Știri din cultura românească

asediul cetatii oradea

Conferința „Asediul cetății Oradea din 1598: mărturiile lui Giovanni Marco Isolano și Melchior Von Redern” va avea loc pe 22 octombrie 2025

În Sala de conferințe a Muzeului Țării Crișurilor, miercuri, 22 octombrie, de la ora 17.00, va avea loc conferința „Asediul cetății Oradea din 1598: mărturiile lui Giovanni Marco Isolano și Melchior Von Redern”, susținută de cercetător dr. Ovidiu Cristea.

Moderatori vor fi dr. Florina Ciure, șef Serviciu Istorie al Muzeului Țării Crișurilor, și prof. univ. dr. Sorin Șipoș, prorector al Universității din Oradea.Ovidiu Cristea (n. 30 iunie 1965, Constanța) a absolvit studiile universitare în domeniul istoriei la Universitatea București, Facultatea de Istorie, în anul 1993.

În 2003 a obținut titlul de doctor în istorie, în cadrul Institutului de Istorie „Nicolae Iorga” al Academiei Române cu teza Veneția și strâmtorile în secolele XIII-XIV, avându-l coordonator pe prof. Șerban Papacostea.

A fost director al Institutului de Istorie „Nicolae Iorga” din anul 2012 până în 2022, în prezent fiind cercetător. Este membru fondator al Institutului de Genealogie și Heraldică „Sever Zotta” din Iași, redactor șef al „Revistei Istorice”, director al revistei „Historical Yearbook” și membru în colegiile de redacție ale revistelor „Analele Putnei”, „Revista arhivelor” și „Revista de Istorie a Moldovei”.

Împreună cu Șerban Marin este co-editor al seriei „The Romanian Space in Eastern European Context” a editurii Trivent Publishing.Primele sale cercetări și teza de doctorat au fost consacrate Mării Negre ca spațiu de întrepătrundere a mai multor puteri hegemonice, de la stăpânirea bizantină până la cea venețiană, genoveză și otomană. Acestor teme le-a dedicat o serie largă de cărți și studii, cu accentul pe perioada domniei lui Ștefan cel Mare și a campaniilor militare purtate de acesta, analizate prin prisma documentelor de arhivă venețiene.

A dedicat câteva studii domniei lui Mihai Viteazul referitoare, mai ales, la aspectele militare și la relația dintre informație și decizie politică. Nu în ultimul rând a tradus, singur sau în colaborare, cărți importante ale unor autori occidentali precum Lucien Musset, Alain Demurger, Steven Runciman, Noel Malcolm. Conferința susținută de Ovidiu Cristea vine să demonstreze că Asediul Oradei din 1598 nu a schimbat decisiv cursul „Războiului cel Lung”, dar a reprezentat o victorie importantă pentru Habsburgi după înfrângerile recente. Într-un context politic tensionat, marcat de instabilitatea din Transilvania și de relațiile complicate dintre Sigismund Bathory și Curtea de la Praga, cetatea a fost apărată de o garnizoană redusă numeric care, timp de 40 de zile, a rezistat cu mari sacrificii atacurilor otomane conduse de Satîrgi Mehmed pașa. Relatările comandantului Melchior von Redern și ale lui Giovanni Marco Isolano oferă detalii valoroase despre lupte.

Evenimentul este organizat de Muzeul Țării Crișurilor Oradea – Complex Muzeal, în parteneriat cu Consiliul Județean Bihor, Primăria Municipiului Oradea și Facultatea de Istorie, Relații Internaționale, Științe Politice și Științele Comunicării a Universității din Oradea.Iată o relatere istorică prvind asediul Cetății Oradea de pe site-ul Cetatea Oradea – Enciclopedia României – prima enciclopedie online despre România.

„Turcii aveau ca servanţi la tunuri un număr de mercenari genovezi, veneţieni şi germani, care au provocat mari pierderi apărătorilor cetăţii, prin măiestria tragerilor de artilerie pe care le efectuau asupra fortificaţiei. Principalul efort al turcilor a fost asupra bastioanelor Roşu şi Aurit, pe care au încercat să le mineze, dar încercarea a eşuat datorită faptului că nu se putea evacua apa din şanţul cetăţii. Asediatorii au încercat să sape un canal până la râul Criş pentru a drena şanţul de apărare, dar efortul lor a rămas fără nici un rezultat notabil, deşi au lucrat la săpături timp de trei săptămâni. Apa a fost evacuată din şanţ de către asediatori doar prin trădarea unui localnic, care le-a dezvăluit modul secret prin care asediaţii obişnuiau să golească apă din şanţ atunci când aveau nevoie. Astfel, turcii au reuşit să golească apa din şanţ în mod complet. La începutul lunii august asediatorii primesc ajutoare sub forma a 8.000 de tătari şi 10.000 soldaţi turci şi atacă cu furie aceeaşi zonă a bastioanelor Roşu şi Auriu. La 14 august 1660 sare în aer unul dintre bastioanele cetăţii, datorită unei neglijenţe a unui apărător în manevrarea muniţiei depozitate acolo. Explozia a ucis cca 100 apărători, reduc semnificativ numărul garnizoanei, care şi aşa avea efective drastic reduse. Moralul asediaţilor a scăzut şi mai mult când au aflat că nu vor primi ajutoare de la austrieci.”

Maxim Belciug și chitara ca orchestră. Recital baroc la Sala Dalles

Sâmbătă, 18 octombrie 2025, pe scena Sălii Dalles din București are loc primul recital de muzică veche din sezonul de toamnă-iarnă al seriei Musica Sine Tempore. Protagonistul serii este nonconformistul și virtuozul chitarist român Maxim Belciug, care prezintă un program de cântece și dansuri de la curțile Europei renascentiste și baroce, cu pagini din Francesco da Milano, François Couperin, Jan Antonín Losy, Luis de Milan, Johann Sebastian Bach, Jean Philippe Rameau, Robert de Visée și Gaspar Sanz în variantă de chitară solo.

Muzician concertist eclectic și pasionat, mereu curios să exploreze cu chitara repertorii vaste și variate, Maxim Belciug este, așa cum s-a mai observat, unul dintre puţinii artişti care se încumetă, în chip temerar, să prezinte publicului muzică în forma sa simplă, pură. Recitalurile sale solistice nu sunt show-uri, ci întâlniri aproape sobre cu frumusețea nealterată a muzicii. E o alchimie: sinceritatea, emoția și dragostea pentru muzică se împletesc într-o experiență profund personală, în care esențială rămâne bucuria de a împărtăși cu publicul. Cu Maxim Belciug pe scenă, chitara încetează să fie un simplu instrument și devine orchestră, generoasă, solară, de-o forță expresivă aparte. Iar savoarea acestei metamorfoze se vădește cu atât mai mult pe teritoriul barocului, unde natura exuberantă și înfloriturile genuine ale muzicii împing la o interpretare liberă. Prin prezența sa carismatică și felul său de a cânta vibrant și captivant, Maxim Belciug aduce barocul în actualitate și umple spațiul cu povești sonore, făcând din fiecare piesă un giuvaer, un vis, un gest extravagant, un susur sau o aventură, în care autenticitatea este o chestiune de fond, nu de formă.

Recitalul baroc susținut de Maxim Belciug în data de 18 octombrie 2025 începe la ora 19:00 și are loc la Sala Dalles din București. Biletele sunt disponibile pe ticketstore.ro, eventim.ro și iabilet.ro. Evenimentul face parte din seria Musica Sine Tempore, un proiect al Centrului Metropolitan de Educație și Cultură Ioan I. Dalles dedicat artiștilor care reînvie, prin măiestria lor, farmecul sonorităților baroce și renascentiste. În cadrul aceleiași serii, vor mai avea loc până la sfârșitul anului alte două concerte de muzică veche, în care publicul va avea ocazia să asculte două invitate internaționale de excepție: în 25 noiembrie 2025, pe harpista belgiană Lise Vandersmissen, care s-a remarcat în ultimul timp prin profunzimea interpretării și versatilitatea artistică, iar pe 20 decembrie 2025 pe poloneza Klaudyna Żołnierek, o distinsă interpretă la teorbă, lăută și chitară barocă, care îmbină rigoarea istorică cu o sensibilitate contemporană.

Musica Sine Tempore nu este doar un program de concerte, au explicat organizatorii, ci o platformă prin care vrem să aducem în București artiști care reușesc să redea muzicii vechi respirația prezentului. Este un proiect pe care ne dorim să-l dezvoltăm, să-l transformăm într-o tradiție a întâlnirilor de înaltă ținută, unde publicul descoperă frumusețea rară a unor instrumente și repertorii care transcend timpul.

Simpozionul internațional „Primul Conciliu Ecumenic de la Niceea. O mie șapte sute de ani de continuitate și inovație în tradiția Bisericii”, Oradea, 16-18 octombrie 2025

În perioada 16–18 octombrie, Oradea va fi gazda unui simpozion internațional cu tema „Primul Conciliu Ecumenic de la Niceea – O mie șapte sute de ani de continuitate și inovație în Tradiția Bisericii”.

Desfășurat sub egida Școlii Ardelene, evenimentul marchează 1700 de ani de la primul Conciliu Ecumenic de la Niceea (325–2025), moment fundamental pentru formularea dogmei trinitare și afirmarea credinței ortodoxe împotriva ereziilor ariene.

Lucrările se vor întinde pe trei zile și vor reuni teologi, filosofi, istorici și cercetători din România și din străinătate. Printre invitați se numără Dr. Cristian Bădiliță, Pr. prof. dr. habil. Cristian Barta, Prof. Ines Angeli Murzaku (SUA), Pr. prof. Edward G. Farrugia SJ (Roma), Dr. Alberto Castaldini (Italia) și Dr. Pavol Dancák (Slovacia).

Programul cuprinde conferințe, sesiuni tematice, dezbateri, precum și o liturghie arhierească cu hirotonire de diaconi, la Biserica „Sf. Gheorghe” din Oradea. Temele abordate vor viza fundamentul dogmatic al Crezului niceean, Trinitatea și hristologia antică, influența teologiei niceene asupra liturgiei, ecumenismului și educației creștine, precum și actualitatea canoanelor niceene.

Simpozionul își propune să contribuie la aprofundarea dialogului teologic, promovarea cercetării academice și reafirmarea rolului central al Tradiției apostolice în viața contemporană a Bisericii.

Evenimentul este organizat de Episcopia Română Unită cu Roma, Greco-Catolică Oradea, în parteneriat cu Universitatea Babeș-Bolyai – Facultatea de Teologie Greco-Catolică și Seminarul Teologic „Sfinții Trei Ierarhi”.

Program

Joi, 16 octombrie:
  • Deschiderea oficială: PSS Virgil Bercea, episcop greco-catolic de Oradea, și pr. prof. univ. dr. habil. Cristian Barta, decanul FTGC UBB;
  • Conferința inaugurală: Dr. Cristian Bădiliță – Contextul, miza și sursele istorice ale Sinodului de la Niceea (325);
  • Discuții și dezbateri („Conversatorium”).
Vineri, 17 octombrie:
  • Sesiuni tematice dedicate contextului istoric, dogmaticii niceene, părinților Bisericii, reflecțiilor patristice și contemporane asupra credinței niceene;
  • Participă, printre alții: Alexandru Buzalic, Lucian Dîncă, Lucian Colda, Cristian Barta, Ines Angeli Murzaku, Pavol Dancák, Edward G. Farrugia SJ, Vasile Stanciu, Cristian Bălănean, Marcel Mojzeš etc.
Sâmbătă, 18 octombrie:
    • Liturghie arhierească cu hirotonire de diaconi la Biserica „Sf. Gheorghe” din Oradea (Biserica Seminarului)
    • Sesiuni dedicate doctoranzilor și cercetării teologice actuale;
    • Comunicări privind impactul Conciliului de la Niceea în teologia morală, fenomenologia religiei, ecumenism, tradiția catehetică, istoria Bisericii, ecleziologie și bioetică;
    • Închiderea oficială a simpozionului.
    • Evenimentul va reuni nume importante din mediul teologic și academic internațional, printre care:
      • Pr. prof. dr. habil. Cristian Barta (Cluj-Napoca),
      • Dr. Cristian Bădiliță (patrolog, eseist),
      • Dr. Alberto Castaldini (Italia),
      • Pr. prof. Edward G. Farrugia SJ (Pontificium Institutum Orientale, Roma),
      • Prof. Ines Angeli Murzaku (Seton Hall University, SUA),
      • Dr. Pavol Dancák (Universitatea din Prešov),
      • Pr. conf. Lucian Dîncă (Universitatea București),
      • Dr. Marcel Mojzeš (Prešov),
      • Și mulți alți teologi, cercetători și doctoranzi din România, Italia, Slovacia, SUA și Ucraina.
Printre temele care vor fi abordate se află:
  • Fundamentul dogmatic al Crezului niceean;
  • Ontologia Trinității și hristologia antică;
  • Relația dintre Revelație, limbaj și formulare dogmatică;
  • Impactul teologiei niceene asupra muzicii, liturgiei, ecumenismului și educației creștine;
  • Reflecții asupra actualității canoanelor niceene în contextul contemporan.

Importanța evenimentului

Simpozionul marchează o convergență istorică între Tradiție și actualitate, reafirmând continuitatea credinței creștine într-un context cultural și eclezial aflat în schimbare. Conciliul de la Niceea rămâne un punct cardinal în definirea identității Bisericii și în consolidarea comuniunii dintre Orient și Occident.

Evenimentul contribuie la aprofundarea dialogului teologic, promovarea cercetării academice și reafirmarea rolului central al Tradiției apostolice în viața contemporană a Bisericii.

5.100 de fotografii jurizate la Salonul Varadinum ce va vernisat pe 17 octombrie 2025

Expoziția lucrărilor premiate și acceptate la Salonul Internațional de Artă Fotografică Varadinumva fi vernisată pe 17 octombrie, la Ovi D. Pop Art Photo Gallery din Era Park Oradea.

În timpul FestiFall 2025, Oradea a găzduit jurizarea celei de-a 9-a ediții a Salonului Varadinum, organizat de artistul fotograf Ovi D. Pop. Evenimentul a reunit 398 de fotografi din 55 de țări, care au înscris 5.100 de imagini la categoriile Open Color, Open Monochrome, Face & Body și Fotojurnalism.

Titlul de „Cel mai bun artist român” a revenit lui Bogdan Negoiță, Craiova, cu 11 fotografii acceptate. „Cel mai bun artist al salonului” a fost desemnată Diana Chan din Hong Kong, cu 16 fotografii acceptate, din care trei medaliate.
La categoria cluburi, „Club Art Portrait” din Rusia s-a impus din nou, cu 164 de fotografii acceptate și 11 premii, iar „Shangtuf Image and Art Club” din China a obținut titlul de Runner Up Club, cu 44 de lucrări selectate și 4 distincții.
Juriul ediției a fost format din personalități internaționale ale artei fotografice:

– Valentina Stan din Oradea (Maestru al Asociației Artiștilor Fotografi din România) 
– Victor Eugen Mihai Vem din Bacău (artist fotograf și caricaturist premiat internațional).
– Virgilio Bardossi din Italia (locul 3 în topul național all time al fotografilor italieni)
– Ryszard Lomnicki din Irlanda (fotograf multipremiat, ambasador al brandurilor Leofoto, Shimoda, Blackrapid și Haida Filter),
– Magdó István din Ungaria,

Ovidiu Pop este unul din cei mai premiați artiști fotografi români la Saloane și concursuri internaționale.

Alte detalii pe site-ul https://salon.varadinumfoto.ro/.

Ioan Măric

Ioan Măric, în centrul Festivalului Național de Artă Naivă, pe 16 octombrie 2025

Ioan Măric

Ioan Măric

Băcăuanul Ioan Măric și alți peste 20 de artiști naivi din țară sunt așteptați la a XII-a ediție a Festivalului Național de Artă Naivă, eveniment devenit un pilon cultural și artistic în peisajul românesc, care va fi lansat pe 16 octombrie, în Cetatea Oradea.

Cu această ocazie va fi lansată și o carte despre artistul Ioan Măric, unul dintre veteranii artei naive românești. Cartea va fi prezentată de muzeograful orădean Augustin Ţărău, care se şi îngrijeşte de amenajarea expoziţiei.

Detalii și tablouri ale artistului găsim pe site-ul https://uapriasi.ro/artist/ioan-maric/ sau într-o postare a Bibliotecii Județene „C. Sturdza” Bacău notează:

Născut pe 12 octombrie 1945, în satul Luncani, comuna Mărgineni, județul Bacău. Fiul lui Ioan Măric și al Verginiei (n. Popa).

A absolvit Școala Profesională Agricolă din Podu Turcului (1964) și Școala Tehnică de Maiștri din Comănești (1976). A lucrat 33 de ani ca maistru tehnolog la Combinatul de Prelucrare a Lemnului din Bacău.

Din 1967, a urmat cursurile Școlii Populare de Artă din Bacău, la clasa pictorului Ilie Boca (trei ani grafică și trei ani pictură). În 1980 a absolvit cursurile serale ale Liceului de Artă din Bacău, unde l-a avut ca îndrumător pe pictorul Gheorghe Velea. Din anul 2017, este absolvent al Facultății de Arte Vizuale și Design a Universității Naționale de Arte „George Enescu” din Iași.

Ioan Măric (supranumit „Bădița Chagall”) activează ca profesor la Școala Populară de Artă și Meserii și la Palatul Copiilor din Bacău, învățând deopotrivă copii și adulții să iubească arta naivă.

ACTIVITATE ARTISTICĂ

Începând cu anul 1968 este nelipsit de la expozițiile colective ale pictorilor naivi. A expus la Saloane Naţionale de Artă Naivă din Bacău, Piteşti, Bucureşti, Vaslui, Botoşani, Dorohoi, Iaşi, Constanţa, Ploieşti, Reşiţa, Sibiu, Arad, Târgu Mureş, Galaţi, Timişoara, Focşani, Suceava, Bistriţa Năsăud, Satu Mare ș.a. De asemenea, a participat la taberele de creație din Bacău, Târgu Ocna, Valea Uzului, Comănești, Berzunți, Buda, Măgura, Dărmanești, Botoșani, Slănic Moldova, Garana, Pitești, Alba Iulia, Moldova Noua, Sirnia, Cap Aurora ș.a.

Prima expoziție personală o deschide în 1974, la Bacău. De atunci, an de an, numele său este întâlnit pe afișele unor săli și galerii din țară și străinătate (peste 200 de expoziții).

Și în Parlamentul European

Ioan Măric

Ioan Măric

A participat la numeroase expoziții colective internaţionale, din rândul cărora trebuie menţionate: Quinzaine culturelle franco-roumaine, Palais de la Bourse din Strasbourg (2006), Parlamentul European (2008, 2009 şi 2013), expoziţia „Tradiţii româneşti” (Torino şi Milano, 2008), Biennale d’Art Naïf (Bruxelles, 2009-2010), Festival d’Art Naïf din Verneuil-sur-Avre (Franța, 2010), precum şi alte expoziţii din America Latină, Canada, Cuba, S.U.A., Olanda, Rusia, Polonia, Iugoslavia, Belgia, Finlanda, Italia, Albania, Franţa, Bulgaria, Austria, Elveţia, Suedia, Japonia, Ungaria, Grecia, Portugalia, Germania, China, India, Mexic etc.

În 2008, Parlamentul European îi consacră o expoziție: „Un naiv la Parlament”. Patru din operele sale sunt cumpărate de Parlamentul de la Strasbourg pentru a fi duplicate și utilizate în școlile primare europene, pe tema spontaneității și a reprezentării figurative a unui fapt, idee, loc.

În anul 2017, Asociația și Editura franceză „Parler les Lieux” îl alege pe Ioan Măric pentru ilustrarea colecției sale de „Contes, Légendes et Gestes” (Basme, legende și povestiri).

Este prezent în colecții muzeale și particulare din Romania, Ungaria, Italia, Israel, Franța, Germania, Canada, Albania, Japonia, Rusia, Grecia, Austria, Elveția, Olanda, S.U.A. ș.a.

Reproduse în paginile unor prestigioase ziare și reviste din toată lumea, despre tablourile sale s-au pronunțat zeci de critici și s-au scris sute de cronici.

ALBUME DE ARTĂ (apărute la Editura Vicovia din Bacău):

Ioan Măric„Ioan Măric”, coord. Viorel Savin, traducere în limba engleză și franceză de Elena Ciobanu și Elena Bulai (2008)
„Măric de la Bacău” (2010)
„Lada de zestre” (2012)
„Fețele satului”, prefață Viorel Savin (2013)
„De la lume adunate…”, traducere în limba engleză și franceză de Oana Jugariu și Simona Vintilă (2014)
„La aniversare – 70”, traducere în limba engleză şi franceză de Simona Vintilă, comentarii de Ilie Boca (2015)

Lucrările sale au făcut obiectul unor filme artistice sau documentare: „În pădurea cea stufoasă” de Titus Mesaroş (Studioul Cinematografic „Alexandru Sahia”, 8 premii naţionale şi internaţionale), „Ioan Măric” de Vlad Lucaveţchi (Cineclubul Casei de Cultură Bacău, 6 premii naţionale şi internaţionale), „Jocul candorii” (C.J.B. Bacău – Eurosat Bacău) şi „Bădiţa Ion Măric după 30 de ani” de Vlad Lucaveţchi (Premiul Fundaţiei „Nişte Ţărani”, în 2010).

Cartea de poezii „O rază de har”, s-a lansat la Beiuș

În municipiul Beiuș, a avut loc, recent, o lansare de carte, cu titlul „O rază de har”. Scopul evenimentului a fost promovarea poeziei religioase ca instrument de modelare a caracterelor în spiritul moralei creștine.

Printre participanți s-au aflat: lideri religioși, foști colegi ai autorului, profesori de la Colegiul Naţional „Samuil Vulcan” și de la Colegiul Tehnic „Ioan Ciordaș” din Beiuș, ingineri, medici, arhitecți, foști magistrați și economiști.

În luările de cuvânt care au urmat după prezentarea cărții de către profesorul Teodor Rif, s-au accentuat următoarele: speranța că interesul pentru literatura religioasă, precum și scrierile pe suport de hârtie vor rămâne, deși acum sunt la modă alte genuri de informații și cărțile pe suport digital; pastorii Ilie Marius Morar și Dan Faina au afirmat despre volumul prezentat că este o carte care se citește ușor, dar trebuie și trăită, iar despre autor au spus că l-au cunoscut ca enoriaș, dar nu și ca poet; Ioan Mateiaș, fost director al Colegiului Tehnic „Unirea” Ștei, a arătat că este: „o îndrăzneală naivă să scrii în zilele noastre o carte, și încă una de poezii, un demers totuși necesar pentru realizarea scopului pretins de această carte”. Ioan Mateiaș a subliniat, de asemenea, îndemnul autorului spre realizarea dezideratului propus din poezia „Să privim spre țintă”: „Să fim în lupta bună mai viteji, / Îmbărbătați de-al biruinței gând, / Credința vie să ne țină treji / Când dragostea ne-mbrățișează blând”.

Profesoara de Limba și literatura română, Elena Ojică, de la Colegiul Naţional „Samuil Vulcan” Beiuş, a apreciat cartea, încurajându-i pe cei aflați în perspectiva pensionării că vor avea șansa de a fi, în continuare, raze de lumină în această zonă.

La rândul său, Claudia Florina Cighir, actualul director al Colegiului Tehnic „Ioan Ciordaș”, a amintit, cu bucurie, de timpul petrecut împreună în cadrul activității catedrei de discipline economice.

Mesajul comun transmis de invitați a fost că „este important să continuăm ceea ce au început ctitorii școlilor beiușene. Iar, ca beneficiari ai fluxului bogat de har divin, să fim măcar raze, scântei, prin  care să se răspândească harul, care nu numai că aduce mântuire, dar și ne învață, conform cu epistola sf. Pavel către Tit 2:12 – ‘și’n veacul de acum să trăim cu stăpânire de sine, cu dreptate și cucernicie’”.

Evenimentul s-a încheiat cu acordarea unui exemplar al cărții cu autograful autorului, Casian Ille.

Expoziția digitală stradală „Vibrația fragilă a trecutului. Teatrul turdean reimaginat”, un eveniment în premieră la Turda

În perioada 16–26 octombrie 2025, zona centrală a orașului găzduiește Expoziția stradală digitală „Vibrația fragilă a trecutului. Teatrul turdean reimaginat”, componenta expozițională a proiectului Mind the Gap. Echoes from the Archive, inițiat de Teatrul Național „Aureliu Manea” Turda. Evenimentul propune o experiență nemaiîntâlnită în Turda, care îmbină documentarea istoriei teatrului cu mijloace artistice contemporane și tehnologii de augmentare.

Expoziția include trei segmente: o expoziție fotografică, o instalație sonoră, amplasate în zona pietonală din centrul Turzii și o componentă AR (realitate augmentată), aflată pe culoarul pietonal care leagă zona centrală de clădirea teatrului.

Evenimentul de vernisare al expoziției va avea loc joi, 16 octombrie, ora 17:00 iar în perioada următoare vor fi organizate tururi ghidate realizate în parteneriat cu mai multe licee și școli din localitate, inclusiv cu Direcția de Asistență Socială Turda.

Componenta AR: un teatru de păpuși futurist și origin stories ficționalizate

Un punct de atracție major al expoziției îl reprezintă cele 6 lucrări de realitate augmentată, create de duo-ul Reniform (Ioana Nicoară și Sergiu Negulici), în colaborare cu dramaturga Ioana Toloargă și cu echipa Mind the Gap.

Lucrările digitale sunt ilustrate sonor de formația Makunouchi Bento care aduc la viață fragmente din trecutul teatrului turdean printr-o combinație de animații AR, ambianță muzicală și vocile actorilor TNAMT. Atmosfera creată transformă spațiul public într-un spațiu de întâlnire, unde documentarea și ficționalizarea se întâlnesc.

Inspirate de estetica unui teatru de păpuși futurist, aceste animații propun o serie de origin stories ficționalizate ale teatrului, reflectând modul în care instituția s-a reconfigurat de-a lungul decadelor în funcție de politicile și presiunile socio-culturale ale unor epoci diferite, păstrându-și propria identitate. 

Arhiva ca spațiu viu 

Expoziția marchează o etapă centrală în cadrul proiectului Mind the Gap. Echoes from the Archive, care își propune să exploreze și să reimagineze Arhiva Artistică a TNAMT prin cercetare interdisciplinară, istorie orală și tehnologii emergente.

„Arhiva Artistică a Teatrului Național Aureliu Manea nu mai e un loc închis. E un câmp de posibilități. Mi-am reamintit că și atunci când pare că vorbim despre trecut, de fapt ne uităm, mereu, la felul în care ne construim prezentul. În fond, arhiva nu e despre ce s-a întâmplat. E despre ce (mai) avem de înțeles” afirmă Iuliana Dumitru, facilitator expert în cadrul programului de cercetare al proiectului.

Program și acces

Expoziția va fi disponibilă publicului în perioada 16–26 octombrie 2025, în spațiul pietonal central din Turda. Accesul este gratuit, iar experiența AR poate fi descoperită cu ajutorul unui smartphone, prin intermediul aplicației dedicate.

Pentru detalii și actualizări, vă invităm să urmăriți paginile oficiale de social media ale Teatrului Național „Aureliu Manea” Turda și platforma TNAMT Digital.

Proiect cultural co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național (AFCN).

Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziția AFCN. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele acestuia pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

Impostura generalizată din sistemul universitar și din cercetare va fi expusă în cartea „Înainte de răspunsuri, întrebările”, de Mihai Maci, miercuri, 15 octombrie 2025

Miercuri, 15 octombrie, ora 17.00, în Amfiteatrul Bibliotecii Județene „Gheorghe Șincai”, se va desfășura prima întâlnire din această toamnă a Salonului cultural orădean, la care sunt invitați toți prietenii, vechi și noi.

Invitatul serii va fi Mihai Maci, lector la Universitatea din Oradea, Departamentul de Relații Internaționale și Studii Europene.

În prima parte, va avea loc o discuție pe tema: „Ce înseamnă azi a avea cultură generală?”.

În partea a doua a întâlnirii, va fi prezentată și lansată cartea lui Mihai Maci „Înainte de răspunsuri, întrebările. Generațiile ce vin și derivele modernității”, apărută în acest an la Editura Polirom.

„Foarte rar mi-a fost dat să citesc o carte atât de neîndurătoare cu realitatea imediată, în același timp atât de logică și de riguroasă în demonstrații. Da, Mihai Maci n-are soluții pentru impostura generalizată din sistemul universitar românesc sau din cercetare; dar o vânează splendid și necruțător în toate cotloanele unde se ascunde și o fotografiază impecabil, arătându-i originile și semnificația socială. Da, recunoaște că nu știe cum ar trebui recuplată cultura de învățământ, nu mai speră că s-ar putea îngrădi dezastrele produse limbii române de utilizarea device-urilor digitale, nu poate decât consemna declinul ireversibil al culturii înalte, dar și al satului tradițional și al «familiei tradiționale»: dar cât de magistral și, mai ales, lipsit de complezență sentimentală completează fișele sociologice ale principalelor mutații sociale și culturale din ultimele decenii! Ce-i de făcut, totuși? Atâta (și e deja mult), crede el: să privim drept în ochi dezastrul și să-i punem interogațiile esențiale: «Înainte de-a da răspunsuri, se cuvine să punem întrebările»”, spune eseistul și filozoful Andrei Cornea despre carte.

Alături de invitat vor participa: Florin Ardelean și Ion Simuț, inițiatorul evenimentului.

Lansarea cărților „Serafim” și „Jurnalul albastrului de Voroneț”, de Nicole Sere

Evenimentul a avut loc sâmbătă, 11 octombrie, la Muzeul Memorial „Iosif Vulcan” din Oradea

Muzeul Ţării Crişurilor Oradea – Complex Muzeal organizează, în parteneriat cu Consiliul Județean Bihor și Primăria Municipiului Oradea, a organizat lansarea a două cărți aparținând poetei și profesoarei Nicole Sere (Boloca): „Serafim”, Ed. Neuma, Cluj-Napoca, 2025, și „Jurnalul albastrului de Voroneț”, Ed. Rafet, Râmnicu Sărat, 2025. Cărțile vor fi prezentate de scriitorii Lucian Scurtu, Traian Ștef și Ioan F. Pop, iar momentul muzical va fi asigurat de cantautorul Florian Chelu-Madeva.

Poeta Nicole Sere (Boloca), voce distinctă a liricii contemporane, a debutat în 2023 cu volumul de poezie „Femeia indigo”, la Editura Eikon, București.

Domnia sa revine acum în atenția publicului literar cu două apariții editoriale remarcabile: „Serafim” și „Jurnalul albastrului de Voroneț”, ambele tipărite în acest an.

Volumul „Serafim”, apărut în Colecția Icar a Editurii Neuma, propune o poezie de profunzime metafizică, în care simbolul îngerului-serafim devine ghid spiritual într-o călătorie între concret și transcendent. Scriitura autoarei, de o rafinată expresivitate, alternează registrul grav cu accentele ironice și vizionare.

Criticul și scriitorul Horia Gârbea a rezumat în câteva cuvinte volumul și pe autoarea lui:

„Nicole Sere este o poetă la care viziunile extramundane se combină cu realitatea cea mai palpabilă (…) Ne aflăm, în aceste poeme, într-un univers de idei, dar și într-o retorică post-postmodernă. Gravitatea și ironia se succed rapid precum și dimensiunile telurice și onirice ale textelor. Nicole Sere scrie o poezie originală și convingătoare”.

În „Jurnalul albastrului de Voroneț”, publicat la Editura Rafet, Nicole Sere explorează cromatica sacrului și a memoriei culturale, într-o meditație poetică despre frumusețea și fragilitatea lumii. Volumul completează, prin tonul său confesiv și simbolic, universul liric conturat în creațiile anterioare ale autoarei.

regina maria

Se încheie expoziția „Maria a României. Regina artistă“, organizată de ICR Londra

Duminică, 12 octombrie, va fi ultima zi a expoziției „Maria a României. Regina artistă”, organizată de ICR Londra.

Potrivit ICR, acuarelele Reginei Maria au fost găzduite de prestigioasa The King’s Foundation Garrison Chapel Gallery, un spațiu expozițional oferit cu generozitate de Fundația Majestății Sale Regele Charles III. Expoziția marchează 150 de ani de la nașterea Reginei Maria.

Expoziția „Maria a României. Regina artistă” prezintă în copie fidelă acuarele florale ale Reginei Maria păstrate în manuscrisele Academiei Române. Lucrările Reginei vor intra într-un dialog vizual unic cu acuarele florale din colecția Transylvania Florilegium, un proiect comisionat de Regele Charles III, care prezintă lucrări botanice cu flori rare din România, semnate de artiști invitați. Lor li se adaugă două lucrări realizate chiar de Majestatea Sa Regele Charles, reprezentând peisaje rurale din România. Curatorul principal al expoziției este Dr. Shona Kallestrup, istoric de artă la Universitatea St Andrews, instituție academică de prestigiu unde sunt studiate și promovate creațiile vizuale ale Reginei Maria. Istoricul și cercetătorul Sorin Mărgărit este co-curator al expoziției.

„Această expoziție reprezintă un moment remarcabil pentru România și Marea Britanie deopotrivă. Regina Maria este o punte culturală și diplomatică între cele două țări, iar expunerea creațiilor sale la Londra, în dialog cu lucrările botanice susținute de Regele Charles, oferă o perspectivă unică asupra moștenirii regale și artistice. Suntem onorați și bucuroși că putem realiza acest proiect”, spune Aura Woodward, directoare a ICR Londra și fostă directoare executivă a fundației caritabile a Majestății Sale Regele Charles în România.

regina mariaRegina Maria a României (1875 – 1938), nepoată a Reginei Victoria a Marii Britanii, a fost una dintre cele mai carismatice personalități regale ale începutului de secol XX. Artistă, scriitoare și om de stat, Regina Maria a jucat un rol esențial în recunoașterea internațională a României Mari la Conferința de Pace de la Paris din 1919, după Primul Război Mondial.

Expoziția este organizată în parteneriat cu Academia Română, Universitatea St. Andrews și The King’s Foundation, cu sprijinul Ambasadei României și Consulatului General al României la Londra. Evenimentul este susținut generos de Macromex, Rețeaua privată de sănătate “Regina Maria” și Impactum și este co-organizat împreună cu Fundația EIDOS și Upgrade100.

Acuarelele Reginei seamănă cu coperta cărții „Flori transilvane”

flori acurelaCartea „Flori transilvane. Intersectii istorice intre natura si cultura pe teritoriul Transilvaniei”, de Florina Neacșu, e prezentată, pe scurt, de Librarie.net, astfel:

„Transilvania se desfășoară ca un labirint fascinant de fire, un tărâm unde comunități multietnice își împletesc obiceiurile, împrumutând mereu din bogăția ideilor și practicilor celorlalți. Peisajele, cu topografii schimbătoare, păstrează în sine urme ale identității, transformate, dar neschimbate în esență. Clădirile istorice, purtând cu mândrie straturi stilistice diverse, ne dezvăluie înțelegeri ornamentale variate, ca un palimpsest de povești.

Florile, aceste martore tăcute ale timpului, au traversat toate aceste schimbări, ocrotind, avertizând, povestind și învățând. Florile transilvane, simboluri delicate ale frumuseții și diversității, riscă să fie muzeificate, atât în artă, cât și în peisaj. Este oare o urmare a eșecului nostru de a le proteja sau doar o etapă inevitabilă în lunga călătorie a istoriei?

Cartea de față își propune să exploreze aceste fire interconectate și să îmbogățească înțelegerea despre acest ținut fascinant.”

Un eseu mai larg despre această carte, semnat de Bedros Horasangian, poate fi lecturat aici: https://www.litera.ro/blog/bedros-horasangian-despre-flori-transilvanene-de-irina-neacsu/?srsltid=AfmBOootcXXCqLJnqP6QzWCVs2Fxa5pa8TPhem3-iRcSUgM0y9PztbYn.

Eliade, Simionescu și legende românești despre flori

Alte cărți florale ce pot fi găsite în librării sau online sunt: „Legende Românești despre flori” (Cărturești), „Legende populare românești. Legende despre flori și arbori” (Editura Rosetti) și „Legende populare romanesti. Flori de primăvară în legende” (Editura Rosetti).

Mircea Eliade, în cuvântul înainte al cărții sale „De la Zalmoxis la Genghis Han” arată:

„Am reunit în acest volum o serie de studii privind originile religioase al numelui etnic al dacilor, cultul lui Zalmoxis, mitul cosmogonic popular (adică singurul care este atestat în tradițiile folclorice ale românilor), semnificațiile mitico-rituale ale legendelor despre întemeierea unui stat (Moldova) şi construcția unei mînăstiri (Argeş), anumite credințe populare în legătură cu magia şi extazul, mătrăguna şi culesul ierburilor de leac, în sfîrşit mitologiile care stau la baza capodoperelor poeziei epice româneşti.”

Capitolul VII se intitulează „Cultul mătrăgunei în România” și începe așa:

„Dintre toate plantele pe care vrăjitoarele, fete şi femei din România, le caută pentru virtuțile lor magice sau medicinale, nu există nici una al cărei ritual al culesului să comporte atîtea elemente ‘dramatice’ ca mătrăguna. Tehnica dezgropării este mai complexă și mai ciudată decît a oricăror ierburi, chiar indispensabile în materie de vrăjitorie sau medicină populară. Numai operațiile misterioase săvîrşite pentru a smulge mătrăguna din pămînt şi conservă singure cu precizie rituri foarte vechi. De altfel, pentru culegerea altor plante magice sau medicinale, un mare număr de elemente a fost împrumutat de la ritualul mătrăgunei.”

„Mătrăguna, poate cea mai puternică plantă de la noi, e tipul unei asemenea făpturi care leagă frumuseţea florilor cu otrava cea mai rea, în seama căreia poporul nostru, ca şi alte popoare, îi pune atâtea, încât e numită împărăteasa buruienilor, Doamna mare. E una dintre plantele în adevăr cu port mându, cu frunze late, cu flori mari, colorate violet purpuriu, dar mai cu seamă cu fructe ca nişte cireşe, negre, rotunde, cu pieliţa întinsă. E însă plină de otravă: rădăcina e otrăvitoare, ca şi frunzele şi fructele. Prinprejurul ei celelalte plante pot fiu rupte, păscute. Ea stă întreagă, în haina-i mândră, fără frică. De se culege entru a nnebuni pe cineva, babele care scot rădăcina trebuie să se dezbrace în locul nde crește mătrăguna: își despletesc părul făcând fel de fel de schimonosiri și mișcări ca un nebun”, o descria profesorul Ion Simionescu, în volumul „Din tainele florilor” (1923), la pagina 74.

Cartea scrisă de fostul academician Ion Simionescu poate fi citită integral aici: https://dspace.bcu-iasi.ro/static/web/viewer.html?file=https://dspace.bcu-iasi.ro/bitstream/handle/123456789/46188/BCUIASI_CARTE_II-28.767_1919.pdf.