Entries by Patrick Matis

Corvin Lupu – Aspecte privind relațiile dintre Rusia și România (V)

Extrase din cartea profesorului universitar doctor Corvin Lupu, Confruntare și cooperare în relațiile României cu Rusia, China și SUA, Editura Paul Editions, București, 2024 – partea a cincea. Trebuie să menționăm că sosirea armatei române în Basarabia, în ianuarie 1918, a venit după ce populația Basarabiei a parcurs o lungă perioadă de incertitudini, de amenințări mari, cum ar fi amenințarea cu evacuarea generală a provinciei, din anul 1915, o perioadă în care majoritatea populației, cu deosebire etnicii români, au trăit cu frica năvălirii hoardelor dezorganizate rusești, care veneau nestăpâniți de nimeni de pe frontul românesc, puse pe jaf, violuri, distrugeri și crime. Toate aceste amenințări continue și situații limită prin care au trecut unii locuitori au zdruncinat psihicul populației. Din acest punct de vedere, începând cu ianuarie 1918, armata română a întronat în Basarabia o stare de liniște, disciplină și siguranță.1 Decizia de a trimite trupe în Basarabia a agravat mult raporturile politice româno-sovietice. Ministrul Take Ionescu a demisionat din Guvernul României, apreciind operațiunea militară a României în Basarabia ca „fiind o aventură”. Majoritatea clasei politice românești a îmbrățișat însă o altă părere, sugestiv argumentată în Memoriul Cretzeanu, adresat ministrului de Externe al Franței, Stephen Pichon, în care se formula sintagma folosită de I.I.C. Brătianu, anume că intrarea armatei române în Basarabia a fost „intrarea în propria casă”.2 O altă urmare a prezenței militare române în Basarabia este cea legată de protecția în fața pericolului unor atacuri ale trupelor germane, de conivență cu bolșevicii, împotriva românilor din provincie. Porfirie Fală scria că armata română, „cu vitejia ei de leu a oprit năvala nemților peste Basarabia, a dezarmat tovarășii și i-a gonit peste Nistru și, pentru că, venind și stând la noi, ne-a statornicit liniștea și pacea, adică ‘a luat măciuca din mâna nebunului’…”.3 Intervenția militară românească în Basarabia era socotită de mulți militari și politicieni români ca fiind întru totul justificată: Rusia a ocupat această provincie prin forța armelor și, în timpul primului război mondial, Rusia a trădat România, armata ei părăsind frontul comun și s-a înfrățit pe față cu dușmanul german, cu care s-a împăcat lăsând România singură, în adversitate cu armatele germane, austro-ungare, bulgare și turcești. În plus, armatele rusești intrate în România ca aliate, refuzau să părăsească țara și au proclamat o republică rusească la Iași, devenind o amenințare deosebit de mare pentru țară. La 28 ianuarie 1918, Sfatul Țării din Basarabia, care încorpora delegați care reprezentau toate clasele sociale, păturile și etniile din provincie, a votat declararea independenței statale sub numele de Republica Democratică Moldovenească Autonomă, cu capitala la Chișinău și a ales un guvern republican. Ucraina a recunoscut acest titlu, adresându-i-se prin corespondență diplomatică, de mai multe ori, sub această denumire. Încă de la 15 ianuarie 1918, guvernul de la Kiev, prin ministrul de Externe, Sulghin, îl anunța pe generalul Constantin Coandă că Ucraina nu se opune ca Basarabia să se unească cu România, dacă aceasta este dorința ei. Și guvernul român a căutat să aibă bune relații cu noile autporități din Ucraina ieșită pentru moment de sub stăpânirea Rusiei Sovietice, ajutându-i pe unii demnitari ucrainieni refugiați la Iași de teama bolșevicilor, unde primeau subvenții de la Direcțiunea Poliției și Siguranței Generale (DPSG). Rusia Sovietică nu a protestat și a recunoscut acest act politic, considerându-l ca fiind în conformitate cu Decretul asupra popoarelor emis de Lenin. Dar când același Sfat al Țării de la Chișinău, în aceeași componență, a votat unirea Republicii Moldovenești cu România, Rusia Sovietică nu a mai fost de acord și s-a împotrivit energic. Între cele două hotărâri istorice ale Sfatului Țării de la Chișinău au fost doar patru luni. Dar în aceste patru luni raporturile României cu Rusia Sovietică s-au rupt complet, ruptură care a determinat schimbarea opticii sovietice față de România. Ucraina nu s-a opus unirii Basarabiei cu România. Dar după ce bolșevicii au preluat controlul asupra unei părți a Ucrainei, situația se va schimba, iar ostilitatea sovieticilor față de România, implicit față de românii din Basarabia, se va accentua continuu. Această ostilitate era alimentată și de faptul că judeo-bolșevicii considerau că guvernul de la București era controlat de o „oligarhie română” antisemită.4 Ostilitatea bolșevicilor față de români avea un puternic aspect etnic, evreii acționând pentru preluarea controlului asupra României, implicit asupra Basarabiei, unde aspirau la drepturi mult mai mari, pentru obținerea cărora exercitau presiuni atât prin judeo-bolșevici, cât și prin diplomația occidentală. Evreimea occidentală era în ascuns strâns legată de evreimea care conducea lumea bolșevică. Judeo-capitaliștii occidentali se aflau în dispută ideologică cu judeo-bolșevicii de la Kremlin, din Bavaria, din Ungaria și din întregul Comintern, dar colaborau în secret și aveau un țel comun: dominația lumii. Este un aspect esențial, a cărui înțelegere dezleagă cauzalitatea evenimentelor, inclusiv o parte a problematicii apartenenței Basarabiei la România. Acest aspect esențial a fost și este mult ocolit de istoriografie. La 27 martie 1918, Sfatul Țării de la Chișinău a votat unirea Basarabiei cu România. Rusia Sovietică a protestat față de actul unirii Basarabiei cu România. La 14/27 aprilie 1918, Gheorghi Cicerin, comisarul de Externe sovietic, a transmis protestul prin diplomatul german von Kriege, care i l-a citit prim-ministrului Alexandru Marghiloman. România a ignorat protestul deoarece Rusia Sovietică a recunoscut Basarabia ca stat suveran cu ocazia încheierii Păcii de la Brest-Litowsk.5 La ora la care sovieticii au protestat împotriva unirii Basarabiei cu România, părinții fondatori ai ideologiei comuniste, Karl Marx și Friedrich Engels, precum și ideile vehiculate de ei, aveau putere de lege în lumea bolșevică. În ceea ce privește Basarabia și drepturile asupra ei, Friedrich Engels a fost tranșant. El scria că: „Basarabia este românească și Polonia este poloneză. Nu se poate vorbi în aceste cazuri de reunirea unor grupuri etnice care au fost împrăștiate, dar pot fi numite rusești și sunt înrudite; aici avem de a face cu o cucerire flagrantă, cu forța, a unor teritorii străine; avem de-a face, pur și simplu, cu un furt.” De aceeași părere era și Karl Marx. Clasicii comunismului au condamnat ocuparea Basarabiei de către Rusia țaristă.6 Aceste poziții atât de tranșante ale marilor ideologi

Fundația Culturală „Romeo și Julieta la Mizil” prezintă Festivalul Internațional de Poezie, Epigramă și Umor, ediția a XIX-a, înscrieri și regulament

Festivalul „Romeo și Julieta la Mizil”, ediția a XIX-a. Înscrieri și regulament: https://romeojulietalamizil.ro/editia-actuala/. Mult succes tuturor! La ediția a XVIII-a: 631 concurenți. La ediția a XVII-a: 645. Gala de premiere are loc la Mizil pe 31.01.2026. De-a lungul anilor, la festival au fost prezenți la gala de premiere sau au trimis mesaje: acad. Solomon Marcus, acad. Eugen Simion, acad. Gheorghe Brezeanu, acad. Nicolae Dabija, acad. Mihai Cimpoi, acad. Valeriu Matei, prof. univ. dr. Ștefan Cazimir, prof. univ. dr. Ion Bogdan Lefter, prof. univ. dr. Adrian Cioroianu, Varujan Vosganian, Dan C. Mihăilescu, conf. univ. dr. Daniel Cristea-Enache, Mircea Ionescu Quintus, Teodor Baconschi, Mircea Dinescu, Mihai Stănescu, Arcadie Suceveanu, Constantin Dinulescu, George Stanca, Sorin Preda, Aurel Antonie, Nicolae Dragoș, Corneliu Leu, Nicolae Dragoș, Dan Lupescu, Dan Mircea Cipariu, prof. dr. Christian Crăciun, Efim Tarlapan, Luca Niculescu, dipl. Edmond Neagoe, dott. Cinzia Demi Elio Scarciglia Maurizio Caruso prof. univ. dr. ing. Ecaterina Andronescu, rector prof.univ.dr. Marian Preda, Alexandru Mironov, acad. Vasile Tărâțeanu, Vasile Bâcu, prof. univ. dr. Alexandru Zorica, prof. univ. dr. Alexandru Țiclea, prof. univ. dr. Alexandru Șonea, prof. univ. dr. ing. Corneliu Berbente, prof. univ. dr. Radu Gologan, Mihai Pânzaru-PIM, Marian Avramescu, Leonte Năstase, Sorin Roșca Stănescu, Daniela Vlădescu, dr. Lucia Olaru Nenati, Tic Petroșel, Mircea Vintilă, Ducu Bertzi. Vivat Poezia! Vivat Epigrama!

BUCHAREST BEST COMEDY FILM: începe votul publicului pentru cea mai bună comedie românească a tuturor timpurilor

Bucharest Best Comedy Film 2025 dă start votului publicului pentru  desemnarea titlului „Cea mai bună comedie românească a tuturor timpurilor!” Votează aici! Zece titluri de referință care au adus zâmbete de-a lungul generaţiilor au fost selectate pe baza voturilor exprimate de 100 de specialiști din domeniul artelor spectacolului, iar acum a venit rândul spectatorilor să îşi aleagă producţia preferată din lista comediilor românești care au făcut istorie pe marele ecran: Nea Mărin miliardar (regia Sergiu Nicolaescu, 1979) Filantropica (regia Nae Caranfil, 2002) Seria BD (regia Mircea Drăgan, 1970–1971) Operațiunea Monstrul (regia Manole Marcus, 1976) Astă seară dansăm în familie (regia Geo Saizescu, 1972) Două lozuri (regia Aurel Miheleș și Gheorghe Naghi, 1957) De ce trag clopotele, Mitică? (regia Lucian Pintilie, 1981/1990) Cuibul de viespi (regia Horea Popescu, 1987) Secretul lui Bachus (regia Geo Saizescu, 1984) Telegrame (regia Gheorghe Naghi și Aurel Miheleș, 1959) Toate filmele se vizionează pe Prima Comedy şi Cinemaraton în cadrul Bucharest Best Comedy Film 2025. Bucharest Best Comedy Film, festival destinat filmului de comedie şi ajuns la a şaptea ediţie,  propune publicului trei secţiuni inovatoare: sub egida „Cel mai bun film de comedie Românesc” publicul va viziona cele mai populare comedii autohtone ale tuturor timpurilor, într-o campanie specială derulată în parteneriat cu Cinemaraton şi Prima Comedy. Cele 10 super producţii vor fi alese şi ierarhizate de 100 de nume de referinţă din cinematografia şi teatrul românesc. Rezultatele vor fi centralizate şi vor intra în Bucharest Best Comedy Film Festival – sărbătoarea umorului românesc și a moștenirii cinematografice care ne-a făcut să râdem de-a lungul generațiilor. Toate filmele de comedie româneşti se văd la Cinemaraton şi Prima Comedy. Enea Dabija, fondator şi producător Best Comedy Film Festival 2025 spune: „Festivalul propune în premieră o incursiune printr-un ‘best of’ al genului comic din România, într-un demers unic, în care două dintre posturile dedicate filmului și comediei de calitate, Cinemaraton și Prima Comedy, aduc un omagiu celor mai îndrăgite producții comice autohtone.”

Câștigătorii Romanian International Music Competition din Japonia, în turneu în România Sfântu Gheorghe, Brașov, Pitești, București

Uniunea de Creație Interpretativă a Muzicienilor din România (UCIMR) împreună cu Romanian Music Society in Japan (日本ルーマニア音楽協会) invită publicul pentru a-i audia pe câștigătorii prestigiosului concurs Romanian International Music Competition, ediția a XX-a, într-un recital de vioară și pian: Joi, 2 octombrie, orele 19:00, la Centrul de Cultură Arcuș din SFÂNTU GHEORGHE (Str. Oltului, Nr. 6). Bilete la casieria Centrului de Cultură Arcuș; Vineri, 3 octombrie, orele 19:00, la Centrul Cultural Apollonia – Banca de Cultură din BRAȘOV (Str. Michael Weiss, nr. 22). Intrare liberă pe bază de înscriere la adresa: ucimr@gmail.com; Sâmbătă, 4 octombrie 2025, orele 19:00, la Centrul Multifuncțional PITEȘTI (Calea București nr. 2, Pitești). Bilete la casieria Filarmonicii Pitești; Luni, 6 octombrie, orele 19:00, la Ateneul Român (Sala Mică) – Filarmonica „George Enescu” din BUCUREȘTI. Intrare liberă pe bază de înscriere la adresa: ucimr@gmail.com; Romanian International Music Competition se desfășoară anual la Tokyo. Muzicieni din toată lumea concurează la categoriile canto, instrumente cu coarde, de suflat, percuție, pian, precum și ansambluri.  Programul artistic va fi susținut de violonista Marina Wako, câștigătoarea concursului Romanian International Music Contest din Japonia din acest an, Arisa Tachibana, violonistul Koki Isobe, pianista Lena Shioda, violonista Mayuko Bando, Yui Muto, Yunosuke Yamazaki și Yuri Sugaya. La pian îi va acompania Valentin Mureșan în Brașov și Sfântu Gheorghe, iar în București și Pitești Andra Mărgineanu. Tinerii vor interpreta atât piese celebre din cultura japoneză, cât și capodopere din patrimoniul muzical universal. În program vor fi lucrări de Felix Mendelssohn Bartholdy, Max Bruch, Henri Vieuxtemps, Béla Bartók, Jean Sibelius și Henryk Wieniawski. Marina Wako (vioară) Născută în 2007, Marina Wako este o violonistă premiată în numeroase rânduri. A câștigat locul întâi la categoria instrumente cu coarde la cea de-a XX-a ediție a Concursului Internațional de Muzică al României și a câștigat, de asemenea, prestigiosul Mare Premiu. De asemenea, a fost selectată ca semifinalistă la cea de-a XIII-a ediție a Concursului Internațional de Vioară Sibelius în 2025. A câștigat locul trei și Premiul Iwatani (Premiul Publicului) la cea de-a XCI-a ediție a Concursului de Muzică din Japonia. De asemenea, a câștigat Marele Premiu la prima ediție a Concursului Internațional de Vioară din Yokohama și Premiul Muzical IMA la Academia de Muzică Ishikawa. La cea de-a LXXIV-a ediție a Concursului de Muzică Studențesc All-Japan, a câștigat locul întâi atât la competițiile de la Tokyo, cât și la cele naționale, la categoria gimnaziu, și a câștigat Premiul Uzuka și Premiul Togi. În prezent, este elevă în anul trei la Liceul de Muzică Toho, unde studiază sub îndrumarea lui Koichiro Harada și Michiko Kamiya. Koki Isobe (vioară) S-a născut în Prefectura Kanagawa și a crescut atât în Osaka, cât și în Prefectura Aichi. În prezent locuiește în Suzhou, China. A început să cânte la vioară la vârsta de 6 ani. După ce s-a alăturat Școlii de Muzică pentru Copii Toho Gakuen și Școlii Primare Nagoya, afiliate Universității de Educație Aichi, studiază acum la Școala Japoneză din Suzhou. Anterior a câștigat locul al II-lea la Concursul Internațional Junior România (nu a existat locul I), medalia de aur la Concursul de Muzică Toyota, locul al II-lea la Concursul de Vioară Junior Japonia și locul V la Concursul Internațional de Muzică Cecilia. A studiat vioara cu Wang Huan și Yamada Yoko, pianul cu Chen Qiuqiu și Inoue Mie și tobele cu Louis Lu. Lena Shioda (pian) Născută la Tokyo în 2013. A început să studieze pianul la vârsta de șase ani. A câștigat Premiul I și Premiul Bursei de Pian Junior la Secția de Clasă Gimnazială la cea de-a XIV-a ediție a Concursului de Pian de la Tokyo. A primit Premiul al III-lea la Cursul Junior A al Secției de Pian la cea de-a XX-a ediție a Concursului Internațional de Muzică Cehă. La cea de-a VIII-a ediție a Concursului Internațional de Muzică Junior România, a fost distinsă cu Premiul al II-lea la Secția de Pian Solo A-4 (clasele a V-a-VI-a) și a primit, de asemenea, Premiul Special al Juriului. A susținut evenimente precum cel de-al XX-lea Concert Memorial de Muzică Cehă. În prezent, este elevă în clasa a VI-a la Școala Elementară Jogakkan din Tokyo și studiază la „Clasa de Muzică pentru Copii” a Școlii de Muzică Toho Gakuen din Sengawa. Studiază solfegiu, teorie muzicală și pianul sub îndrumarea profesorului Kazuo Misse, iar pianul cu Shinji Fujiwara și Erina Kusunoki. Mayuko Bando (vioară) Mayuko Bando s-a născut la Tokyo în 2011 și a început să cânte la vioară la vârsta de 3 ani. A câștigat Premiul I la Concursul Nihon Sogaku (2019), Concursul Japan Player’s (2023) și Concursul Internațional de Muzică Junior din România (2025). A primit Diploma de Finalistă la Concursul Internațional de Vioară Arthur Grumiaux, organizat în Belgia în 2023. A cântat ca solistă cu Orchestra Filarmonică din Tokyo (2024). În prezent, este elevă în anul II la Liceul Shirayuri Gakuen și studiază sub îndrumarea lui Isako Shinozaki. Andra Maria Mărgineanu (pian) Pianista Andra Maria Mărgineanu este, în prezent, doctorandă în anul al IV-lea la Universitatea Națională de Muzică din București, sub îndrumarea prof. univ. dr. Dana Borșan, și cadru didactic asociat al aceleiași universități. A absolvit studiile la Colegiul Național de Muzică „George Enescu” (sub îndrumarea prof. Mihaela Zamfirescu), iar ulterior pe cele universitare (licență și masterat) la Universitatea Națională de Muzică din București, sub egida profesorilor univ. Vlad Dimulescu – pian, Manuela Giosa și Verona Maier – muzică de cameră, și Andreiana Roșca – acompaniament. Activitatea sa artistică, națională și internațională, este vastă, cuprinzând recitaluri solo, colaborări cu filarmonici de renume, precum și participări la numeroase concursuri și festivaluri internaționale de pian. Fondată în anul 1995, la inițiativa prim-violistului Filarmonicii bucureștene, Ștefan Gheorghiu, Uniunea de Creație Interpretativă a Muzicienilor din România este o organizație nonprofit de utilitate publică, care de trei decenii contribuie la dezvoltarea și răspândirea muzicii clasice, atât pe plan național, cât și internațional. UCIMR susține arta interpretativă, de la soliști, coriști și instrumentiști până la dansatori sau balerini, prin inițierea și implementarea de proiecte culturale menite să faciliteze schimbul de experiență și promovarea artiștilor

Teatrul Național Aureliu Manea Turda – Romanian Stories – The New Chapter: peste 300 de români din Atena au retrăit bucuria teatrului românesc

Teatrul Național Aureliu Manea  Turda a scris un nou capitol al proiectului Romanian Stories, printr-o serie de evenimente dedicate comunității de români din Atena. Desfășurată în perioada 18–22 septembrie 2025, cofinanțată de Departamentul pentru Românii de Pretutindeni cu suma de 100.000 lei, ediția de anul acesta a reunit peste 300 de români care au răspuns cu entuziasm întâlnirii cu teatrul, confirmând încă o dată dorința publicului din Antena de a rămâne conectat la cultura românească. Programul a inclus două ateliere de storytelling, structurate pe categorii de vârstă, dedicate copiilor români din diaspora. Cei mici, cu vârste între 3 și 5 ani, au participat la un atelier coordonat de regizoarea Luana Hagiu, în timp ce copiii mai mari, între 6 și 12 ani, au fost îndrumați de actorii Miky Paicu și Valentin Oncu. Prin jocuri teatrale, exerciții de grup și exerciții narative, participanții au descoperit structurile de bază ale poveștilor și au fost încurajați să își creeze propriile narațiuni în limba română. Aceste activități au contribuit la consolidarea limbii materne și la păstrarea legăturii cu tradiția culturală românească, oferindu-le copiilor o experiență educativă și artistică memorabilă. Momentul cel mai așteptat al proiectului a fost spectacolul „Soacra cu trei nurori” după texte de Ion Creangă și de Mihai Eminescu, parte din ansamblul teatral Prostia omenească. Teatrului Național Aureliu Manea Turda a adus în fața publicului o reinterpretare actuală a unei poveștii clasice, printr-un limbaj artistic complex ce a îmbinat musicalul, coregrafia și colajul de texte. Prin umor, ironie și comic de situație, spectacolul a explorat valori fundamentale ale identității culturale românești reușind să emoționeze și să aducă împreună generații diferite ale publicului român din Atena. Romanian Stories – The New Chapter demonstrează potențialul teatrului de a funcționa ca punte între România și diaspora, contribuind la păstrarea și afirmarea identității culturale și lingvistice a românilor din străinătate. Prin spectacole și ateliere, Teatrul Național „Aureliu Manea” Turda își reafirmă și de această dată angajamentul său față de comunitățile românești din diaspora și față de promovarea culturii naționale în afara granițelor țării. Romanian Stories – The New Chapter, proiect finanțat de Departamentul pentru Românii de Pretutindeni. Parteneri principali: Asociația Interculturală Româno-Elenă DACIA Grecia, Școala de Limba Română, Cultură și Civilizație DACIA. Cu sprijinul Ambasadei României în Republica Elenă.

Povestea primilor oameni care au ajuns cu bicicleta pe insula Capul Horn, lansată la FICT

Sâmbătă seara, în cadrul Festivalului Internațional de Carte Transilvania (FICT), publicul a asistat la un eveniment cu totul special: lansarea volumului „Read and Ride to El Fin del Mundo”, semnat de Gabriel Bota și Rudolf Nyari, apărut la Editura Limex. Evenimentul a făcut parte din seria Întâlnirile FICT: Despre Motivație și Curaj – Povești de la capătul lumii și i-a avut ca invitați pe cei doi autori, alături de Ionuț Radu, directorul editurii. Aventuri care unesc lectura și sportul Proiectul „Read & Ride” a început în 2017, când Gabriel Bota, directorul FICT, a pedalat 5.000 de kilometri prin 10 țări europene – Ungaria, Slovacia, Austria, Cehia, Germania, Danemarca, Olanda, Belgia, Franța și Spania – citind 10 cărți și vizitând câte un scriitor celebru în fiecare țară. Bohumil Hrabal la Praga, Thomas Mann la Lübeck, Flaubert la Rouen sau Jules Verne la Nantes sunt doar câteva dintre reperele acestei călătorii literare pe două roți. În 2022, proiectul a continuat într-o formulă de echipă, alături de Rudolf Nyari. Cei doi au pedalat până la Cercul Arctic, într-o cursă contra-cronometru cu start în Helsinki și final în Insula Svalbard. Sloganul a fost simplu și convingător: „2 biciclete, 2 cărți, 2 cititori”. Până la capătul lumii În 2024, aventura a atins apogeul: cei doi clujeni au pornit pe Carretera Austral, drumul spectaculos și dificil care străbate Țara de Foc, până la Capul Horn – cel mai sudic punct al Americii de Sud, „la capătul lumii”, chiar deasupra Antarcticii. Au traversat de la Oceanul Pacific la Oceanul Atlantic, din Punta Arenas până la Ushuaia, de la Strâmtoarea lui Magellan la Canalul Beagle. „Am cedat de multe ori din punct de vedere fizic. Dar de fiecare dată ne-am ridicat și am mers mai departe. Dacă unul dintre noi avea un dubiu, era suficient să ne aruncăm o privire și înțelegeam că se poate”, a mărturisit Rudolf Nyari. O carte care vibrează Povestea acestei expediții a fost transpusă într-un volum ce depășește granițele unui simplu jurnal de călătorie. „Cartea aceasta nu e doar un jurnal de călătorie. Când am citit manuscrisul am rămas pur și simplu uimit de ceea ce au făcut. Nu doar din perspectiva călătoriei, a ideii, ci din perspectiva a ceea ce transmite această carte. Cartea vibrează. Vibrează pentru că în ea sunt mesaje, mesaje de transmis mai departe tuturor. E ceva fabulos. Rar mi s-a dat în viață, deși citesc foarte multe cărți, să mă acapareze așa, să mă uimească, să mă descompună și recompună. Dacă citiți până la capăt, veți vedea că nu este doar o poveste, este un manifest, un îndemn”, a zis Ionuț Radu, directorul Editurii Limex. Autorii recunosc că nu plănuiseră să scrie această carte: „Nu am avut intenția să scriem o carte, dar dl. Ionuț Radu ne-a îndemnat să punem povestea pe hârtie. Am decis să scriem totul așa cum s-a întâmplat – fie bine, fie rău – pentru ca oamenii să fie inspirați cu adevărat”, a spus Gabriel Bota. Un mesaj lăsat la Ushuaia Aventura s-a încheiat simbolic, când cei doi au lăsat un exemplar princeps al cărții „Toate pânzele sus” de Radu Tudoran, donat de Biblioteca Centrală Universitară „Lucian Blaga” din Cluj, într-o bibliotecă din Ushuaia, cel mai sudic oraș din lume și un altul  pe Insula Capul Horn. „Ne-am dat seama că ne-am îndeplinit misiunea. Am lăsat acolo o carte scrisă în limba română, o parte din noi și o parte din cultura românească. Acum, la capătul lumii, există o carte românească”, au povestit autorii. Curaj, prietenie și solidaritate Dincolo de performanța fizică, cei doi au subliniat frumusețea întâlnirilor cu oamenii de pe drum: zâmbete, mese împărtășite, o cană de ceai cald oferită de necunoscuți. „Într-o lume nebună, virtuală, am vrut să facem o altfel de nebunie: să fim așa cum suntem, să ne trăim visele și să avem curajul să mergem mai departe”, a spus Rudolf Nyari. Lansarea volumului „Read and Ride to El Fin del Mundo” la FICT a fost, astfel, nu doar o celebrare a unei expediții spectaculoase, ci și un moment de reflecție asupra curajului, prieteniei și forței literaturii de a ajunge până la marginile lumii. Despre FICT Festivalul Internațional de Carte Transilvania (FICT) a fost conceput în anul 2013 cu scopul de a susține cultura română. În timp, FICT a devenit mai mult decât un festival, fiind în prezent o umbrelă sub care au loc diferite evenimente care au în centru cartea și care au loc fie cu recurență fie ocazional, în funcție de diferite nevoi culturale. Festivalul Internațional de Carte Transilvania are loc în fiecare an, în toamnă, adunând cele mai importante edituri naționale. În cadrul acestuia au loc zeci de evenimente, printre care se numără lansări de carte, întâlniri cu scriitori români și internațional, dezbateri pe teme de actualitate, concerte, spectacole de teatru, recitaluri de poezie. Festivalul reunește astfel an de an diverse laturi ale artei într-un proiect unic european, contribuind direct la stimularea interesului pentru cultură și lectură. FICT are un caracter educativ, științific, cultural și social, având scopul promovării cercetării științifice, a culturii române, a spiritului civic, susținerii publicațiilor științifice de specialitate, a materialelor de popularizare, organizării de manifestări științifice și expoziționale, cointeresării.

„Nessun Dorma” – deschiderea stagiunii Musical Extravaganza, în standard înalt, cu tenorul ŞTEFAN von KORCH şi invitaţi în premieră

Concertul „Nessun Dorma”, ce a dat startul noii stagiuni Musical Extravaganza a fost o întâlnire lirică a excelenței artistice, de o frumusețe și finețe aparte. Pe scena Sălii Dalles, trei voci de excepție, în premieră împreună, au creat un dialog muzical memorabil: tenorul Ștefan von Korch, în ipostaza de gazdă şi coordonator artistic, alături de invitații săi, soliştii Andrei Mihalcea și George Virban şi pianistul Marius Groza. Fiecare dintre ei a adus nu doar tehnică și muzicalitate impecabilă, ci și o intensitate emoțională care a cucerit publicul de la primele acorduri. Programul serii a fost un veritabil festin liric: de la lirismul plin de sensibilitate al ariei „Dein ist mein ganzes Herz” din Țara surâsului, la energia amețitoare a piesei „La Danza” de Rossini, continuând cu emoția nostalgică din „Dicitencello vuje”. Punctele culminante au venit însă cu interpretările în terțet ale celebrelor „Nessun Dorma” și „O Sole Mio”, care au ridicat sala în picioare. Atmosfera a fost una caldă și vibrantă, iar publicul a răspuns cu entuziasm la fiecare apariție, confirmând că muzica clasică, atunci când este oferită cu sinceritate și pasiune, rămâne de neînlocuit. „Nessun Dorma” la Sala Dalles nu a fost doar un concert, ci o experiență artistică totală – o demonstrație că lirica are puterea de a emoționa, de a surprinde și de a rămâne în sufletul spectatorilor mult timp după ce ultimele note s-au stins. Stagiunea Musical Extravaganza continuă astfel: „Valsuri celebre – Dein is mein ganzes Herz” – 15 octombrie – Sala Dalles „Duelul Tenorilor” – 17 noiembrie – Sibiu „Vivo per lei” – 19 noiembrie – Sala Dalles „Duelul Tenorilor” – 17 noiembrie – Sibiu „Duelul Tenorilor” – 21 noiembrie Craiova „Invitaţie la Vals” – 12 decembrie Teatrul Constantin Tănase – Sala Savoy „Christmas Extravganza” – 17 decembrie – Sala Dalles „Carmina Burana” – *prima lucrare integrală din stagiune* – 17 iulie 2026 – Grădina de Vară Herăstrău

Cristian Horgoș – ANAF-ura mă-sii…

O parte din cultură e slab finanțată sau chiar deloc, mult din actul de cultură rămânând la bunăvoința voluntariatului. Astfel, o lungă serie de evenimente culturale, site-uri culturale sau creații artistice se fac din prinosul inimii. „Cultura este puterea cea mai tare de pe pământ şi o cetate nouă a unităţii naţionale”, spunea Simion Bărnuţiu (d. 1864). „Cultura unei națiuni se află în inimile și sufletul poporului său”, spunea și Mahatma Gandhi (d. 1948) Dar, mai recent, scriitorul și poetul gorjean Vasile Ponea (d. 2022) observa că „Demnitari cu demnităţi corupte pun în genunchi demnitatea naţiei”. Cam aceasta-i situația actuală. Avem procurori și judecători care nu reușesc să recupereze mai nimica din evaziunea totală deși onor magistrații ar trebui să fie printre responsabilii de sănătatea financiară a țării. Că doar nu așteptăm să recupereze pictorii, filateliștii sau educatoarele de grădiniță banii din evaziuni. Instituții culturale ale țării finanțează acte de cultură inferioare. De pildă, am scris recent cum Institutul Cultural Român finanțează o scriitoare cu premii județene ale Uniunii Scriitorilor din România pe când scriitori cu premii naționale ale USR rămân pe dinafară. Iar o altă mare parte din vină o are și ANAF-ul, unde scandalurile se țin lanț. Amintim că Dragoș Anastasiu, ditamai vicepremier și consilier prezidențial a plătit „taxă de protecție” la ANAF. De asemenea, în august a ieșit la iveală cum cinci funcționari ai ANAF au reușit să transforme responsabilitățile lor de verificare fiscală în adevărate afaceri private. O altă meteahnă, zilele trecute, chiar șeful ANAF a explicat de ce firmele mici sunt controlate mai des: „Având același salariu, colegii preferă activitatea mai simplă”. Și uite așa marile firme și corporațiile scapă basma curată. Deși ar fi de dorit o culturalizare și conștientizare a angajaților fiscali privind importanța muncii lor, potrivit mai-marilor Finanțelor țării, o speranță s-ar lega de digitalizarea ANAF. Doar că, vizavi de zicala „banul este ochiul dracului”, până și cuvântul „card” scris invers e tot un „drac”… A consemnat pentru dumneavoastră Cristian Horgoș.

Cristian Horgoș – Secretele psiho-spirituale din spatele desenelor rupestre din Apuseni

Desenele rupestre sunt scrijelituri din zorii civilizației și trebuie tratate cu atenția cuvenită unor semne venite dinspre leagănul umanității. La o privire fugară pot fi catalogate superficial ca simple reprezentări de animale. Psihologi renumiți au arătat că e vorba de ceva mai profund. România, Franța și Spania sunt singurele țări europene în care s-au găsit desene rupestre din Gravettian sau Aurignacian, 35-40.000 de ani în urmă. Și dat fiind că urmele ancestrale sunt puține, semnificația lor devine mai evidentă când mesajele sunt coroborate. Să amintim mai întâi că în 2010 au fost descoperite în Peștera Coliboaia din Munții Apuseni, picturi negre, printre care un bizon, un cal, posibil o felină, unul sau două capete de urs și doi rinoceri. Arheologul Călin Ghemiş, specializat în preistorie, speo-arheologie şi artă rupestră la Muzeului Țării Crişurilor, a declarat: „Poate cea mai veche fază a desenelor de la Coliboaia se situează undeva pe la 37 de mii de ani.” Călin Ghemiș a contribuit la includerea peșterii Coliboaia din Apuseni în patrimoniul UNESCO. Ascunse adânc în peștera Coliboaia La fel ca în majoritatea peșterilor similare din Franța și Spania, și în Peștera Coliboaia desenele rupestre au fost realizate într-o galerie adâncă în peșteră și nu într-o poziție accesibilă, aproape de gura peșterii. Același lucru s-a observat și în alte peșteri din România unde vase rituale străvechi au fost găsite în zone adânci ale peșterilor sau în porțiuni înalte, greu accesibile. E ușor de dedus efortul intens al omului preistoric de a aprinde și întreține focul în galeriile umede și greu accesibile. Această abnegație arată că exista o semnficație și anume că desenele rupestre reflectau spiritul lăuntric, adânc al omului. Cităm de la pagina 190 a cărții apărute în 1960, „Omul și simbolurile sale”, coordonată de dr. Carl Jung (Editura Trei): „Dovezi ale unei asemenea puteri pot fi găsite până în perioada paleolitică din preistorie, după cum a evidențiat savantul american Joseph Campbell, comentând despre una dintre faimoasele picturi murale descoperite în Franța. Despre Peștera Lascaux, el scrie:’Aici e reprezentat un șaman, aflat în transă, purtând o mască de pasăre și având alături figura unei păsări care stă pe un suport. (…) Astfel, șamanul nu doar că este familiarizat cu zonele de putere invizibile pentru conștiința vigilă, ci este chiar copilul preferat al acestor domenii.” Alt citat, mai lung, de la paginile 311 – 313: „Reprezentările animalelor datează încă din Epoca de Gheață (60.000 – 10.000 î. Chr.). Ele au fost descoperite pe pereții peșterilor din Franța și Spania, a sfârșitul secolului al XIX-lea, însă importanța lor deosebită a fost realizată recent, de arheologi, care au început să fie preocupați de semnificația acestor picturi rupestre abia în secolul XX. Aceste cercetări au revelat o cultură preistorică nebănuită, infinit de îndepărtată. Chiar și în zilele noastre, peșterile care conți gravuri și picturi în piatră par a fi bântuite de o magie stranie. Conform istoricului de artă Herbert Kuhn, locuitorii din Africa, Spania și Franța, unde s-au descoperit asemenea picturi, nu puteau fi convinși să se apropie de peșteri. Îi reținea un fel de venerație religioasă sau poate o teamă de spiritele plutind pe lângă roci și picturi. (…) În unele grote, vizitatorul modern trebuie să pătrundă prin pasaje joase, întunecoase, umede, până ce, deodată, se deschid ‘camerele’ mari, pictate. Accesul dificil poate exprima dorința oamenilor primitivi de a păzi de privirea lumii tot ceea ce era conținut în peșteri și ceea ce se petrecea acolo, pentru a proteja misterul acelor picturi. Vederea bruscă și neașteptată a picturilor trebuie să fi avut un efect copleșitor asupra oamenilor primitivi. Picturile rupestre paleolitice sunt, în marea lor parte, reprezentări ale animalelor, ale căror mișcări și posturi au fost urmărite în natură și sunt reproduse cu abilități artistice deosebite. În tot cazul, există multe detalii care arată că figurile pictate intenționau a avea un efect mult mai profund – ele nu erau doar niște simple reprezentări naturaliste. Herbert Kuhn scrie: ‘Este straniu că multe picturi rupestre primitive au fost folosite ca ținte. În Montespan avem o reprezentare a unui cal care este atras într-o capcană; pictura este însemnată cu urmele săgeților trase asupra ei. Un model din lut, al unui urs, găsit în aceiași grotă, are 42 de înțepături’. Aceste imagini sugerează o vânătoare magică, asemenea celei practicate azi, încă, de triburile de vânători din Africa. Animalul pictat funcționează ca ‘dublu’, prin uciderea lui simbolică vânătorii încearcă să anticipeze și să asigure moartea animalului real. Aceasta este o formă de magie simpatetică, bazându-se pe ‘realitatea’ unui dublu reprezentat într-o imagine: ceea ce se întâmplă în pictură se va petrece și cu originalul. Faptul psihic care se află la baza acestei credințe rezidă în identificarea puternică a ființei vii cu imaginea sa, despre care se consideră că ar reprezenta sufletul acelei ființe. Alte picturi rupestre trebuie să fi avut un rol în ritualurile magice ale fertilității. Ele arată animale în momentul împerecherii, un exemplu poate fi văzut în figurile femelei și masculului de bizon din Peștera Tuc l’Audebert, din Franța. În acest fel, imaginea realistă a animalelor a fost îmbogățită cu conotații magice, căpătând o semnificație simbolică. Acea pictură rupestră a devenit astfel imaginea esenței vieții animale. Cele mai interesante figuri din picturile rupestre sunt cele ale unor ființe semi-umane, în veșminte animale, care se găsesc uneori pe lângă animale. În grota Trois-Frérès, din Franța, un bărbat înfășurat într-o piele de animal cântă la un flaut primitiv, de parcă ar vrea să vrăjească animalele. În aceeași peșteră, se află o ființă umană care dansează, având coarne de cerb, cap de cal și labe de urs. Această figură, dominând un amestec de câteva sute de animale, este, fără nicio îndoială, ‘Domnitor peste toate animalele.’ (…) De aceea probabil că nu am greși cu mult dacă am vedea în figura dansatorului om-animal, din peștera Trois- Frérès, un fel de șef de trib care s-a transformat, prin această deghizare, într-un demon animal.” Alt citat de la pagina 315 al aceleiași cărți: „În lutul moale al peșterii Tuc l’Audebert, Herbert Kuhn a descoperit urme umane

Tenorul ȘTEFAN von KORCH deschide stagiunea Filarmonicii Arad cu „Carmina Burana”, lucrarea pe care o va interpreta şi în Bucureşti, în iulie anul viitor 2026

Tenorul Ştefan von Korch revine la Filarmonica din Arad, în lucrarea sa semnătură – „Carmina Burana”, în deschiderea stagiunii 2025-2026, cu două reprezentaţii pe 2 şi 3 octombrie, de la ora 19.00 la Palatul Cultural. Solistul a cântat această partitură ce îi defineşte identitatea vocală, de peste 40 de ori pe scene ale filarmonicilor naţionale şi a deschis cu ea Festivalul Palermo Classica, iar anul viitor o va intrepreta şi în Bucureşti, în premieră în aer liber, la Grădina de Vară Herăstrău pe 17 iulie. „Pentru mine, Carmina Burana este o lucrare de suflet şi o ‘carte de vizită’ în care pot exprima atât exuberanța, cât și fragilitatea umană. Mă bucur să revin la Arad și să împărtășesc această experiență intensă cu publicul filarmonicii” a declarat tenorul Ștefan von Korch. Alături de Ștefan von Korch,  publicul îi va asculta pe Mariana Bulicanu – soprană şi Ludovic Kendi – bariton. Punerea în scenă a maiestuoasei lucrări se va derula sub bagheta dirijorului britanic Neil Thomson şi va fi completată de întregul aparat orchestral și coral (dirijor Robert Daniel Rădoiaș) și de corul de copii al Colegiului de arte Sabin Drăgoi (dirijor Corina Teuca). Cu toţii, vor da viață paginilor pline de forță, dramatism și lirism ale lui Orff, într-o producţie ce promite să fie punctul de atracție al începutului de sezon. Deschiderea stagiunii cu Carmina Burana este modul în care Filarmonica Arad marchează 130 de ani de la naşterea compozitorului Carl Orff şi totodată oportunitatea oferită publicului arădean de a îl aplauda pe tenorul Ștefan von Korch, recunoscut pentru interpretările sale memorabile în această lucrare monumentală, considerată semnătura sa artistică. Biletele pentru concert sunt disponibile la casieria Filarmonicii Arad și online pe Bilete.ro.