Știri din cultura românească

maxim belciug, musica sine tempore

Chitaristul Maxim Belciug concertează la Sala Dalles pe 18 octombrie 2025, în deschiderea seriei de recitaluri Musica Sine Tempore

Sfârșitul de an aduce în București o serie de recitaluri de muzică veche de o frumusețe aparte, reunite sub egida Musica Sine Tempore, un proiect al Centrului Metropolitan de Educație și Cultură Ioan I. Dalles dedicat artiștilor care reînvie, prin măiestria lor, farmecul sonorităților baroce și renascentiste. Pe scena Sălii Dalles, trei instrumente cu povești distincte – chitara, harpa și teorba – vor oferi publicului ocazia de a se bucura de universul sonor al muzicii baroce, într-o experiență vie, intensă și profund personală.

Seria de concerte debutează pe 18 octombrie 2025, cu recitalul extraordinar susținut de Maxim Belciug, unul dintre cei mai importanți chitariști români, care aduce la Sala Dalles un regal cu pagini semnate de Francesco da Milano, François Couperin, Jan Antonín Losy, Luis de Milan, Johann Sebastian Bach, Jean Philippe Rameau, Robert de Visée și Gaspar Sanz, într-o interpretare efervescentă și surprinzătoare. Căci Maxim Belciug abordează repertoriul baroc cu o familiaritate pe care doar un om al barocului și-ar permite-o: la el, muzica respiră liber și direct, în ritmul natural al sincerității totale, iar barocul ne apare mereu tânăr și deloc liniștit și ne învață despre frumos și perenitate.

Cu o carieră de peste trei decenii, concerte susținute pe toate marile scene ale țării, precum și pe numeroase scene din străinătate, Maxim Belciug este un nume special în lumea chitarei clasice. De o fluență extraordinară, care îmblânzește instrumentul și ajunge direct la esența pură a muzicii, și cu un repertoriu impresionant, ce numără secole de creație și idiomuri felurite, chitaristul a cucerit publicul prin expresivitatea unică și prin capacitatea de a transforma chitara într-o veritabilă orchestră de emoții. Ascultându-l, înțelegi că importantă este nu perfecțiunea tehnică, ci acea energie inefabilă care te aduce în fața propriului tău suflet și te invită să pătrunzi taina afectelor.

Lise Vandersmissen și Klaudyna Żołnierek

Lise Vandersmissen și Klaudyna Żołnierek

Seria Musica Sine Tempore continuă cu recitalul din 25 noiembrie 2025, când publicul bucureștean are ocazia s-o întâlnească pe Lise Vandersmissen, o harpistă belgiană minunată, tot mai prezentă pe scenele europene. Specializată atât în harpa modernă, cât și în harpa dublă barocă, Lise Vandersmissen creează punți între epoci și stiluri, transformând fiecare lucrare într-o poveste sonoră, fragilă și enigmatică. Formată la Royal Conservatoire Antwerp și la Royal Academy of Music din Londra, a cântat în festivaluri și ansambluri de prestigiu, remarcându-se prin profunzimea interpretării și versatilitatea artistică.

Seria se încheie pe 13 decembrie 2025 cu recitalul polonezei Klaudyna Żołnierek, o distinsă interpretă la teorbă, lăută și chitară barocă. Discipolă a maestrului Rolf Lislevand la Hochschule für Musik din Trossingen, Klaudyna îmbină rigoarea istorică cu o sensibilitate contemporană. Prezentă pe scene europene marcante și colaboratoare a ansamblurilor de muzică veche, artista este apreciată pentru delicatețea și magnetismul interpretărilor sale. Albumul ei „Dialogue” (2023) este o explorare poetică a luteniștilor francezi ai secolului al XVII-lea, iar recitalul de la București promite o seară de reverie sonoră, între memorie și revelație.

Musica Sine Tempore nu este doar un program de concerte, au explicat organizatorii, ci o platformă prin care vrem să aducem în București artiști care reușesc să redea muzicii vechi respirația prezentului. Este un proiect pe care ne dorim să-l dezvoltăm, să-l transformăm într-o tradiție a întâlnirilor de înaltă ținută, unde publicul descoperă frumusețea rară a unor instrumente și repertorii care transcend timpul.

Toate concertele din cadrul seriei Musica Sine Tempore încep la ora 19:00 și au loc la Sala Dalles din București. Biletele sunt disponibile pe ticketstore.ro, eventim.ro și iabilet.ro.

Festivalul George Enescu

Filarmonica Piteşti se alătură Festivalului Internaţional George Enescu cu concertul de deschidere a stagiunii din 11 septembrie 2025

Filarmonica Piteşti se alătură Festivalului Internaţional George Enescu şi deschide stagiunea pe 11 septembrie cu un concert de excepţie, integrat în festival. Orchestra Simfonică a Filarmonicii Piteşti şi pianistul Evgeny Konnov, sub bagheta dirijorului Michalis Economou, vă dau întâlnire pe 11 septembrie la Centru Multifuncţional Piteşti. În program: Ceaikovski şi Dvorak. Bilete pe Bilete.ro.

În pragul deschiderii noii stagiuni, Managerul Gabriel Niţă declară:

Filarmonica din Pitești se mândrește să pornească în stagiunea 2025/2026 cu o nouă gama sa de spectacole muzicale captivante care evidențiază atât talentul artiștilor locali, cât și al celor internaționali. Spectacolele noastre muzicale variază de la simfonii și opere clasice la concerte de jazz și pop, cu soliști și ansambluri renumite, astfel încât indiferent dacă sunteți un adevărat iubitor de muzică clasică sau un fan al sunetelor contemporane, există ceva pentru toată lumea în seria noastră de concerte.

Programul complet al lunii septembrie include:

Evgeny Konnov

Evgeny Konnov

11 septembrie CONCERT SIMFONIC
Orchestra Simfonică a Filarmonicii Pitești
Centrul Multifuncțional Pitești / 19.00h

Dirijor / Michalis Economou (Grecia)
Pian / Evgeny Konnov, laureat al Concursului Internațional George Enescu

18 septembrie CONCERT VOCAL SIMFONIC
Orchestra Simfonică a Filarmonicii Pitești
Centrul Multifuncțional Pitești / 19.00h

Dirijor / Cătălin Țoropoc

19 septembrie – RECITAL DE PIAN
Centrul Multifuncțional Pitești / 19.00h

Pian / Robert Bașcoveanu

24 septembrie – POVEȘTI ÎNTORTOCHEATE – CONCERT EDUCATIV
Orchestra Simfonică a Filarmonicii Pitești
Centrul Multifuncțional Pitești / 11.00h

Dirijor / Tiberiu Dragoș Oprea

25 septembrie – CONCERT SIMFONIC
Orchestra Simfonică a Filarmonicii Pitești
Centrul Multifuncțional Pitești / 19.00h

Dirijor / Tiberiu Dragoș Oprea
Vioară / Remus Azoiței

Evenimentele au loc la Centrul Multifuncţional Piteşti. Detalii pe FilarmonicaPiteşti.ro.

Muzeul Femeilor Remarcabile

Muzeul Femeilor Remarcabile – Un tribut adus istoriei și o sursă de inspirație pentru viitor

București, 9 septembrie 2025 – PWN România (Asociatia Professional Women’s Network) are plăcerea de a anunța prelansarea Muzeului Femeilor Remarcabile, un proiect de suflet și o inițiativă culturală, socială și educațională unică în România. Acest muzeu digital este un omagiu adus femeilor care au contribuit esențial la schimbarea istoriei României.

„Acest proiect de suflet a fost creat cu pasiune de voluntarele PWN România și reprezintă o moștenire valoroasă pentru întreaga comunitate. Prin Muzeul Femeilor Remarcabile, ne dorim să onorăm munca și sacrificiile femeilor care ne-au pavat drumul și, în același timp, să oferim un instrument educațional interactiv care să inspire și să conecteze generațiile. Este un act de justiție și un omagiu viu pe care îl dedicăm istoriei noastre comune. Le mulțumim cu profundă recunoștință partenerilor și voluntarelor care ne-au fost alături, prin sprijin și dăruire, în dezvoltarea proiectului Muzeul Femeilor Remarcabile, transformând împreună o idee curajoasă într-o inițiativă cu adevărat vie și inspiratoare”, declară Ileana Botez, Președinte – PWN România.

Ce este Muzeul Femeilor Remarcabile?

Muzeul este un tribut viu adus femeilor remarcabile din istoria României. El depășește noțiunea de simplă colecție de povești, fiind o sursă de emoție, curaj și inspirație pentru generațiile viitoare. Accesarea informației este gratuită. Povești inspiraționale sunt aduse la lumină într-un format digital dinamic, care continuă să crească și să inspire.

Muzeul Femeilor Remarcabile este, de asemenea, o resursă educațională digitală, bine documentată, care include documente rare, arhive și rezultate ale cercetărilor de teren. Proiectul a fost creat cu pasiune de către voluntarele PWN România, în colaborare cu profesioniști din industria filmului, istorici și artiști.

„Este o onoare să fiu alături de echipa Muzeului Femeilor Remarcabile! Am avut ocazia să ghidez proiectul în fiecare etapă, de la viziune la implementare. Ne-am dorit ca poveștile acestor femei extraordinare să fie mai mult decât simple documente istorice; am vrut să le aducem la viață într-un mod strategic, asigurând că ele devin o sursă continuă de inspirație și educație, un tribut modern adus trecutului și un model pentru viitor”, a declarat Viorel Chesaru, Director General – Chainsaw Europe Studio, care s-a numărat printre consultanții implicați pro-bono în toate etapele strategice ale proiectului.

Cui se adresează proiectul?

Proiectul își propune să construiască punți între generații, inspirând tinerii și publicul larg deopotrivă să prețuiască lecțiile trecutului și să onoreze personalitățile feminine care au modelat istoria României. Muzeul este un act de justiție și o moștenire dedicată generațiilor tinere. Dorim să devină o resursă educațională și interactivă care să inspire noi generații de lideri și cetățeni activi. Publicul țintă include profesori, studenți, tineri cu aspirații de leadership și publicul larg, din România și din întreaga lume, interesați de descoperirea istoriei și a valorilor noastre.

Evoluția viitoare a proiectului

Acesta este un proiect pe termen lung al PWN România. Pentru a-l continua și a-l îmbogăți, este necesar și sprijin financiar. Planurile de viitor includ: continuarea cercetării pentru a adăuga constant noi povești remarcabile, producerea de noi documentare video, dezvoltarea unei aplicații mobile.

De ce este important acest proiect?

Acest proiect este important pentru că Muzeul Femeilor Remarcabile onorează și readuce la viață contribuțiile esențiale ale femeilor în istoria României, inspirând cu emoție generațiile viitoare, prin modele autentice și diverse, să construiască un viitor echilibrat și plin de curaj. Recunoaștem astfel contribuțiile de-a lungul istoriei și promovăm un leadership echilibrat și o cultură a egalității, combinând tehnologia cu patrimoniul pentru un impact de durată. Susținând acest proiect, partenerii se asociază cu o inițiativă culturală unică, cu impact social și educațional.

„Am creat Muzeul Femeilor Remarcabile pentru a arăta că patrimoniul cultural poate fi modern și accesibil. Am îmbinat cercetarea istorică riguroasă cu o abordare digital dinamică, pentru a oferi o experiență unică. Scopul nostru este să facem istoria palpabilă și relevant pentru tineri și pentru publicul larg, transformând poveștile trecutului în resurse vii care continuă să inspire și să educe generațiile viitoare”, a declarat Carmen Ciulian, VP Muzeul Femeilor Remarcabile – PWN Romania.

Din 30.09.2025 va fi disponibil pe www.muzeulfemeilorremarcabile.ro. Descoperă și scrie istorii care contează și au puterea de a schimba lumea!

Contact:

Carmen Ciulian, Vicepreședinte Muzeul Femeilor Remarcabile

Email: mfr@pwnromania.net.

Despre Professional Women’s Network România

PWN România este o asociație non-guvernamentală, non-profit, bazată pe voluntariat, a cărei misiune este sprijinirea ascensiunii femeilor în poziții de leadership în vederea accelerării echilibrului de gen în structurile de conducere. Comunitatea PWN România reunește peste 250 membre aflate în poziții de management sau antreprenoare în 20 de industrii.

Printre obiectivele PWN România se regăsesc dezvoltarea potențialului profesional al femeilor, susținerea antreprenoarelor și a aspirantelor către antreprenoriat și împuternicirea economică a femeilor, egalitatea de șanse și diversitatea în structurile de conducere ale companiilor.

Despre Professional Women’s Network România

PWN România este o asociație non-guvernamentală, non-profit, bazată pe voluntariat, a cărei misiune este sprijinirea ascensiunii femeilor în poziții de leadership în vederea accelerării echilibrului de gen în structurile de conducere. Comunitatea PWN România reunește peste 250 membre aflate în poziții de management sau antreprenoare în 20 de industrii.

Printre obiectivele PWN România se regăsesc dezvoltarea potențialului profesional al femeilor, susținerea antreprenoarelor și a aspirantelor către antreprenoriat și împuternicirea economică a femeilor, egalitatea de șanse și diversitatea în structurile de conducere ale companiilor.

Principalele programe ale PWN România dezxvoltate de cei trei piloni ai Asociatiei includ:

– un program de Mentorat dedicat femeilor la începutul carierei sau in poziții de mid-management aflat la editia a 12-a, cu o comunitate de mentori si mentees ce depaseste 800 persoane implicate pana in prezent

– un program de Antreprenoriat, cu programul de educație antreprenoriala „Trusa de Instrumente pentru Antreprenoare” aflat la editia a 11-a.

– un program denumit „Excelență în Guvernanta Corporativă: Avantaj Strategic pentru succes sustenabil” organizat sub egida „Women on Boards Academy” – marca înregistrată, aflat la a 7-a editie, primul program la nivel national in 2016 dedicat membrilor Consiliului de Administratie, precum si un Program de mentorat in cadrul aceluiasi pilon aflat la editia a 5a, programe unice care oferă femeilor de carieră o pregătire structurată pentru accesarea unei poziții în consiliile de administrație sau consiliile consultative.

Înființată în 2011, PWN România este parte a PWN Global, o rețea în care se dezvoltă în ritm alert, depășind peste 3.500 de membre și voluntari în 25 de orașe din lume.

Comunitatea PWN Global este formata din femei și bărbați, parteneri corporate, instituții colaboratoare, instituții academice, alte rețele, forumuri și susținători ai echilibrului de gen in leadership. Comunitatea PWN abordează cu mândrie și curaj și pune în aplicare valorile noastre și în interiorul organizațiilor în care activează.

Cristian Horgoș – Muzeul Învățătorului din Băița la Noaptea Muzeelor la Sate

Muzeul Învățătorului din Băița, Bihor s-a însuflețit pe 6 septembrie, în cadrul evenimentului național „Noaptea Muzeelor la Sate” grație foștilor elevi ai școlii precum și copiilor și nepoților acestora.

În vechea școală din Băița a fost amenajat Muzeul Învățătorului cu sprijinul Asociației „Învăţător Bortoş Costea Maria” din Băiţa și a Primăriei orașului Nucet și a fost dotat cu  obiecte școlărești ale foștilor elevi precum și cu înregistrări video a poveștilor din timpul anilor de grădiniță, școală și copilăria lor.

Astfel, patrimoniul cultural și muzeal al comunității s-a îmbogățit cu fotografii, uniforme școlare, caiete de școală, cataloage, rigle, hărți, tablouri sau icoane și cărți vechi.

Inaugurarea noii expoziții va avea loc în octombrie.

La întâlnirea cu foștii elevi președintele Asociației „Învăţător Bortoş Costea Maria” din Băiţa, Nicolae Bortoș, a rememorat întâmplări comune.

De asemenea au fost admirate o expoziți de ceramică, a prof. învățător Ana Florea, ceramist, și o expoziție de obiecte tradiționale din lemn a meșterului Aurel Mocan.

Copiii au asistat și la o lecție practică de olărit. Cu sprijinul editurii Litera, vizitatorii au putut să-și extragă o carte dintr-un „turn” efemer de cărți, pe care au putut să o și ducă gratuit acasă.

Edilii comunei Băița au promos și ei sprijin precum și integrarea Muzeului în proiectele de dezvoltare a turismului cultural-rural din zona Nucet-Băița-Vârtop, care cuprinde ca atracție și pârtia de schi și sănii de la Vârtop.

Alte detalii și actualizări pot fi găsite pe site-ul oficial al evenimentului: www.noapteamuzeelor-la-sate.ro.

A consemnat pentru dumneavoastră Cristian Horgoș.

noaptea muzeelor la sate

Cristian Horgoș – Noaptea Muzeelor la Sate, un eveniment pluri-cultural

Noaptea Muzeelor la Sate, ediția a treia, a deschis în noaptea de 7 septembrie, peste 140 de obiective culturale din 36 de județe, inclusiv două din Republica Moldova, oferind publicului ocazia să descopere patrimoniul satelor. Publicul poate intra pe adresa proiectului https://noapteamuzeelor-la-sate.ro/ să caute un județ de interes pentru a afla mai multe despre obiectivele muzeale alei acelui județ.

Post-eveniment, Hotnews a publicat un interviu atractiv, „Sunt oameni care nu traversează o stradă să vadă o casă memorială, ce pretenție să am de la oameni care vin de la oraș să le viziteze?” cu Dragoș Neamu, managerul programului „Noaptea Muzeelor la Sate”.

Odată cu anul 2023, o nouă marcă culturală a fost lansată în România. Aceasta este derivată din cea clasică a „Nopții Muzeelor” și se numește „Noaptea Muzeelor la Sate”.

Ediția din acest an a fost coordonată de către Asociația Da’DeCe, în parteneriat strategic cu Complexul Național Muzeal ASTRA Sibiu și Asociația Centrul Memorial Dr. Gheorghe Telea Bologa din Sibiu.

Manifestarea a avut loc simultan în peste 120 de sate şi comune din 34 de judeţe plus două din Republica Moldova.

„Evenimentul se adresează sutelor de muzee și de colecții, private sau de stat, muzeelor vii, caselor memoriale și altor entități culturale și religioase, cu valoare istorică, culturală, educativă sau de patrimoniu, din spațiul rural românesc. Acestea pot fi: reședințe nobiliare, castele și cetăți, cule, conace, biserici fortificate sau de lemn, colecții de artă religioasă care aparțin bisericilor parohiale și mănăstirilor, mori de vânt, de apă sau de hârtie, gospodării tradiționale țărănești conservate in situ sau case bătrânești, centre culturale sau de artă, studiouri creative, ateliere de artă tradițională sau etnografice, cămine culturale, monumente paleo-creștine, mausolee, situri și rezervații arheologice deschise publicului, puncte și cluburi gastronomice, șure culinare, sate pescărești, fierării, hambare, proiecte de intervenție pentru estetizarea satelor, chiar și centre de pompieri.

Sub umbrela mărcii noastre vom dezvolta un proiect cultural finanțat de către Administrația Fondului Cultural Național. Proiectul ‘Eco-sisteme muzeale rurale vi’ este unul de valorificare a patrimoniului cultural rural care răspunde nevoilor propriilor anchete derulate cu ocazia celor 2 ediții ale Nopții Muzeelor la Sate. Soluția identificată: dezvoltarea unor eco-sisteme rurale (oameni, locuri, obiective) compuse din: purtătorii de tradiții, case tradiționale în risc, colecții muzeale și obiective de patrimoniu, mediatori culturali (educatori, curatori, etnologi, formatori) și primării, relaționate prin metode de sensibilizare teritorială diverse. În prima etapă, 5 areale transformate în ecosisteme: Geoparcul Hațeg/Densuș, Peșteana (Hunedoara); Enisala și Mila 23 (Tulcea); Depresiunea Silvaniei/Crasna, Marin (Sălaj); Țara Făgărașului/Felmer, Șercaia (Brașov); Valea Crișului/Băița (Bihor) vor dispune de intervenții și activități de arhivare imagini cu aparținători și interioare de case tradiționale, de formare profesională, de educație culturală, de conștientizare comunitară, de investigație și de producție expozițională demonstrativă (Muzeul Învățătorului Băița).

Lumea culturală a satului românesc este una magică. Este atât de neobișnuită încât riști să nu mai înțelegi diferența dintre realitate și basm. Dacă în drumul tău vei întâlni un Muzeu al Boierilor Veneției, un Muzeu de Pânze și Povești, un Muzeu al Viselor sau al Fluierelor Lumii, o Fierărie Albastră, o Chilie a Zânelor sau o Fermă de Artă să știi că nu te-ai rătăcit într-o poveste fantastică, deși ai toate motivele să crezi asta. Toate aceste locuri există cu adevărat și le poți vizita pe îndelete dacă dorești să ai parte de o experiență de neuitat pe care numai „Noaptea Muzeelor la Sate” ți-o poate oferi”, se arată pe site-ul oficial noapteamuzeelor-la-sate.ro.

noaptea muzeelor la sate

De Noaptea Muzeelor la Sate, publicul a putut urmări documentarul „Letopiseţul lui Hrib” (regia Slavomir Popovici, România, 1974, 14 min.), oferit în parteneriat cu One World Romania şi KineDok, într-un format hibrid: proiecţie online accesibilă de acasă şi vizionări organizate în spaţii participante. Filmul urmăreşte viaţa lui Toader Hrib, muzeograf autodidact şi cronicar al satului Arbore, ilustrând dialogul dintre cultura tradiţională şi cea modernă. Proiecţia va fi introdusă de Adina Brădeanu şi face parte din programul „Umbrele istoriei”, dedicat documentarelor realizate în perioada socialistă în Europa Centrală şi de Est.

Ediţia 2025 s-a desfăşurat în jurul a cinci ecosisteme culturale vii, construite în mijlocul unor comunităţi rurale autentice. În aceste spaţii, vizitatorii vor descoperi instalaţii literare perisabile, realizate cu sprijinul uneia dintre cele mai prestigioase edituri româneşti – Editura Litera. Cele cinci instalaţii au fost activate încă din 6 septembrie, când este celebrată Ziua Internaţională a Cititului Cărţilor, şi au funcţionat după o regulă simplă: fiecare vizitator a putut lua cu el o carte din turnul clădit din cărți. Cărțile – pentru copii și adulți deopotrivă – au fost oferite gratuit, ca invitaţie la lectură în familie şi ca mod de a transmite mai departe o conexiune vie cu evenimentul.

A consemnat pentru dumneavoastră Cristian Horgoș.

Încheiere strălucitoare pentru Concursul Național de Muzică Clasică „Belcanto” – cu tenorul Ştefan von Korch şi alte stele ale operei pe scenă

fict 2025

FICT 2025 – Poveștile care ne țin treji. Întâlniri, discuții și cărți care construiesc viitorul

Noutăţi în stagiunea MUSICAL EXTRAVAGANZA, cu tenorul ŞTEFAN von KORCH: prima producţie integrală, invitaţi în premieră şi scenă deschisă pentru tineri muzicieni

copiii pribegi ai ardealului

LANSARE DE CARTE: „Copiii pribegi ai Ardealului. Românii din Crişana sub povara Arbitrajului de la Viena (septembrie 1940 – decembrie 1944). Documente” la Muzeul Țării Crișurilor pe 10 septembrie 2025

În sala de conferințe a instituției muzeale a Țării Crișurilor, miercuri, 10 septembrie, de la ora 17.00, va avea loc lansarea cărții „Copiii pribegi ai Ardealului. Românii din Crișana sub povara Arbitrajului de la Viena (septembrie 1940 – decembrie 1944). Documente”, autor Augustin Țărău.

Pe 10 septembrie va fi lansată cartea „Copiii pribegi ai Ardealului. Românii din Crişana sub povara Arbitrajului de la Viena (septembrie 1940 – decembrie 1944). Documente”, scrisă de Augustin Țărău.

Cartea arhivarului Țărău este rodul muncii de cercetare a arhivelor vremii desfășurată pe parcursul a două decenii, timp în care a zăbovit în sălile de studiu ale Arhivelor Naționale Istorice Centrale din București și ale serviciilor teritoriale ale acestei instituții din județele Maramureș, Satu Mare, Sălaj, Bihor și Cluj, precum și al efortului de depistare, traducere, transcriere și interpretare în spiritul criticii istorice a izvoarelor păstrate în arhivele maghiare și franceze și ale celor oglindite în presa maghiară din Transilvania.

Apărută la Editura Muzeului Țării Crișurilor este structurată în patru studii istorice și surprinde evoluția fenomenului revizionist cultivat de toate cabinetele de la Budapesta, începând chiar cu toamna anului 1918, după ce delegația maghiară a semnat Armistițiul de la Belgrad și s-a înființat Republica Ungaria, apoi Republica Sovietică Ungară și instaurarea regimului interbelic al amiralului Horthy Miklós, culminând cu pronunțarea Arbitrajului de la Viena (Dictatul) din 30 august 1940, când jumătatea de nord a Transilvaniei a fost retrocedată Ungariei.

Lucrarea mai oferă și un consistent corpus documentar, prefațat de fișele documentelor transcrise în anexe, parte importantă care conține 315 documente inedite, foarte utilă specialiștilor din domeniul istoriei contemporane, studenților, elevilor și publicului iubitor de adevăr istoric. Volumul aduce contribuții la comemorarea celor 85 de ani scurși de la tragicul eveniment al Dictatului de la Viena și la imortalizarea celor care i-au căzut victime.

Cartea va fi prezentată de prof. univ. dr. Gabriel Moisa, managerul Muzeului Țării Crișurulor, și de prof. univ. dr. Sorin Șipoș, prorector al Universității din Oradea.

A consemnat pentru dumneavoastră Cristian Horgoș.

Thomas Ruff & Transilvania & Anatolia

Muzeul Național de Artă al României – „Covoare Zburătoare – Thomas Ruff & Transilvania & Anatolia”- Curator: Erwin Kessler

Muzeul Național de Artă al României (Calea Victoriei 49-53) vă invită la vernisajul expoziției „Covoare Zburătoare – Thomas Ruff & Transilvania & Anatolia”joi, 18 septembrie 2025, de la ora 18:00.

Expoziția va putea fi vizitată în perioada 18 septembrie 2025 – 28 februarie 2026.

Despre expoziție

Covoare Zburătoare – Thomas Ruff & Transilvania & Anatolia scoate la iveală coliziunea dintre tradiție și modernitate, dintre local și global, fuziunea dintre valori aparent ireconciliabile, atât de relevante pentru prezentul nostru hibrid.

Așa-numitele covoare de Transilvania își au originea în Anatolia de vest, de la Gördes până la Selendi. Sunt covoare de rugăciune musulmane tipice lumii otomane. Fiecare covor este o încăpere portabilă a devoțiunii private: ea izolează individul pe o insulă de lână pentru exerciții spirituale. Credința, fantezia și pasiunea se înalță spre cer de pe covoarele de rugăciune.

Frânturi de paradis pe pământ, covoarele anatoliene trebuiau să fie bogate, frumoase și luxuriante, pentru a oferi o mostră a plăcerilor de dincolo de lume. Procedând astfel, ele ating valori estetice înalte, independente de scopul lor spiritual. Din celule individuale destinate devoțiunii private, acestea s-au transformat rapid în mărfuri râvnite. Pentru străini, covoarele anatoliene scumpe exprimau opulență, confort, glorie, viziuni extatice și exotice în loc de credință. Încă din secolul al XVI-lea, s-au transformat într-o marfă orientală dorită în Europa.

În drumul lor spre Europa de Vest, covoarele anatoliene au traversat Transilvania, unde au ajuns în bisericile protestante, pe bănci și altare, ca semne tangibile, decorative, ale bogăției și statutului superior. Au pătruns în conace bogate, în special în Germania și Țările de Jos, unde pot fi văzute pe mese și bănci, în scene de interior și naturi statice, de la Vermeer și Pieter de Hooch la Willem Kalf. Covoarele de Transilvania sunt un caz paradoxal de practici culturale și spirituale dislocate, grăitoare pentru de modul în care contextele și consumul redefinesc obiectele ca artă.

Alături de o selecție de 15 covoare anatoliene prețioase, datând din secolele XVI-XVIII, aparținând colecțiilor MNAR din București și Muzeului Brukenthal din Sibiu, expoziția prezintă 15 covoare amețitoare de Thomas Ruff, din seria sa d.o.pe, numită după lucrarea lui Aldous Huxley, Porțile percepției (1954).

În ultimii ani, Thomas Ruff a produs o serie de covoare imprimate cu modele abstracte, colorate, care evocă proliferarea coloniilor organice, a formațiunilor cosmice sau a unor fantezii extatice decorative, orientale. Acestea au rezultat din tehnica sa fotografică caracteristică de manipulare digitală: el creează subiecte virtuale cu un software fractal și apoi le redă digital, cu o cameră virtuală, ea însăși un software. În cazul covoarelor, imaginea este imprimată pe țesătura unui covor neutru, incolor, impregnat cromatic cu jet de cerneală. Astfel, cea mai avansată tehnologie digitală a virtualității pure se combină cu textura cea mai tactilă a realității. Moliciunea covoarelor primește proiecțiile unui software, într-un corp de țesături psihedelice, spiralate amețitor. Rezultatele sunt covoarele singulare ale lui Ruff: comparate cu sursele strict virtuale și radical moderne ale imaginilor generate pe computer, acestea sunt intens fizice și aparent tradiționale, aparținând celui mai tangibil domeniu al vieții de zi cu zi.

Covoare Zburătoare – Thomas Ruff & Transilvania & Anatolia dezvăluie recurențe istorice pe termen lung; sugerează schimbul perpetuu de mijloace tradiționale și mentalități moderne, transferul simbolic continuu al valorilor culturale. Covoarele de Transilvania, covoarele anatoliene însușite și reutilizate lucrativ și interpretativ de practicile culturale și comerciale europene, oglindesc covoarele lui Thomas Ruff, veritabile iterații moderne ale unor mărfuri clasice, transformate în dispozitive conceptuale de către un neobosit artist experimental.

În centrul ambelor lumi de covoare se află suprafețele țesute, asemănătoare grădinilor, pe care exploziile de forme și culori absorb privirea privitorului în transă. Impulsurile estetice din spatele proceselor lor spirituale și vizionare apropie covoarele anatoliene de covoarele lui Thomas Ruff și le leagă într-un agregat moale, cald și emoționant. Acest agregat de fantasme împletite este miza expoziției, deoarece configurează un spațiu profund material, non-virtual, de imersiune corporală propriu-zisă.

Selectarea covoarelor din Transilvania și a covoarelor lui Thomas Ruff a fost în egală măsură o chestiune de curatoriat și grădinărit. Scopul a fost de a le amesteca cât mai mult posibil, cât mai potrivite unele cu altele, într-un mod aproape muzical, într-un joc de forme și culori care sfidează epoci, tehnologii și ideologii, doar pentru a dezvălui țesătura analogă a freneziei lor. Expoziția nu este una documentară, ci este o demonstrație care vizează experiența relațiilor culturale și fenomenale transgresive. Este concepută pentru a scoate la iveală nedumerirea, relativitatea și incertitudinea în referirea la Occident și Orient, pentru a amesteca și a confuza simțul privitorului în raport cu conceptele rigide, încărcate politic, precum „modernitate” și „tradiție”, „continuitate” și „apropriere”, „marfă” și „poziție critică”, „legitim” și „ilegitim”, „atunci” și „acum”. Este o pledoarie pentru extinderea și stratificarea prezentului perceptiv, încărcat de fantezie și ideație.

Evenimente conexe

Pe parcursul expoziției se va desfășura la MNAR o serie de prelegeri și programe educative. Evenimentele vor începe cu o prezentare a lui Thomas Ruff, despre conceptul, sursele și procesul de producție al fotocovoarelor sale. Aceasta va fi urmată de prelegerea susținută de dr. Agnes Ziegler, dedicată conservării, expunerii și reutilizării covoarelor anatoliene în bisericile evanghelice din Transilvania. În decembrie va avea loc conferința dr. Cosmin Ungureanu, dedicată reprezentărilor covoarelor orientale și de Transilvania în pictura italiană, flamandă și olandeză din secolele al XV-lea și al XVII-lea.
Anul 2026 va începe cu prezentarea dr. Ömer Zaimoğlu, despre meșteșugul antic al țesătorilor de covoare din Anatolia.
Programul complet al evenimentelor va fi prezent pe www.mnar.ro și pe rețelele sociale ale MNAR.

Parteneri

Expoziția Covoare Zburătoare – Thomas Ruff & Transilvania & Anatolia este susținută de Institutul GoetheInstitutul Yunus Emre și Asociația Prietenilor MNAR.