Amphitrio a deschis prima stagiune de jazz de la Ateneul Român, organizată de Filarmonica George Enescu în parteneriat cu Uniunea de Creație Interpretativă a Muzicienilor din România (UCIMR), un eveniment inedit pentru această locație emblematică din București, cunoscută în mod tradițional pentru concertele de muzică clasică. Această inițiativă reprezintă un pas important în diversificarea ofertei culturale din capitală, atrăgând un public nou și aducând pe scenă artiști de jazz consacrați.

Seria de concerte lunare a fost deschisă de grupul Amphitrio, iar succesul evenimentului a fost răsunător. Biletele au fost epuizate în mai puțin de 2 zile de la punerea în vânzare, iar datorită cererii publicului, organizatorii au decis să programeze un al doilea concert, în aceeași zi.

După succesul de la Ateneu, grupul Amphitrio va concerta în această seară în cadrul celui mai important festival de gen din regiunea caspică: Baku Jazz Festival, cu sprijinul Institutului Cultural Român (ICR), marcând un moment important pentru jazz-ul românesc, care ajunge rar în această regiune.

„Această stagiune, unică în istoria Ateneului Român, arată că, în sfârșit, jazz-ul și artiștii de jazz au ajuns acolo unde merită să fie, pe scena celui mai important edificiu al muzicii din țară. Sperăm ca stagiunea să devină o tradiție, contribuind astfel la consolidarea culturii genului în România.” – Sebastian Gheorghiu, curatorul stagiunii de jazz și manager cultural

Amphitrio, care a avut o prezență notabilă și la The Jazz Cave Festival, ediția a IV-a, este un trio românesc cunoscut pentru abordările unice și inovative asupra jazzului.

Următorul concert din cadrul stagiunii de jazz la Ateneul Român va avea loc pe 11 noiembrie, când pe scenă va urca North Sea Strings Quartet, cvartetul de coarde jazz olandez al momentului. Instrumentiștii improvizatori aduc o lumină nouă asupra cvartetului de coarde tradițional prin improvizațiile lor expresive, stilurile inovatoare de interpretare și compozițiile idiosincratice, inspirate de jazzul modern, muzica mondială, muzica clasică modernă și EDM. În acest fel, ei construiesc pe o tradiție tânără care a început cu grupul american Turtle Island Quartet în 1985.

This slideshow requires JavaScript.

Amphitrio

Amphitrio este un proiect de jazz contemporan iniţiat în anul 2020, avându-i în componenţă pe pianistul și compozitorul Andrei Petrache, basistul Mike Alex și percuţionistul Philip Goron, instrumentiști cu o fundaţie solidă în muzica clasică și alternativă.

Povestea din spatele acestui trio vorbește despre prietenie, despre plăcerea de a cânta și de a improviza într-o formulă bine sudată, indiferent de faptul că fiecare dintre cei trei activează simultan în multiple alte proiecte.

Repertoriul Amphitrio conţine piese originale scrise de Andrei Petrache într-o zonă a jazz-ului modern, cu influenţe din jazz-ul nordic contemporan și culori balcanic-orientale, dar și amprente din heavy rock și muzică electronică. Prin lansarea celor două albume de debut, „Points” și „Seasons” (2023), Amphitrio a început să exploreze tot mai multe subgenuri ale domeniului electro-groove, continuând astfel să își extindă orizontul creativ, iar odată cu lansarea celui de-al treilea album muzical, „Timelines” (2024), trio-ul își lărgește și mai mult aria stilistică.

Până în prezent cei trei au cântat la festivaluri de renume precum Jazz in the Park (2022, 2023, 2024), Gărâna Jazz Festival (2024), JazzX (2023), Sepsi Jazz&Blues Festival (2022, 2024), Oradea Festifall (2023), The Jazz Cave Festival (2023, 2024), Waha Festival (2024), Jazz On The Rooftop (2024), Vadoo Fest (2024) și au susţinut zeci de alte concerte de jazz, atât în București, cât și în ţară. Printre realizările trio-ului se remarcă obţinerea premiului pentru Cea Mai Bună Compoziţie la Concursul Jazz in the Park (2023).

Turneul Internaţional „What Freedom Sounds Like”, din care face și concertul de la Ateneul Român, derulat în lunile octombrie-noiembrie 2024, este prima apariţie a trio-ului pe scenele de jazz din Europa și Asia. Amphitrio concertează în Berlin, Baku, Viena, Bratislava, Brno, Belgrad, Sofia, Budapesta, Cracovia, Aalborg, Köln, Frøstrup, Mönchengladbach.

MEMBRI

Andrei Petrache (pian), dublu licenţiat în Compoziţie Clasică și Dirijat Orchestră, și absolvent al programului de masterat Stil și Limbaj Compoziţional din cadrul Universităţii Naţionale de Muzică din București, este, în prezent, doctorand și cadru didactic asociat la aceeași instituţie. Lucrările sale au obţinut peste 30 de premii la competiţii naţionale și internaţionale de compoziţie, fiind interpretate în orașe importante din Europa și Asia. De asemenea, a obţinut multiple premii în context naţional și internaţional și din calitatea de pianist, activitatea sa din ultimul timp fiind orientată spre scena de jazz. Colaborările sale includ artiști de renume precum Nicolas Simion, Sorin Romanescu, Cătălin Milea și alţii, precum și numeroase alte proiecte de jazz și muzică alternativă. Până acum, Andrei a evoluat pe scene din Europa, Asia și America de Nord.

Alexandru (Mike) Marin (contrabas și bass electric) a absolvit Facultatea de Compoziţie, Muzicologie și Pedagogie Muzicală – secţia Compoziţie Jazz din cadrul Universităţii Naţionale de Muzică din București. De-a lungul timpului, acesta a obţinut premii la diverse competiţii și a acumulat o vastă experienţă concertistică, atât ca solist, cât și ca membru în orchestră, în România și în Europa. În prezent, Mike colaborează cu orchestre recunoscute precum Bucharest Jazz Orchestra, Big Band Radio și Orchestra Simfonică București (OSB), dar și cu artiști de renume precum Nicolas Simion, Sorin Zlat, Mircea Tiberian, Sebastian Burneci, Cătălin Milea, Simona Strungaru și alţii, fiind totodată implicat și în proiectele Norzeatic și Qinta Spartă și Sebastian Burneci Quintet.

Philip Goron (tobe) este absolvent al Facultăţii de Interpretare Muzicală, secţia Percuţie, de la Universitatea Naţională de Muzică din București, și al programului de studii Young Masters la Universitatea de Muzică și Artă a Spectacolului din Viena (MDW). În 2023, Philip a fost distins cu bursa Yamaha pentru Interpretare Muzicală – Percuţie și cu Bursa de Excelenţă oferită de Universitatea de Muzică din București. Actualmente, el activează atât în domeniul muzicii clasice, cât și în cel al world music și jazz. Astfel, Philip colaborează ca percuţionist cu orchestrele unor instituţii de prestigiu precum Filarmonica George Enescu, Opera Comică pentru Copii și Teatrul Naţional de Operetă și Musical din București. De asemenea, este activ ca toboșar în proiecte de world music și jazz, printre care Mădălina Pavăl Orchestra, Luiza Zan Quintet și Răzvan Florescu Quintet.

Celebrul musical Rebecca, favorit absolut al publicului din repertoriul Teatrului Naţional de Operetă şi Musical Ion Dacian, revine în atenţia şi inima publicului cu două reprezentaţii în acest week-end: spectacolele vor avea loc pe 19 şi 20 Octombrie de la ora 18.00, iar biletele se găsesc pe Ticketstore.ro şi la casa de bilete a Teatrulu din Bd. Octavian Goga nr 1.

Sâmbătă şi duminică, scena Teatrului Naţional de Operetă şi Musical Ion Dacian devine încă o dată locul în care enigmele din castelul Manderley prind viaţă  iar publicul este învăluit într-o poveste unde iubirea și misterul dansează împreună. Spectatorii sunt invitaţi să descopere secretele care se ascund între zidurile conacului impunător în care umbrele trecutului nu sunt niciodată prea departe şi să se piardă în intrigile captivante ale unui spectacol plin de șoapte ale unei iubiri nemuritoare.

Cu o distribuție de excepție și momente muzicale de neuitat, Rebecca rămâne în mintea privitorului mult după căderea cortinei.

This slideshow requires JavaScript.

Musicalul „Rebecca”, aplaudat pe scene din toată lumea, este una dintre cele mai de succes producții semnate de echipa Sylvester Levay (muzica) – Michael Kunze (libretul), laureați ai premiului Grammy și creatori ai celebrelor producții „Mozart!”, „Elisabeth” și „Marie Antoinette.” Spectacolul are la bază povestea romanului omonim scris de Daphne du Maurier în 1938, care a facut-o pe autoarea engleză una dintre cele mai celebre scriitoare ale vremii. Ca și alte lucrări ale autoarei, precum „Jamaica Inn” sau „Birds”, și „Rebecca” a fost adaptată pentru marele ecran de catre regizorul caștigător al Premiului Oscar, Afred Hitchcock, devenind unul dintre cele mai cunoscute producții ale acestuia.

Pentru mai multe detalii despre spectacolele Teatrului Naţional de Operetă şi Musical Ion Dacian, cât și despre stagiunea 2023-2024 vizitați site-ul teatrului: www.opereta.ro, şi secţiunea Opereta Lounge: https://www.opereta.ro/opereta-lounge/.

Puteți achiziționa bilete pe: Ticketstore.ro sau la casa de bilete din blvd. Octavian Goga Nr.1

Spectacolul CRĂCIUN VIENEZ – eveniment ce scrie de două decenii tradiţia muzicală a sărbătorilor de iarnă din capitală, ajunge anul acesta la ediţia cu numărul 20 şi celebrează cu un spectacol de marcă. Publicul este invitat la o seară festivă de gală, ce va avea loc la Sala Palatului pe 23 decembrie. Spectatorii se vor bucura de adevărata magie a repertoriului de sezon vienez, în interpretarea instrumentiştilor de înaltă clasă din Sisi Chamber Orchestra. Ansamblul este originar chiar din capitala Austriei, are o activitate prodogigioasă pe scene de profil şi ajunge cu ocazia Crăciunului Vienez în premieră în România. Alături de această formula orchestrală autentic vieneză se va afla ca invitat de gală tenorul Ştefan von Korch, care va fi prezent în premieră pe scena Sălii Palatului, după ce în decursul verii a strălucit pe scene din Italia şi Spania.

Conducerea muzicală a Crăciunului Vienez Aniversar îi revine ilustrului maestru Robert Papocsi – actualmente dirijorul principal al Heureka Pop Orchestra din Viena și al Orchestrei Simfonice Nagykanizsa din Ungaria. Diversitatea programului muzical va fi întregită de soprana Tina Munteanu, solistă a Teatrului Naţional de Operetă şi Musical Ion Dacian, iar amfitrionul evenimentului programat pe 23 Decembrie la Sala Palatului va fi carismaticul Aurelian Temişan, care va aduce un plus de farmec şi eleganţă serii.

A douăzecea ediţie a Crăciunului Vienez aduce în faţa publicului un repertoriu clasic spumos,  cu piese de tradiţie: valsuri, polci, mazurci şi uverturi celebre, în interpretarea selectă a instrumentiştilor din Sisi Chamber Orchestra, de la Viena.

După ce în luna august, soprana Antonia Beteag, violonista Andreea Nistor și pianistul Horia Mihail au susținut la Tokyo recitaluri, a venit rândul artiștilor din Țara Soarelui Răsare să interpreteze în România. 

Astfel, proiectul „ARIPI” continuă prietenia româno-japoneză, prilejuită de muzică, printr-un turneu național care cuprinde 3 popasuri. 

Trei tineri artiști, Asahi Yokoyama, Natsuka Nemura și Airi Shimekake, vor interpreta la:

BUCUREȘTI | Vineri, 11 octombrie, orele 19:00 | Muzeul Casa Dinu Lipatti
BRAȘOV | Sâmbătă, 12 octombrie, orele 18:00 | Centrul Cultural Apollonia
SIBIU | Duminică, 13 octombrie, orele 19:00 | Biblioteca Județeană ASTRA Sibiu

 Intrarea este liberă pe bază de rezervare: rezervari.ucimr@gmail.com

Asahi Yokoyama (Clasa a V-a)

A început să cânte la pian la vârsta de 4 ani. În prezent studiază sub coordonarea lui Hideko Hattori. A primit Premiul de Argint, Premiul Micul Artist și Premiul Micul Pian la a VII-a ediție a Concursului de Muzică pentru Juniori din România. E un elev de clasa a V-a din școala primară căruia îi place pianul și baschetul.

Natsuka Nemura (Clasa a V-a)

Născută în iunie 2014, în prefectura Nagano, Natsuka a început să cânte la pian la vârsta de 4 ani și a câștigat premii de top la diverse concursuri din Japonia. A devenit interesată de Ceaikovski prin intermediul baletului clasic, pe care l-a început la vârsta de 4 ani. Intră în contact cu muzica în fiecare zi printr-o varietate de experiențe, cum ar fi interpretarea la pian pe stradă și apariția ca actor în spectacolul unei companii de balet profesionist. A studiat sub îndrumarea lui Keiko Nishimura și crede că trebuie să continue să se provoace pe sine, distrându-se în același timp și progresând către obiectivele pe care și le-a stabilit. 

Airi Shimekake (liceu)

Airi s-a născut în anul 2008. A studiat sub îndrumarea oferită de Mari Takeda. A fost selectată în finala Concursului Național de Pian PTNA de 5 ori, a câștigat Premiul de Bronz, Marele Premiu al cursului East Kanto Junior Piano Competition și Premiul guvernatorului prefecturii Ibaraki, precum și Premiul de aur la All Japan Junior Piano Competition. A susținut 5 concerte la Muzeul de Literatură Koga din 2022 până în 2023. În 2023, a cântat într-un concert susținut alături de câștigătorii competiției japoneze la Viena. De asemenea, a obținut Premiul de aur la categoria pian solo la cea de-a VII-a ediție Romanian International Junior Music Competition. 

Proiectul ARIPI a fost implementat de Uniunea de Creație Interpretativă a Muzicienilor din România (UCIMR), în parteneriat cu Ambasada României în Japonia 在日ルーマニア大使館 și Asociația Romanian Music Society in Japan (日本ルーマニア音楽協会), cu sprijinul Institutul Cultural Român / Romanian Cultural Institute (ICR) prin programul Cantemir.

Program:

TARANTELA: Maurycy Moszkowski

Interpretează Asahi Yokoyama

Etude allegro: Yoshinao Nakada

Interpretează Asahi Yokoyama

6 Variations on ‘Nel Cor Piu Non Mi Sento’: Ludwig van Beethoven

Interpretează Natsuka Nemura

Carrying you: Joe Hisaishi

Interpretează Natsuka Nemura

Kiki’s Delivery Service: Yumi Arai

Interpretează Natsuka Nemura

Always with Me: Yumi Kimura

Interpretează Natsuka Nemura

SUKIYAKI: Hachidai Nakamura

Interpretează Natsuka Nemura

Italian Concerto BWV971 1st and 3rd mov: J.S.Bach

Interpretează Airi Shimekake

Fantasy「Sakura Sakura」: K.Hirai

Interpretează Airi Shimekake

Polonaise No.6 p.53 ”Heroic”: F.Chopin

Interpretează Airi Shimekake

Povestea Drobului de Sare propune o întâlnire cu valorile tradiționale românești și este o ilustrare a spiritului românesc, care dincolo de neajunsurile sale, vorbește „despre umorul și auto-ironia poporului român.” Spectacolul Drobul de sare, conceput pe baza adaptării unor texte clasice ale autorilor români Ion Creangă, Mihai Eminescu, Anton Pann a fost primit cu ovații și multe aplauze la scenă deschisă de comunitatea românească din Atena, bucurându-se de multă emoție atât din partea actorilor cât și din partea spectatorilor.

„Succesul de anul trecut cu Trix Show a făcut ca și în acest an publicul prezent la spectacol să fie unul numeros. Am simțit bucuria spectatorilor de a se revedea cu Teatrul Național din Turda. În cadrul proiectului Romanian Stories s-au desfășurat două ateliere de creație pentru 100 de copii și tineri și un spectacol de teatru la care au participat peste 300 de români stabiliți în Atena – Grecia. A fost o explozie de bucurie atât la ateliere unde cei mai mici au învățat giumbușlucuri și au jonglat, cât și la spectacol, la finalul căruia fiecare din cei prezenți au primit stegulețe cu tricolorul și au făcut fotografii cu personajele din poveste. Cu siguranță vom dezvolta proiectul Romanian Stories pentru a fi prezenți și în alte locuri din lume unde sunt comunități de români” a spus managerul TNAMT Cătălin Grigoraș.

Proiectul „Romanian Stories” a fost finanțat de Departamentul pentru Românii de Pretutindeni, iar parteneri principali în organizarea lui au fost Asociația Interculturală Româno-Elenă DACIA și Școala de Limba Română, Cultură și Civilizație DACIA din Atena și s-a derulat cu sprijinul Ambasadei României în Republica Elenă.