Entries by Patrick Matis

Seară extraordinară de operă la Biblioteca Astra, sub cerul liber, pe acoperiș

Sâmbătă, 23 august, ora 19:00, terasa panoramică a Bibliotecii Astra găzduiește un recital extraordinar de operă. Protagoniștii serii sunt doi artiști îndrăgiți: soprana Cristina Fieraru, una dintre cele mai strălucitoare voci tinere de pe scena lirică de azi, și Maxim Belciug, cu chitara sa cât o orchestră. Sub clar de lună, cei doi vor prezenta un program savuros, care-i prinde în aceeași țesătură fină pe Handel și Monteverdi, pe Bellini și Ionel Fernic, împletind licăr de stele cu zefiri și trandafiri, în imperiul fermecatelor iubiri. Armonia serii va fi desăvârșită de o selecție de vinuri complexe și unice, create de Crama Histria, pe care le veți putea cunoaște și degusta sub îndrumarea unui somelier cu prezență și poveste captivante. În cadrul superb oferit de panorama orașului, învăluiți în răcoarea primitoare a nopții, veți trăi o experiență multisenzorială rafinată și elegantă, ce răscolește adâncimile emoționale ale creației lirice, cu o voce și o chitară. O formulă mai rară la noi, dar care, pe scenele lumii, a fost și este practicată de nume uriașe, dând naștere unor momente remarcabile. O fi poate atracția specială a chitarei, a cărei sonoritate e atât de diferită de cea a familiarului pian, cert este însă că, acompaniată la chitară, vocea capătă o expresivitate nouă, mai directă, mai actuală, mai vie, iar marea muzică vocală pare mai proaspătă și mai apropiată de inima noastră. Luminoasă, sensibilă și distinsă, Cristina Fieraru este o prezență din ce în ce mai activă în peisajul artei lirice contemporane. A absolvit Facultatea de Interpretare Muzicală a Universităţii Naţionale de Muzică Bucureşti, secţia Stilistică Interpretativă – Canto, unde a studiat cu soprana Iulia Isaev şi mezzosoprana Cristina Soreanu. Pe lângă studiile universitare, a avut șansa de a lucra cu personalităţi de renume internaţional precum Ruxandra Donose, Ramon Vargas, Leontina Văduva, Mariana Nicolesco, Florin Estefan, îmbogățindu-și tehnica interpretativă. Este o prezenţă constantă a scenei lirice, fiind invitată încă de la vârsta de 18 ani la Opera Naţională Bucureşti, unde a debutat, în 2018  în rolul Pamina, din opera Die Zauberflöte de Wolfgang Amadeus Mozart. Alte roluri interpretate: Erste Dame din aceeași Die Zauberflöte de Wolfgang Amadeus Mozart, Alice Ford din opera Falstaff de Giuseppe Verdi, Mimì şi Musetta din opera La Bohème de Giacomo Puccini, Contessa d’Almaviva din opera Le nozze di Figaro de Wolfgang Amadeus Mozart, Dido din opera Dido and Æneas de Henry Purcell și Ileana din opera La Şezătoare de Tiberiu Brediceanu. Colaborează frecvent cu Opera Comică pentru Copii, iar din 2021 este membră a Corului de cameră Preludiu – Voicu Enăchescu. A participat ca solist invitat la numeroase concerte și festivaluri, la Opera Naţională Bucureşti, Ateneul Român din București, Catedrala Sf. Iosif din Bucureşti, Filarmonicile din Brașov, Râmnicu Vâlcea, Pitești, Sibiu și nu numai. Maxim Belciug, cel care în acest concert joacă rolul orchestrei, este un nume binecunoscut și îndrăgit. Artist clasic în formarea sa, el este chitaristul Încântărilor și, de peste 3 decenii, se încăpăţânează să creadă că frumuseţea va mântui totuși lumea și o spune neîncetat, cu chitara, cântând mult, peste tot: în țară ori în străinătate (Paris, Roma, Veneţia, Varşovia, Belgrad, Viena, Stockholm, Budapesta etc), pe marile scene ale muzicii clasice (Ateneul Român, Sala Radio, filarmonici, Teatrul Nottara, Teatrul Naţional Bucureşti, Teatrul Naţional Iaşi etc) ori în spații neconvenționale, pur și simplu printre oameni. Cristina Fieraru și Maxim Belciug au debutat în duo în 2024, propunând publicului diverse programe de concert derivate din preocupările lor de a explora posibilitățile expresive ale perechii voce – chitară în contextul diversității repertoriale, căutând mereu emoția, frumosul și muzica pură, dezbrăcată de constructe și de artificii. Crama Histria este o cramă boutique cu spirit aparte și vinuri cu arome puternice, distincte. Aici, locul, oamenii și visurile adaugă, fiecare, câte ceva în poveste: colinele istorice ale Dobrogei, arse de soare și bătute de briza mării, truda mâinilor și priceperea durată de generații, moștenirea afectivă, tradiția în viticultură și tot dorul pe care Paul Fulea, creatorul de vinuri de la Histria, le potrivește în fiecare vin. Sau, după cum spune povestea oficială a cramei: „Un țipăt de șoim și o vulpe care trece printre rânduri. O prepeliță se grăbește să-și ducă puii la adăpost. Natura specifică zonei colinare a Dobrogei, în toată splendoarea ei. Alături de mare, marea ce duce dorul zidurilor cetății Histria, pe care le scălda în vechime. O fărâmă de istorie. Și, printre toate aceste frumuseți, sunt oamenii. Oameni cu sufletul curat, oameni buni, care încă mai știu să vorbească viei, la fel ca acum 2000 de ani, cand îngrijeau via lui Ciurea. Nu s-a pierdut nimic din această legătură magică”. Concertul începe la ora 19:00 și are loc sâmbătă, 13 august 2025, pe terasa panoramică a Bibliotecii Astra, corp. B (sediul nou), str. Gheorghe Barițiu 7, Sibiu. Biletele sunt disponibile online, pe eventbook.ro, ambilet.ro și iabilet.ro. https://eventbook.ro/music/bilete-vin-la-opera-pe-terasa-soprana-cristina-fieraru-chitaristul-maxim-belciug https://www.ambilet.ro/bilete/vin-la-opera-pe-terasa-sibiu-695541/ https://www.iabilet.ro/bilete-sibiu-vin-la-opera-pe-terasa-soprana-cristina-fieraru-si-chitaristul-maxim-belciug-in-concert-cu-degustare-de-vinuri-histria-114140/

„Vivo per lei” – Concert triumfal de pop opera, canzonete şi operă cu tenorul Ştefan von Korch şi invitaţii la Teatrul de Vară Gheorghe Zamfir din Piteşti

În miez de august, Teatrul de Vară „Gheorghe Zamfir” din Pitești a devenit neîncăpător pentru un eveniment unic al verii: concertul pop-opera „Vivo per lei”, ce i-a adus alături de Orchestra Filarmonicii Piteşti pe tenorul Ştefan von Korch şi invitaţii săi. Sub lumina caldă a apusului, publicul a trăit o experiență sonoră și vizuală de neuitat, ce a împletit nobleţea operei cu energia inconfundabilă a muzicii pop-simfonice şi cu spiritul jovial al canzonetelor napoletane.

Tenorul Ștefan von Korch a deschis universul solistic al serii cu eleganţa şi carisma ce îl definesc. Cu un repertoriu clasic și totodată surprinzător, a fost cuceritor în aria celebră „La donna è mobile” din „Rigoletto” şi plin de nuanţe în antrernantele „La Danza” de Rossini și „Chitarra Romana”, bijuterii rar auzite în România, a căror fervoare sentimentallă a potenţat farmecul miezului de vară sub cerul liber.

Alături de el, soprana Oana Șerban a cucerit spectatorii cu zâmbetul său cald și vocea ce îmbină lirismul cu inflexiunile bogate. Şarmul din „O mio babbino caro” din Boema și grația din „Quando m’en vo’” au fost momente de pură încântare. Iar împreună, cei doi solişti au oferit un punct culminant al serii prin duetul plin de vibrație emoțională „Con te partirò”, care a smuls aplauze îndelungate.

La finalul concertului, tenorul Ştefan von Korch a descris experienţa astfel:

A fost o plăcere să mă aflu din nou alături de publiculi din Piteşti care este extraordinar de cald. Iar Teatrul de Vară Gheorghe Zamfir, în care am fost pentru prima dată, este o şansă extraordinară dată spectatorilor de a se relaxa bucurându-se de muzică, în mijlocul naturii şi o oportunitate pentru noi, artiştii de a cânta şi de a fi aproape de cei care ne îndrăgesc, într-un loc plin de farmec.”

În completarea programului, Alin Stoica și Stephanie Radu au adus în prim-plan fragmente memorabile din „Tosca” și „La Traviata”, apreciate şi aplaudate de public.

Întregul concert a fost susținut de Orchestra Simfonică a Filarmonicii Pitești, dirijată de maestrul Constantin Grigore, pe care publicul va avea ocazia să îl revadă atât în apropiatul Festival George Enescu. Prezența sa la pupitrul dirijoral a asigurat coerenţa artistică şi rafinamentul muzical al întregului spectacol. Orchestra a deschis seara cu o explozie de energie prin uvertura „Wilhelm Tell”, a animat publicul cu încântătoarea polka „Moara din Pădurea Neagră” şi a transpus cu măiestrie spectatorii  în universul cinematografic prin rafinatul „Tribute to Mancini”.

Finalul serii a fost unul festiv ce a inclus efervescenta „Brindisi” din „La Traviata” şi un moment special pentru aniversații zilei de Sfânta Maria.

„Vivo per lei” a fost, fără îndoială, un spectacol al emoției și al excelenței, o seară în care opera și pop-simfonicul s-au împletit într-un regal artistic. Cei care nu au putut fi prezenți la Pitești vor avea șansa să retrăiască magia concertului pe 19 noiembrie, când seria Musical Extravaganza, coordonată de Ștefan von Korch, va aduce spectacolul pe scena Sălii Dalles din București, într-o formulă nouă plină de surprize.

Andrei Dincă – Rușine să vă fie, trădătorilor fără conștiință!

Valeriu Gafencu, sfântul închisorilor, este unul dintre cei care va primi ștampila INTERZIS prin adoptarea Legii VEXLER – adoptată de trădătorii de neam din Camera Deputaților. Valeriu Gafencu a fost supranumit „sfântul închisorilor” de către genialul cărturar evreu, convertit la ortodoxie, Nicolae Steinhardt. Era un act de recunoștință pentru Valeriu, care a cedat streptomicina care i-ar fi putut salva viața pastorului evreu Richard Wurmbrandt. Astăzi, sub pretextul luptei împotriva extremismului, președintele Federației Comunităților Evreiești din România, deputatul Silviu Vexler, printr-un proiect de lege votat în Senat și adoptat și în Camera Deputaților, interzice libertatea de exprimare și promovarea unor personalități marcante ale culturii naționale și ale unor mari trăitori ai ortodoxiei din închisorile comuniste (sfinții închisorilor), doar pentru că ar fi aparținut în tinerețe unor organizații naționaliste, interzise și persecutate brutal de către stat, atât în vremea lor, și în timpul regimului comunist, cât și în timpul regimului antinațional de azi. Rușine tuturor trădătorilor din Parlamentul României, care s-au vândut pe bani murdari, și au cedat la presiuni! Numele voastre vor fi scrise mereu pe lista rușinii neamului. Să le reamintim slugilor corupte și trădătoare din Parlament că dreptul la liberă exprimare este un drept fundamental, pentru care s-a vărsat atâta sânge la revoluție, este clar stipulat în Constituție, ca fiind INVIOLABIL! „ARTICOLUL 30 Libertatea de exprimare. (1) Libertatea de exprimare a gândurilor, a opiniilor sau a credinţelor şi libertatea creaţiilor de orice fel, prin viu grai, prin scris, prin imagini, prin sunete sau prin alte mijloace de comunicare în public, sunt inviolabile. (2) Cenzura de orice fel este interzisă”. Testamentul lui Valeriu Gafencu: „În primul rând gândul şi sufletul meu se închină Domnului. Mulţumesc că am ajuns aici. Merg la El. Vă rog mult să-L urmaţi, să-L slăviţi şi să-L slujiţi. Sunt fericit să mor pentru Hristos. Lui Îi datorez darul de azi. Totul e o minune. Eu plec, dar voi aveţi de purtat o cruce grea şi o misiune sfântă. În măsura în care mi se va îngădui, de acolo de unde mă voi afla, mă voi ruga pentru voi şi voi fi alături de voi. Veţi avea multe necazuri. Fiţi tari în credinţă, căci Hristos îi va birui pe toţi vrăjmaşii. Îndrăzniţi şi rugaţi-vă! Păziţi neschimbat Adevărul, dar să ocoliţi fanatismul. Nebunia credinței este putere dumnezeiască, dar tocmai prin aceasta ea este echilibrată, lucidă şi profund umană. Să-i iubiţi şi să-i slujiţi pe oameni. Au nevoie de ajutor, căci duşmani prădalnici caută să-i înşele. Ateismul va fi învins, dar să fiţi atenţi cu ce va fi înlocuit!” A consemnat pentru dumneavoastră Andrei Dincă.

Magia unei chitare la Castrul Roman Apulum. Maxim Belciug cântă pentru prima dată la Alba Iulia

Pentru iubitorii de muzică bună din Alba Iulia, finalul verii aduce o surpriză încântătoare: vineri, 22 august, chitaristul Încântărilor, Maxim Belciug, susține un recital de chitară solo la Alba Iulia, în ambianța încărcată de istorie a Castrului Roman Apulum (Muzeul Principia). Cu chitara sa plină de încântări, artistul va transforma seara într-o întâlnire de neuitat cu magia chitarei. Partituri de virtuozitate ale creației clasice și delicate opere romantice se vor împleti fabulos cu pași de vals și tango, ritmuri de tarantelă, bolero sau cadențe vii de flamenco, într-un spectacol solistic ce pune în scenă extraordinara paletă de posibilități expresive ale chitarei. O muzică închinată frumuseții și care „se încăpăţânează să sune altfel decât cea izvorâtă din trecerea mai mult sau mai puţin ritmată a arginţilor sunători dintr-o mână în alta”, așa cum spune însuși Maxim Belciug, cel supranumit „cea mai solo chitară solo”. Figură carismatică și singulară, Maxim Belciug este unul dintre cei mai importanți chitariști români de astăzi. De mai bine de 3 decenii, activează neobosit în slujba chitarei și a muzicii, iar traseul său solistic l-a purtat atât pe toate marile scene ale țării, cât și în străinătate (Serbia, Ungaria, Polonia, Austria, Franța, Belgia, Scandinavia, Italia, Spania etc.). Este singurul chitarist român care a susținut 4 recitaluri consecutive pe scena Ateneului Român, de fiecare dată cu un excepțional succes la public. A înregistrat pâna acum cinci CD-uri de chitară solo, două în duo cu vioară și două în formula de voce și chitară. Întâmpinat mereu cu entuziasm de către urechea exigentă a criticii și iubit de către public, Maxim Belciug are darul special de a face un regal din fiecare apariție în concert. Expresivitatea rară, tranzițiile surprinzătoare, culorile și nuanțele, când pastelate, când strălucitoare, ritmul, notele de ludic și incredibila țesătură de emoții, toate acestea sunt, la Maxim Belciug, ingrediente care pun în muzica lui miez, gust, căldură, viață. Când e cu chitara în brațe, acest om visează din vârful degetelor, iar visele sale sunt molipsitoare. O fi poate sonoritatea specială a chitarei, atât de diferită de timbrul cunoscut al unei viori sau al unui pian, ori stăpânirea totală a tehnicii, care pe mulți instrumentiști îi ține captivi, însă la Maxim Belciug un lucru e cert: chitara plânge și iubește și dansează pe una și o mie de voci, ca o orchestră ireală care atacă pasional, fără să-i pese de drumul înapoi. La un astfel de concert, te primenești ca la sărbătoare, mergi cu inima deschisă și lași chitara să te îmblânzească. Ascult-o! Îți va vorbi despre tine, despre frumusețe, despre dragoste, despre omenie. Căci, în fond, aceasta este magia chitarei. Recitalul de la Alba Iulia are loc vineri, 22 august 2025, ora 19:00, în spațiul Castrului Roman Apulum (Piața Cetății). Biletele sunt disponibile online, pe eventbook.ro, ambilet.ro și iabilet.ro. https://eventbook.ro/music/bilete-magia-unei-chitare-maxim-belciug-alba-iulia https://www.ambilet.ro/bilete/maxim-belciug-alba-iulia-696649/ https://www.iabilet.ro/bilete-alba-iulia-magia-unei-chitare-recital-maxim-belciug-cea-mai-solo-chitara-solo-114141/

Ion Coja – România, Grădina Maicii Domnului (Predica de la Petru Vodă)

Cuvînt lămuritor Domnule profesor ION COJA, s-a întâmplat un lucru extraordinar în ziua de 15 august, la Mânăstirea Petru Vodă: în faţa a sute de credincioşi, predica despre Maica Domnului aţi ţinut-o dumneavoastră, un laic, un mirean. Povestiţi-ne, vă rog, ce este de povestit. Vă povestesc cu mare plăcere. Vineri, 14 august, am ajuns spre seară la Petru Vodă, ca pelerin, însoțit de preotul Teofil Bradea. Aveam promisiunea unei întâlniri cu părintele stareţ, cerusem favoarea unei discuţii amănunţite şi o aşteptam pentru a mă lămuri într-o chestiune deosebit de importantă pentru mine, dar şi pentru alţii. Spre seară călugării, mai exact fraţii monahi Ieremia şi Teodot, m-au poftit la slujba de prohodire a Maicii Domnului. Eram rupt de oboseală, dar am mers, în strană alături de monahi. M-am văzut cu părintele stareţ preţ de o clipă numai, cât am sărutat Crucea din mâna sa. La sfârşitul slujbei, un călugăr a venit la mine şi mi-a transmis din partea Părintelui Justin că eu voi ţine predica de a doua zi!… Nu mi-a venit să cred urechilor, abia când am înţeles că nu este o confuzie am întrebat: „Despre ce să vorbesc?” Mi s-a răspuns: „Ce vreţi dumneavoastră să spuneţi despre Maica Domnului!” De când vă cunoaşteţi cu părintele Justin Pârvu? Eu îl ştiu de mulţi ani, din citite şi auzite, dar am stat de vorbă o singură dată în primăvara lui 2009, vreo zece minute, nu mai mult, când i-am cerut binecuvîntarea pentru candidatura mea la preşidenţia României. Nu vreau să spun vorbe mari, dar gestul părintelui a fost pentru mine gest împărătesc, ca împăraţii din basme a procedat, punându-mă la încercare, să vadă dacă sunt vrednic să cer mâna domniţei! Despre ce domniţă este vorba? Eh, vorbesc metaforic, în parabole!… Cert este că s-a mirat şi părintele Teofil Bradea: aşa ceva nu mai văzuse nici sfinţia sa. Tot părintele Bradea mi-a explicat că totuşi este canonic corect ce se întâmplă: eu am primit astfel un soi de delegare de funcţie, am fost înălţat Hipodiacon, singurul grad bisericesc accesibil unui laic, ceea ce presupune că pot să predic, dar, ca o onoare şi obligaţie, numai în veştminte preoţeşti. Le-am îmbrăcat a doua zi cu mare emoţie şi sper că nu le-am făcut de ruşine. Cum au primit predica credincioşii adunaţi la mânăstire? Nu ştiu, la predica ortodoxă nu se aplaudă… Trag nădejde că din ce mi-au spus după slujbă unii şi alţii, necunoscuţi, am dreptul să consider că am trecut încercarea la care m-a supus părintele stareţ Justin Pârvu. Înţeleg că intenţionaţi să publicaţi predica. E promisiunea pe care le-am făcut-o câtorva credincioşi care regretau că nu au putut să înregistreze predica. Las deoparte modestia, ar fi falsă în situaţia de faţă. Acolo, la Petru Vodă, am trăit un moment de graţie, iar ce am vorbit a fost şi din această stare, prin care un om normal, ca mine, nu trece vreodată. Mulţumesc Maicii Domnului şi părintelui stareţ pentru clipele trăite deunăzi. Nu am fost emoţionat decât la început, la miez de noapte, când am primit însărcinarea. După aceea, după ce m-am decis asupra subiectului, cum anume să-l dezvolt, ce anume să spun, am dormit liniştit, un somn de pomină, şi mi s-a umplut inima de o linişte şi o mulţumire din care mai gust şi azi. Şi, probabil, toată viaţa mea! București, decembrie 2009 Predica de la Petru Vodă „România, grădina Maicii Domnului” Prea cuvioase părinte stareţ, Cuvioşi părinţi, Iubiţi credincioşi, Am venit de departe la acest praznic al Adormirii Maicii Domnului cu bucuria în suflet că voi asista la sfînta liturghie de la Mânăstirea Petru Vodă încununată cu predica, atât de aşteptată şi de dorită de dumneavoastră toţi, a părintelui stareţ Justin. Iată însă că Sfinţia Sa a găsit de cuviinţă să pună pe umerii mei nevrednici sarcina de a vă vorbi eu despre frumuseţea şi însemnătatea marii sărbători care ne-a adunat pe toţi aici, în acest sfînt lăcaş de trăire şi simţire românească, ortodoxă. Pentru mine, această postură cu totul neaşteptată este momentul cel mai înălţător, mai presus de orice închipuire a mea, cu care bunul Dumnezeu mă răsplăteşte mult peste ceea ce aş fi putut gândi că mi se cuvine. Trag nădejde să nu dezamăgesc pe nimeni cu cele ce are a vă spune despre Maica Domnului nu un teolog, ci un profesor de limba română… Multe se mai pot spune despre Sfânta Fecioară Maria, despre rolul şi însemnătatea Maicii Domnului pentru edificarea noastră sufletească, a tuturor creştinilor. Eu am să mă opresc asupra unui subiect oarecum bine cunoscut dumneavoastră, dar asupra căruia, ca şi mine, nu v-aţi oprit niciodată să insistaţi şi să-l analizaţi sub toate aspectele sale. O vom face acum, împreună, întrebându-mă ce poate să însemne vestita proorocire potrivit căreia România va deveni cândva „grădina Maicii Domnului”. La această proorocire făcea trimitere Papa Ioan Paul al II-lea atunci când, coborînd din avion la Bucureşti, s-a aplecat şi a sărutat pământul românesc, explicând că pe acest pământ ştie Sanctitatea Sa că se va ridica „grădina lui Dumnezeu”. Această proorocire a fost făcută cu mulţi ani în urmă de un mistic indian. Avem toate motivele să ne aplecăm asupra ei şi să o cercetăm cu toată seriozitatea. Procedând metodic, va fi să ne punem câteva întrebări şi să căutăm cu bună credinţă răspunsul cel mai potrivit, mai adecvat. Prima întrebare care se naşte în mintea noastră este următoarea: Ce motive avea Maica Domnului să ne aleagă pe noi, românii, pentru această onoare? Ce anume o putea face pe Sfînta Fecioară să ne răsplătească cu atâta generozitate? Merităm noi, românii, atâta graţie divină? Care sunt faptele părinţilor şi strămoşilor noştri pentru care Maica Domnului ne hărăzeşte un destin aparte? Atât de deosebit? ….Vă împărtăşesc din capul locului părerea, convingerea mea, ca bun cunoscător al istoriei Neamului Românesc, că nu sunt puţine faptele românilor care cu siguranţă au plăcut mult dinaintea Maicii Domnului. Voi enumera numai câteva, cu precizarea, iubiţi credincioşi, că acestea sunt fapte pentru care fiecare dintre noi trebuie să se simtă mândru şi fericit

Ilie Bădescu – Profeții ale martiriului Sfinților Brâncoveni (Semnificația Universală)

Acum 311 ani, în ziua de 15 August 1714, de sărbătorirea Adormirii Maicii Domnului, în piața Ialy-kiosc erau adunați solii curților regale și imperiale creștine din toată Europa ca să asiste la decapitarea a patru prunci, fii ai domnitorului unui stat creștin de la Răsărit, dimpreună cu tatăl lor și cu sfetnicul acestuia1 . Nevinovați ca porumbeii cei patru prunci nu aveau când să mai deprindă viclenia șarpelui ca să poată lupta împotriva Satanei celei cu chip omenesc. Năframa de mătase galbenă, adică semnul mazilirii, a fost pusă pe umărul Domnului creștin sub acuzația că făcuse din mărturisirea lui Hristos fundația eclesială a unei Europe de neamuri creștine de la Roma în Antiohia și de la Atena la Ierusalim. Căci aceasta a fost întemeierea deciziei mazilirii, cum ne spune Antonio Maria del Chiaro, care a sintetizat „pe puncte acuzațiile aduse de turci domnitorului Brâncoveanu”2. „Prima acuză și cea mai periculoasă era aceea că întreține relații ascunse cu puterile creștine”. Sfântul martir3 mărturisitor se făcuse vinovat că inventase o nouă formulă de cruciadă, prima de acest fel în Europa și în lume, pe care o putem denumi prin sintagma „cucerire pașnică”. Aceasta face din războiul spiritului și din frontiera Duhuluiarme înlocuitoare ale sabiei și tunurilor. Victoria crucii n-avea nevoie de sabie și de tun, ci de carte sfântă și de tipografii, de biserici și de mănăstiri, de liturghier în limbile bisericilor urgisite, de Evanghelii și de Psaltirioane, de ctitoriri și de danii. Domnul creștin de la Dunărea de jos deschisese ciclul unificării învățătorești a Europei care ar fi azvârlit Semiluna la marginea lumii. Or lucrul acesta n-avea cum să le scape viclenilor inamici ai lui Hristos. Ei asistau neputincioși la fenomenul acesta extraordinar: un domn creștin, aliat politic și militar al sultanului, reușea în chip uluitor să împingă frontiera Duhului spre nord și spre sud, în Răsăritul îndepărtat, adică adânc în miezul împărăției păgâne, fără a-și trăda angajamentele politice ori militare față de Sultan. „La 1704 Constantin Brâncoveanu avea să dăruiască tipografia de la Snagov, pe care Atanasie Dabbas o transportă la Alep, în Siria. Aici el a tipărit o Evanghelie și o Psaltire arabă, făcuse danii însemnate, în bani și pământuri, în odoare și cărți de cult și alte obiecte bisericești Patriarhiei Ecumenice de la Constantinopol și în insulele Halki, la multe dintre mânăstirile din Sfântul Munte al Athosului și la Locurile Sfinte din Ierusalim, dar și la Muntele Sinai”4, la Patriarhiile apostolice ale Alexandriei și Antiohiei, în Georgia și Ivir5. Domnitorul reușise o performanță uluitoare, cum s-a precizat deja: înlocuise războaiele cu pacea, armele morții cu artele și cu opera ecclesiei și cu diplomația culturii și astfel inventase un tip nou de frontieră pe care o împinsese spre miezul imperiului, frontiera Duhului, cum o va denumi un teolog răsăritean în veacul unui alt imperiu păgân, bolșevic. În fața acestei teribile invenții puterea otomană era dezarmată. Din acest punct de vedere, putem spune că Sfântul Voevod Martir Constantin Brâncoveanu n-a fost înfrânt dinspre Răsărit ci dinspre Apus. Acel Apus al epocii Sfinților Brâncoveni nu și-a asumat frontiera Duhului, cum nu și-o va asuma nici în fața celuilalt imperiu al răului, cel bolșevic, cum nu și-o asumă nici azi, ba dimpotrivă se face promotorul acestuia sub forma globalismului antiteist. Tragedia operei acestui mare sfânt, fiindcă este și tragedie pe lângă triumful martiriului, a fost că puterile creștine ale Europei Apusene nu numai că nu susținuseră lucrarea aceasta extraordinară dar, cum ne arată consimțământul lor din piața Ialy-kiosc, căzuseră sub puterea demonului mut, sub o terifiantă insensibilitate împietrită, asistând într-o încremenită impasibilitate la martiriul sfântului Europei creștine. Aceasta ne determină să cercetăm cu o europeană luare aminte momentul celui mai mare martiriu al întregului ev mediu creștin european și totodată cel mai înalt prag martiric al seriei războaielor dintre Împărăția nevăzută a lui Dumnezeu și Imperiile lumii acesteia din Răsăritul eurasiatic. Cum de nu sesizase nimeni în Europa creștină a epocii scenariul cruciadei creștine brâncovenești și nici scenariul pe care maeștrii învățăturilor întoarse ai Înaltei Porți îl concepuseră pentru actul ridicării și al execuției Domnului, un scenariu care-i adunase fără de silnicie pe toți exponenții regilor și împăraților creștini ai Europei ca să fie mărturisitori, cu liber consimțământ, ai învățăturii pe dos, ai securii ridicate împotriva sfinților lui Dumnezeu și deopotrivă promotori ai Europei Duhului?! Fiindcă asta săvârșise sultanul. El, Sultanul, intuise cu inteligență luciferică triumful lui Brâncoveanu și toată lucrarea sa păgână face parte din strategia întoarcerii pe dos ca singură modalitate de a curma faza ascendentă a ciclului învățătoresc care deja aprinsese luminile autentice ale Răsăritului în plină noapte otomană. Acest ciclu era opera Sfântului Voevod și a sfetnicului său preanunțând însemnătatea statului de cultură de la Dunărea de jos pentru o strategie asertivă a Europei spirituale. Să tâlcuim cele întâmplate. Intrarea trimisului otoman se făcuse în ziua de Marți din Săptămâna Mare, iar în Vinerea Mare, Constantin și Doamna Maria cu cei patru fii, cu fiicele, ginerii, cu nora cea mare și nepoțelul Constantin și cu Ianache Văcărescu, sfetnicul său credincios, erau purtați cu satanică silnicie spre Țarigrad spre a confirma încă odată Golgota Răsăritului și reacția batjocoritoare a Apusului. Acolo fură aruncați în cea mai teribilă închisoare a Imperiului, „Edicüle, adică a Celor șapte turnuri, domnul însuși fiind închis într-o celulă întunecoasă, situată mult sub pământ, cunoscută sub numele de ‘groapa sângelui’. Din ziua aceea și până la sfârșitul lunii iulie a anului 1714, în fiecare zi, era supus la chinuri groaznice”6. Mai apoi ziua decapitării a fost și aceasta aleasă cu inspirație satanistă, menită a fi spre batjocorirea lui Hristos: era ziua celei mai înalte, mai cuprinzătoare evlavii la creștini, 15 August, ziua Adormirii Maicii Domnului7. Unde ar fi trebuit să fie exponenții regilor și împăraților creștini? Eventual la Biserica din Vlaherne. Unde se aflau de fapt? Participau voit la o liturghie întoarsă, oficiată de vicarul Satanei pe malurile Bosforului. Au fost duși sfinții români în lanțuri „ca niște răufăcători, cu capetele descoperite, numai în cămăși și fără încălțăminte în picioare, istoviți de chinuri și suferințe.

Alin Cristian – „Mutul” călușarilor și strigătoarele-i dezvăluiri

—în onoarea lui Călin Georgescu— La panoul de onoare al marilor recalcitranți din tradiția românească, „mutul” călușarilor figurează pe o poziție marginală, incomparabilă ca popularitate cu a unui Păcală. Lucru deloc de mirare, din moment ce chiar porecla lui îl recomandă ca exponent al rezervei. Și totuși, cu cât el își ține gura mai ferecată în virtutea jurământului făcut, cu atât scandaloasele-i acte ne ating mai irezistibil, practic smulgându-ne o reacție și compromițându-ne astfel controlul de noi înșine, ce marchează prezența normativă a societății în individ. Vedem în provocările „mutului” un demers esențialmente maieutic—scoaterea individului afară din „pântecul” de îngrădeli prin care obștea îl revendică; mai simplu, o renaștere a omului de către om. „Muțenia” bizarului personaj reprezintă o emancipare a comunicării de limbajul vorbit și, în același timp, o incitare a publicului la descoperirea logosului dincolo de expresia-i verbală, ca de pildă în gestica somptuos elaborată de călușarii dansatori. Raționalul s-ar putea să nu dispară acolo unde păstorii turmei bipede îi cântă prohodul, iar așa-zisul irațional s-ar putea să nu fie rău văzut de ei decât pentru că în el se pierde controlul social, lăsând individul să se confrunte direct cu forțe obscure nu neapărat intractabile, nu complet anarhice. Și de partea iraționalului întâlnim tot chibzuință și măsuri, chiar dacă diferite, pe care „mutul” le impune haosului spre a-l aduce în scenă. Să remarcăm că grosolăniile lui sunt stilizate, fățuite după convențiile artei: conformismul social e atacat numai cu grijă, printr-un alt conformism—ce-i drept, mai incisiv, însă nu excesiv. În orice caz, interpretarea de față acordă o importanță crucială constatării că libertățile „mutului” în raport cu normele de civism vădesc încă un bun-simț ce le situează în domeniul rezonabilului artistic. „Mutul” nu e antisocial, ci (re)creator de social—propunător obștei spectatoare de un alt joc împreună, cu noi reguli în locul celor vechi. „Călușul” prezintă admirabilul control de sine al dansatorilor împreună cu aparenta lipsă de control a turbulentului lor conducător. Ceea ce înțelegerea de rând a fost învățată se respingă, în urma unei judecăți valorice, din sfera comportamentelor acceptabile—dezordinea ce irumpe în intervențiile „mutului”—se găsește reunit cu ordinea în spectacolul călușarilor. De parcă învățul convențiilor sociale s-ar cere asortat cu un dezvăț prelucrat artistic, iar individul deprins să joace ca ursul pe lanț în majoritatea timpului ar avea neapărat nevoie de un respiro spre a se regenera și a putea funcționa social cu bătaie lungă. Asta cel puțin după logica socială arhaică, ce îi îngăduie prin felurite licențe revenirea la haosul originar pe perioada sărbătorilor, când ordinea obișnuită e răsturnată. În jocul călușarilor regăsim străvechea grijă pentru un echilibru între aservirea individului de către societate și eliberarea lui, licențele având rostul să refacă, după cum spuneam, ceea ce s-a uzat prin funcționare: interesul pentru lume, pofta superlativă de viață. Altfel spus, să relanseze jocul social. Din aceleași rațiuni, duminica, sabatul, vacanța, festivalurile din societățile orientale au fost scoase de sub exigența productivității, dând astfel răgaz individului să se reconecteze la o ordine mai complexă și mai ușor confundabilă cu dezordinea pentru ochiul needucat. Dar cel mai adesea activitățile recreative nu sunt și subversive, iar fără distrugere noul nu are loc de venire pe lume. Dogma așa-zisului progres adoptată naiv de modernitate ne-a văduvit de forța transgresivă, destructivă și regeneratoare a ordinii numai grație distrugerii, pe care însă „mutul” călușarilor o redă de gândit audienței. Mișcările admirabil sincronizate ale dansatorilor contrastează flagrant cu dizarmonia ce le generează și debordează, în ansamblu tensiunea creată având un efect la limita dintre amuzament și învățătura serioasă. Faptul că divertismentul a sufocat orice încercare de deslușire a unui mesaj mai serios are prea puțin de-a face cu „Călușul” propriu-zis și infinit mai mult cu nevoia acută de uitare a spectatorilor, ei înșiși jucați în picioare de vârful piramidei sociale mai ceva ca pământul de călușari. Lumea râde de necaz la provocările „mutului” pentru că a lua aminte la posibilele lor tâlcuri e prea exorbitant pentru ea. Nu mai trebuie evidențiat că hazul de necaz e o strategie puțin costisitoare și expedientă, ce scutește individul de căutarea unor soluții mai exigente—un pact al sinelui cu pasivitatea subumană, ce îl precede și fondează pe cel încheiat de călușari între ei. Știu ei bine cu cine au de-a face… A-i da crezare lui Marin Preda, „mutul” are rol de regizor, sau director de scenă1. Poziție de autoritate, ce-i permite să administreze dansatorilor mai delăsători lovituri cu sabia-i de lemn, fără însă a primi riposta lor cu ciomegele frumos împodobite. Bărbați tineri, viguroși și înarmați își fac de lucru coregrafic cu niște instrumente de lovit dezafectate, deturnate de la violența ce le dă rostul în cotidian și sublimate în recuzită artistică—iată ceea ce frapează spectatorul ca insolit mai înainte de toate în dansul călușarilor. Taina învăluie nefireasca asimetrie a violenței, dar fără de care trupa n-ar putea evolua artistic, iar spectacolul ar degenera în încăierare: zurbagiul ei șef nu răspunde de libertățile luate la adresa celorlalți pentru simplul motiv că… e „mut”. Evident, a trage la răspundere pe cineva constitutiv incapabil de răspuns nu are sens. Și, fiindcă nu are cum să dea socoteală, „mutul” tace și face lucruri strigător de anapoda; „muțenia” îi scuză nespășitele încălcări. Vasăzică, el monopolizează violența conform unei prealabile învoieli cu dansatorii, după modelul lesne de recunoscut al pactului social în ansamblul său. Ca pentru a ne risipi îndoiala în legătură cu rolul jucat de el, turbulentul conducător se abate și asupra spectatorilor într-o serie de agresiuni simbolice: intimidarea celor mai slabi și mai puțin susceptibili să-i dea replica meritată, împroșcatul lor cu ouă clocite—semnătura sulfuroasă a puterilor infernale?—, ca și împunsul cu un falus de lemn ascuns pe sub costumația sa de damă. E limpede, transgresorul nu se sinchisește de diferența dintre masculin și feminin mai mult decât de celelalte produse ale convenției sociale. Ghici, putere politică, ce e? Important e că spectacolul își debordează cadrul și că „mutul” nu doar conduce jocul, ci îl și extinde în direcția audienței. Între călușarii ce sar (ca) de frica „mutului” și cei ce

Francisc Șirato, pictor și grafician român, personalitate de seamă a „Grupului celor Patru”

Francisc Șirato (n. 15 august 1877, Craiova – d. 4 august 1953, București), pictor, desenator și grafician român, una din personalitățile de seamă ale artei românești din prima jumătate a secolului al XX-lea. A făcut parte din „Grupul celor patru”, alături de Nicolae Tonitza, Ștefan Dimitrescu și Oscar Han. Francisc Șirato a fost descendentul unei familii de țărani francezi care au fost colonizați, la sfârșitul secolului al XVIII-lea, în Banat. Bunicul său, care era fântânar, s-a mutat înainte de unirea principatelor la Craiova. Artistul s-a născut la 15 august 1877, la Craiova, într-o familie de mici meseriași. Tatăl, constructor de binale, s-a stabilit cu familia în mahalaua Dăneștilor la marginea orașului, acolo unde pictorul a văzut lumina zilei. Aici a avut, Francisc Șirato, primele manifestări ale vocației de artist, așa cum a declarat el însuși: „Pe la 1880, așadar, pe când aveam mai puțin de cinci ani, mahalaua Dănești, din marginea Craiovei, unde m-am născut, semăna a țară. Trăiau acolo gospodari muncitori, în case aidoma celor de la sate: cu porți mari, cu coșarcă, cu război în casă, cu vite. Îmbrăcămintea lor era țărănească, albă, cu o cămașă lungă. Acolo mă jucam cu copiii prin praful uliței. Aveam și eu o cămașă oltenească, încinsă cu o curea la mijloc. Creșteam în voia domnului, la o răscruce de drumuri, în preajma unei fântâni cu cumpănă. Dumnezeu a avut grijă de noi: nici n-am căzut în fântână, nici n-am fost călcați de căruțe. Așa cresc copiii la țară, la întâmplare. Atunci am avut eu prima inițiere în artă: privind troița cu sfinți frumos colorați, în preajma fântânii. Nu-mi pot aduce aminte fără părere de rău de vremurile acelea depărtate. Înțeleg că firea mea, preferința mea pentru simplicitate, pentru mediile necomplicate, pentru oamenii de treabă, care-și spun gândul întreg sau nu-l spun deloc, decât să mintă, purced de aici”. După ce a terminat cursurile primare la o școală din apropierea casei, tatăl său, care-l vedea negustor sau contabil, l-a dat la o școală comercială din Craiova. Din cauza faptului că Francisc își pierdea adesea timpul desenând figuri și hărți sau citea cărți de istorie și nu-i plăcea matematica, el mergea deseori la atelierul de litografie al Institutului Grafic din Craiova. Acolo, un lucrător în vârstă l-a inițiat în metodele de imprimare. În foarte scurt timp, și-a însușit temeinic tehnicile grafice și, din anul 1897, a început să execute afișe în culori, care au fost, de altfel, primele de acest gen din România. Așa se face că prima lucrare importantă a lui a fost din domeniul graficii – afișul pentru romanul „Cum iubim” de Traian Demetrescu. Ca urmare a realizării acestui afiș, el a primit o suma considerabilă pentru acele vremuri într-un cuantum de 120 de lei, iar Constantin Mille i-a adus elogii într-un articol din presa craioveană. Șirato hotărăște totuși să se dedice picturii și, în 1898, pleacă în Germania la Düsseldorf. Neavând suficiente resurse materiale, nu reusește să urmeze cursurile Academiei de Artă de acolo. Pentru a avea cu ce trăi, este nevoit să lucreze într-un atelier de gravură. În 1899 se întoarce în țară, iar în anul următor se înscrie la „Școala Națională de Arte Frumoase” din București. Își câștigă existența lucrând afișe în diverse tipografii și, mai ales, desenând și litografiind icoane în culori. Expune pentru prima dată la „Salonul Oficial” în 1907, pictura sa nu este remarcată, dar desenele sale nu pot trece neobservate. Ele apar cu regularitate în paginile revistei „Furnica”, unele din ele inspirate din răscoalele țărănești din 1907. Înainte de primul război mondial, între 1908 și 1914, expune în cadrul „Tinerimii Artistice”, numărându-se printre primii membri ai acestei asociații. În picturile din acea vreme, Șirato este preocupat de probleme de compoziție și caută să obțină, prin intensitatea pastei și prin alăturări contrastante de culori, o anumită lumină capabilă să imprime mișcare unei scene. Experimentează și diviziunea de tonuri caracteristică neoimpresionismului, dar este nemulțumit cu reducerea picturii la efectele optice. În căutarea mijloacelor celor mai potrivite pentru exprimarea conținutului pe care vrea să-l redea în artă, Șirato găsește unele impulse în pictura lui Cézanne, cu arhitectura ei echilibrată, precum și în folclorul românesc. În timpul primului război mondial a realizat câteva cicluri de desene în care înfățișează dramele provocate de război, lucrări pe care le prezintă la expoziția personală din 1921. Cu această expoziție se încheie o primă perioadă din activitatea artistului, deosebit de valoroasă în grafică, și se consacră tot mai mult picturii. În 1920, aderă la gruparea „Arta Română”, în cadrul căreia expune până în 1924. În anul următor, înființează, împreună cu pictorii Nicolae Tonitza și Ștefan Dimitrescu și cu sculptorul Oscar Han „Grupul celor patru”. Grupul nu și-a alcătuit un anumit program, pe cei patru i-a unit o concepție comună despre artă precum și o strânsă prietenie. În căutare de noi mijloace de limbaj, cu scopul de a reda mai pregnant conținutul, artistul va fi și mai mult preocupat de problema construirii imaginii prin lumină. Primele soluții importante le va aduce în compoziția „Întoarcerea de la târg” (lucrare dispărută), prezentată la „Salonul Oficial” din 1926. Delimitarea formelor se face prin contraste de culoare și lumină rezultând din alăturarea a două culori de valori diferite. În 1917 a devenit custode la Muzeul Național de Artă populară, iar mai târziu, în anul 1932, Șirato a fost numit profesor la „Academia de Belle-Arte” din București, remarcându-se ca un bun pedagog. În 1946, pictorului, căruia cu mulți ani în urmă i se acordaseră premii la manifestări artistice internaționale (Barcelona, Bruxelles, Paris, New York), i se decernează „Premiul Național pentru Pictură”. În 1947 expoziția sa personală s-a bucurat de un mare succes. Aceasta a fost însă și ultima sa expoziție. Francisc Șirato a avut și o bogată activitate publicistică, a scris numeroase articole și cronici de artă în revista „Sburătorul” a lui Eugen Lovinescu și în „Cugetul românesc”. A redactat (1938) o monografie consacrată lui Nicolae Grigorescu. La 4 august 1953 s-a stins din viață și a fost înmormântat în cimitirul evanghelic luteran din București. În 1956 i

Cristian Horgoș – Ciuma medievală, în arta creștină dar și în ritualuri rurale superstițioase

Cea mai cunoscută biserică din Europa ridicată din oasele oamenilor răpuși de ciuma neagră este Biserica cu Oase de lângă Kutná Hora din Cehia. Ciuma neagră din Evul Mediu s-a reflectat și în arta creștină românească. Iată câteva exemple: „Statuia Ciumei” din Cluj Napoca, picturi din Palatul Episcopal Romano-Catolic din Oradea, icoana „Sfântul Haralambie pe tron, legând ciuma”, pictura cu ciuma călare din biserica maramureșeană din Orţaţa și lista poate continua. „Statuia Ciumei” din Cluj Napoca Primul monument public al orașului Cluj-Napoca, Statuia Sfintei Maria protectoarea, numită și „Statuia Ciumei”, a fost realizat în 1744, la inițiativa contelui Anton Kornis. Monumentul, opera sculptorului austriac Anton Schuchbauer (1719-1789), din tipologia coloanelor ciumei, este caracteristic stilului baroc. Acest tip de monument s-a răspândit la sfârșitul secolului al XVII-lea, fiind ridicat în semn de mulțumire divinității pentru eradicarea epidemiei de ciumă. Palatul Episcopal din Oradea În Capela Palatului Episcopal Roman-Catolic din Oradea se află picturi ale bavarezului Johann Nepomouk Schöph. Astfel, în pânza de deasupra altarului e pictat sfântul Carol Boromaeus rugându-se în timpul epidemiei de ciumă. Iar în Sala festivă a Palatului se află o pictură reprezentând Moartea adusă de ciumă. Icoana „Sfântul Haralambie pe tron, legând ciuma” Ciuma a lovit Moldova, Transilvania și Țara Românească, unde a fost cunoscută ca „Ciuma lui Caragea”. Speranța românilor se lega de Sfântul Haralambie, cunoscut în tradiție ca izbăvitorul epidemiei de ciumă, căruia i-au fost înălțate zi și noapte rugăciuni întru salvare. O icoană pe sticlă, realizată într-un atelier transilvănean la începutul secolului XIX, al cărei vizual, îl reprezintă pe Sf. Haralambie legând de grumaz reprezentarea ciumei cu un lanț greu de fier, pentru a nu mai face rău oamenilor. Icoana a ajuns în colecția familiei ieșene Sculy Logothe. Ciuma călare din biserica din Orțața De pe site-ul Muzeului din Baia Mare (https://www.muzeubaiamare.ro/camasa-ciumei/) aflăm că: „În Maramureş, în biserica din Orţaţa cu hramul ‘Sfinţii Mihail şi Gavril’, pictorul a redat ciuma mergând călare, purtând pe umăr o greblă si o mătura,; în faţa ei se află moartea cu coasa, iar în spatele ei un personaj feminin ciudat, dezbrăcat, care toarce, acţiune care poate trimite la ritualul legat de realizarea cămăşii ciumei.” De asemenea, din același articol găsim detalii despre cămașa ciumei. „Mijloacele de apărare împotriva ciumei, de natură magică, au cunoscut numeroase forme de manifestare. Când exista pericolul izbucnirii epidemiei de ciumă, femeile bătrâne sau fetele tinere, în număr de 3, 9 sau 12, confecţionau din zdrenţe o păpuşă, apoi ţeseau şi coseau într-o singură noapte aşa-numita ‘cămaşă a ciumei’, lucrând în linişte deplină, cu părul despletit, în anumite cazuri dezbrăcate, după care îngropau păpuşa îmbrăcată cu ‘cămaşa ciumei’ lângă troiţa satului sau la o răspântie de drumuri, bocind-o ca pe un mort. Condiţia terminării într-o singură noapte are valenţe deosebite în credinţele poporului, deoarece orice act condensat în timp asigură obiectului o anumită singularitate, încărcându-l cu energii suplimentare de origine transcendentă. Numele de ‘cămaşa ciumei’ era utilizat în Transilvania şi Banat, iar în Oltenia şi Muntenia se folosea numele de ‘cămaşa de izbândă’.” Aceeași cămașă a ciumei a ocazionat o expoziție la Muzeul Țăranului Român (https://muzeultaranuluiroman.ro/show-item/camasa-ciumei/). Cum „alungau” sătenii ciuma Un ritual ciudat pentru alungarea ciumei, din secolul XVII, era practicat de femei şi bărbaţi dezbrăcaţi: „Bărbaţi foarte demni de credinţă povestiră că într-o noapte obscură 10 fete bătrâne (în vârstă), despueate, alergară de mai multe ori împrejurul satelor, gesticulând cu săltături şi jocuri cu cântece, cari aruncau din mână beţe aprinse; acestora le ieşeau înainte 10 flăcăi tot despueaţi, înarmaţi cu lănci sclipitoare, salutându-se în tăcere unii pe alţii”. Explicaţia acestui obicei, conform autorului, era că de ruşine, ciuma nu îi va afecta pe oamenii dezbărcaţi: „Făcând-o aceasta, Românii cred că Ciuma nu se va atinge de oamenii goi, ci va avea ruşine şi va cruţa pe acei de etate tânără. Şi nici era aceasta sfârşitul prostiilor, căci tot acei 10 goi într-o altă noapte traseră în acel loc un plug cu boi, brăzdând pământul în jurul satelor, pe cari flăcăi tot pe atât de multe fete îl precedau amestecându-şi cântecele cu râsul. Locuitorii înarmaţi cu ghioage stăteau cu faţa întoarsă înspre Transilvania, la brazdă, ca să se lupte în contra Ciumii”. A consemnat pentru dumneavoastră Cristian Horgoș.

Vintilă Brătianu – Prin noi înșine

De câte ori vorbim de cei din urmă cincizeci de ani, conservatorii se revoltă când arătăm că mai toate faptele mari săvârşite au fost puse înainte, dacă nu întotdeauna se executau, de partidul naţional de altă dată, de cel naţional-liberal de azi. Această credinţă eşită din fapte, nu este a noastră numai, ci a masei celei mari a opiniei publice. Taina acestei încrederi este o cunoaştere mai adâncă a nevoilor poporului român şi convingerea nestrămutată că prin noi înşine putem să ne desvoltăm pe toate căile; pe când neîncrederea în potrivnicii noştri a fost sporită prin faptele lor. Ceea ce s-a petrecut de la începutul redeşteptării noastre naţionale pe toate căile, se repetă, din nenorocire, azi din nou, cu mai puţină justificare, sub un guvern care poartă, orice s-ar zice şi el firma conservatoare. Zicem, cu mai puţină justificare, căci neştiinţa boierilor vechi, necunoaşterea ţărei, nenorocirile trecutului puteau până la un punct oarecare întuneca judecata şi face pe unii Români chiar să caute totdeauna sprijin peste hotare, iar nu în puterilor noastre proprii. A doua zi de retragerea lui Ştirbei-Vodă şi a armatelor străine din ţară, atunci când aproape un popor întreg era robit prin clacă, când comerţ românesc nu exista, când totul era sfera de acţiune a străinului, putea fi iertat ca nu toţi să vază aşa limpede ca generaţia de la 1848, putinţa redeşteptărei României prin ea însăşi. Dar de atunci a venit Unirea, ’66, războiul, răscumpărarea şi exploatarea prin noi a căilor ferate, înfiinţarea Băncii Naţionale, a Creditelor financiare şi în urmă a Băncilor populare; într-un cuvânt în toate privinţele, sunt probe că putem să facem un loc de căpetenie Românilor în România. De aceea zicem: cu cât se scurg, cu atâta este mai puţin justificat ceea ce un guvern conservator încearcă să facă azi din nou, să ne dea înapoi în redeşteptarea economică naţională. Suflă iarăşi nenorocitul spirit vechiu, pe care îl vedem în forma tuturor concesiilor ce guvernul de azi aduce iar în discuţii; precum el a apărut şi în oneroasa conversiune care ne aduce surprinderi pe fiecare zi ce trece şi care arată slăbirea noastră faţă de poftele străinilor. Atunci când în România se exploatează şi se construiesc de 25 de ani, căi ferate, când vapoare cu personal român şi sub pavilionul naţional duc mărfurile noastre peste hotare, când instituţii de credit au rezistat crizelor celor mai acute şi au ajutat pe comercianţi, agricultori, industriaşi şi proprietari de case, când exploatatori şi specialişti români de petrol au arătat destoinicia lor, atunci când, în sfârşit, Statul şi-a stabilit printr-o luptă de 30 de ani creditul său, şi a făcut împrumuturi ca orice Stat occidental, atunci, zicem, nu este permis să nu dai elementului naţional un loc de căpetenie şi a ruga pe concesionarii străini să construiască şi exploateze căi ferate, garantându-le venituri, a ceda terenurile petrolifere ale Statului pentru ca alţii să tragă folosul cel mai mare; nu este în sfârşit, îngăduit să iei ultimul expedient al Statelor în faliment: loteriile, pentru a face ceea ce cere o nevoe a ţării. Nu. – Avem credit bine stabilit, avem probe că putem găsi între Români, personalul special pentru orice ramură de activitate, avem în sfârşit conştiinţa nevoilor noastre mai bine ca oricine alţii. Suntem o ţară de treizeci de ani eşită de sub regimul capitulaţiilor în sensul larg al cuvântului; de aceea, avem dreptul de a impune azi ceea ce cereau cu tărie alţii acum cincizeci de ani pentru o ţară desunită, ocupată de armate străine, sărăcită şi incultă; să mergem înainte prin noi înşine, şi să nu dăm elementului străin decât strictul necesar. Suntem convinşi că ceea ce face guvernul actual cu concesiunea căilor ferate, cu concedarea terenurilor petrolifere ale Statului şi a unei loterii, iar într-altă ordine de idei cu Conteciosul administrativ prin călcarea vădită a Constituţiei ce ne-am dat, nu mai corespunde nu cu nevoile noastre, dar nici cu simţămintele mulţimei Românilor, cari au altceva în vedere decât un câştig de samsar. Şi oricare ar fi soarta pe care Corpurile legiuitoare, ce nu-şi dau seama de greşeala pe care o leagă din nou de numele conservator, o vor da acestor proecte, suntem convinşi că acei ce protestează în contra acestei întoarceri a noastră la sistemul ruşinos şi dezastruos al trecutului, au cu dânşii simţământul aproape unanim al opiniei publice, care, s-ar zice, vrea ca Ţara Românească să propăşească prin propriile ei puteri şi astfel, ca elementele ei să participe într-o măsură lărgită şi în toate ramurile de activitate ce se deschid. „Voinţa Naţională” din 3/16 mai 1905.