Ajuns recent la final, proiectul Mind the Gap. Echoes from the Archive, a adus în prim-plan arhiva artistică a teatrului, experiență fără precedent în Turda.

Proiectul a fost inițiat de Teatrul Național „Aureliu Manea” și a fost realizat cu sprijinul comunității locale, cercetătorilor și artiștilor din diverse domenii, care s-au întâlnit pentru a reimagina trecutul teatrului și a-l transforma într-un spațiu viu și accesibil pentru toate vârstele.

Acesta a debutat cu programul de cercetare, când în urma unui call național au fost selectate cinci artiste: Sabina Cojocaru, Diana Ludu, Sara Pongrac, Alexandra Rusu și Larisa Tofan, cărora li s-au alăturat Luana Hagiu și Paula Dalea.

Sub îndrumarea trainerilor Rucsandra Pop, Iuliana Dumitru și Kaya Behkalam, artistele au participat la workshopuri dedicate cercetării arhivei teatrului. Împreună cu echipa de proiect, au lucrat direct cu documentele și au creat materiale editoriale originale, completate de replici 3D ale unor elemente scenografice care readuc la viață istoria vizuală a teatrului.

Rezultatele cercetării s-au concretizat în texte cu teme diverse — de la relația publicului turdean cu spectacolele sale și colaborările internaționale din anii ’90, până la poveștile mai puțin cunoscute despre femeile din spatele cortinei și rolul fotografiei de spectacol ca martor al transformărilor politice.

Articolele pot fi regăsite pe platforma tnamtdigital.ro, alături de o secțiune dedicată lucrărilor AR și materiale despre stagiunile teatrului din perioada 1989–2023.

A urmat pregătirea expozițiilor care au adus arhiva teatrului în spațiul public. În iunie și iulie, în cadrul Festivalului Internațional de Teatru Turda (FITT), publicul a participat la expoziția stradală de fotografie în zona pietonală și la conferința „Arhiva artistică TNAMT în dialog cu prezentul”, organizată la Centrul Rațiu pentru Democrație.

Programul s-a încheiat cu expoziția digitală stradală și tururile ghidate realizate în parteneriat cu mai multe licee și școli din localitate, inclusiv cu Direcția de Asistență Socială Turda.

„Vibrația fragilă a trecutului. Teatrul turdean reimaginat” a invitat publicul să trăiască o experiență imersivă în care documentele de arhivă s-au transformat în imagini animate, sunete și povești reinterpretate. Elementele fotografice și lucrările AR (realitate augmentată) au fost realizate mulțumită artiștilor Ioana Nicoară și Sergiu Negulici (Reniform), în colaborare cu dramaturga Ioana Toloargă cu ilustrația sonoră semnată de de Makunouchi Bento, iar instalația sonoră a fost realizată de regizoarea Luana Hagiu.

Prin intermediul proiectului Mind the Gap. Echoes from the Archive, teatrul a încercat să creeze o punte între trecut și viitor, între memorie și inovație, aducând arhiva artistică mai aproape de comunitatea sa.

Muzeul Ţării Crişurilor Oradea organizează împreună cu Revista Familia și în parteneriat cu Consiliul Județean Bihor, Primăria Oradea și Facultatea de Istorie, Relații Internaționale, Științe Politice și Științele Comunicării a Universității din Oradea, conferința Despre libertate, susținută de Varujan Vosganian, Președintele Uniunii Scriitorilor din România. Evenimentul va avea loc joi, 30 octombrie, ora 17:00.

Conferința propune o reflecție asupra sensului libertății în lumea contemporană, asupra responsabilității care însoțește dreptul de a alege și asupra rolului conștiinței în construirea unei societăți democratice.

Evenimentul va fi moderat de prof. univ. dr. Gabriel Moisa, manager al instituției muzeale, și va fi urmat de lansarea volumului „Dublu autoportret”, Editura Polirom, Iași, 2024, autor Varujan Vosganian. Prezentarea cărții va fi făcută de către Miron Beteg, redactor al Revistei Familia.

Dublu autoportret este o carte unică în felul ei, o cruciadă a inocenților. Paginile ei pot fi citite ca un jurnal în care stările lăuntrice și descrierile detaliate ale lumii înconjurătoare alternează, ca o reconstituire istorică a Revoluției, atât de necesară unei memorii colective înțesate de ambiguități, ca o meditație asupra istoriei ori, de ce nu, ca un roman de acțiune.

Varujan Vosganian (n. 25 iulie 1958, Craiova) este scriitor, economist și om politic. A fost timp de trei decenii (1990–2020) membru al Parlamentului României și, în mai multe rânduri, ministru al economiei și al finanțelor. Din 1990 este președintele Uniunii Armenilor din România și, din 2005, prim-vicepreședinte al Uniunii Scriitorilor din România, al cărei președinte a devenit în 2024. Este membru al Academiei Europene pentru Știință și Artă.

A publicat numeroase volume de poezie și proză. Romanul „Cartea șoaptelor”, o panoramă a secolului XX, pornind de la Genocidul armean, a fost desemnat de Festivalul de Literatură din Berlin drept o carte-simbol a luptei împotriva acestor crime.

Critica literară îl apreciază ca „poet de o echilibrată modernitate, profund actual” și îl situează pe scriitorul Varujan Vosganian în prima linie a prozatorilor români contemporani. Cărțile sale s-au bucurat de traduceri în peste 20 de limbi, prilejuind lecturi publice, comentarii și eseuri în peste patruzeci de țări de pe toate continentele.

A primit premii și distincții, printre care:

– Premiul Academiei Române pentru contribuția la dezvoltarea științei și culturii românești (2006)

– Medalia de aur pentru cultură, oferită de Guvernul Armeniei (2006, 2013)

– „Crucea Sfântului Andrei”, oferită de Patriarhia Română

– Ordine della Stella della Solidarietà Italiana (2008), oferit de președintele Italiei

– Premiul „Cartea anului 2009”

– Premiul Europei Centrale „Angelus” (2016) pentru Cartea șoaptelor.

UCIMR – Uniunea de Creație Interpretativă a Muzicienilor din România anunță încheierea proiectului internațional InTERRActions în Irlanda, desfășurat în parteneriat cu Contemporary Music Centre Dublin. Între 21 și 24 septembrie 2025, Limerick, Dublin și Boyle au găzduit patru concerte interactive și o conferință dedicate muzicii contemporane și dialogului interculturale, la care au participat sute de spectatori.

Evenimentele s-au derulat după următorul program:

• 21 septembrie, Limerick – St. Mary’s Cathedral, orele 19:00
• 23 septembrie, Dublin – St. Ann’s Church, orele 13:20
• 23 septembrie, Dublin – CMC Creative Space, orele 15:45
• 24 septembrie, Boyle – King House, orele 14:00

Artiștii invitați au fost flautistul Matei Ioachimescu, pianistul Horia Mihail, violista Andreea Banciu, violoncelistul Adrian Mantu și pianista Aileen Cahill – cu toții bucurându-se de largă apreciere internațională.

Concertele au cuprins o selecție de lucrări semnate de compozitori români și irlandezi din generații diferite – Doina Rotaru, Șerban Marcu, Mihai Murariu, George Păiș, Anda Ștefania Baciu, Santiago Kodela, Laura Heneghan – alături de piese de referință din repertoriul universal. Evenimentele au fost concepute ca un dialog peste timp, culturi și spații geografice.

Proiectul a inclus și podcasturi ce au fost realizate până la finalul lunii septembrie, de pianista Aileen Cahill, cercetător în rezidență în cadrul CMC, și de jurnalista culturală Olessea Savvateeva, care au adus publicului perspective și impresii ale artiștilor implicați.

Podcast-urile pot fi ascultate pe canalul de YouTube EnjoyTV:

„InTERRActions a fost o expediție culturală pe tărâmul muzicii contemporane, care a apropiat publicul irlandez de interpreți și compozitori români din generații diferite și a deschis totodată spațiul pentru conversații profunde între oameni și națiuni, prin limbajul comun al sunetului”, a declarat Diana Gheorghiu, curatorul muzical al proiectului.

Asociația UCIMR (Uniunea de Creație Interpretativă a Muzicienilor din România) este o organizație nonprofit de utilitate publică, fondată în 1995 de prim-violistul Filarmonicii bucureștene, Ștefan Gheorghiu. De 30 de ani, asociația este dedicată dezvoltării peisajului cultural românesc prin promovarea valorilor autentice și facilitarea schimbului artistic național și internațional. UCIMR organizează anual festivaluri și turnee ce promovează artiștii români în contexte internaționale, oferind acces la publicuri noi și consolidând cooperarea culturală europeană.

CMC – Contemporary Music Centre este principala organizație națională din Irlanda dedicată susținerii și promovării muzicii contemporane. Fondat în 1986, CMC este un centru de resurse pentru creația muzicală contemporană, oferind acces la arhive de partituri și înregistrări, sprijin pentru comenzi de lucrări noi și organizând evenimente ce conectează artiștii irlandezi la rețele culturale internaționale. Activitatea sa este susținută de Arts Council of Ireland, alături de alți finanțatori publici și privați, și beneficiază de vizibilitate în parteneriat cu publicații și platforme media precum Journal of Music și Irish Times.

Acest proiect este cofinanțat de Institutul Cultural Român, prin Programul Cantemir – program destinat mediului internațional. Institutul Cultural Român nu este responsabil pentru conținutul proiectului sau pentru modul în care rezultatele acestuia pot fi utilizate. Răspunderea aparține în întregime beneficiarului finanțării.

Horia Mihail

Pianistul HORIA MIHAIL, absolvent al Universității din Boston, este unul dintre cei mai importanți muzicieni români ai generației sale. Solist concertist, dar și fin interpret cameral ori partener al unor orchestre prestigioase, a susținut concerte pe mari scene europene și americane, fiind totodată prezent constant în festivalurile din România. Repertoriul său acoperă o paletă largă, de la clasic la contemporan, iar discografia și proiectele sale de anvergură – precum turneele „Duelul Viorilor”, „Vioara lui Enescu” și „Pianul Călător” – i-au adus o recunoaștere deosebită atât în rândul publicului, cât și al criticii.

Matei Ioachimescu

Flautistul MATEI IOACHIMESCU, format la Universitatea de Muzică și Arte Interpretative din Viena, este recunoscut pentru extraordinara sa versatilitate interpretativă, care îi permite să abordeze cu naturalețe repertoriul baroc și modern, dar și proiecte cross-over inovatoare. Concertează ca solist și ca muzician de cameră pe scene prestigioase din Europa și Japonia, fiind totodată cadru didactic al Universității de Vest din Timișoara.

Adrian Mantu

Violoncelistul ADRIAN MANTU a studiat la Universitatea Națională de Muzică din București și la Royal Academy of Music din Dublin, construindu-și o carieră internațională ca solist și pedagog. Este membru fondator al ansamblului ConTempo Quartet, care aniversează anul acesta 30 de ani de activitate artistică. Pentru contribuția lor pe scena irlandeză, membrii ansamblului ConTempo au primit în 2016 titlul de Doctor Honoris Causa din partea Universității Naționale Galway, iar în 2022 au fost distinși de Președintele României cu Ordinul Meritul Cultural.

Andrea Banciu

Violista ANDREEA BANCIU, formată la București, Londra și Madrid, este membră fondatoare a ansamblului ConTempo Quartet și predă viola și muzică de cameră la TU Dublin și la Royal Irish Academy of Music. ConTempo Quartet aniversează anul acesta 30 de ani de activitate artistică și are în palmares un record mondial de 15 premii internaționale la categoria muzică de cameră. Pentru contribuția lor pe scena irlandeză, membrii ansamblului ConTempo au primit în 2016 titlul de Doctor Honoris Causa din partea Universității Naționale Galway, iar în 2022 au fost distinși de Președintele României cu Ordinul Meritul Cultural.

Aileen Cahill

Pianista AILEEN CAHILL, absolventă a Royal Irish Academy of Music și a TU Dublin Conservatory, susține frecvent recitaluri alături de violista Andreea Banciu în cadrul Duo Anima, explorând atât repertoriul consacrat, cât și lucrări mai puțin cunoscute. Pe lângă activitatea concertistică, Aileen a predat în cadrul TU Dublin și Maynooth University și în prezent este cercetător în rezidență în cadrul CMC, contribuind la realizarea seriei de podcasturi Amplify.

După includerea în programul de deschidere a Campionatului Mondial Ecvestru de Anduranţă şi succesul de pe scena Filarmonicii Piteşti, mult aşteptatul concert Vivo per lei ajunge în atenţia publicului bucureştean pe 19 noiembrie la Sala Dalles. Alături de tenorul Ştefan von Korch – solist gazdă şi coordonator artistic al stagiunii Musical Extravaganza vor fi invitaţi soprana Oana Maria Şerban, tenorul Andrei Mihalcea şi pianistul Alexandru Burcă. Concertul reuneşte nobleţea operei cu energia inconfundabilă a muzicii pop simfonice şi cu spiritul jovial al canzonetelor napoletane.

Publicul se va bucura de un program fermecător în care, piesa „Vivo per lei”, nemuritoarea „Con te partiro”, dar şi repere clasice vor contura un parcurs muzical ce explorează frumoasele cărări ale căutării iubirii şi împlinirii prin dragoste.

Tenorul Ştefan von Korch, solist gazdă şi coordonator artistic spune: 

„Concertul ‘Vivo per lei’ este o adevărată celebrare a muzicii, un spectacol în care bogăţia operei se împleteşte armonios cu vâltoarea pasională din muzica pop-opera.”

„Vivo per lei” este un spectacol al emoției, o seară în care opera și pop simfonic se împletesc într-un regal artistic.

Biletele sunt disponibile pe Ticketstore.ro, Biletlateatru.ro, Startickets.ro şi Dynamictickets.ro.

Expoziția „Brâncuși. Sculptând cu lumina” cuprinde fotografii originale realizate de Brâncuși, aflate în trei colecții private prestigioase – David Grob, Bruce Silverstein New York și Christian Reyntjens. Expoziția e deschisă la Centrul Internațional pentru Cultură din Cracovia (MCK).

Conceptul curatorial este semnat de Doina Lemny – expertă consacrată în arta lui Brâncuși, curatoarea unor retrospective de referință și autoarea a numeroase publicații despre artist – în colaborare cu Karolina Wojcik, coordonatoarea Departamentului de Expoziții al MCK și curatoarea mai multor expoziții ale instituției poloneze.

„Expoziția ‘Brâncuși. Sculptând cu lumina” este o încercare de a pătrunde în procesul de creație al artistului român, de a înțelege cum percepea el lumea și materia, cum folosea lumina și umbra pentru a da formei semnificații mai profunde.

Expunerea este concepută ca un parcurs artistic adaptat propriei biografii a artistului: originea tânărului născut la poalele Carpaților, deschiderea către lume prin temeritatea de a fi traversat Europa pentru a ajunge în capitala artelor începutului de secol XX, stabilirea sa la Paris și transformarea atelierului său într-un adevărat laborator al artei moderne”, mai transmit organizatorii prin ICR.

Expoziția se încheie cu impresionante imagini ale Ansamblului monumental de la Târgu Jiu, instalat în 1937-1938, care simbolizează reîntoarcerea sa simbolică în țara natală, din a cărei moștenire s-a hrănit toată viața.

Experimentele fotografice ale artistului român sunt alăturate lucrărilor lui Bogdan Achimescu dar și ale unor artiști contemporani din Cracovia: Boguslaw Bachorczyk, Maciek Bernas, Bartek Buczek, Michal Sroka și Justyna Stasiowska. Lucrările lor – instalații, coloane sonore, videoclipuri, reinterpretări ale atelierului – construiesc o punte între modernitate și contemporaneitate.
Expoziția este însoțită de un album care se deschide cu un text semnat de Doina Lemny și prezintă ansamblul fotografiilor originale expuse, precum și o selecție de imagini din primul album publicat vreodată despre Ansamblul monumental de la Târgu Jiu, în 1973, de fotograful român Ion Miclea.

Organizată cu sprijinul financiar al Ministerului Culturii și Patrimoniului Național (Polonia) și al Orașului Cracovia, expoziția face parte din programul Sezonului Cultural România-Polonia 2024-2025 și va putea fi vizitată până pe 14 decembrie.

„Brâncuși. Sculptând cu lumina” închide seria marilor expoziții incluse în programul Sezonului Cultural România-Polonia 2024-2025: „Nicolae Grigorescu. Pictor al ethosului românesc” (Muzeul Național din Gdansk), „Iosif Kiraly. Vechile amintiri devin tot mai persistente” (Muzeul Orașului Lodz), „Un ochi râde, altul plânge. Arta românească în colecția Ovidiu Șandor” (Centrul Internațional pentru Cultură din Cracovia) și „Ecouri din Edo, licăriri din Meiji. Arta lui Mizuno Toshikata” în desfășurare, până la 16 noiembrie 2025, la Muzeul de Artă și Tehnologie „Manggha” din Cracovia.

Sezonul Cultural România-Polonia 2024-2025 este organizat de Ministerul Culturii din România și Institutul Cultural Român, prin reprezentanța sa de la Varșovia, din partea română, și de Ministerul Culturii și Patrimoniului Național și Institutul Adam Mickiewicz, în colaborare cu Institutul Polonez din București, din partea poloneză.