși de Președintele României cu Ordinul Meritul Cultural.

Andrea Banciu

Andrea Banciu

Violista ANDREEA BANCIU, formată la București, Londra și Madrid, este membră fondatoare a ansamblului ConTempo Quartet și predă viola și muzică de cameră la TU Dublin și la Royal Irish Academy of Music. ConTempo Quartet aniversează anul acesta 30 de ani de activitate artistică și are în palmares un record mondial de 15 premii internaționale la categoria muzică de cameră. Pentru contribuția lor pe scena irlandeză, membrii ansamblului ConTempo au primit în 2016 titlul de Doctor Honoris Causa din partea Universității Naționale Galway, iar în 2022 au fost distinși de Președintele României cu Ordinul Meritul Cultural.

Aileen Cahill

Aileen Cahill

Pianista AILEEN CAHILL, absolventă a Royal Irish Academy of Music și a TU Dublin Conservatory, susține frecvent recitaluri alături de violista Andreea Banciu în cadrul Duo Anima, explorând atât repertoriul consacrat, cât și lucrări mai puțin cunoscute. Pe lângă activitatea concertistică, Aileen a predat în cadrul TU Dublin și Maynooth University și în prezent este cercetător în rezidență în cadrul CMC, contribuind la realizarea seriei de podcasturi Amplify.

scrisori de pe front

Atelierul de educație muzeală „Scrisori de pe front. Voci din tranșee” va fi organizat în 4-7 noiembrie 2025 și este destinat elevilor de liceu

Atelierul de educație muzeală „Scrisori de pe front. Voci din tranșee” este destinat elevilor de liceu și va avea loc în perioada 4-7 noiembrie, ora 10.00, la Muzeul Orașului Oradea, aflat în incinta Cetății Oradea.

Activitatea va cuprinde o lectură interpretativă a scrisorilor trimise acasă de către soldații aflați pe front și un exercițiu de imaginație cu privire la emoție, empatie și ecourile războiului.

Activitățile vor fi susținute de Diana Iancu, muzeograf, Muzeul Orașului Oradea.

Scrisoare ascunsă în zidul Cetății, fost lagăr comunist

O scrisoare (foto) scrisă de un etnic german închis în Cetatea Oradea a fost descoperită întâmplător în anul 2010, de muncitorii care lucrau la refacerea corpului H din incinta monumentului.

„Scrisoarea era ascunsă în tencuiala uneia dintre încăperile care înainte serveau ca magazie de făină pentru brutăria ce funcţiona în Cetate. Pare a fi biletul unui om care doreşte să lase o urmă pentru a putea fi găsit ulterior de familie. Lagărul a fost deschis în 1945 de ruşi care, la început, au ţinut aici prizonierii de război germani, după care a fost preluat de români pentru deţinuţii politici. Primii erau deportaţi în Siberia, iar cei din urmă ajungeau la Sighet sau Poarta Albă”, explica atunci Dumitru Noane, consilier în cadrul Compartimentului Tehnic Administrare Cetate.

Răvaşul, îngălbenit de vreme, este scris în limba germană, cu creion chimic, pe o foaie de carneţel. Pentru a fi ferit de intemperii, biletul a fost împăturat într-o bucată dintr-un ziar local de limbă maghiară. Viceprimarul Rozalia Biro a făcut o traducere aproximativă a mesajului care dezvăluie disperarea unui om închis care nu ştie ce se va întâmpla cu el.

„Mă numesc Andreas Diettrich, născut la 9 mai 1905 în Nagyzsam, lângă Timişoara. Am fost închis aici între 20 martie şi 21 august 1947. Sunt etnic german în vârstă de 42 ani, care am lucrat în acest lagăr”, se menţionează în scrisoare. Scrisoarea a fost conservată și este expusă în Muzeul Orașului Oradea.

vivo per lei

Tenorul ŞTEFAN von KORCH aduce mult aşteptatul concert „VIVO PER LEi” pe 19 noiembrie 2025 la Sala Dalles

După includerea în programul de deschidere a Campionatului Mondial Ecvestru de Anduranţă şi succesul de pe scena Filarmonicii Piteşti, mult aşteptatul concert Vivo per lei ajunge în atenţia publicului bucureştean pe 19 noiembrie la Sala Dalles. Alături de tenorul Ştefan von Korch – solist gazdă şi coordonator artistic al stagiunii Musical Extravaganza vor fi invitaţi soprana Oana Maria Şerban, tenorul Andrei Mihalcea şi pianistul Alexandru Burcă. Concertul reuneşte nobleţea operei cu energia inconfundabilă a muzicii pop simfonice şi cu spiritul jovial al canzonetelor napoletane.

Publicul se va bucura de un program fermecător în care, piesa „Vivo per lei”, nemuritoarea „Con te partiro”, dar şi repere clasice vor contura un parcurs muzical ce explorează frumoasele cărări ale căutării iubirii şi împlinirii prin dragoste.

Tenorul Ştefan von Korch, solist gazdă şi coordonator artistic spune

Concertul ‘Vivo per lei’ este o adevărată celebrare a muzicii, un spectacol în care bogăţia operei se împleteşte armonios cu vâltoarea pasională din muzica pop-opera.”

„Vivo per lei” este un spectacol al emoției, o seară în care opera și pop simfonic se împletesc într-un regal artistic.

Biletele sunt disponibile pe Ticketstore.ro, Biletlateatru.ro, Startickets.ro şi Dynamictickets.ro.

Tania Turtureanu

Olga Căpățînă – Tania Turtureanu – O voce poetică autentică: între poezie și melodie

Tania Turtureanu se distinge în peisajul artistic contemporan printr-o scriitură lirică originală, situată între poezie și cântec. Textele ei, departe de a fi simple versuri muzicale, funcționează ca poeme confesive, articulate în ritmuri recognoscibile, cu imagini limpezi, dar încărcate de sens.

Într-o epocă în care muzica comercială privilegiază formule ușoare, Tania readuce în centrul atenției cuvântul – ideea, emoția, reflecția. Ea transformă cântecul într-un act de sinceritate, uneori dureros, alteori ironic, mereu lucid.

Textele Taniei acoperă o gamă largă de teme, dar trei dintre ele sunt esențiale:

Iubirea ca experiență totală și contradictorie

Tania TurtureanuÎn piese precum „Tu”, „Ce vrei” sau „Gândurile tale”, iubirea apare ca o formă de viață – vulnerabilă, dar absolută. Ea explorează ambiguitatea sentimentului: tandru și distructiv, concret și cosmic.

„Tu ești soarele, eu luna” – imaginea clasică a complementarității devine simbolul unei relații spirituale care transcende timpul. „Gândurile tale se leagă de-ale mele / pe fire nevăzute în universuri paralele” – versuri care depășesc poezia sentimentală și ating metafizica iubirii.

În texte precum „Ce frumos ar fi” și „Între Da și Nu”, vocea eului liric devine una etică. Tania problematizează indiferența, judecata, falsitatea socială:

„Ce frumos dacă n-am mai judeca.”

„Diferența-i mare / Dintre faptă și cuvânt.”

Versuri ce pot fi citate ca maxime morale ale unei epoci în care sinceritatea e un act de curaj. În „Iubește-mă”, dragostea e confruntată frontal cu luciditatea:

„Hai că nu-i sfârșitul lumii, nu mai plânge.”

Eul feminin refuză postura de victimă și devine o voce care se eliberează. Cântecul e o metaforă a vindecării, numerotarea din titlu simbolizează procesul de regăsire, de resetare emoțională.

Tania TurtureanuLimbajul Taniei Turtureanu e curat, natural, dar plin de nerv poetic. Folosește expresii cotidiene („nu am timp”, „vă dau pantofii mei pe-o zi”, „te iau ca pe-o lecție”) și le transformă în mărturii existențiale. Această simplitate e înșelătoare: sub aparența oralității, se ascunde o construcție lirică solidă, cu ritm, repetiție și imagini pregnante.

Ea scrie poezie vie, una care se poate cânta fără a-și pierde profunzimea. Fiecare refren e o formulă de gândire, un aforism emoțional:

„Câtă iubire îți trebuie ție / Ca să nu te mai lași purtat de vânt.”

„Timpul nu le aranjează / Când nu știi ce vrei.”

Sunt adevăruri poetice, dar și psihologice, rostite cu o sinceritate dezarmantă.

Dacă în poezia clasică femeia e adesea prinsă în mitul pasiunii, Tania Turtureanu propune femeia conștientă: cea care iubește, suferă, dar se ridică și învață. Ea nu se lasă mistuită de sentiment, ci îl traduce în cunoaștere.

Tania Turtureanu

Textele ei exprimă o nouă formă de feminitate literară: tandră, dar nu fragilă; introspectivă, dar rațională; emoțională, dar liberă.

Este o lirică a conștiinței treze, care transformă suferința în înțelepciune.

„Eu fac ce fac că-mi place, dar mai fac că trebuie.” – vers ce concentrează filosofia de viață a autoarei: echilibrul între dorință și datorie, între inimă și rațiune.

Tania TurtureanuTania Turtureanu reușește ceea ce puțini artiști contemporani au izbutit: să reconcilieze arta muzicii cu demnitatea literaturii. Textele ei pot fi recitate ca poeme – fiecare are structură, temă, metaforă, voce lirică distinctă.

Prin ele, ea confirmă că poezia cântată poate fi o formă de literatură vie, care circulă printre oameni, pe frecvențele emoției și ale gândului.

Într-o lume grăbită, în care cuvintele se consumă repede, Tania Turtureanu scrie și cântă pentru a le reda sensul.

Poezia ei este reflexivă, sinceră și etică, o combinație rară între lirism și rațiune. De la iubirea cosmică din „Gândurile tale”, la critica lucidă din „Între Da și Nu”, artista construiește o poetică a adevărului interior.

Tania este, fără îndoială, una dintre cele mai articulate voci ale poeziei cântate românești de azi – un pod între literatură, muzică și conștiință. Artista observă lumea din jur fără cinism, dar cu o claritate dureroasă. Iar revin la cântecul „Ce frumos”, unde interpreta imaginează o utopie a bunătății:

„Ce frumos ar fi dacă ne-am vedea
Fiecare de grădina sa,
Ce frumos dac-am arunca
Cu flori în loc de pietre,
Ce frumos dacă ne-ar păsa
Uneori de durerea altuia.”

Aici, structura repetitivă și ritmul blând ascund o profunzime morală. Versul devine rugăciune, iar refrenul – o mantră etică. Aceasta nu e doar poezie socială, ci o poezie a conștiinței, a trezirii interioare.

În „Între da și nu”, Tania problematizează fragilitatea umană și ambiguitatea alegerii:

„Sunt între da și nu, și nimeni decât eu
Nu știe cât îmi e de bine
Și cât mi-e de greu.”

Versul are o simplitate aparentă, dar ascunde o neliniște filozofică.

Textele Taniei Turtureanu sunt o formă de poezie civică și morală, scrise cu luciditate și ironie tandră.

A consemnat cu drag de la Paris Olga Căpățînă,

jurnalist de investigație, scriitoare, textieră.

Expoziția „Brâncuși. Sculptând cu lumina”, fotografii originale realizate de Brâncuși ne încântă privirile între 27 septembrie – 14 decembrie 2025

Expoziția „Brâncuși. Sculptând cu lumina” cuprinde fotografii originale realizate de Brâncuși, aflate în trei colecții private prestigioase – David Grob, Bruce Silverstein New York și Christian Reyntjens. Expoziția e deschisă la Centrul Internațional pentru Cultură din Cracovia (MCK).

Conceptul curatorial este semnat de Doina Lemny – expertă consacrată în arta lui Brâncuși, curatoarea unor retrospective de referință și autoarea a numeroase publicații despre artist – în colaborare cu Karolina Wojcik, coordonatoarea Departamentului de Expoziții al MCK și curatoarea mai multor expoziții ale instituției poloneze.

„Expoziția ‘Brâncuși. Sculptând cu lumina” este o încercare de a pătrunde în procesul de creație al artistului român, de a înțelege cum percepea el lumea și materia, cum folosea lumina și umbra pentru a da formei semnificații mai profunde.

Expunerea este concepută ca un parcurs artistic adaptat propriei biografii a artistului: originea tânărului născut la poalele Carpaților, deschiderea către lume prin temeritatea de a fi traversat Europa pentru a ajunge în capitala artelor începutului de secol XX, stabilirea sa la Paris și transformarea atelierului său într-un adevărat laborator al artei moderne”, mai transmit organizatorii prin ICR.

Expoziția se încheie cu impresionante imagini ale Ansamblului monumental de la Târgu Jiu, instalat în 1937-1938, care simbolizează reîntoarcerea sa simbolică în țara natală, din a cărei moștenire s-a hrănit toată viața.

Experimentele fotografice ale artistului român sunt alăturate lucrărilor lui Bogdan Achimescu dar și ale unor artiști contemporani din Cracovia: Boguslaw Bachorczyk, Maciek Bernas, Bartek Buczek, Michal Sroka și Justyna Stasiowska. Lucrările lor – instalații, coloane sonore, videoclipuri, reinterpretări ale atelierului – construiesc o punte între modernitate și contemporaneitate.
Expoziția este însoțită de un album care se deschide cu un text semnat de Doina Lemny și prezintă ansamblul fotografiilor originale expuse, precum și o selecție de imagini din primul album publicat vreodată despre Ansamblul monumental de la Târgu Jiu, în 1973, de fotograful român Ion Miclea.

Organizată cu sprijinul financiar al Ministerului Culturii și Patrimoniului Național (Polonia) și al Orașului Cracovia, expoziția face parte din programul Sezonului Cultural România-Polonia 2024-2025 și va putea fi vizitată până pe 14 decembrie.

„Brâncuși. Sculptând cu lumina” închide seria marilor expoziții incluse în programul Sezonului Cultural România-Polonia 2024-2025: „Nicolae Grigorescu. Pictor al ethosului românesc” (Muzeul Național din Gdansk), „Iosif Kiraly. Vechile amintiri devin tot mai persistente” (Muzeul Orașului Lodz), „Un ochi râde, altul plânge. Arta românească în colecția Ovidiu Șandor” (Centrul Internațional pentru Cultură din Cracovia) și „Ecouri din Edo, licăriri din Meiji. Arta lui Mizuno Toshikata” în desfășurare, până la 16 noiembrie 2025, la Muzeul de Artă și Tehnologie „Manggha” din Cracovia.

Sezonul Cultural România-Polonia 2024-2025 este organizat de Ministerul Culturii din România și Institutul Cultural Român, prin reprezentanța sa de la Varșovia, din partea română, și de Ministerul Culturii și Patrimoniului Național și Institutul Adam Mickiewicz, în colaborare cu Institutul Polonez din București, din partea poloneză.

baroque tour

Turneul Național „Baroque Tour” continuă la Oradea și Cluj-Napoca cu cea de-a IV-a editie

Violonistul Răzvan Stoica, pianista Andreea Stoica și Kamerata Stradivarius aduc căldura repertoriului baroc la Filarmonica de Stat Oradea (28 octombrie) și la Biserica Piaristă Cluj-Napoca (13 noiembrie).

Repertoriul baroc este promovat în România prin prestaţia muzicienilor Răzvan Stoica și Andreea Stoica, în compania ansamblului Kamerata Stradivarius, în cadrul celei de-a IV-a ediție a Turneului Național „Baroque Tour”.

Cei doi artişti vor oferi publicului orădean și clujean un program dedicat celui mai mare compozitor al istoriei muzicii, Johann Sebastian Bach, de la nașterea căruia s-au împlinit anul acesta 340 de ani. Programul va fi completat de capodopere ale lui Antonio Vivaldi și Giuseppe Tartini. Concertul va avea loc marți, 28 octombrie, de la ora 19:00, la Filarmonica de Stat Oradea – Sala de concerte „Enescu – Bartók”. Bilete se găsesc pe platforma poftimcultura.ro.

„În Baroque Tour Opus 4 veți regăsi strălucirea sunetului viorii Stradivarius ex-Ernst din 1729 și prospețimea unui repertoriu mereu captivant, cu capodopere pentru vioară și instrumente cu claviaturi, compuse de către maeștri ai erei baroce. În an aniversar, îl vom onora pe marele Johann Sebastian ascultând două concerte, unul pentru vioară și unul pentru clavecin și orchestră, iar în completarea programului propunem două concerte semnate de Antonio Vivaldi și Giuseppe Tartini”, se arată în descrierea evenimentului.

În program figurează lucrările: Johann Sebastian Bach – Concertul în la minor pentru vioară și orchestră, Antonio Vivaldi – Concertul în la minor pentru vioară și orchestră, Johann Sebastian Bach – Concertul în fa minor pentru clavecin și orchestră şi Giuseppe Tartini – Concertul în re minor pentru vioară și orchestră.

Răzvan Stoica

Răzvan Stoica

Violonistul Răzvan Stoica, unul dintre cei mai apreciaţi şi solicitaţi muzicieni, a cântat ca şi solist concertist cu cei mai importanți dirijori și orchestre din lume, între care Filarmonica Südwestdeutsche, Orchestra Filarmonicii Slovene, Orchestra Filarmonicii Olandeze, Orchestra Simfonică din Sanremo, Orchestra Radio Slovenă, Orchestra Națională Radio România, precum și Orchestra Academiei Beethoven, Filarmonica Essen și Orchestra Simfonică din Trondheim.

După absolvirea la București, și-a continuat studiile la Amsterdam cu violonistul de renume mondial Ilya Grubert. În timpul studenției, a urmat cursuri de master cu Ivry Gitlis, Igor Oistrakh, Zakhar Bron și Krzysztof Wegrzyn. A obținut titlul de „Cel mai bun tânăr violonist” în 2013, când a participat la Euro Broadcast Competition (Bratislava), reprezentând România.

Răzvan Stoica are o activitate artistică diversă pentru care este apreciat în Europa, Asia dar și în SUA, unde a fost protagonistul filmului artistic-documentar „Strad Style” și compozitorul coloanei sonore. Strad Style a fost premiat la festivalurile de profil din toată lumea. Este invitat frecvent al orchestrelor de anvergură din Olanda, Germania, Spania, Italia, Franța, și colaborează cu dirijori de renume.

De asemenea, în anul 2017 Răzvan Stoica a absolvit și studiile masterale de dirijat ale Universității de profil din Riga.

În 2010, Răzvan Stoica a fondat ansamblul olandez „Kamerata Stradivarius” care l-a adus pe scenă într-o dublă postură: ca solist și dirijor, în turnee în Europa și Asia.

În 2021, Răzvan Stoica, împreună cu Andreea Stoica și Kamerata Stradivarius și-au prezentat în premieră ultimul CD: Lost in translations, produs de Societatea Română de Radiodifuziune. Razvan cântă în prezent pe vioara Stradivari ex-Ernst din anul 1729, oferită cu amabilitate de Montferland Cultuurfonds din Olanda.

simpozion cucuteni

Al XX–lea Simpozion Internaţional „Cucuteni 5000 Redivius – Ştiinţe exacte şi mai puţin exacte” are loc pe 30-31 octombrie 2025

Facultatea de Mecanică a Universității Tehnice „Gheorghe Asachi” din Iași alături de Complexul Muzeal Național „Moldova” Iași vor organiza a XX-a ediție a Simpozionului Internaţional „Cucuteni 5000 REDIVIVUS Ştiinţe exacte şi mai puţin exacte”. Iată programul:

Joi, 30 octombrie 2025

  • 9.30 – 10.00 Primirea invitaților, Sala de Consiliu a Departamentului de Inginerie Mecanică, Mecatronică și Robotică, Facultatea de Mecanică;
  • 10.00 – 11.00 Deschiderea oficială a Simpozionului, Sala de conferințe „Cezar Oprișan” a Facultății de Mecanică;
  • 11.00 – 13.00 Lucrări în plen, Sala de conferințe „Cezar Oprișan” a Facultății de Mecanică;
  • 13.00 – 14.30 Pauză de masă;
  • 14.30 – 18.30 Lucrările Simpozionului Internațional CUCUTENI 5000 – REDIVIVUS, sala de conferințe „Cezar Oprișan” a Facultăţii de Mecanică;
  • 19.00 – 22.30 Cina festivă.

Vineri, 31 octombrie 2025

  • 9.00 – 13.00 Vizitarea principalelor monumente istorice şi culturale din Iaşi;
  • 13.00 – 14.30 Pauză de masă;
  • 14.30 – 15.00 Închiderea lucrărilor Simpozionului, Sala de conferințe „Cezar Oprişan” a Facultăţii de Mecanică.

Detalii despre Cultura Cucuteni se află în articolul dedicat ediției de anul trecut, găzduită de Universitatea Tehnică a Republicii Moldova (UTM).

Reamintim că, recent, pe România Culturală am publicat articolul „Se pregătește includerea complexului Cucuteni în patrimoniul UNESCO”.

francisc hubic

Festivalul Coral „Francisc Hubic” se va desfășura pe 24 octombrie 2025 în Catedrala Greco-Catolică „Sfântul Nicolae”

Episcopia Română Unită cu Roma de Oradea vă invită vineri, 24 octombrie 2025, ora 19:00, în Catedrala Greco-Catolică „Sfântul Nicolae”, la cea de-a XV-a ediție a Festivalului Coral „Francisc Hubic”.

Ediția din acest an, desfășurată în Anul național „Cardinal Iuliu Hossu”, stă sub semnul comemorării a două mari personalități ale muzicii românești: soprana Virginia Zeani, la împlinirea a 100 de ani de la naștere, și preotul, dirijorul și compozitorul Francisc Hubic.

Cu acest prilej se vor reuni în cânt coral:

– Corul de Copii al Românilor din Serbia „Carmina Felix” – dirijor: Roxana Eleonora Cinci
– Corul „Buna Vestire – Francisc Hubic” – dirijor: Radu Ioan Mureșan
– Corul Filarmonicii de Stat Oradea – dirijor: Olga Bejan, pian: Camelia Andone, violoncel: Victor Sandu
– Corul de Copii al Românilor din Serbia „Carmina Felix” – dirijor Roxana Eleonora Cinci

Înființat în anul 2021, corul reunește copii cu vârste între 7 și 15 ani din localitățile românești ale Banatului istoric – Vârșeț, Coștei, Locve, Vladimirovaț, Alibunar, Nicolinț, Satu Nou, Straja și Voivodinț – sub îndrumarea muzicală a dnei Roxana Eleonora Cinci.

De la momentul fondării și până în prezent, corul a susținut peste douăzeci de apariții de succes în Serbia, România și Ungaria, remarcându-se prin calitatea interpretării și unitatea expresivă a ansamblului.

În iunie 2023, la Festivalul Internațional de Creație pentru Copii „Young Artist”, ediția a XII-a, desfășurat la Liceul de Artă „Ion Vidu” din Timișoara, a fost distins cu Marele Premiu.

Program:

Floricica – Francisc Hubic
Naintea Ta, Isus iubit – cântec popular religios
Marijo Slavna – cântec popular religios, pe textul Sf. Nicolae Velimirovici
Luncile s-au deșteptat – după Timotei Popovici
Ana Lugojana – după Ion Vidu

Corala „Buna Vestire – Francisc Hubic” a Episcopiei Greco-Catolice de Oradea

Corala s-a înființat pentru a fi glasul viu al liturghiilor, expresia de mulțumire și laudă adusă lui Dumnezeu de către credincioși. Ea întruchipează vocea rugătoare a întregii Eparhii Greco-Catolice de Oradea, având menirea de a cultiva ethosul credinței – modul de a trăi în spirit creștin al credincioșilor. Totodată, corul își propune să păstreze și să valorifice frumoasa tradiție liturgică locală, integrând-o organic în tradiția Bisericii Române Unite, și să onoreze moștenirea corală orădeană, strâns legată de numele maestrului Francisc Hubic.

Program:

– Sfinte Dumnezeule – Sigismund Toduță
– Heruvicul – Francisc Hubic
– Ca pe Împăratul – Francisc Hubic
– Ave Maria – Tomás Luis de Victoria
– Cantate Domino – Karl Jenkins

Corul Filarmonicii de Stat Oradea

Fondat în 1997 la inițiativa directorului Filarmonicii, Romeo Rîmbu, corul s-a impus ca un reper al vieții muzicale orădene.

Primul dirijor, Avram Geoldeș, a pus bazele unui repertoriu amplu, acoperind toate epocile stilistice și genurile muzicale, considerând corul „o verigă indispensabilă a vieții muzicale orădene”. După dispariția sa, în 2005, conducerea a fost preluată de Carmen Bocioc, care a continuat tradiția artistică la un nivel înalt.

Din 2006, sub bagheta lui Lászlóffy Zsolt, corul a cunoscut o perioadă de maturitate și inovare, abordând lucrări complexe, de la Kodály la Messiaen.

Între 2022 și 2024, ansamblul a fost condus de Olga Bejan, care a consolidat coeziunea și performanța artistică.
Din februarie 2025, conducerea este preluată de Laurențiu Bischin, lector la Academia Națională de Muzică „Gheorghe Dima” și laureat al Concursului „Franz Schubert” (2023), care aduce o viziune nouă și un suflu de excelență.

De-a lungul celor peste 25 de ani de existență, corul s-a afirmat ca o instituție de tradiție, formată din tineri talentați – studenți și absolvenți ai universităților din Oradea – și susținută de un public meloman fidel, devenind un pilon al vieții culturale locale.

Program:

Ave Maria – Jakob Arcadelt
Sicut Cervus – Giovanni Pierluigi da Palestrina
Cant dels ocells – Pablo Casals
Violoncel solo: Victor Sandu
Psalm 43: Richte mich, Gott! – Felix Mendelssohn-Bartholdy
In Paradisum (Requiem) – Gabriel Fauré
Pian: Camelia Andone • Violoncel: Victor Sandu
Kyrie Eleison (Missa pro defunctis – Requiem) – Franz von Suppé
Benedictus (The Armed Man: A Mass for Peace) – Karl Jenkins
Pian: Camelia Andone • Violoncel: Victor Sandu

„Muzică pentru Viață”, concert italiano-românesc va fi organizat de Asociaţia „Italiani în Bihor” pe 25 octombrie 2025

Asociaţia „Italiani în Bihor” organizează o nouă ediţie a evenimentului caritabil „Muzică pentru Viață”, un concert care aduce împreună artiști români și italieni pentru un scop nobil. Evenimentul va avea loc sâmbătă, 25 octombrie, de la ora 19:00, la Casa de Cultură a Sindicatelor.

La concertul pop internațional își vor da concursul soliştii: Sonia Mosca – o voce apreciată din sudul Italiei, Nick Casciaro – originar din Bolzano, câștigător al concursului X Factor România din 2021, și interpretul român Manuel Cîrstea – un nume tot mai apreciat pe scena muzicală. Lor li se vor alătura: „Quisisona Band” din Napoli, formaţie al cărei stil combină tradiția italiană cu jazz, funk și pop, „Alter Echo”, un cvartet feminin de coarde italian, fondat în 2011, apreciat pentru combinația de muzică clasică și pop/rock, cu apariții alături de artiști celebri ca Andrea Bocelli și Il Volo. Spectacolul va fi prezentat de Mihaela Tatu.

Prin evenimentul de anul acesta, Asociația italienilor din Bihor continuă tradiția din ultimii cinci ani, aceea de a aduce împreună comunitatea prin limbajul universal al muzicii și de a împleti cele două culturi într-un scop comun: ajutorarea copiilor români cu probleme grave de sănătate prin acoperirea costurilor pentru tratamentele medicale la spitale din străinătate. Asociaţia se mândreşte cu faptul că pentru toţi copiii pe care i-au ajutat până acum tratamentele au avut rezultate excepţionale, ceea ce îi motivează să continue strângerile de fonduri pentru acest proiect.

Concertul caritabil este organizat de Asociația „Italiani în Bihor”, în parteneriat cu Primăria Oradea, Episcopia Greco-Catolică de Oradea, Episcopia Romano-Catolică de Oradea, Episcopia Ortodoxă de Oradea, Visit Oradea și Consiliului Județean Bihor. 

ioan stanomir

Ioan Stanomir va conferenția „Despre patriotism” la Muzeul Țării Crișurilor pe 29 octombrie 2025

Muzeul Țării Crișurilor, va găzdui, miercuri, 29 octombrie, conferința intitulată „Despre patriotism”, susținută de prof. univ. dr. Ioan Stanomir.

Ioan Stanomir (n. 13 mai 1973, Focșani, județul Vrancea) a absolvit Facultățile de Drept dar și de Litere ambele ale Universității din București. Este profesor universitar la Facultatea de Științe Politice a Universității din București, unde predă cursuri de drept constituțional comparat, istoria ideilor politice și drepturile omului.

Ioan Stanomir este implicat în proiecte de cercetare și dezbatere publică dedicate constituționalismului românesc, liberalismului și conservatorismului, precum și memoriei comunismului.

Ioan Stanomir este autorul a numeroase volume publicate la Editura Humanitas, între care se remarcă: „Conștiința conservatoare. Preliminarii la un profil intelectual”, „Sfinxul rus: Idei, identități și obsesii”, „La Centenar. Recitind secolul României Mari” și „Rusia, 1917. Soarele însângerat. Autocrație, revoluție și autoritarism”.

Prin conferința „Despre patriotism”, prof. univ. dr. Ioan Stanomir propune o reflecție asupra sensului autentic al iubirii de țară – un patriotism lucid, eliberat de excese ideologice, capabil să unească responsabilitatea civică și respectul pentru valorile democratice.

Intrarea este liberă.

Evenimentul este organizat de Muzeul Țării Crișurilor Oradea – Complex Muzeal, în parteneriat cu Consiliul Județean Bihor, Primăria Municipiului Oradea și Facultatea de Istorie, Relații Internaționale, Științe Politice și Științele Comunicării a Universității din Oradea.