Prezentari evenimente, concursuri, galerii de arta, carti etc.

ziua nationala constantin brancusi, mnar, ateliere educative

Pentru a sărbători împreună Ziua Națională Constantin Brâncuși la Muzeul Național de Artă al României v-am pregătit următoarele activități în Sala Brâncuși a MNAR:

Atelierul educativ „Pasărea ascunsă în piatră. Atelier dedicat lui Constantin Brâncuși”, susținut de Ioana Ciuștea, colaborator MNAR.

Ora 11.00. pentru copiii de 6-9 ani.

Ora 13.30 pentru copiil de 10-14 ani.

Înscriere la glamourlaboratory@gmail.com, cost atelier 40 lei/participant;

Vizită ghidată în Sala Brâncuși din Galeria de Artă Românească Modernă,

Ora 15.00 susținută de Miruna Moraru, muzeograf, Secția Artă Românească Modernă. Locuri epuizate.

Ora 16.30 susținută de Delia Popa, specialist educație, Secția, Educație, Comunicare și Proiecte Culturale. Locuri epuizate.

placido domingo, adela zaharia, valahia symphony orchestra

Biletele pentru concertul pe care legendarul tenor Placido Domingo îl va susţine la Bucureşti pe 26 februarie s-au epuizat. Se mai pot încă achiziţiona bilete pentru concertul ce îl aduce pe Placido Domingo pe scena BT Arena din Cluj-Napoca pe 23 februarie.

Organizatorii declară:

„Ne bucurăm că Sala Palatului va fi plină până la ultimul loc, aşa cum merită un artist de talia lui Placido Domingo şi, vă invităm să nu rataţi  şansa de a lua parte la concertul program pe 23 februarie la Cluj-Napoca, pentru care încă mai sunt bilete în vânzare.

Domingo va urca pe cele două scene alături de soprana Adela Zaharia şi de Valahia Symphony Orchestra, avându-l la pupitru pe dirijorul spaniol Jordi Bernàcer. Pe scenă vor urca mai urca şi fiul tenorului, Placido Domingo Jr. dar şi tenorul român Alin Stoica.

Plácido Domingo, cu o prodigioasă carieră artistică neîntreruptă de peste o jumătate de secol, va urca pe scenele din România pe 23 februarie 2024, la BT Arena din Cluj Napoca, de la ora 19.30, şi pe 26 februarie, la Sala Palatului din Bucureşti, de la ora 19.30.

Evenimentele sunt organizate de Kimaro Entertainment, Mall4Art şi Magic FM.

ucimr, cartografii sonore, recital harpa

Vineri, 23 februarie, de la orele 18:00, vă invităm la un recital inedit de harpă, inclus în stagiunea Cartografii sonore. Concertele MNHCV, ediția a IX-a, susținut de doamna profesor dr. Miruna Vidican și elevi ai Colegiului Național de Muzică „George Enescu”. Proiectul „Cartografii sonore” este desfășurat de Muzeul Național al Hărților și Cărții Vechi (MNHCV) în parteneriat cu Uniunea de Creație Interpretativă a Muzicienilor din România (UCIMR) și își propune să aducă împreună muzica de calitate și patrimoniul muzeului.

Lucrarea vedetă a serii este „Harta cea mai recentă a cursurilor de apă din Europa, în special a Dunării (…)”, realizată de cartograful J. B. Homann și publicată în jurul anului 1720. Acest document prezintă cursul inferior al Dunării și regiunile aflate în partea de sud a fluviului, incluzând Grecia continentală și insulară. Cartușul bogat decorat cuprinde personaje și creaturi mitologice, printre care și zeul Apollo, alături de arcul și lira sa. De ce regăsim Grecia și aceste reprezentări pe o hartă a Dunării? Răspunsul îl vom afla împreună, cercetând istoria și contextul apariției acestei hărți, în cadrul prezentării realizate de Despina Hașegan, muzeograf MNHCV.

Participarea la concert se face în limita locurilor disponibile, pe bază de înscriere și achitarea biletului în valoare de 15 lei / adulți, 7,5 lei / pensionari, 5 lei / elevi, studenți. 

https://eventbook.ro/music/bilete-cartografii-sonore-recital-de-harta

Miruna Vidican (n. 1983) cântă la harpă și la harpă celtică, dar se bucură și de interpretarea muzicii irlandeze, celtice, baroce și muzicii de film. Îi place să își facă propriile aranjamente și în special, să compună muzică pentru meloterapie.

A câștigat numeroase premii la competiții de harpă, a susținut recitaluri pe scene celebre, iar activitatea ei de solist include colaborări cu Filarmonica Sibiu, Filarmonica Târgu-Mureș, Filarmonica Pitești, Orchestra de Tineret a României, Orchestra de Concert a Universității Naționale de Muzică.

Miruna Vidican este profesor de harpă la Colegiul Național de Muzică „George Enescu” din București și harpist la Teatrul de Operetă și Muzical „Ion Dacian” din București. A obținut titlul de doctor în muzică în cadrul Universității Naționale de Muzică din București, sub îndrumarea prof.  Șerban Dimitrie Soreanu.

Elevii ei au susținut numeroase recitaluri în săli importante din România și au primit multiple premii la Competiții Internaționale și Naționale de Harpă, cum ar fi Concours Français de la harpe, Competiția de Harpă Portugheză, Competiția de Muzică Contemporană – Polonia, Suoni D’arpa – Saluzzo, Italia, Québec Concours International de Musique et des Beaux Arts, Paris și London Music Competition „Grand Prize Virtuoso”, New Talent British International Youth Music Competition, Competiția Internațională de Muzică Canadiană, Chicago International Music Competition, Carnegie Hall International Music Competition, Arpademia Celtic Harp Competition – Italia, Glowing Harp Competition – Ucraina, „Marcel Tournier” Harp Competition – Cosenza, Italia.

ucimr, auftakt

Uniunea de Creație Interpretativă a Muzicienilor din România (UCIMR) anunță începerea proiectului AUFTAKT, o nouă inițiativă în peisajul cultural românesc, ce aduce în prim-plan studenți la secțiile de compoziție și dirijat ale universităților de muzică din țară. Întărind legăturile cu partenerii săi de încredere, UCIMR, alături de Uniunea Compozitorilor și Muzicologilor din România (UCMR) și Universitatea Națională de Muzică București (UNMB), vizează realizarea unui program concertistic original, compus din 6 lucrări camerale scrise de tineri studenți la facultăți de muzică din țară pentru o formulă de 5-8  instrumentale la alegere (flaut, clarinet, 2 viori, violă, violoncel și pian), ce vor fi interpretate  de către un ansamblu profesionist.

Cu un program original ce sintetizează emoția colaborării artistice, AUFTAKT este un proiect ce reunește 9 tineri muzicieni, dintre care 6 compozitori și 3 dirijori, alături de interpreții profesioniști ai Ansamblului ICon Arts și dirijorul Peter Ash, director artistic al Odyssey Festival Orchestra din Londra.

Numele proiectului, ales simbolic, AUFTAKT (anacruză) face referire la gestul dirijorului prin care indică intrarea orchestrei sau a corului în scenă.

Workshop-urile din cadrul proiectului AUFTAKT

Proiectul AUFTAKT debutează cu o serie de întâlniri de lucru în luna mai 2024, în care tinerii compozitori și dirijori se reunesc pentru a colabora sub îndrumarea mentorului lor, Peter Ash, alături de membrii Ansamblului ICon Arts. În cadrul acestor workshop-uri, tinerii vor explora ideile muzicale, vor dezvolta compoziții originale și vor lucra la direcția artistică, atât din perspectivă tehnică, cât și expresivă.

Această perioadă de creație intensivă nu doar că oferă participanților oportunitatea de a-și exprima creativitatea, dar contribuie și la formarea unei conexiuni strânse între tinerii artiști și ansamblul profesionist care va interpreta lucrările lor.

După ce procesul creativ ajunge la maturitate, proiectul culminează cu o serie de 4 concerte, ce vor avea loc în București, Sibiu și Brașov, oferind astfel publicului meloman ocazia de a experimenta și aprecia compoziții contemporane inedite prin formatul ansamblului și temelor muzicale abordate.

Înscrierea în proiect

Tinerii compozitori și dirijori care doresc să se înscrie în cadrul proiectului AUFTAKT sunt invitați să consulte site-ul www.ucimr.ro și canalele de comunicare ale universităților de profil.

Proiectul AUFTAKT este realizat de Uniunea de Creație Interpretativă a Muzicienilor din România (UCIMR), în colaborare cu Uniunea Compozitorilor și Muzicologilor din România (UCMR), Universitatea Națională de Muzică București (UNMB) și Filarmonica de Stat Sibiu. Proiectul AUFTAKT este co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziția Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

brancusi, brancusi dragostea mea, sala dalles

Viaţa şi moştenirea culturală a sculptorului Constantin Brâncuşi vor fi celebrate pe scena Sălii Dalles din capitală, prin spectacolul BRÂNCUŞI DRAGOSTEA MEA. Bazat pe cartea omonină a doamnei Claudia Motea, spectacolul aduce în prim-plan marile iubiri ale artistului, cu femei celebre care i-au fost muze: Margit Pogany, Maria Tănase, Eileen Lane, Peggy Guggenheim, Madame Leonie Ricou, Maria Bonaparte, Cella Delavrancea, Baroneasa Renee Irana Frachon și Milița Petrașcu, într-o fascinate viziune regizorală semnată de BEATRICE RANCEA.

Toate cele nouă personaje feminine sunt interpretate de actrița CLAUDIA MOTEA, care dovedește o adevărată performanță artistică, printr-o doză magică de talent și dăruire, în crearea diversă a acestor personalități complexe. Perspectiva narativă a lui Constantin Brâncuşi este pusă în valoare de vocea inconfundabilă a actorului MARIUS BODOCHI, iar atmosfera pariziană din Belle Epoque este recreată muzical de pianista EGIZIA SOARE.

Biletele se găsesc pe Ticketstore.ro, Iabilet.ro şi la Anticariatul Sălii Dalles.

Despre BRÂNCUŞI DRAGOSTEA MEA

Spectacolul programat pe 19 februarie la Sala Dalles a obținut importante premii, iar în luna octombrie a anului trecut s-a jucat la Filarmonica Banatul din Timișoara în cadrul programului Timișoara Capitală Europeană a Culturii – TIMCULTURA 2023 ca INVITAT DE ONOARE al evenimentului național legat de marea Expoziție a operelor lui Constantin Brâncuși care au fost aduse din întreaga lume și expuse la Muzeul Național de Artă din Timișoara: „Brâncuși: surse românești și perspective universale”. Totodată, cu acest prilej, a avut loc și lansarea cărții BRÂNCUȘI, DRAGOSTEA MEA! la Muzeul Național de Artă din Timișoara, sala Barocă, alături de operele marelui nostru sculptor. La rândul său, cartea BRÂNCUŞI DRAGOSTEA MEA a cunoscut lumina tiparului în 10 limbi.

Durata spectacolului: 70 minute
Producători: INTERNATIONAL ARTISCAN & Editura CREATOR/LIBRIS
Partener de onoare: Uniunea Ziariștilor Profesioniști din România–UZPR

teatrul national aureliu manea turda, carnevale di venezia

Participarea actorilor TNAMT la Carnevale di Venezia s-a încheiat cu lungi aplauze și aclamații în celebra Piazza San Marco din Venezia, în fața a mii de spectatori care au trait și s-au bucurat alături de ei. Programul a cuprins șase reprezentații pe scenele din Campo Santo Stefano și Piazza San Marco unde au răsunat replicile în limba română din spectacolul Hellequin, o producție TNAMT regizată de Michele Modesto Casarin.

„Profesionalismul, implicarea, pasiunea și entuziasmul actorilor Raluca Gheorghiu, Florina Filip-Florian, Valentin Oncu, Alexandra Dușa, Cătălin Florea, Anca Markos, Călin Mihail Roajdă și Alexandru Condurat dar și costumele spectaculoase realizate de Eliza Labancz au dus, încă o dată la crearea unui spectacol unicat. Hellequin – povestea poveștilor, o întâlnire între folclorul tradițional româneasc și commedia dell’arte italiană, a dus la promovarea teatrului românesc la nivel internațional. Participarea echipei TNAMT la Carnavalul de la Veneția rămâne o experiență unică, greu de egalat care cu siguranță va deschide noi orizonturi teatrale” a spus managerul Cătălin Grigoraș.

teatrul national aureliu manea turda, carnevale di venezia

 Trebuie apreciată contribuția Institutului Cultural Român din Veneția și Companiei de Teatru Pantakin din Italia care au sprijinit cele șase reprezentații ale teatrului la Carnevale di Venezia.

teatrul national aureliu manea turda, carnavale di venezia

La Veneția în această perioadă se desfășoară faimosul Carnevale di Venezia. În 27 ianuarie s-a deschis oficial lista evenimentelor care vor purta publicul într-o călătorie (imaginară) către Orient, prin lumea commediei dell’arte, omagiindu-l pe venețianul Marco Polo. Naționalul turdean continuă și în acest an seria deplasărilor în străinătate, de această dată cu cea mai recentă producție a sa, Hellequin, care se numără printre spectacolele invitate la ediția din acest an a Carnavalului.

Cătălin Grigoraș

Cătălin Grigoraș

Cătălin Grigoraș managerul TNAMT a menționat că: „Este o mare bucurie să fii prezent, dar o și mai mare mândrie să joci în cel mai renumit carnaval din lume. Prezența la Carnavale di Venezia a Teatrului Național Aureliu Manea din Turda vine și încununează efortul depus în 2023 de acestă echipă minunată de actori și în același timp produce entuziasm la nivelul întregii comunități și nu numai. Vă mulțumim, dragi spectatori, că ne sunteți alături la fiecare spectacol pe care îl jucăm.”

Actorii TNAMT vor juca Hellequin – Povestea Poveștilor, cel mai proaspăt spectacol din repertoriu teatrului din Turda, în celebra Piazza San Marco din Veneția.

„Hellequin este o întâlnire între culturi, cultura populară română și commedia dell’arte italiană. Povești populare care îmbrățișează două lumi care iau naștere prin măști și cântece, unite de o energie care depășește orice barieră lingvistică, pentru a dărui publicului gustul și plăcerea teatrului. Teatrul care dărâmă toate barierele, pentru că teatrul unește nu desparte, teatrul găsește puncte în comun pentru a învăța că unirea nu poate decât să ajute în această perioadă. Să trăiască teatrul, să trăiască commedia dell’arte!” a spus regizorul spectacolului, Michele Modesto Casarin.

Michele Modesto Casarin

Michele Modesto Casarin

Reprezentațiile din Veneția vor avea loc în perioada 09-11 februarie și vor fi șase la număr, patru în Piața Campo Santo Stefano și două în Piața San Marco. În fiecare an Venezia celebrează Carnavalul, atrăgând  prin spectacole, evenimente și parade zeci de mii de turiști, curioși, iubitori de măști și de artă. Turneul Teatrului Național Aureliu Manea Turda va fi realizat cu sprijinul Institutului Cultural Român din Veneția.

fluturi, teatrul de operata si musical ion dacian

Primăvara începe în paşi de dans pe scena Teatrului Naţional de Operetă şi Musical Ion Dacian, cu spectacolul FLUTURI, o montare captivantă despre transformare, aspiraţie şi schimbare. FLUTURI este un fascinat melanj coregrafic, care spune povestea unei tinere ce evadează dintr-o lume ostilă pentru a ajunge într-o lume de vis, plină de culoare. Este o poveste despre metamorfoză și evoluție, despre descoperirea de sine dar și despre căutarea iubirii perfecte. Toate acestea sunt transmise publicului prin diferite stiluri de dans, prin partiturile unor compozitori precum P. I. Ceaikovski sau E. Grieg, dar și prin arii din musicaluri celebre, în interpretarea Cristinei Popa și a Letiției Vlădescu.

Regia și coregrafia spectacolului sunt semnate de Relu Dobrin care îşi detaliază astfel viziunea artistică: „Ce înseamnă realitatea? Unde se termină concretul și cum putem noi să-i depășim barierele pentru a trece dincolo, spre acel loc unde guvernează magia? (…) Și dacă am putea să trecem dincolo, dacă am putea transcende timpul și spațiul pentru a intra într-o altă dimensiune unde nu există obstacole și unde aflăm că totul e altfel decât putem noi înțelege, la ce trebuie să renunțăm?

Răspunsul vă invităm să îl descoperiţi pe 1 Martie în FLUTURI, un spectacol fantezie, ce evocă cu graţia şi expresivitatea specifice dansului o fascinantă călătorie iniţiatică, sau poate doar un vis. 

Pentru mai multe detalii despre spectacole noastre cât și despre stagiunea 2023-2024 vizitați site-ul teatrului: www.opereta.ro.

Puteți achiziționa bilete pentru spectacolele noastre: Ticketstore.ro sau la casa de bilete din blvd. Octavian Goga Nr.1.

comperformer, ucimr, creatie artistica

Uniunea de Creație Interpretativă a Muzicienilor din România (UCIMR) anunță începerea proiectului „ComPerformer. Rezidențe internaționale multidisciplinare”, o nouă inițiativă ce își propune să promoveze interpreții de muzică clasică și compozitorii, care doresc să dezvolte producții muzicale (creații originale sau repertorii noi). Consolidând relațiile cu partenerii săi consacrați din Italia, Albania și Irlanda, UCIMR facilitează crearea de noi opere muzicale contemporane oferind oportunități de dezvoltare tinerilor și artiștilor experimentați, printr-un program de rezidențe de creație multiculturale și multidisciplinare și schimburi de experiență.

Astfel, 2 compozitori și 4 violoniști din România, alături de alți 3 compozitori din afara țării, vor participa în proiect pentru a crea și interpreta noi opere muzicale originale, stabilind conexiuni autentice cu comunitatea locală și muzicală din România (Biertan), Italia (Forlì), Irlanda (Dublin, Galway) și Albania (Shkodër).

Rezidențele de creație artistică

Tema de cercetare și creație va fi inspirată din mitul precreștin al „omului verde” – simbol al regenerării și renașterii naturii, prezent în culturile multor țări și chiar reprezentat în elementele sculptate din interiorul bisericii fortificate din satul Richiș (comuna Biertan).

Cei 4 artiști români (3 violoniști și 1 compozitor) selecționați în urma unui apel deschis vor beneficia de rezidențe de creație cu durata de 1-2 săptămâni, ce vor avea loc în perioada iulieaugust 2024. Astfel, rezidența de compoziție va avea loc în Biertan (1 săptămână) și va fi urmată de cele de creație interpretativă din Forlì (2 săptămâni), Biertan (1 săptămână) și Shkodër (2 săptămâni), concomitent cu o rezidență de creație vizuală (foto-video) în Biertan și Shkodër a fotografului documentarist Mihai Benea.

Rezidențele vor fi  încheiate cu prezentări publice: 4 concerte cu noile repertorii interpretative în Biertan, Shkodër și Forlì, precum și 2 concerte cu lucrările de compoziție, în Biertan și Galway, la care vor lua parte 9 muzicieni sub mentoratul unor artiști reputați, precum Remus Azoiței (România/Marea Britanie), RTE ConTempo Quartet (România/Irlanda) și compozitorul Sebastian Androne Nakanishi (România/Cehia), alături de artiști din Albania și Italia.

Experiența sonoră ComPerformer va fi completată de o expoziție digitală (foto-video) cu tema multiculturalității, realizată de fotograful documentarist Mihai Benea în cadrul proiectului, ce va fi expusă într-o galerie virtuală.

Înscrierea la rezidențele de creație artistică

Compozitorii și violoniștii, care doresc să se înscrie pentru una dintre cele 4 rezidențe artistice de creație de compoziție/interpretare desfășurate în cadrul proiectul ComPerformer, pot trimite un e-mail pe adresa office@ucimr.ro, până la data de 1 martie 2024, în care să includă: CV-ul, o scrisoare de recomandare, o propunere de proiect artistic pe care vor să îl realizeze în cadrul rezidenței, un link către un material audio-video recent, reprezentativ pentru activitatea artistică, și o copie după actul de identitate.

Proiectul „ComPerformer. Rezidențe internaționale multidisciplinare” este realizat de Uniunea de Creație Interpretativă a Muzicienilor din România (UCIMR), în colaborare cu Asociația No.Vi.Art (Italia), Asociația Rrok Jakaj (Albania), Contemporary Music Centre Dublin (Irlanda) și Primăria Comunei Biertan, fiind cofinanțat de AFCN. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziția Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

ion socolescu, arhitectura, scoala moderna de arhitectura moderna

Bună seara, bună ziua sau bună dimineața, dragi români de pretutindeni, pentru că ne întoarcem la origini, așa cum ne-am obișnuit! Bine ați revenit la un nou episod al RRC Podcast!

Ion N. Socolescu a rămas în istoria arhitecturii româneşti drept un arhitect dinamic, a cărui activitate practică s-a îmbinat cu cea teoretică. S-a născut la Ploieşti, la 17 ianuarie 1856, tatăl său fiind arhitectul Nicolae G. Socolescu (?-1872), iar fratele mai mare, arhitectul Toma N. Socolescu (1848-1897). După terminarea liceului, urmează cursurile de inginerie la Şcoala de drumuri şi poduri, din Bucureşti, absolvind-o în 1877, ca şef de promoţie.

Om de acțiune, cu o cultură aleasă, Ion N. Socolescu a contribuit la crearea de buni arhitecți și la ridicarea nivelului arhitecturii românești de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului XX.

Promotor al noului stil arhitectural, Ion N. Socolescu a reușit sa creeze o linie proprie a stilului neoromânesc, atractivă și ușor de recunoscut prin câteva elemente (arcadele duble, reliefurile decorative care încadreaza arcadele ferestrelor, cromatica vie).

Ion N. Socolescu a făcut parte din primul val de arhitecţi români cu studii la École des Beaux-Arts din Paris. A studiat în cadrul atelierului arhitectului Paul-René-Léon Ginain (1825-1898). Ion Mincu, Ion N. Socolescu, Ştefan Ciocârlan, Alexandru Săvulescu, Dimitrie Maimarolu, Toma Dobrescu au fost printre primii arhitecţi, care au marcat originile stilului naţional, eliberând-o de sub tutela academismului, înţelegând rolul tradiţiei şi importanţa monumentelor naţionale…

Acestea fiind spuse vă urăm vizionare plăcută!

Vizitați pagina noastră de facebook: https://www.facebook.com/culturaroman… .

Grupul România Culturală: https://www.facebook.com/groups/20191… .

Pagina oficială web: https://culturaromana.ro/ .

Vizitați-ne și pe Telegram: https://t.me/romaniaculturala .

ion socolescu, rrc podcast