Prezentari evenimente, concursuri, galerii de arta, carti etc.

Concert la Catedrala Sf. Iosif cu orchestra Anima și soprana Olga Florea

Arhiepiscopia Romano-Catolice București, organizează la Catedrala Sfântul Iosif, în data de 10 octombrie 2025, ora 20:00, un Concert de muzică sacră, intitulat sugestiv: „JESUS CHRISTUS, DOMINUS NOSTER”. Evenimentul este organizat cu ocazia împlinirii celor 150 de ani de la sfințirea pietrei de temelie a Catedralei Sfântul Iosif din București.

Orchestra ANIMA a Catedralei „Sfântul Iosif” din București, singura orchestră de muzică sacră din România și din Europa care se află sub decret episcopal, va încânta publicul prin măiastra interpretare a artiștilor, introducându-i în atmosfera sărbătorii Catedralei din București. Evanghelizarea prin Cânt și Cuvânt este obiectivul primordial al evenimentului. Lucrările propuse pentru acest concert, fac ca tabloul Sărbătorii să fie complet, iar acest lucru este posibil cu participarea Orchestrei ANIMA a Catedralei Sfântul Iosif din București și a Coralei ANIMA a Catedralei Sfântul Iosif din București, sub bagheta dirijorului principal Cătălin Toropoc. La eveniment sunt invitați soliștii: Cristian Balaș – vioară, Alexandru Crișan – vioară, Olga Florea – soprană.

Programul concertului:

  • Uvertura Jubilee de Carl Maria von Weber op.59
  • Concertone în Do major, K190/186E de Wolfgang Amadeus Mozart
  • Quatrro pezzi sacri – Giuseppe Verdi

Evenimentul este organizat cu sprijinul Oficiul pentru Bunuri Culturale Ecleziastice și Patrimoniu al Arhiepiscopiei Romano-Catolice București al Arhiepiscopiei Romano-Catolice București și al Secretariatului de Stat pentru Culte.

Lansarea volumului „Cantemireștii. Aventura europeană a unei familii princiare din secolul al XVIII-lea” va avea loc la Muzeul Țării Crișurilor din Oradea, în cadrul conferinței „Dimitrie Cantemir, la confluența dintre culturi”.

Muzeul Ţării Crişurilor Oradea organizează, în parteneriat cu Consiliul Județean Bihor, Primăria Municipiului Oradea, Facultatea de Istorie, Relații Internaționale, Științe Politice și Științele Comunicării a Universității din Oradea, Universitatea de Stat din Moldova, Centrul de Studii Interdisciplinare Oradea – Chișinău, Biblioteca Județeană „Gheorghe Șincai” Bihor – Oradea și Librăriile Humanitas, conferința „Dimitrie Cantemir, la confluența dintre culturi”, susținută de dr. Ștefan Lemny. Evenimentul se va desfășura în cadrul Sesiunii Internaționale a Muzeului Țării Crișurilor Oradea – Complex Muzeal, ediția a III-a: „Interferențe. Trecut, prezent, viitor” și va avea loc vineri, 10 octombrie 2025, ora 10.00, în Sala de conferințe a Muzeului Țării Crișurilor (Str. Armatei Române nr. 1/A).

Conferința va evidenția rolul lui Dimitrie Cantemir, ca punte între Orient și Occident, între lumea otomană, Rusia și Europa occidentală, subliniind faptul că acesta este primul român integrat cu adevărat în patrimoniul cultural al umanității.

Evenimentul va fi urmat de lansarea volumului „Cantemireștii. Aventura europeană a unei familii princiare din secolul al XVIII-lea”, Editura Polirom, Iași, 2024, autor Ștefan Lemny, și va fi moderat de prof. univ. dr. Gabriel Moisa, manager al instituției muzeale. Prezentarea cărții va fi făcută de către prof. univ. dr. Sorin Șipoș, prorector al Universității din Oradea.

Cartea urmărește destinul lui Dimitrie Cantemir și al fiului său Antioh, două figuri care au legat Moldova de marile curente intelectuale europene. Tatăl, erudit și domn al Moldovei, consilier al lui Petru cel Mare și autor respectat în Europa, iar fiul, diplomat și poet modern, apropiat de gânditori precum Voltaire.

Ștefan Lemny, doctorat în istorie în Franța

Ștefan Lemny (n. 20 iunie 1952, Beia, jud. Brașov) este istoric român, naturalizat francez. A studiat la Universitatea „Al. I. Cuza” din Iași și și-a luat doctoratul în istorie. A făcut un al doilea doctorat în Franța, la École des Hautes Études en Sciences Sociales. Este specialist în istoria secolului al XVIII-lea şi în istoria culturală: mentalități, sensibilități, relaţii culturale dintre Est şi Vest. A lucrat la Institutul de Istorie „A. D. Xenopol” din Iași până în 1990. Din 1991 s-a stabilit în Franța, unde a devenit responsabil de colecțiile de istorie pentru Europa Centrală și de Est la Bibliothèque Nationale de France, Paris.

A publicat volume, precum: Sensibilitate și istorie în secolul al XVIII-lea românesc, Jean-Louis Carra: parcours d’un révolutionnaire, Emmanuel Le Roy Ladurie, une vie face à l’histoire și, mai ales, Les Cantemirs: l’aventure européenne d’une famille princière au XVIIIe siècle, tradus în română sub titlul Cantemireștii. Aventura europeană a unei familii princiare din secolul al XVIII-lea.

A primit Premiul „Nicolae Iorga” al Academiei Române pentru lucrarea despre Cantemirești și este membru de onoare al Institutului de Istorie „A. D. Xenopol” de la Iași din 2019.

Expo-foto de viticultură cu vernisaj pe 4 octombrie 2025

Vernisajul expoziției și înmânarea festivă a premiilor vor avea loc sâmbătă, 4 octombrie, în cadrul manifestărilor dedicate Zilei naționale a gastronomiei și a vinului românesc, în Centrul pentru Cultura și Civilizația Gustului din Cetatea medievală Oradea.

Asociația Internațională Euro Foto Art, membru individual al Federației Internaționale de Artă Fotografică, a organizat, în parteneriat cu Summit Agro România și Asociația pentru Civilizația și Cultura Vinului Millesime, cea de-a treia ediție a Concursului Internațional de artă fotografică „Via, vinul și bucuria de a trăi”.

Concursul este organizat anual, cu ocazia Zilei naționale a gastronomiei și a vinului românesc, iar anul acesta au participat membrii AIEFA și ai celor 62 de organizații partenere ale acesteia din Europa, Asia și Orientul Mijlociu, precum și alți iubitori ai fotografiei care s-au înscris la concurs. Pentru această ediție a concursului internațional s-au primit 430 de imagini, iar juriul, format din dr. ing. Patricia Știrbu – președinte Summit Agro România, Balcani și Republica Moldova, Ștefan Tóth István, președintele juriului, și dr. Dorin Popa, președinte al Asociației pentru Civilizația și Cultura Vinului Millesime din Oradea, a selectat pentru expunere un număr de 202 imagini realizate de către artiști fotografi din Italia, Japonia, Marea Britanie, România, Republica Moldova, Serbia, Slovacia, Statele Unite ale Americii, Ucraina și Ungaria.

Cele mai valoroase imagini au fost răsplătite după cum urmează:

  • Premiul I – Uhrin Milan din Slovacia
  • Premiul II – Antonella Tomassi din Italia
  • Premiul III – Mariana Scubli din România
  • Premiul de excelență Millesime – Károly Gábor din Ungaria pentru lucrarea „Deșteptare de primăvară”.
  • Trofeul Summit Agro România – Radu Gabor
  • Trofeul juriului – Virgilio Bardossi – din Italia și Cristina Garzone – pentru întreaga colecție.
  • Trofeul Euro Foto Art – Ilie Tudorel din România – pentru întreaga colecție și  Bolla László din Ungaria pentru lucrarea „Butoiul vechi”.
  • Medalia de aur „Carol Pop de Szathmári – Hős Norbert din Serbia – pentru întreaga colecție
  • Medalia de argint – Marian Plaino din România
  • Medalia de bronz – Masaaki Koizumi din Japonia pentru lucrarea „Wine acrobatics at a small bar in Tokaj”.

Plachetele „Carol Pop de Szathmári” – Pierfrancesco Baroni din Italia, Alessandro Cencetti din Italia, Incze Domokos din România, Rostyslav Kondrat din Ucraina, Martin Kučera din Slovacia, Morvay-Szabó Edina din România, Szabó Géza din România, Ryuichi Tazaki din Japonia pentru lucrarea „Liniștea pivniței” și Vaeceslav Bruma din Republica Moldova.

Fotografiile acceptate și premiate vor fi expuse în Centrul Expozițional Euro Foto Art și al Federației Internaționale de Artă Fotografică din cadrul Palatului Princiar al Cetății medievale Oradea (Corpul E, parter), însă pot fi admirate și de publicul larg, de pretutindeni, pe site-ul Asociației Internaționale Euro Foto Art la adresa: https://eurofotoart.ro/salon-international-via-vinul-si-bucuria-de-trai-editia-a-iii-a/.

Fotografi din trei țări prezintă satul românesc, la Cluj-Napoca între 10 și 26 octombrie 2025

Între 10 și 26 octombrie 2025, publicul clujean este invitat să descopere universul satului românesc contemporan, prin intermediul expoziției prestigiosului Concurs Național „FOTOGRAFIA – DOCUMENT ETNOGRAFIC” (F-DE).

Organizat de Centrul de Cultură și Artă „Tradiții Clujene”, în parteneriat cu Muzeul Etnografic al Transilvaniei Cluj-Napoca și Asociația „Art Image”, proiectul a ajuns la cea de-a XXII-a ediție.

Peste 170 de fotografii etnografice recente vor putea fi admirate pe simeze, dar și în secțiunile digitale proiectate pe un ecran. Ele au fost realizate de zeci de artiști fotografi din România, Polonia și Serbia, pasionați de satul tradițional din interiorul granițelor sau din zone istorice locuite de români, precum Banatul Sârbesc sau Basarabia. „Tânjalele maramureșene”, „Fărșangul” sau „Împănatul boului” sunt câteva din obiceiurile regăsite de fotografi pe teren, alături de ocupații sau activități precum: secerișul, cărbunăritul, producerea brânzei la stână sau strânsul cartofilor.

La această ediție, secțiunea tematică propune o scurtă incursiune în zona riturilor de trecere, cum sunt nunțile sau înmormântările, momente cu rol esențial în viața spirituală a individului și a comunităților.

Vernisajul și decernarea premiilor va avea loc sâmbătă, 11 octombrie, la ora 12:00, în Sala Reduta a Muzeului Etnografic al Transilvaniei, strada Memorandumului, nr. 21. În deschidere, Orchestra profesionistă „Cununa Transilvană” a Centrului de Cultură și Artă „Tradiții Clujene” va susține un moment muzical. alături de mezzosoprana Lavinia Bocu.

Expun fotografi din România, Polonia și Serbia:

Marco Algasovschi – Braşov, Cătălin Arcu – Florești, Mircea Băduț – Râmnicu Vâlcea, Bikfalvi Zsolt – Carei, Both Gyula – Târgu Mureş, Marius Burcea – Onești, Maria Alexandra Ciceo – Cluj, Czire Alpár – Cristuru Secuiesc, Vlad Dumitrescu – Braşov, Réka Fekete – Odorheiu Secuiesc, Jolanta Flach –Zakopane (Polonia), Adrian Gârneață – Iași, Héjja Arpád – Miercurea Ciuc, Costel Iftinchi – Iași, Tudorel Ilie – Baia Mare, Incze Domokos – Miercurea Ciuc, Andrea Claudia Ioja – Cluj, Ioja Oszkár-Norbert – Cluj, Elena Isfan – Deva, Marius Isfan – Deva, Andrea Kerčoban – Nicolinț (Serbia), Kertész Hajnalka – Odorheiu Secuiesc, Kinda Botond – Odorheiu Secuiesc, Niculina Laza – Cluj, Constantin Lazăr – Oradea, Victor Malairău – Cluj, Carmen Negru – Cluj, Alexandru Pavel – Cluj, Gheorghe Petrila – Oradea, Marian Plaino – București, Ovi D.Pop – Oradea, Pop Zsolt – Târgu Mureș, Grigore Roibu – Deva, Cristina Rotar – Cluj, Adela Lia Rusu – Oradea,  Mariana Scubli – Sighetu Marmației, Viorel Șerfezi – Oradea, Simon Erika – Târgu Mureș, Tordai Ede – Târgu Mureș, Darius Vele – Gilău.

Expoziția va putea fi vizitată până în 26 octombrie 2025.

Intrarea este liberă.

„Goralii din Sudul Poloniei – monografie fotografică”, despre transhumanța valahă

În luna noiembrie 2025, la Muzeul Național al Satului „Dimitrie Gusti” din București, va fi vernisată o expoziție de fotografii cu rodul muncii A trei artiști fotografi.

Asociația „Etno Foto Art” din Oradea a încheiat, în perioada 22 august – 22 septembrie, proiectul său fotografic despre comunitățile de gorali din sudul Poloniei, cu sprijinul Departamentului pentru Românii de Pretutindeni.

Astfel, trei artiști fotografi au mers în Carpații Poloniei unde au fotografiat aspecte din comunităților rurale din zonele montane poloneze, unde trăiesc așa numiții „gorali”, care înseamnă munteni, în limba poloneză. Aceștia sunt cunoscuți în Polonia și în România, că vorbesc un grai local având cuvinte cu origine valahă, datorită adevărului istoric că vechii valahi practicau transhumanța în Carpații Europei Centrale, inclusiv în munții din sudul Poloniei.

În aceste sate de munte, goralii mai păstrează câteva cuvinte ce-și au originea la păstorii valahi care se ocupau cu păstoritul. De pildă, cuvântul „bryndza”, întâlnit doar în zona montană a Poloniei, exprimă, clar, brânza învățată de păstorii polonezi de la păstori vorbitori de limba română, sau termenul „bacowa”, care în limba poloneză nu are un corespondent, astfel s-a constatat originea la baciul valah ce-și îngrijea oile pe munte. Dar cele patru exemple cele mai grăitoare, care exprimă urmele păstorilor valahi, sunt: „kornuta”, „siuta” (se citește ciută, femela cerbului), „okaista”, „mierlok”. Kornuta, se referă la oile cu coarne; siuta (se citește ciuta) sunt oile fără coarne; okaista este un alt regionalism al goralilor și se referă la okiata (ochiată sau ochioasă), adică oile care au o pată de culoare în jurul unui ochi; mierlok în graiul goral înseamnă mielul. Rasa de ovine Țurcana este binecunscut goralilor crescători de animale. Aceste interferențe valaho-gorale (română-poloneze) a reprezentat interesul fotografilor orădeni în documentarea lor fotografică timp de două săptămâni.

Au mai găsit numeroase locuri în munții Poloniei, care ne amintesc de cuvinte din limba română, dintre care cel dintâi exemplu este vârful Măgura, întâlnit și în Carpații din țara noastră. Un alt exemplu, goralii din Sudul Poloniei spun la curcubeu, dunga, ceea ce uimitor.

Odinioară oierii se găseau în toate țările carpatine: Cehia, Slovacia, Polonia, Ucraina, România, Serbia. În aceste țări, în regiunile muntoase până în zilele noastre se mai păstrează câteva cuvinte din vocabularul pastoral: gelata/geleta = recipientul de lemn în care se adună laptele proaspăt muls, găleată; urda = urdă; ; kosar = coșar; watra, salasz/salaš = locul unde stă ciobanul cu oile, sălaș; polana = poiană; pietra = piatră, kolyba = un regionalism pentru o casă mai mică, colibă; rumiga = rumegă; kamesnica = cămașă tradițională bărbătească, cămeșică; putnia = putină (la fel ca și numele președintelui Federației Ruse, Putin – n.red.), trombita = trâmbiță; afina = afine; grapa = groapă, în sensul de pantă abruptă; kosa = coasa pentru cosit; slanina = slănină; vlna = lână.

Acestea nu sunt cuvintele unei țări, ci cuvinte ocupaționale pentru domeniul pastorației, celor care se ocupă de creșterea ovinelor. Așadar, drept concluzie, acestor cuvinte transfrontaliere, întâlnite în micile sate din vârful sau văile munților locuite de vechii valahi care au ajuns aici în numele transhumanței, se cuvenea ca Gheorghe Petrila, Ovidiu Gabor și Constantin L. Demeter să acorde atenția cuvenită goralilor din sudul Poloniei și să petreacă timp de două săptămâni în mijlocul acestor minunați oameni care trăiesc în Carpații din Polonia, în baza unui proiect cu fonduri nerambursabile oferit de Departamentul pentru Românii de Pretutindeni.

paul hitter

Paul Hitter aduce „Rude Îndepărtate” în România – o expoziție despre memorie, identitate și punțile culturale din Balcani

După prezentarea sa la Centrul de Cultură și Artă Altunizade din Üsküdar, Istanbul, unde a fost curatoriată de artistul Noyan Küçük, expoziția „Rude Îndepărtate” semnată de Paul Hitter urmează să ajungă și pe simezele din București. Este o revenire acasă a unei povești picturale care, paradoxal, a fost spusă inițial în spațiul otoman, acolo unde istoria noastră comună încă pulsează, iar acum va fi itinerată la Elite Art Gallery, și vernisată pe data de 4 Noiembrie 2025, ora 19.00.

Expoziția reunește figuri marcante din istoria și cultura Turciei, de la sultani și sultane la mistici, cântăreți și exploratori, pe care Paul Hitter le-a transformat în personaje cu o forță vizuală brutală, tipică expresionismului balcanic, stilul pe care artistul l-a creat și care i-a devenit semnătură. În expoziție se regăsesc și lucrările de mari dimensiuni „Pescarul etern” și „Sulukule”, care explorează relația dintre oraș și comunitățile sale mărginașe.

Un gest necesar: itinerarea în România

„Adusă acum în spațiul românesc, expoziția capătă o altă încărcătură: nu mai este doar un aparent omagiu adus Istanbulului, ci e un exercițiu de reconectare a României la propria memorie balcanică. Într-o țară unde relațiile cu trecutul otoman sunt adesea reduse la o narațiune despre conflict sau ocupație, seria de picturi propune o reconciliere simbolică. Lucrările lui Paul Hitter reușesc să arate nu doar cât de aproape am fost de această cultură, ci și cât de mult din noi poartă urmele ei în limbaj, în obiceiuri, în felul nostru de a privi lumea.

Expresionismul balcanic formulat de Paul Hitter este, dincolo de un stil plastic, o poziționare filosofică. Este o artă care acceptă contradicțiile, care nu caută să netezească asperitățile trecutului, ci le scoate la suprafață făcându-le tot mai vizibile, uneori chiar incomode. Deși arta contemporană tinde să se globalizeze excesiv și să uniformizeze limbajele vizuale, artistul propune o artă fixată, care își asumă spațiul geografic și cultural din care vine.

Arta lui Paul Hitter, în acest registru al expresionismului balcanic, pare prinsă între implozia de balcanism ca spectacol repetitiv sau brand cultural și agresivitatea cromatică devenită manierism. Poate că acest carnaval previzibil și saturat de contururi stridente și teatralitate decorativă devine mai degrabă un kitsch care nu mai tulbură, ci e estetizat până la saturație. Ambalat parțial ca brand cultural exportabil, hrănind setea de exotism controlat a publicului occidental, iată cum tocmai ceea ce ar fi trebuit să rămână viu și incomod se instalează comod într-o nouă convenție, transformând balcanismul într-un clișeu unde arta devine ornament, un spectacol al propriului exces, consumabil și perfect integrat în mecanica pieței.

De aceea, expoziția devine un act de rezistență culturală: ne amintește că Balcanii nu sunt doar o regiune a conflictelor sau un laborator al sintezelor, ci o intersecție fertilă de civilizații. În acest sens, itinerarea în România este atât binevenită, cât și necesară, iar asta pentru că redeschide o discuție despre cine suntem și ce înseamnă să fii balcanic astăzi, fără a crea un exercițiu de nostalgie. Perspectiva lui Paul Hitter, deși este parțial blândă datorită experienței sale de descoperire a orașului Istanbul, este totodată critică deoarece chestionează prezentul tocmai prin intermediul figurilor trecutului, iar personajele sale nu sunt relicve, ci reprezentări ale propriilor noastre chipuri.

Expresionismul balcanic definit de artist este un mod de a rescrie istoria prin crearea unui spațiu imaginar unde iconografia și psihanaliza coexistă. Artistul nu reproduce fidel chipurile figurilor istorice, și nici nu e necesar, el le reinterpretează printr-un filtru afectiv și conflictual. În lucrările sale, sultanii nu mai sunt doar suverani, ci personaje vii, ambivalente, cu trăsături exagerate și priviri care interoghează privitorul. Acest gest artistic seamănă cu o formă de psihanaliză culturală, fiind o încercare de a aduce la suprafață emoțiile colective, traumele și fascinațiile noastre ascunse față de această istorie. Iar artistul face asta prin reprezentarea unor mituri, tradiții sau a complexității zonelor marginale în timp ce apelează la o artă aparent naivă. Rezultatul așadar nu este o imagine corectă din punct de vedere istoric, ci mai degrabă una cathartică, asemenea unei reparații simbolice care transformă frica, resentimentul și fascinația într-o experiență vizuală intensă” Carla Schoppel, curator.

ana pauker

„Frica”, de Daniela Rațiu, încă o carte despre Ana Pauker

Lansat deja în vară pe mai multe site-uri, romanul „Frica”, de Daniela Rațiu, va fi relansat sâmbătă, 4 octombrie, la noua librărie Humanitas din Oradea, aflată în incinta Bibliotecii Județene „Gheorghe Șincai” Bihor. Autoarea va fi în dialog cu redactorul-șef Mircea Pricăjan al revistei Familia și cu publicul. Romanul explorează destinul controversatei politiciene staliniste Ana Pauker, prima ministră de externe din lume.

Brașoveanca Daniela Rațiu absolvit Liceul de Arte Plastice „Ion Vidu” din Timișoara, licențiată a Facultății de Științe Politice, Filosofie și Științe ale Comunicării – Jurnalism, a Universității de Vest, licențiată a Facultății de Drept și Științe Administrative a Universității „Tibiscus”.

A debutat editorial cu volumul de poezie „Ciorap cu firul dus”, editura Marineasa, 2005. După mai multe volume, în 2023 a publicat romanul „Sfârșitul lumii e un tren”, editura Cartier. Premiul special pentru roman, în cadrul Burselor de Creație Literară Cărturești 2024, Ediția a IV-a, este pentru proiectul Pauker, beneficiind de o rezidență literară la Casa Golescu, Câmpulung Muscel, în luna mai a anului 2024.

„Daniela Rațiu reconstituie cu minuţiozitate contextul anilor ’50, în încercarea de a afla cine a fost Ana Pauker și cum a fost posibilă ascensiunea şi decăderea ei în regimul totalitar comunist. Profund şi tulburător, romanul este o incursiune în mecanismul infernal al «banalităţii răului», în centrul căruia se află nu doar destinul individual al celei supranumite «Stalin în fustă», ci chiar eşecul umanităţii. O ficţiune documentară excelent calibrată, care ne determină să ne punem întrebări cu privire la natura responsabilităţii individuale într-un regim politic în care legea nu sancţionează crima şi violenţa împotriva celor ce gândesc şi acţionează liber.” (Carmen Muşat)

Chiar Revista Familia din Oradea a mai publicat în luna mai un articol dedicat cărții „Frica” având sub-titlul „Frica e doar un instrument politic folosit pentru a supune și pentru a ucide pe oricine nu se supune.”

Noua carte „Frica”, de Daniela Rațiu, se alătură volumelor deja dedicate „Stalinului în fustă”:
– Gloria și decăderea Anei Pauker – Robert Levy
– Dosarul Ana Pauker – Liviu Pleșa, Florin Constantiniu
– Dosar Ana Pauker – Marius Mircu
– Dosarele Istoriei, Nr. 8/1997 – Mit și adevăr. Ana Pauker – Ion Cristoiu

„Vestirea mioriței” de Cezar Cochișă, la Academia de Arte a Spectacolului din Praga

ICR Praga a promovat concertul „Redescoperim muzica românească”, prezentat de Romanian String Quartet, care a avut loc miercuri seară, 1 octombrie 2025, la Academia de Arte ale Spectacolului din Praga – Sala de Concerte Martinů. Grupul este constituit din unii dintre cei mai valoroși muzicieni români: Maria Marica și Alexandru Marian – vioară, Cristian Andris – violă, Radu Sinaci – violoncel, membri ai Romanian Chamber Orchestra.

Publicul a avut prilejul să descopere un program muzical deosebit, având în prim-plan creații românești pentru cvartet de coarde, semnate de compozitori importanți ai secolului XX. Repertoriul serii cuprinde Cvartetul nr. 1 în Re major și Cvartetul nr. 2 în Re minor ale lui Sabin Drăgoi – cel de-al doilea fiind compus chiar la Praga, în anii de studiu ai autorului la Conservatorul orașului –, Cvartet de coarde op. 14 de Mihail Andricu, precum și creația contemporană „Vestirea mioriței” de Cezar Cochișă, prezentată în primă audiție.

Romanian String Quartet a susținut un concert pentru promovarea Timișoarei în calitate de Capitală Culturală a Europei. În decembrie 2022, la Reprezentanța Permanentă a României pe lângă Parlamentul European din Bruxelles, În 2023, în cadrul proiectului RCO 4 Seasons, s-au realizat o serie de concerte la Roma, Madrid, Porto și Lisabona, concretizate datorită sprijinului deosebit primit din partea Ambasadelor și Institutelor Culturale Române din aceste țări. Proiectul RCO 4 Seasons a fost nominalizat de Administrația Fondului Cultural Național Român (AFCN) la Premiile AFCN 2023, la categoria „Promovarea culturii românești în lume”. Ziua Națională a României din 2023 a fost sărbătorită la Lisabona printr-o nouă prezență a cvartetului.

În iunie 2024, Romanian String Quartet a realizat un prim turneu în județul Timiș, în cadrul căruia a fost interpretat un repertoriu variat scris de compozitorii români din regiunea Banatului. Al doilea turneu, intitulat Freedom of Music, a adus în prim plan opusuri scrise în diasporă de compozitorii români, fiind un proiect-tribut adus libertății de exprimare și mișcare dobândite acum 35 de ani, odată cu Revoluția Română și căderea comunismului în mai multe țări din Estul Europei. În cadrul turneului, Romanian String Quartet a susținut concerte la Timișoara, Budapesta, Szczecin și Berlin. În luna mai 2025, cvartetul a concertat în două dintre cele mai importante festivaluri de muzică clasică din România, Timișoara Muzicală și Cluj Chamber Music Festival.

Foto-expoziția „Vârste frumoase” are loc pe 1 octombrie 2025 la Galeria „Mezey Lajos”, Centru Expozițional EFA, din cadrul secției Muzeului Orașului Oradea

Seniorii vor fi atât protagoniști, cât și autori ai fotografiilor în expoziţia „Vârste frumoase”. Întreaga lume celebrează în fiecare an, pe 1 octombrie, Ziua internaţională a Persoanelor Vârstnice, dată instituită de Adunarea Generală a Organizației Națiunilor Unite în 14 decembrie 1990. Această zi ne invită să recunoaștem contribuția seniorilor la viața comunității, să cultivăm respectul și demnitatea față de vârstnici și să reflectăm asupra provocărilor cu care se confruntă – de la sănătate și incluziune socială până la combaterea discriminării pe criterii de vârstă.

În acest spirit, Asociația Internațională „Euro Foto Art” (AIEFA) organizează, în parteneriat cu Summit Agro România și Muzeul Țării Crișurilor Oradea, prin secţia Muzeul Orașului Oradea, o expoziție internațională de artă fotografică intitulată sugestiv „Vârste frumoase”. Expoziţia este organizată sub auspiciile Federației Internaționale de Artă Fotografică (FIAP) și va putea fi vizitată până pe 28 octombrie.

Publicul va putea admira 68 de lucrări alb-negru și color, semnate de artiști fotografi seniori din mai multe țări: Bérci Mária, Gyimesi János, Koncz Dezső, Novák József, Tóth-Piusz István – din Ungaria, Paul Bock din Statele Unite ale Americii, Bánházi Gyöngyi, Hátszegi Csaba, Héjja Árpád, Incze Domokos, Ioan Ciobotaru, Morvay Szabó Edina EFIAP, Nagy Lajos EFIAPp3, Gheorghe Petrila E.FIAP, Felician Săteanu, Scubli Mariana AFIAP, Szabó Géza, Ștefan Tóth István AFIAP, ESFIAP și Udvardi Árpád EFIAP din România, Iurie Foca din Moldova, Masaaki Koizumi, Masami Kato şi Mikiko Osada din Japonia. Toate fotografiile pot fi vizualizate și online, pe site-ul AIEFA: eurofotoart.ro.

Curatorul expoziției transmite:

„Prin această expoziție dorim să sărbătorim într-un mod inedit această zi, a cărei suflet sunt chiar persoanele vârstnice – atât ca protagoniști, cât și ca autori ai fotografiilor. Fiecare imagine poartă o poveste emoționantă și transmite vizitatorilor un mesaj puternic. Poate că aceste lucrări vor sensibiliza conștiința publicului și vor reaminti cât de important este să nu îi uităm pe acei seniori care, adesea singuri, își găsesc bucuria doar în compania animalelor de suflet, rămași uneori departe de familii și prieteni.”

Vernisajul expoziției va avea loc miercuri, 1 octombrie, la ora 17:00, la Galeria „Mezey Lajos”, Centru Expozițional EFA – din cadrul secției Muzeului Orașului Oradea (etajul II). Evenimentul va fi transmis în direct pe pagina de Facebook a AIEFA. Programul muzical al vernisajului va fi susținut la violă de artistul Thurzó Sándor József, membru al Asociației Comunitare și Culturale „Sola Fide” (SFKKE), care va interpreta lucrările: „Dans german” de K. Dittetsdorf, „Vals nr. 1” de C. Almeida, „Bicinia” Kodály Zoltán și „Din drâmboaie” de Hilda Jerea.

Printr-un parteneriat cu OTL SA, fotografiile expuse vor fi proiectată și pe ecranele din mijloacele moderne de transport public din Oradea, aducând astfel arta fotografică mai aproape de publicul călător.

Spectacol Matisse combinat cu iia românească la Muzeul MINA Iași

După muzeele MINA deschise la București, Galați și Cluj Napoca, a venit rândul Iași-ul să aibă un muzeu MINA permanent începând de la finalul lunii septembrie.

Spațiul imersiv prezintă o varietate de spectacole multimedia, care permit publicului să exploreze universul artiștilor clasici și contemporani, dar și experiențe educative care ne duc în locuri îndepărtate și greu accesibile, precum misterele cosmosului și alte lumi extraordinare.

La MINA Iași poți alege între două intervale orare, fiecare incluzând câte două show-uri imersive:

Matisse și Egiptul Antic sau Dinozaurii și Cosmos.

Publicul din România va putea descoperi în premieră la MINA Iași, spectacolul Matisse combinat cu iia românească – „La Blouse Roumaine – omagiu adus iei românești și alte 100 de lucrări semnate Henri Matisse”.

Spectacolul despre Cosmos include și fragmente video din documentarul „Opt zile în cosmos”, care surprinde misiunea lui Dumitru Prunariu, singurul astronaut român care a ajuns în spațiu.
Pe 14 octombrie va avea loc și un spectacol dedicat trupelor ABBA și Queen în combinație cu opera artistului Matisse.

Invitația organizatorilor sună așa:

„Experimentați farmecul concertelor ‘Multisenzorial’, unde locații impresionante din România sunt transformate în scene fascinante pentru un eveniment muzical captivant. Aceste concerte oferă o experiență multisenzorială unică, invitând publicul să se scufunde într-o atmosferă unde lumina lumânărilor și puterea muzicii se contopesc pentru a crea o experiență de neuitat. Fiți parte din magia melodiilor binecunoscute ale trupelor Coldplay și Imagine Dragons aduse la viață de artiști talentați la MINA Iași, toate sub strălucirea a mii de lumânări și proiecția expoziției imersive.”

MINA, Museum of Immersive New Art, este un concept unic în România care aduce împreună arta și tehnologia într-un mod inovator. Cu locații permanente în București, Galați, Cluj și Iași, și prin proiectul itinerant MINA Pop-Up, care a vizitat orașe precum Craiova și Timișoara, MINA oferă experiențe interactive și educative pentru toate vârstele, într-un mediu senzorial unic.

Fiecare spațiu MINA este echipat cu tehnologie de ultimă generație și oferă o varietate de show-uri imersive, de la proiecții spectaculoase de artă clasică și contemporană până la explorări educative ale misterelor naturii și ale universului.

Alte detalii se pot găsi pe site-ul https://www.minamuseum.com/.