Știri din cultura românească

„SOUS LE CIEL DE PARIS” – Rafinamentul muzicii franceze, cu tenorul ŞTEFAN von KORCH şi soprana OANA MARIA ŞERBAN pe 16 iulie 2025 la Sala Dalles
,

„SOUS LE CIEL DE PARIS” – Rafinamentul muzicii franceze, cu tenorul ŞTEFAN von KORCH şi soprana OANA MARIA ŞERBAN pe 16 iulie 2025 la Sala Dalles

Parisul nu este doar un loc pe hartă, ci o emoție, o promisiune a frumuseții eterne, un oraș care farmecă, inspiră și rămâne pentru totdeauna în sufletul celor care l-au descoperit. Ceea ce este şi publicul invitat să facă, alături de tenorul Ştefan von Korch, soprana Oana Maria Şerban şi pianistul Alexandru Burcă, pe 16 iulie la Sala Dalles, de la ora 19.00. Armoniile ample ale operelor clasice şi acordurile nostalgice ale şansonetelor se împletesc în concertul „Sous le ciel de Paris” într-un program muzical la fel de vibrant ca o zi în inima Franţei.

Tenorul Ştefan von Korch, solist, amfitrion şi coordonator artistic Musical Extravaganza detaliază:

„Muzica este sufletul Parisului. De la acordurile vibrante ale unui violonist pe Pont des Arts până la marile săli de concert, unde sunetele delicate ale muzicii clasice se împletesc cu ecourile operelor nemuritoare, fiecare colț al orașului rezonează cu artă și emoție. Iar aceasta este starea de graţie pe care o vom recrea muzical în concertul ‘Sous le ciel de Paris‘”.

De la acorduri clasice seducătoare, ca o plimbare sub clar de lună pe cheiurile Senei, la arzătoare şansonete ce întregesc atmosfera boemă din cafenele pariziene, sau duete celebre ce s-au cântat pe grandioasa scenă a Operei din Paris, evenimentul va fi mai mult decât un concert, va fi o stare de spirit, inspirată de repertoriul liric francez rafinat şi pasional, dar şi de orizontul romantic şi colorat al şansonetelor.

Biletele pentru „Sous le ciel de Paris” dar şi pentru alte concerte din stagiunea Musical Extravaganza se găsesc pe Ticketstore.ro, Biletlateatru.ro, Startickets.ro şi Dynamiticket.ro.

Tenorul Ştefan von Korch şi soprana Oana Maria Şerban au încântat publicul şi în concertul cu repertoriu Italian „La Vita e bella”, din care face parte fragmentul următor:

/0 Comments/by
Muzeul Național de Artă al României – Icoane pe sticlă din Sud-Estul Transilvaniei II. Șcheii Brașovului
,

Muzeul Național de Artă al României – Icoane pe sticlă din Sud-Estul Transilvaniei II. Șcheii Brașovului

Marți, 24 iunie, de la ora 14.00, vă invităm la prezentarea tematică Icoane pe sticlă din Sud-Estul Transilvaniei II. Șcheii Brașovului, susținută de Gabriela Vasiliu, conservator, la Muzeul Colecțiilor de Artă.

Este o ocazie de a afla informații prețioase despre meșteșugurile tradiționale românești, ridicate la nivel de artă, precum: olăritul, țesutul, cioplitul lemnului și zugrăvitul icoanelor, din Colecția prof. dr. docent Florian și Elisabeta Ulmeanu. Aceasta este renumită pentru fondul generos de icoane pictate pe sticlă în secolul al XIX-lea, în atelierele din Șcheii Brașovului.

Ghidajul este gratuit și se achită doar biletul de acces în muzeu, în valoare de 32 lei.

/0 Comments/by
Expoziție ocazionată de Ziua Internațională a Iei și a Sânzienelor
,

Expoziție ocazionată de Ziua Internațională a Iei și a Sânzienelor

Muzeul Țării Crișurilor Oradea – Complex Muzeal organizează, pe 20 iunie, în parteneriat cu Asociația „Prietenii Muzeului Țării Crișurilor” și OTL Oradea și cu sprijinul Consiliului Județean Bihor și al Primăriei Municipiului Oradea, vernisajul expoziției „Șezătoarea de la muzeu”. Evenimentul este prilejuit de celebrarea Zilei Internaționale a Iei.

Începând cu luna noiembrie 2024 s-a desfășurat ediția a treia a proiectului numit „Șezătoarea de la muzeu”, sub îndrumarea practică a doamnei Florina Berte, care a reconstiuit pe baza informațiilor bibiliografice, spăcelul vechi de Bihor.

Dacă la primele două ediții am adus în atenția dumneavoastră cămăși vechi purtate de o parte și de alta a Munților Pădurea Craiului, pentru ediția actuală am scos la lumină „case ale trupului” ce sunt „învelișul cel mai intim al corpului uman” ce provin din zonele etnografice Valea Barcăului și Sub Meseș, piese datate între anii 1880 și 1935. Astfel, am reușit să exemplificăm un alt tip de croi, acela în care pânza era folosită cu urzeala pe orizontală, învelind corpul și lăsând umerii goi, ce au fost acoperiți cu bucăți de pânză denumite petice sau folturi. Acest tip de croi nu s-a folosit doar în satele de la poalele Munților Plopiș, ci a cunoscut o prezență îndelungată, până în primele două-trei decenii ale secolului XX, în partea sudică a ariei etnografice Țara Crișurilor, respectiv pe Valea Crișului Alb. În ambele zone, umerii împreună cu mânecile au oferit câmpuri ornamentale generoase, ceea ce a întreținut predilecția de a decora peticele umerilor și decorul în șire verticale a mânecilor.

Pentru ilustrarea portului popular pentru localitățile de la nord, nord-est și est față de Oradea avem extrem de puține piese în colecția noastră de port, însă știm că s-au purtat spăcele închingate, poale cu lații dispuși pe orizontală, zadie huedințească și labreu, că portul cu haine albe a dispărut din vestimentația bărbaților înainte de 1940, din a femeilor poate că cu câțiva ani după, dar cu siguranță în anii ’70 nici cele vârstnice nu le mai îmbrăcau. Atunci când vrem să ilustrăm portul de pe Barcău, folosim ansamblurile ce provin din județul Sălaj, de unde își au originea majoritatea cămășilor prezente în această ediție a Șezătorii de la muzeu.

În satele învecinate celor situate pe Valea Barcăului, pe lângă cămășile cu petice s-au folosit și cămășile cu petice și fodre, tip foarte rar de cămașă în colecțiile muzeale, de aceea am folosit acest prilej pentru a-l face cunoscut. Ambele aspecte ne-au ajutat să lărgim aria pe care o ilustrăm, cuprinzând astfel și sate aflate pe Valea Crasnei.

Continua nevoie de adaptare la nou le-a făcut pe femei să încerce noi tehnici sau motive, să treacă de la alesătură în război la tehnica cruciulițelor sau a broderiei pline și a celei sparte și de la motivele geometrice la cele florale.

Cămășile femeiești folosite ca model provin din Voivozi, județul Bihor, Bobota, Marca, Plopiș, Sâg, Tusa din județul Sălaj, iar cele două cămăși bărbătești, din satele Sâg (comuna Sâg) și Bobota (comuna Bobota), toate acestea reprezentând croiuri și ornamente folosite de români în perioada cuprinsă între anii 1880-1935.

Ca la celelalte ediții avem participante atât din Oradea și județul Bihor, cât și diferite localități ale județului Sălaj.

Una dintre noutățile din proiect a fost o reconstituire a vechiului spăcel de Barcău pe care am folosit-o drept model de croi. Ea a fost lucrată în Zalău de către prof. Alina Goga, care ne-a împrumutat-o cu multă amabilitate.

Iar marea surpriză a acestei ediții este colaborarea cu Liceu tehnologic „Livia Maria Gego” Dobrești, prin care sub îndrumarea profesoarei Viorica Știube cinci eleve s-au implicat în proiect și au reușit realizarea a trei cămăși din modelele edițiilor anterioare ale Șezătorii de la muzeu.

Expoziția va fi deschisă în perioada 20 iunie-20 iulie.

A consemnat pentru dumneavoastră Cristian Horgoș.

/0 Comments/by
Începe o nouă Ediție FITT! Rezervă-ți Locul pentru Cele Mai Așteptate Evenimente Culturale din Programul FITT 2025!
,

Începe o nouă Ediție FITT! Rezervă-ți Locul pentru Cele Mai Așteptate Evenimente Culturale din Programul FITT 2025!

Teatrul Național Aureliu Manea Turda se pregătește să găzduiască multiple scene artistice timp de 10 zile

Peste 100 de evenimente culturale vor transforma Turda într-un adevărat centru al artei, cu o varietate de spectacole de teatru, concerte, balet, operă și evenimente stradale, ce vor anima atât locațiile convenționale ale orașului, cât și pe cele neconvenționale. Printre locațiile deosebite incluse în această ediție FITT 2025 se numără: Muzeul de Istorie Turda, Centrul de Cultură, Artă și Tradiții, Salina Turda, Parcul Tei, Teatrul de Vară.

În fiecare seară, atmosfera se mută la Cafeneaua Teatrului (Piața Republicii nr. 53), unde muzica va însoți dialogurile și aplauzele. Printre artiștii care vor încânta publicul se numără: Florin Chilian, Magda Pușkaș, Cătălin Stepa, Radu Nechifor, Trupa T.V.A , DreamCatchers Band și mulți alții.

Centrul orașului, transformat în pietonală culturală, va găzdui seri de neotango, operă și balet. Evenimentele speciale vor fi marcate de prezența unor artiști de excepție, precum:  Soprana Lorena Puican, Nicu Alifantis, Trupa de Balet a Teatrului din Sibiu.

Publicul va avea, de asemenea, ocazia să aplaude nume emblematice ale teatrului românesc: Horațiu Mălăele, Gheorghe Ifrim, Marian Râlea, Tania Popa și mulți alții, în producții ce definesc excelența în arta spectacolului.

Biletele sunt deja disponibile și pot fi achiziționate online pe platformele: fitturda.ro, eventbook.ro.

🎭 Vă așteptăm la FIT Turda 2025 – locul unde teatrul prinde viață, iar orașul devine scenă!

/0 Comments/by
Spectacole de teatru, proiecții de film și programe variate – începe FRAME – Festivalul Universitar de Teatru și Film la Cluj-Napoca pe 19 iunie 2025
,

Spectacole de teatru, proiecții de film și programe variate – începe FRAME – Festivalul Universitar de Teatru și Film la Cluj-Napoca pe 19 iunie 2025

Pe 19 iunie începe festivalul organizat de Facultatea de Teatru și Film a Universității Babeș–Bolyai. În cadrul acestei ample serii de evenimente, care va dura zece zile (până pe 29 iunie), publicul este invitat să participe gratuit la numeroase spectacole de teatru, proiecții de film, întâlniri cu publicul, lansări de carte, programe profesionale și expoziții – toate oferind o privire din interior asupra activităților artistice și științifice desfășurate în cadrul facultății.

Așa cum îl cunoaștem astăzi, festivalul își are rădăcinile în anul 2004, când a fost lansat sub numele de Galactoria, având ca scop inițial crearea unui cadru de prezentare pentru studenții din anii terminali de la actorie și regie. De-a lungul anilor, programul festivalului s-a extins pentru a reflecta diversitatea formelor de pregătire oferite de facultate, fără a pierde din vedere intențiile fondatorilor. Astfel, în prezent, festivalul include și activitățile studenților și cadrelor didactice de la specializările film și media. În paralel, Gala CineMedia, eveniment dedicat studenților de la licență și masterat din cadrul Departamentului de Film și Media, a cunoscut o dezvoltare similară, concentrându-se pe prezentarea proiectelor artistice ale acestora. Actualul Festival FRAME își propune să ofere o imagine de ansamblu a acestor activități artistice și științifice diverse, reunind în iunie un program de aproape cincizeci de evenimente găzduite atât în sediul Facultății de Teatru și Film din Cluj-Napoca (str. Mihail Kogălniceanu nr. 4), cât și în alte locații din oraș.

Pe lângă spectacolele de teatru în limba română și maghiară, participanții vor putea asista la proiecții de filme, expoziții, discuții profesionale, conferințe și lansări de carte apărute sub egida universității. Pentru studenții facultățiii se organizează și workshopuri și masterclassuri pe teme variate.

Programul complet al festivalului poate fi consultat aici: https://teatrufilm.ubbcluj.ro/ftf/.

Organizatorii atrag atenția publicului că participarea la evenimente este gratuită (cu excepția câtorva cazuri rare, semnalate în program), însă pentru spectacolele de teatru este necesară rezervarea prealabilă a locurilor, care se poate face cu ușurință accesând linkul de mai sus și selectând evenimentul dorit.

photo: Gönczy Tamás

Organizatorii festivalului își propun în mod deschis ca, pe durata celor zece zile, să ofere publicului larg ocazia de a pătrunde în viața Facultății de Teatru și Film și să aducă în atenția acestuia realizările artistice și științifice care au contribuit la recunoașterea națională a programelor de studii în teatru și film oferite de UBB.

Tema ediției din acest an – „Performing Society” – subliniază faptul că spectacolele, filmele și celelalte producții din program reflectă interesul profund al tinerilor creatori și al cadrelor didactice față de modurile contemporane de interpretare a realității și față de cele mai presante întrebări care frământă societatea actuală. Prin tema „Performing Society”, Facultatea de Teatru și Film nu doar că își propune un dialog activ cu societatea în care funcționează, ci dorește și să reflecte asupra dinamicii sale interne – deschizând astfel punți de legătură cu alte domenii de cercetare. Totodată, Festivalul FRAME se conectează la formele artistice contemporane, la gândirea critică și la specialiști din țară și din străinătate – printre invitați numărându-se artiști și cadre didactice din Croația, Polonia, SUA și Ungaria.

Toate informațiile esențiale despre seria de evenimente sunt disponibile pe site-ul Facultății de Teatru și Film (https://teatrufilm.ubbcluj.ro) și pe paginile de social media ale instituției.

/0 Comments/by
„Pop meets Opera:” ADRIAN ENACHE şi tenorul ŞTEFAN von KORCH, concert inedit pe 9 iulie 2025 la Sala Dalles
,

„Pop meets Opera:” ADRIAN ENACHE şi tenorul ŞTEFAN von KORCH, concert inedit pe 9 iulie 2025 la Sala Dalles

Doi artiști emblematici, tenorul Ștefan von Korch, reprezentant al muzicii clasice, și pop starul Adrian Enache, figură marcantă a pop-ului autohton pregătesc un spectacol în premieră, programat pe 9 iulie la Sala Dalles, de la ora 19:00. Sub conceptul original „Pop Meets Opera – Duelul Refrenelor”, cei doi artiști vor oferi publicului un spectacol electrizant, în care marile hituri pop se vor împleti cu ariile clasice într-o confruntare muzicală elegantă, plină de surprize și emoție.

Alături de cei doi solişti, acordeonistul Paul Stângă va adăuga o notă specială serii, contribuind cu virtuozitate și culoare la fuziunea dintre cele două genuri.

Tenorul Ştefan von Korch spune că:

„Spectacolul apropie publicul deopotrivă de rafinamentul muzicii clasice și de energia vibrantă a muzicii pop, într-o formulă accesibilă, modernă și captivantă.”

„Duelul refrenelor – Pop Meets Opera” va fi o seară memorabilă în care vocile, carisma și stilurile contrastante ale celor doi artiști vor crea un dialog artistic de excepție.

Biletele sunt disponibile pe Ticketstore.ro, Biletlateatru.ro, Startickets.ro şi Dynamicticket.ro.

/0 Comments/by
Soprana Oana Maria Şerban – Apariţie unică în „Frumosul indiferent” şi „Vocea umană” pe 19 iunie 2025 la Teatrul Naţional de Operetă şi Musical „Ion Dacian”
,

Soprana Oana Maria Şerban – Apariţie unică în „Frumosul indiferent” şi „Vocea umană” pe 19 iunie 2025 la Teatrul Naţional de Operetă şi Musical „Ion Dacian”

Cu o prezenţă fermecătoare şi versatilitate interpretativă aparte, soprana Oana Maria Şerban este protagonista unui eveniment unic în peisajul cultural românesc: încântătoarei soprane de coloratură îi revine rolul singular din lucrările „Frumosul indiferent” şi „Vocea umană” de Jean Cocteau, ce vor fi prezentate, în premieră,  într-o dramaturgie comună, pe scena Teatrului Naţional de Operetă şi Musical „Ion Dacian”, pe 19 iunie. Regia spectacolului pus în scenă la Bucureşti este semnată de Radu Petrovici, iar direcţia muzicală a „Vocii umane” va fi asigurată de reputatul dirijor Jonathan Bloxham. Un plus de profunzime va fi dat de graţioasa şi expresiva evoluţie a balerinului Marian Chirazi.

Spectacolul îmbină teatrul, baletul și opera, ilustrând în două acte povestea unei despărțiri şi este, potrivit solistei: „cel mai frumos dar pe care îl poate primi o soprană”.  În ambele momente artistice, scena îi aparţine sopranei Oana Maria Şerban, care va fascina publicul mai întâi în monologul plin de dramatism din „Frumosul indiferent”, apoi în emoţionanta partitură din monoopera „Vocea umană”.  

Prin această apariţie Oana Maria Şerban se alătură unei galerii selecte de stele ale artei lirice şi cinematografiei, ce şi-au legat de-a lungul istoriei numele de „Vocea umană” şi „Frumosul indiferent”.

Dacă la premiera dramatizării „Frumosului indiferent” pe scenă s-a aflat însăşi Edith Piaf, „Vocii umane” i-au dat viaţă soprane şi actriţe de renume mondial. Stele ale cinematografiei precum Ingrid Bergman sau Sophia Loren au strălucit în ecranizări ale acestei lucrări. Iar drumul „Vocii umane” către inima melomanilor a început prin transpunerea sa în registrul liric semnată de Francis Poulenc. Compozitorul a scris muzica pentru soprana Denise Duval, iar de-a lungul istoriei printre solistele ce au întruchipat personajul „ea” s-au numărat: Virginia Zeani, Renata Scotto şi Felicity Lott.

După această reputată premieră de pe scena Teatrului Naţional de Operetă şi Musical „Ion Dacian”, Oana Maria Şerban va continua parcursul artistic al verii cu Gala de Operă, Operetă şi Musical a Operei Comice pentru Copii, (27 iunie,) concertul „Sous le ciel de Paris”, la Sala Dalles, alături de teneorul Ştefan von Korch (16 iulie) şi debutul în rolul Rosina din „Bărbierul din Sevilla”, producţie a Operei Naţionale din Bucureşti.

Despre Oana Maria Şerban – Soprană

Oana Șerban

Oana Șerban

Talentata soprană de coloratură a cântat în Grădinile Palatului Versailles, cu ocazia deschiderii Jocurilor Olimpice de la Paris, a performat la Musikverein din Viena  în rolul Dochiţa din Opereta „Crai nou”, alături de Opera Naţională din Bucureşti şi a debutat la Opera Națională din București în 2023  în rolurile Olympia din opera Povestirile lui Hoffmann, de J.Offenbach, Gilda din opera Rigoletto de Giuseppe Verdi, si cel mai recent Susanna, din opera Nunta lui Figaro de Wolfgang Amadeus Mozart. Este eroina favorită a celor mici în roluri memorabile pe scena Operei Comice pentru copii, unde a fost, printre altele, Rosina din opera Bărbierul din Sevilla, Clorinda din opera Cenușăreasa, ambele de Gioachino Rossini, Norina din opera Don Pasquale și Adina, din opera Elixirul dragostei, de Gaetano Donizetti.

/0 Comments/by
TIFF 24: REGINA MARIA sărbătorește 30 de ani ca-n filme. Este a 11-a ediție consecutivă a festivalului susținută de rețeaua de sănătate
,

TIFF 24: REGINA MARIA sărbătorește 30 de ani ca-n filme. Este a 11-a ediție consecutivă a festivalului susținută de rețeaua de sănătate

Astăzi, 13 iunie, începe Festivalul Internațional de Film Transilvania (TIFF), cel mai important eveniment cinematografic din România. De 11 ani, rețeaua de sănătate REGINA MARIA este alături de TIFF și susține sănătatea și filmele bune la Cluj-Napoca.

Pe întreaga durată a festivalului, REGINA MARIA invită participanții TIFF 24 la standul său din Piața Unirii, unde îi va provoca să își pună memoria la încercare și să câștige premii – printre acestea se numără obiecte din colecția aniversară REGINA MARIA creată de SADDO după conceptul Alinei Gavrilă Borțun.

De asemenea, cei care ajung la TIFF sunt invitați, pe 17 iunie, la Cinema Arta, la vizionarea filmului „The Flamenco Guitar Of Yerrai Cortes”, de la ora 22:00, un film documentar regizat de Antón Álvarez.

Un moment de reflecție: REGINA MARIA sărbătorește „30 de ani ca în filme” și privește spre viitor

Sub umbrela „30 ca-n filme”, rețeaua de sănătate celebrează 30 de ani de excelență medicală, de pionierat în tehnologie și de premiere în România, dar și o nouă etapă în evoluția sa – REGINA MARIA 3.0, cu ocazia ediției a 24-a a TIFF, care aduce în prim-plan, impactul Inteligenței Artificiale și al tehnologiilor. În cadrul secțiunii „Tomorrow is Fear” din program, cinefilii vor putea urmări capodopere vizionare care analizează viitorul omenirii: filme care fie imaginează, în notă preponderent SF și distopică, viitorul, fie explorează anxietățile actuale generate de progresele tehnologice (în special AI-ul) și doctrine ideologice.

Momentul devine, așadar, și o oportunitate pentru a vorbi mai mult despre anxietatea provocată de tehnologie și teama de un viitor incert, reflectată în diversele pelicule distopice, în contrast cu inovațiile tehnologice medicale existente în prezent, care aduc beneficii extraordinare pentru pacienți.

Testele genetice – inclusiv cele nutrigenetice –, medicina nucleară, chirurgia robotică au început, toate, ca idei în imaginația, uneori distopică, a vizionarilor și au fost concepte de care oamenii s-au temut sau față de care au manifestat o puternică reticență. Ele au devenit, însă, tehnologii medicale care joacă un rol esențial în viețile pacienților, astăzi. În cei 30 de ani de activitate, REGINA MARIA a jucat mereu un rol de pionierat în implementarea celor mai noi soluții medicale, precum și în digitalizare – totul, pentru siguranța și binele pacientului.

REGINA MARIA iubește TIFF-ul încă din 2014, fiind un partener constant al comunității din Cluj și al iubitorilor de film și creând, cu fiecare ediție, o punte între pasiunea pentru cinematografie și grija pentru sănătate.

Rețeaua de sănătate este, astăzi, singura rețea medicală cu 5 spitale acreditate internațional din țară, iar în cadrul său se regăsesc o treime din centrele de chirurgie robotică daVinci din România. De asemenea, deține cea mai populară aplicație dedicată sănătății din regiune, cu peste 1,7 milioane de conturi de utilizatori, precum și un ecosistem digital complex, prin care pacienții au acces la dosarul medical complet digitalizat. REGINA MARIA 3.0 reprezintă o nouă etapă în evoluția rețelei, mai digitalizată, mai puternică, dar la fel de dedicată siguranței pacientului.

/0 Comments/by
Tudor Matei – 11 iunie 2025 – Legea Vexler a Coaliției Nicușor Dan. 11 iunie 1948 – „Marea Naționalizare”. Ziua în care 8.894 de întreprinderi industriale și miniere, de transport, bancare și de asigurări au fost trecute din proprietate privată în patrimoniul statului

Tudor Matei – 11 iunie 2025 – Legea Vexler a Coaliției Nicușor Dan. 11 iunie 1948 – „Marea Naționalizare”. Ziua în care 8.894 de întreprinderi industriale și miniere, de transport, bancare și de asigurări au fost trecute din proprietate privată în patrimoniul statului

Motto: „Istoria nu se repetă, dar rimează.”

– Felix Petre Dumitrache.

La 11 iunie 2025, absolut toți deputații din Coaliția PUPU a lui Nicușor Dan (PNL-USR-PSD-UDMR) au votat rușinoasa „Lege Vexler”, o înșiruire antinațională și anticonstituțională de articole de „lege” care neagă și falsifică realitatea istorică a României și dreptul la adevăr. Să mulțumim tuturor „idioților utili” care l-au votat pe Nicușor Dan și sistemul antiromânesc din spatele lui.

La 11 iunie 1948 a fost dată lovitura de grație proprietății private din România prin exproprierea majorității întreprinderilor prin adoptarea Legii cu privire la naționalizarea principalelor întreprinderi industriale, miniere, bancare, de transport și asigurări.

Încă de la Conferința Națională a PCR din octombrie 1945, comuniștii au deschis lupta împotriva proprietății particulare de orice fel în economie. După ce în decembrie 1946 s-a realizat etatizarea Băncii Naționale a României, controlul statului asupra tuturor instituțiilor de credit a devenit efectiv. Încă din iulie 1947 a fost creată comisia ministerială pentru refacerea economică, ce avea drept obiectiv controlul asupra materiilor prime, producției și desfacerii produselor. Naționalizarea întreprinderilor a fost finalul unui întreg proces. Din octombrie 1947 s-a trecut la inventarierea întreprinderilor particulare, industriale, comerciale și de transport. S-a constituit o Comisie Superioară de Naționalizare concomitent cu comisii județene și colective pentru fiecare întreprindere.

Plenara CC al PMR, din 9 – 11 iunie 1948 a adoptat Raportul, prezentat de Gheorghe Gheorghiu-Dej, cu privire la naționalizarea „întreprinderilor industriale, bancare, de asigurări, miniere și de transporturi”.

În aceeași zi de vineri, la ora 6 dimineața, comuniștii infiltrați au sigilat casele de bani, au ocupat birourile șefilor și au interzis ridicarea oricăror acte sau documente. Apoi, la ora 13, activiști pregătiți din timp au preluat efectiv conducerea companiilor. O oră mai târziu, la 14, în toată țara izbucneau mitinguri spontane ale oamenilor muncii pentru susținerea naționalizării.

În timp ce echipele de activiști comuniști preluau controlul fabricilor și uzinelor, legea nationalizarii nici măcar nu era adoptată. Practic, totul s-a făcut în aceeași zi: proiectul de lege a fost prezentat dimineața în guvern și apoi transmis de urgență Marii Adunări Naționale care l-a votat în unanimitate câteva ore mai târziu.

Proiectul de lege, aprobat de guvern, a fost supus votului Marii Adunări Naționale. Gheorghiu-Dej, prim-vicepreședinte al Consiliului de Miniștri, argumenta astfel adoptarea legii:

„Situația creată în urma transformărilor petrecute impune o schimbare structurală în domeniul economiei naționale, pentru a pune toate forțele productive ale țării în slujba ridicării nivelului politic, economic și cultural al poporului nostru. Această schimbare structurală este trecerea în mâinile statului, ca bun comun al poporului, a celei mai importante părți din mijloacele de producție”.

Se naționalizau prin lege „toate bogățiile subsolului”, întreprinderile siderurgice, prelucrătoare de metale, șantierele navale, întreprinderile din domeniul industriei carbonifere, din domeniul industriei petroliere și de gaze naturale și lista continua până la întreprinderile de uscat fructe sau cele producătoare de bulion și marmeladă.Erau naționalizate și Societatea Anonimă Română de Telefoane și Societatea Română de Radiodifuziune.Legea a fost votată în unanimitate. Au fost trecute în patrimoniul statului 8.894 de întreprinderi industriale și miniere, de transport, bancare și de asigurări.

În mod expres erau exceptate de la expropriere întreprinderile mixte sovieto-române (sovrom), înființate în 1945 cu scopul recuperării de către U.R.S.S a datoriilor de război.

La 13 iunie 1948, cotidianul România Liberă titra:

„În toate întreprinderile naționalizate oamenii muncii au primit cu un uriaș entuziasm istorica hotărâre a Marii Adunări Naționale”.

Scânteia publica în aceeași zi:

„Fabricile sunt ale noastre, să le păzim ca ochii din cap!”.

nationalizare, 11 iunie, legea vexler, 11 iunie 1948, socialism, comunism

Câteva luni mai târziu, în noiembrie 1948, controlul statului s-a extins asupra cinematografelor și unităților de sănătate, iar până în 1950, asupra farmaciilor, întreprinderilor chimice și restului de unități economice și social-culturale, precum și asupra locuințelor.

Tot în iunie 1948 a fost creat și Comitetul de Stat al Planificării, organism destinat planificării economiei naționale. De asemenea, în anii ’50 întreaga elită politică și culturală a României a fost practic eliminată din viața publică, membrii acesteia au fost arestați și mulți dintre ei au murit în închisoare sau au fost persecutați. Modelul sovietic a fost introdus în toate domeniile societății (și a fost pepiniera prin care bunicii și părinții progresiștilor de azi s-au făcut pe ei înșiși în acest laborator al manipulării propagandistice și nomenclaturiste pentru ca mai apoi să lase loc hipsterilor globaliști astăzi care vor fi noii torționari și turnători, negaționiști ai poporului român – n.red.).

O naționalizare masivă a avut loc în toate statele fostului bloc estic, în perioadă comunistă, printre care România, Albania, Polonia, Republica Cehoslovacă, Ungaria, Iugoslavia, Bulgaria Republica Democrată Germană și URSS (incluzând Rusia și alte provincii sovietice ca Estonia, Letonia, Lituania, Moldova sau Ucraina).

Sistemul introdus în 1948 nu a putut fi schimbat până în decembrie 1989. Când se va schimba sistemul actual o să revenim cu o actualizare.

A consemnat pentru dumneavoastră Tudor Matei via ActiveNews.ro.

/0 Comments/by
Trupa de Teatru QFeel vă aduce trei spectacole educative și interactive pentru copii, în weekendul 14–15 iunie 2025, la București
,

Trupa de Teatru QFeel vă aduce trei spectacole educative și interactive pentru copii, în weekendul 14–15 iunie 2025, la București

București, 11 iunie 2025 – Înainte ca școlile să se închidă oficial și bagajele să se facă pentru vacanță, Trupa de Teatru Qfeel invită copiii și părinții la o serie de spectacole menite să aducă distracție, învățare și conexiune, în inima Bucureștiului.

În weekendul 14–15 iunie, vor avea loc trei reprezentații dedicate familiilor, care îmbină teatrul clasic cu mesaje actuale de dezvoltare personală și conștientizare socială

Spectacolele vor fi găzduite de Sala Luceafărul – zona Universitate.

Prin spectacolele sale, Qfeel oferă copiilor mai mult decât divertisment: oferă lecții de viață esențiale, transmise într-un mod accesibil, creativ și memorabil.

„La Qfeel credem că teatrul poate educa, cu blândețe și bucurie. De aceea, ducem spectacolele noastre în cât mai multe orașe, ca fiecare copil să aibă parte de o experiență care îl face să râdă, să gândească și să simtă. Spectacolele noastre sunt experiențe interactive, distractive și educative. Răspunsul publicului ne confirmă că suntem pe drumul cel bun – părinți, copii și chiar bunici sunt parte activă din povești și ne încântă cu aplauze furtunoase, de fiecare dată”, spune Doina Ionescu-Posea, fondatoarea Școlii și Trupei de Teatru Qfeel, actriță și regizor de teatru.

Spectacolele Trupei de Teatru Qfeel se adresează copiilor cu vârsta de peste 2 ani și au o durată de aproximativ 50-60 de minute, special gândită pentru a menține atenția celor mici și a le oferi o experiență completă, fără a-i suprasolicita.

La finalul fiecărui spectacol, copiii au ocazia să interacționeze direct cu actorii – pot face poze, pot îmbrățișa personajele preferate și pot pleca acasă cu o amintire caldă și veselă. În plus, fiecare eveniment include și o tombolă specială, cu premii surpriză și bilete la spectacolele viitoare – un mod plăcut de a prelungi magia teatrului și de a încuraja participarea constantă în familie.

Trupa de Teatru Qfeel este recunoscută pentru spectacolele sale interactive, unde copiii nu sunt doar spectatori, ci devin parte din poveste. Prin teatrul educativ și implicarea emoțională a publicului, Qfeel reușește să transmită valori esențiale într-un mod accesibil și memorabil.

Program spectacole București – Sala Luceafărul (zona Universitate):

  • 14 iunie, 12:00 – Cei trei purceluși
  • 14 iunie, 12:00 – Agentul ECOTRON – Misiune pe TERRA
  • 15 iunie, 12:00 – Ursul păcălit de Vulpe

Pentru rezervare rapidă și garantarea locului, este recomandată achiziția online prin platforma www.ambilet.ro/qfeel, unde plata se poate face în siguranță cu cardul. De asemenea, pentru confortul tuturor spectatorilor, biletele pot fi cumpărate și direct la intrare, cu plată în numerar sau cu cardul.

În plus, fiecare bilet include acces gratuit la un Atelier de dezvoltare personală prin teatru atât pentru copii, cât și pentru adulți, organizat ulterior la Școala de Teatru Qfeel, în București.

În plus, în această vară, reprezentanții Școlii de Teatru Qfeel aduc o serie de tabere dedicate dezvoltării personale și artistice, menite să transforme experiența copiilor, adolescenților și familiilor într-o călătorie autentică de descoperire și conectare.

La doar 2 ore de București, într-un spațiu sigur și relaxant în mijlocul naturii, la Măgura, în județul Dâmbovița, cei care au nevoie de o reconectare cu natura și cu sinele sunt așteptați la 3 tabere speciale:

Tabăra EVOLUȚIA – pentru adulți – 26-29 iunie

Un program intensiv de coaching prin teatru și dezvoltare personală. Conceput ca o călătorie interioară ghidată, programul se adresează celor care își doresc să înțeleagă mai bine cum funcționează mintea, cum pot gestiona emoțiile și cum pot accesa un sentiment autentic de direcție și sens. Spre deosebire de alte tabere de „relaxare”, EVOLUȚIA propune un format activ, structurat, cu ateliere, exerciții practice și introspecție ghidată.

Tabăra de actorie & dezvoltare personală pentru adolescenți (12–18 ani) – 7–11 iulie

O experiență profund transformatoare pentru adolescenți, care îmbină teatrul, improvizația, storytellingul și dezbaterea cu joaca, prietenia și aventura în natură. Prin ateliere creative și momente de conectare autentică, participanții își dezvoltă curajul, încrederea și vocea personală.

Vacanță de poveste la țară – pentru întreaga familie – 24–27 iulie & 14–17 august

Un retreat în familie, unde părinții și copiii se bucură împreună de ateliere creative, jocuri de echipă, seri cu foc de tabără, gătit la ceaun și activități de reconectare. O ocazie deosebită de a crea amintiri autentice, departe de ecrane și agitație urbană.

Taberele răspund unei nevoi actuale de echilibru emoțional și autocunoaștere, tot mai accentuată în rândul adolescenților și tinerelor familii, din cauza presiunilor sociale.

Este un exemplu de educație non-formală în afara orașului, într-un cadru sigur, natural și organizat.

Despre Trupa de Teatru Qfeel

Trupa de Teatru Qfeel este formată din actori talentați și pasionați, ghidați de regizorii Doina Ionescu-Posea, Mihai Răzuș, Vero Căliman și George Claudiu Posea. Fiecare spectacol Qfeel combină teatrul cu dezvoltarea personală, oferind publicului o experiență interactivă, educativă și emoționantă, cu accent pe participarea activă și exprimarea liberă a emoțiilor.

Despre Școala de Teatru Qfeel

Școala de Teatru Qfeel oferă cursuri de artă improvizație și public speaking pentru toate categoriile de vârstă, de la copii și adolescenți până la adulți. Cu spații moderne în București și Brașov, și în curând și în alte orașe, Școala de Teatru Qfeel creează un mediu de explorare personală autentică, favorizând dezvoltarea personală, antrenarea creativității și exprimarea liberă. Motto-ul „Be Smart Feel Free” reflectă angajamentul Școlii de Teatru Qfeel față de inspirație, creativitate și pasiunea pentru exprimarea artistică autentică. Cu un program diversificat de evenimente, workshop-uri și ateliere, Qfeel promovează nu doar abilitățile teatrale, ci și dezvoltarea personală și formarea de conexiuni solide și pline de semnificație între cursanți. Mai multe detalii pe www.cursuri-actorie.ro.

/0 Comments/by