Știri din cultura românească
După o vară în care a concertat în 27 de oraşe din China şi a popularizat repertoriul liric românesc în Germania, tenorul Ştefan von Korch revine în atenţia publicului din România, în una din lucrările vocal-simfonice în care impresionează foarte frecvent audienţa: Carmina Burana.
Despre lucrarea în care va cânta la Craiova, Ştefan von Korch spune:
„Carmina Burana este foarte impresionantă din toate punctele de vedere. Este o lucrare solicitantă, dar cu satisfacţii mari, cu linii solistice şi corale superbe şi aranjamente orchestrale copleşitor de bogate. O experienţă sonoră de mare intensitate, pe care nimeni nu o uită şi la care vă invit, pe 24 noiembrie la Filarmonica Oltenia Craiova.”
Pentru iubitorii genului vocal-simfonic, concertul înseamnă bucuria de a audia cea mai cunoscută cantată din lume, îndelung aşteptată şi aclamată pretutindeni, dar şi prilej de întâlnire cu solistul a cărui voce este adesea asociată cu această lucrare: Ştefan von Korch este actualmente cel mai solicitat solist pentru vocea de tenor din Carmina Burana, partitură pe care deja a interpretat-o de peste 33 de ori.
Tenorul a abordat vocal întâia oară partitura în urmă cu 10 ani, iar în această vară a interpretat-o la Cluj-Napoca, Iaşi şi Târgu-Mureş.
Concertul Carmina Burana este programat pe 24 noiembrie la Filarmonica Oltenia din Craiova, de la ora 19.00, sub bagheta dirijorului Svilen Simeonov. Alături de Ştefan von Korch ceilalţi solişti vor fi: Christine Razec (soprană) şi Alexandru Constantin (bariton). Maestru de cor: Bogdan Botezatu.
Biletele se găsesc pe: MyTicket.ro.
Despre Ştefan von Korch
Ştefan von Korch
Până în prezent cariera tenorului include apariţii în trei premiere naţionale: opera „I Puritani” de Vicenzo Bellini (Cluj Napoca 2016), opera „La Sonnambula” de Vicenzo Bellini (Târgu-Mureş 2018) şi „Messa di Gloria” de Rossini (Bucureşti 2019) şi o premieră europeană „Traiano in Dacia” de Giuseppe Nicolini (Opera Română din Cluj-Napoca 2022). Acestora li se alătură roluri de marcă în opere şi operete prezentate pe cele mai mari scene din România: „Falstaff”, „Bărbierul din Sevilla”, „Elixirul dragostei” (Opera Naţională Bucureşti), „Rigoletto”, „Văduva veselă” şi „Văduva veselă 2.0” (Opera Naţională din Iaşi), „Rigoletto” şi „Bărbierul din Sevilla” (Opera Română Cluj-Napoca) şi altele.
A fost singurul solist român în turneul China 2023 Tour, primul turneu al unei orchestre iberice în China, derulat în 27 de oraşe alături de Orchestra Reino de Aragón.
Share this:
Publicul numeros, voia bună şi refrenele super cunoscute au făcut ca seara de duminică, 22 octombrie, să fie una de neuitat, în Parcul Sebastian unde a avut loc concertul Radio Hits. Într-o atmosferă ca de vară, Vibe Orchestra dirijată de maestrul Alexandru Ilie, alături de soliştii Ovidiu Anton, Ayona, Daniel Vots la violă și Cosmin Stanciu la saxofon au purtat spectatorii printre cele mai celebre piese din topurile radio ale tuturor timpurilor, reorchestrate simfonic.
Povestea muzicală a serii a început în acorduri de saxofon şi viola, iar cei prezenţi au putut recunoaşte piese ca „Ani de liceu” sau „Acasă” esenţializate la forma lor cea mai pură şi expresivă, cea instrumentală.
Odată ce magia acordurilor simfonice a curpins audienţa, în scenă a intrat Ayona, cu o prezenţă fresh şi cu o interpretare plină de energie a piesei „I Feel Good.” Ştafeta a preluat-o Ovidiu Anton cu piesa-manifest din repertoriul lui Bon Jovi – „It’s My Life”.
Universalitatea limbajului muzical a fost apoi pusă în lumina într-un nou moment exclusiv instrumental, consacrat unui colaj de piese rock ce i-a avut în prim-plan pe Daniel Vots şi Cosmin Stanciu. S-au auzit variantele celebrelor „Sweet Child Of Mine” sau „Smoke On The Water”, iar reacţiile publicului, concretizate în aplauze, nu au întârziat. Incursiunea în sfera rock a continuat-o Ovidiu Anton cu „Final Countdown” (Europe), iar celebra piesă „Chandelier” a fost foarte apreciată în interpretarea vocală a Ayonei şi acompaniamentul Vibe Orchestra.
Totul a culminat cu „I Love Rock’n’Roll”, piesa ce a reunit pe scenă toţi soliştii şi a pus punct, în aplauze îndelungate, unei seri ce a adus frumuseţea şi amplitudinea muzicii simfonice în atenţia publicului tânăr ce a umplut platoului dedicat concertului, la care intrarea a fost liberă.
Proiect finanțat din fonduri nerambursabile acordate de Consiliul Local al Sectorului 5 prin Centrul Cultural și de Tineret „Ștefan Iordache”, în cadrul programului de finanțare nerambursabilă 2023, în baza Ordonanței 51/1998.
Eveniment organizat de Asociația pentru Promovarea Artei și Culturii (A.P.A.C.).
Partener: Centrul pentru Tineret al Municipiului București
Conținutul acestui material nu reprezintă în mod necesar poziţia oficială a Sectorului 5 al Municipiului București sau a Centrului Cultural şi de Tineret „Ştefan Iordache”.
Share this:
Uniunea de Creație Interpretativă a Muzicienilor din România (UCIMR) anunță începerea proiectului „Weekend Junction Bucharest”, un eveniment muzical de elită ce își propune să evidențieze numitorul comun dintre artiști și public printr-o experiență sonoră de neuitat. Pe parcursul weekend-ului 27-29 octombrie, Bucureștiul va fi animat de ritmurile muzicii culte contemporane și jazz.
Weekend Junction Bucharest este un proiect cofinanțat de Primăria Municipiului București, prin ARCUB, în cadrul proiectului „București acasă” 2023. Pentru informații detaliate despre programul de finanțare al Primăriei Municipiului București, prin ARCUB, puteți accesa www.arcub.ro.
Conceput ca o celebrare a muzicii și culturii, „Weekend Junction Bucharest” va transforma capitala într-un pol al artei. Proiectul are la bază o viziune ambițioasă: aceea de a aduce muzica cultă contemporană și artiștii independenți din spațiul bucureștean mai aproape de inimile publicului local. Timp de trei zile de călătorie, punctul de convergență va fi tema Bucureștiului ca spațiu în care protagoniștii împart emoția artei, fie că se află pe scenă ori în scaunul de spectator. Astfel, muzica va răsuna în locații centrale și periferice, oferindu-le celor prezenți șansa de a se bucura de 3 concerte-eveniment interactive.
„După ce în această vară am organizat în țară festivaluri internaționale precum Festivalul ICon Arts Transilvania din județul Sibiu, Jazz Cave Festival în Peștera Ialomiței din Muncii Bucegi, și Jazz Bastion – Globetrotter din Brașov, a venit rândul capitalei să fie gazda unor evenimente muzicale deosebite. Evenimentele Weekend Junction Bucharest sunt gândite ca o inedită călătorie culturală prin capitală: într-un muzeu unic în țară și foarte rar în lume – dedicat hărților și cărții vechi, într-un mall, și într-un studio de spectacol al Universității Naționale de Muzică București. Invităm așadar publicul să se alăture acestei sărbători a muzicii pline de diversitate și să descopere împreună cu noi magia sonoră și versatilitatea muzicală a capitalei.”
– Sebastian Gheorghiu, Manager cultural și membru în Consiliul Director UCIMR.
Programul
Jazz cu inspirația unei cărți rare, un concert-atelier de percuție și o conferință-spectacol se vor intersecta pe harta capitalei, prilejuind o călătorie culturală cu experiențe artistice inedite.
Andrei Petrache Trio
Andrei Petrache Trio
Vineri, 27 octombrie, Andrei Petrache Trio va susține un concert de jazz la Muzeul Național al Hărților și Cărții Vechi, inspirat de arhitectura și evoluția urbană a capitalei, plecând de la planurile Bucureștiului din colecția muzeului. Evenimentul promite o imersiune în istoria orașului, ilustrată muzical, din care nu va lipsi perspectiva comunităților care și-au declarat apartenența la spațiul efervescent și eclectic al capitalei.
Enescu Percussion Group
Enescu Percussion Group
Sâmbătă, 28 octombrie, Enescu Percussion Group, condus de marimbafonista Irina Rădulescu, împreună cu elevi ai Colegiului Național de Muzică George Enescu din București, vor susține un concert-atelier de percuție la Colosseum Mall. Pe parcursul programului muzical-educativ în spațiul special amenajat, spectatorii, copii și adulți, vor putea participa la un atelier de audiție activă în cadrul căruia se vor familiariza cu bogăția acestei familii de instrumente, vor asculta piese din repertoriul clasic, tradițional și modern și vor învăța chiar câteva ritmuri pe care le vor interpreta alături de muzicienii profesioniști.
Round Table București
Duminică, 29 octombrie, va avea loc o ediție specială a conferinței-spectacol „Round Table București”, moderată de muzicologul Valentina Sandu-Dediu, în Studioul de Operă și Multimedia al Universității de Muzică București. Pe formatul deja consacrat al dialogurilor cu miez completate cu intermezzo-uri artistice live, invitații Valentinei Sandu-Dediu – artiști independenți din domeniul muzicii, al teatrului și al coregrafiei – își vor împărtăși ideile proiectelor recente și vor relata viața lor profesională în Bucureștiul de astăzi, în contextul post-pandemic și geopolitic actual. Invitații, Ana Maria Galea (cântăreață și actriță), Andrei Petrache (compozitor și pianist de muzică cultă contemporană și de jazz) și Cristina Lilienfeld (coregrafă și dansatoare) vor reliefa perspective personale asupra orașului – ca spațiu familiar, de comunitate, dar și ca mediu de evoluție profesională. Evenimentul cu public, transmis în direct prin live-streaming pe platforma de YouTube Enjoytv România, se va încheia cu o sesiune de întrebări și răspunsuri din partea spectatorilor.
Despre artiști:
ANDREI PETRACHE TRIO este un grup de tineri artiști ce se remarcă prin originalitate muzicală și inventivitate interpretativă. Andrei Petrache este pianist și compozitor multipremiat, iar împreună cu basistul Alexandru Marin și toboșarul Philip Goron formează un trio cu un background solid de muzică clasică și alternativă, cei 3 fiind studenți sau absolvenți de Conservator la diferite secții. Acest proiect proaspăt a luat naștere în urmă cu 3 ani, atunci când ideile muzicale și sinergia de grup au devenit convergente și li s-a ivit ocazia să-și concretizeze planurile muzicale.
Irina Rădulescu
IRINA RĂDULESCU este un artist neobosit, dedicat percuției și în special marimbei, instrument ce a consacrat-o, atât ca solistă cât și ca membră în orchestrele simfonice din România. A câștigat numeroase premii (Premiul Juriului – International Music Competition – Tokyo 2018, Premiul al doilea la „Festivalului Muzicii Maghiare” – București 2017, „Premiul Creativității” la Gala UNATC – ARCUB 2017, Marele Premiu al Concursul „Dan Cumpătă” – 2016, Trofeul Concursului Național „Aulodia” – Brașov 2012) și încă din anul 2013 este invitată permanentă la festivaluri precum „Săptămâna Internațională a Muzicii Noi” sau „Meridian”, alături de ansambluri prestigioase – Archaeus, Profil, devotioModerna, pasClassique și Game.
În vara anului 2022 a susținut primul turneu național de marimbă solo din România care s-a bucurat de un succes extraordinar în 8 dintre cele mai importante orașe culturale, proiect realizat cu sprijinul AFCN. În același an a înființat ansamblul cameral Enescu Percussion Group, o formație camerală tip laborator, care reprezintă pentru tinerii elevi o oportunitate deosebită de a intra în contact încă de la începutul studiului cu experiența de scenă în cadre artistice profesioniste, alături de muzicieni consacrați. În prezent este profesor de percuție la Colegiul Național de Muzică George Enescu din București.
Valentina Sandu-Dediu
VALENTINA SANDU-DEDIU a absolvit în 1990 Secţia de muzicologie la actuala Universitate Naţională de Muzică din Bucureşti. A fost bursier al Wissenschaftskolleg zu Berlin, iar în prezent este profesor la Universitatea Naţională de Muzică şi rector al Colegiului Noua Europă, Bucureşti, din 2014. În 2008 a primit Premiul Academiei de Ştiinţe Berlin-Brandenburg, acordat de Peregrinus Stiftung.
Este autoarea a sute de studii, cronici și articole publicate în România şi Germania, precum și a unor importante cărți pe teme muzicale, precum Wozzeck, profeţie şi împlinire, Bucureşti, 1991; Ipostaze stilistice şi simbolice ale manierismului în muzică, Bucureşti, 1997; Ludwig van Beethoven, Bucureşti, 2000; Muzica nouă între modern şi postmodern, Bucureşti, 2004; Rumänische Musik nach 1944, Saarbrücken, 2006; Alegeri, atitudini, afecte, Bucureşti, 2010; Robert Schumann, Bucureşti, 2011.
A realizat, de asemenea, câteva serii de emisiuni radiofonice, iar din anul 2015 este moderator al conferințelor-spectacol Round Table București. Activitatea sa este completată de apariţiile concertistice şi de înregistrări, în calitate de pianistă în ansambluri camerale.
Ana Maria Galea
Născută în anul 1979, ANA MARIA GALEA a fost atrasă de muzică încă de la o vârstă fragedă. Pianul a fost prima ei dragoste, iar pasiunea pentru jazz a venit abia după aceea. Ana Maria a strălucit în lumea jazzului românesc și internațional. Cu o voce extraordinară, a cucerit inimile ascultătorilor de la festivaluri de prestigiu, precum „Brașov Jazz & Blues Festival” și „Csiki Jazz”. Colaborările sale atât cu artiști români, cum ar fi Daniel Csikos și Anca Parghel, cât și cu muzicieni internaționali precum Mat Maneri din SUA, au adăugat plus valoare carierei sale. Nu doar muzica a făcut parte din viața Anei Maria. Artistă a cunoscut succesul și pe scena teatrală, unde a jucat roluri memorabile și a adus personaje la viață cu talentul său actoricesc. Prin participarea la producții precum „Un om ca oricare” de Goran Stepanovski, în regia lui Mihai Lungeanu și „Menajeria de sticlă de Tennesee Williamns”, în regia lui Radu Olăreanu, și-a demonstrat versatilitatea sa artistică. Ana Maria Galea a considerat mereu că educația este esențială pentru dezvoltarea tinerilor artiști. Ea a fost implicată în workshop-uri, cursuri și proiecte educaționale, contribuind la formarea generațiilor viitoare de artiști. Pe lângă prezența sa pe scenă, a fost implicată în numeroase proiecte culturale și a adus contribuții semnificative în publicații artistice. A fost coautor la manuale auxiliare și a fost parte din colectivele de redacție ale unor publicații de prestigiu.
Cristina Lilienfeld
CRISTINA LILIENFELD a studiat coregrafia și psihologia căutând în permanență punctul în care cele două discipline se întâlnesc. În ultimii ani a colaborat și continuă să lucreze cu diferiți coregrafi și dansatori, dar și cu artiști vizuali și muzicieni făcând parte din mai multe grupuri artistice interdisciplinare.
Spectacolele ei Lay(ers), Nu toți sunt eroi, Fapte vitejești, Moving Fields, precum și numeroase spectacole în care dansează sau pentru care a semnat coregrafia: Coregrafie de grup, În trup, Dancer In The Dark, The Great Scheme of Things – concert Fierbințeanu etc., continuă să fie prezentate pe scenele din București, din țară și internaționale.
În 2016 a făcut parte din programul Dance Roads prin intermediul căruia a călătorit în cinci țări europene prezentând spectacolul Lay(ers). În 2015 a devenit membru al Asociației PETEC susținând diferite producții cu caracter interdisciplinar create pentru toate categoriile de vârstă.
În prezent este membru co-fondator al Colectivului AREAL – spațiu pentru dezvoltare coregrafică, ce administrează un nou studio dedicat dansului contemporan la București începând din anul 2021.
Share this:
Proiectul MuziColine continuă în luna octombrie cu ateliere pentru copii și un recital de chitară. Uniunea de Creație Interpretativă a Muzicienilor din România (UCIMR) invită copiii la atelierele pline de activități, sâmbătă, 21 octombrie, începând cu orele 10:00 la Copșa Mare și 12:00 la Biertan. De la orele 17:00, la Căminul Cultural din Biertan publicul este așteptat la un recital deosebit de chitară Duo Hesperus, alături de chitariștii Costin Soare și Ioan Bănescu.
Costin Soare
Costin Soare este unul dintre cei mai apreciaţi şi activi muzicieni români, îmbinând în mod fericit o frumoasă carieră concertistică (chitarist şi lutist) cu cea pedagogică (profesor la C.N.A. „Dinu Lipatti”, Bucureşti şi cadru asociat dr. la Universitatea Naţională de Muzică din Bucureşti), fiind, de asemenea, director artistic al Festivalului Internaţional „Serile de chitară”, proiect de succes în cadrul căruia concertează chitarişti de top din întreaga lume. Cu o experienţă de 11 turnee (inter)naţionale la activ (peste 80 de concerte în ţară şi străinătate – Ungaria, Danemarca, China – în ipostază solistică sau alături de muzicieni precum flautistul Ion Bogdan Ştefănescu, violoniștii Valentin Şerban și Vlad Maistorovici, violistul Marius Ungureanu, mezzosoprana Claudia Codreanu și actriţa Daniela Nane), 3 CD-uri solo, primul lansat în 2014, „Nocturne şi dansuri”, cel de-al doilea în 2020, intitulat „Oglinzi”, iar al treilea, „Oraşe invizibile şi fiinţe imaginare” – Muzică contemporană românească pentru chitară (2021) şi unul cameral în 2017, „Twenty Shades of Music” (alături de Ion Bogdan Ştefănescu), cu peste 250 de concerte desfăşurate în ţară şi străinătate, muzicianul-chitarist Costin Soare este un promotor neobosit al muzicii clasice prin intermediul unui instrument al cărui sunet şi repertoriu sunt apreciate de publicul larg.
Pasionat de muzica contemporană, a iniţiat un proiect unic în lumea chitaristică de la noi, intitulat „Musica…”, parte a Festivalului Internaţional „Serile de chitară”, prin care încearcă să stimuleze creaţia pentru instrument, ocolit, până de curând, de majoritatea compozitorilor valoroşi din România. De la debutul proiectului, în 2012, la Muzeul Naţional „George Enescu”, a cântat în cele 9 recitaluri peste 25 de lucrări în primă audiţie, scrise de compozitori precum: Dan Dediu, Carmen Cârneci, Violeta Dinescu, Gabriel Almaşi, Gabriel Mălăncioiu, Şerban Marcu, Cătălin Ştefănescu-Pătraşcu, Sebastian Androne, Sebastian Ţună.
Ioan Bănescu
Ioan Bănescu este un tânăr talentat, student al programului de masterat de la Universitatea Națională de Muzică din București. Este cunoscut drept un chitarist pasionat, cu o activitate concertistică intensă, apreciat pentru interpretarea repertoriului tradițional, cât și pentru interesul său pentru muzica contemporană. În 2020, a avut oportunitatea de a beneficia de o bursă Erasmus, care i-a permis să studieze la facultatea „Béla Bartók” din Szeged, Ungaria, sub îndrumarea profesorului David Pavlovits.
Ioan a participat la numeroase concursuri de chitară, atât la nivel național, cât și internațional, obținând premii semnificative. De asemenea, a susținut recitaluri solo sau alături de ansambluri camerale în locații prestigioase, precum Palatul Suţu, Muzeul Naţional „George Enescu” din București și Sinaia, Castelul Peleș, Sala Thalia din Sibiu, dar și în afara țării, în Elveția și Ungaria. Ioan Bănescu a avut privilegiul de a participa la numeroase cursuri de măiestrie, având ocazia să învețe de la unele dintre cele mai apreciate nume din lumea chitariștilor, precum Marcin Dylla, Reinbert Evers, Andras Csaki, Matteo Mela, Lorenzo Micheli, Pablo Marquez, David Pavlovits, Susana Prieto și Alexis Muzurakis. De asemenea, pasiunea lui Ioan a fost șlefuită și prin intermediul Academiei ICon Arts, unde a studiat alături de mentorul său, Costin Soare.
În ultimii ani, Ioan și-a dedicat pasiunea și talentul muzical muzicii contemporane. Una dintre realizările sale notabile include participarea într-un duo cu profesorul său, Costin Soare, la prestigiosul Festival Internațional „Serile de chitară”. El înțelege că a deveni un muzician desăvârșit implică nu doar măiestria tehnică, ci și o deschidere către înțelegerea culturii și o curiozitate constantă de a se (auto)descoperi prin intermediul literaturii, artelor vizuale și multe altele.
Se zice că elevul își poate depăși profesorul, iar Ioan a reușit să îl egaleze, împărțind scena cu mentorul, și de acum colegul său, Costin Soare.
Ateliere pentru copii cu Ana-Maria Galea și Daniel Csikos
În plus, copiii sunt așteptați la ateliere pline de activități susținute de Ana Maria Galea și Dani Csikos, de la orele 10:00 la Copșa Mare și de la orele 12:00 la Biertan. Ana Maria Galea și Daniel Csikos au împărțit scena timp de peste un deceniu. În formula de duo pe care o alcătuiesc, artiștii s-au dedicat explorării unui spectru vast de compoziții, atât celebre cât și mai puțin cunoscute, provenind din repertoriul american și autohton. Cu pasiune și respect pentru valorile autentice ale fiecărei melodii, Ana Maria și Daniel își propun să conserve sonoritatea originală a fiecărei piese, în timp ce adaugă și o notă personală distinctivă. Această abordare creativă a muzicii i-a ajutat să se remarce în repetate rânduri pe scenele din România și din străinătate, construindu-și o reputație solidă și apreciată în lumea muzicală.
„MuziColine” este un proiect al Asociației „Uniunea de Creație Interpretativă a Muzicienilor din România”, realizat în parteneriat cu Asociația Mioritics și Fundația Gabriela Tudor, cofinanțat de Primăria Comunei Biertan și finanțat de Uniunea Europeană prin Următoarea Generație UE, Planul Național de Redresare și Reziliență, Apel PNRR/2022/C11/I5 – 1. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziția finanțatorului. Finanțatorul nu este responsabil de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării. Detalii pe website-ul https://mfe.gov.ro/pnrr/ și pagina de Facebook www.facebook.com/PNRROficial/.
Share this:
Uniunea de Creație Interpretativă a Muzicienilor din România (UCIMR) anunță concertele celei de-a doua ediții a proiectului Rezidența Transilvanica 2.0. Acesta continuă să pună în valoare patrimoniul săsesc din sudul Transilvaniei prin artă și tehnologie. Inspirați de bisericile fortificate din Mediaș și Axente Sever, doi compozitori au sintetizat experiențele lor prin note muzicale.
Astfel, pentru al doilea an consecutiv, „Rezidența Transilvanica” își propune să promoveze biserici fortificate transilvănene cu ajutorul muzicii și al noilor tehnologii, pe parcursul unui traseu cultural de străbătut imaginar – în sala de concert, virtual – în mediul online sau fizic – la pas, într-un itinerar plin de farmecul unei drumeții cu popasuri artistice.
În această vară, compozitorii Paul Scully (Irlanda) și Alexandru Anastasiu (România) au fost invitați să viziteze Transilvania în căutarea de noi surse de inspirație. După un timp petrecut în Mediaș și în Axente Sever – așezări ce adăpostesc vechi biserici fortificate – în care au descoperit poveștile celor două edificii cu ajutorul ghidului cultural Ioana Pătrășcoiu, au sintetizat toată această experiență în două noi creații muzicale pentru un instrument solist și ansamblul de percuție ICon Arts.
Concertele în primă audiție vor avea loc în această toamnă, ulterior fiind integrate într-un traseu cultural-turistic în care se regăsesc încă șase biserici-cetate – Richiș, Biertan, Copșa Mare, Cloașterf, Valea Viilor, Cund – așezate pe harta muzicală cu prilejul primei ediții a „Rezidenței Transilvanica”, derulată în 2022. Astfel, fiecare piesă constituie o parte dintr-o lucrare colectivă modulară intitulată „Suita Transilvanica”, iar noile compoziții vor putea fi ascultate în incinta fiecărei biserici fortificate pe telefonul mobil, prin scanarea codului QR afișat pe panoul informativ, ori vizionate online, în contextul materialelor audio-video realizate de fotograful documentarist Mihai Benea.
Primul concert va avea loc Biserica Fortificată din Axente Sever pe data de 22 octombrie de la orele 18:00, iar cel de-al doilea recital va avea loc la Biserica Fortificată Sfânta Margareta din Mediaș pe data de 23 octombrie de la orele 18:00.
Protagoniștii celor două evenimente sunt interpreții Ansamblului de percuție ICon Arts, alături de soliștii Oana Silișteanu – flaut, Ciprian Dancu – clarinet, Ladislau Csendeș – vioară, Giang Thu Nguyen – violoncel și Alexandru Anastasiu – vibrafon și coordonator al ansamblului.
Programul cuprinde atât cele două noi compoziții, lucrarea „Mediaș”, compusă de Paul Scully și lucrarea „Axente Sever”, compusă de Alexandru Anastasiu, dar și câteva dintre partiturile scrise pentru ediția precentă a Rezidenței Transilvanica: „Biertan”, compozitor Thomas Vieira; „Valea Viilor”, compozitoare Diana Gheorghiu; „Mălâncrav” și „Selig sind”, compozitor Sebastian Androne.
Alexandru Anastasiu
Despre Alexandru Anastasiu
Alexandru Anastasiu este un virtuoz percuționist și compozitor de jazz și muzică clasică, ce și-a demonstrat talentul de excepție în numeroase concerte pe scene importante din România și din străinătate. A absolvit cursurile Universității Naționale de Muzică din București și și-a perfecționat tehnica de percuție la prestigioasa Academie Mozarteum din Salzburg. Deși poate interpreta la mai multe instrumente de percuție, Alexandru Anastasiu este atras cu precădere de vibrafon, instrument căruia i s-a dedicat întru totul în ultimii 15 ani de activitate. În prezent, este membru al Orchestrei Naționale Radio și cadru didactic în cadrul Universității de Muzică „Transilvania” din Brașov.
Paul Scully
Despre Paul Scully
Paul Scully este un tânăr compozitor irlandez, recent selectat în programul de burse al Centrului Irlandez de Muzică Contemporană / CMC – Contemporary Music Centre Dublin. A studiat la Trinity College Dublin, obținându-și diploma de licență în muzică în 2016, iar în 2021 a absolvit programul de studii aprofundate în Managementul evenimentelor culturale, la Institutul de Artă, Design și Tehnologie din Dún Laoghaire.
Lucrările sale folosesc adesea atât instrumente acustice, cât și electronice, iar în ultimii ani preocupările sale creative s-au extins pentru a include elemente de teatru și performance art, inclusiv video și lumini, precum și elemente gestuale și actorie.
Rezidența Transilvanica 2.0 este un proiectul organizat de Asociația Uniunea de Creație Interpretativă a Muzicienilor din România (UCIMR) în parteneriat cu Parohia Evanghelică C.A. Mediaș, Turist în Transilvania, CMC – Contemporary Music Centre, Dublin, și cofinanțat de Consiliul Județean Sibiu.
Share this:
Joi, 12 octombrie 2023, ora 13.00
la MUZEUL ȚĂRANULUI ROMÂN
din București, Sala „Horia Bernea”
EVENIMENT EDITORIAL NAȚIONAL
Pentru prima dată în România, după 1870
DICȚIONARUL ETIMOLOGIC AL LIMBII ROMÂNE
Editura URANUS
Autor: Mihai Vinereanu
Iată un sumar schematic al cărții:
● Un moment lingvistic istoric: limba română provine dintr-un neam european străvechi
● Dicționarul, laborios și profesional, cuprinde și explică toate cuvintele, inclusiv cele neaoșe, a căror origine este ignorată de toate dicționarele românești
● Practic, este primul dicționar etimologic făcut de un român, în spiritul adevărului privind originea limbii române, publicat în România după 146 ani
● Dicționarul constă în două volume format 17×24 cm legate 1/1 într-un set înfoliat:
Volumul 1 – 808 pagini (literele A-Î);
Volumul 2 – 784 pagini (literele J-Z)
● Sunt analizate 6.100 cuvinte, a căror proveniență este identificată după cum urmează:
– 72% din fondul autohton, prelatin
– 7,5% latine
– 5% slave
– 4,5% turcești
– 3,6% grecești
– 0,6% germane
– 0,5% maghiare
– 0,5% de proveniență incertă
● Pentru comparație, conform dicționarului etimologic al lui Alexandru Cihac (lingvist român de origine cehă) apărut în 1870 și validat de Academia Română ca bază pentru dicționarele actuale, structura fondului lexical al limbii române arăta/arată astfel:
– 20% cuvinte de origine latină
– 45% slave
– 20% turcești
– 20% alte origini
– niciun cuvânt dacic (ceva original, unic pe mapamond!)
Vă invit cu căldură la evenimentului de lansare a cărții „Dicționarul Etimologic al Limbii Române”. Evenimentul va avea loc pe data de 12 octombrie 2023, la ora 13:00, în Sala Horia Bernea, Muzeul Național al Țăranului Român din București.
Sunt încântat să am alături ca invitați speciali pe Dumitru Ioncică (Editura Uranus) și pe prof. Ion Coja.
Vă aștept cu mare bucurie!
Cu drag,
Mihai Vinereanu
Share this:
Mult așteptata seară de operă și operetă românească a fost pe deplin savurată in Germania, în concertul DOR. Prezent în programul elaborat de maestrul Cristian Sandu, tenorul Ștefan von Korch, a purtat publicul pe aripi de cântec românesc, prin tot spectrul de emoții al firii umane și al cursului vieții. De la dragoste şi dor de țară, la bucuria candidă a copilăriei sau cea a regăsirii persoanei iubite, toate trăirile specifice sufletului românesc au fost făcute cunoscute publicului prezent în seara de sâmbătă 7 octombrie la Peterskirche, prin intermediul unui program colorat și captivat, ce a început cum altfel decât cu Luceafărul de Nicolae Bretan și a tranzitat printr-o impresionantă pleiadă de arii și duete.
Nicolae Bretan
Tiberiu Brediceanu
La prima intrare în scenă a tenorului Ștefan von Korch i-a revenit rolul de a dezvălui impresionantul orizont sentimental al doinei „Mult mă-ntreabă inima” de Tiberiu Brediceanu. Pasaj de referință din opereta „La seceriș”, piesa iese în evidență prin registrul înalt în care este scrisă și a fost alegerea perfectă a dirijorului pentru veleitățile vocale extraordinare și talentul interpretativ al solistului. Îmbinarea dintre tehnică, patos și trăirea i-a făcut pe cei peste 300 de spectatori din Peterskirche să identifice nostalgia ce transpare din frumoasa doină lui Tiberiu Brediceanu.
Parcursul cultural prin care spectatorii germani au fost ghidați muzical de tenorul român a continuat cu o secvență din cea dintâi operetă românească, „Ana Lugojana”, de Filaret Barbu. Prin duetul „Știi tu, când eram copii” interpretat cu emoție alături de soprana Antonia Beteag muzica și-a împlinit rolul de limbaj universal și a deschis publicului perspectiva asupra vieții comunității rurale românești cu bucuriile, tristețile și obiceiurile ei.
Filaret Barbu
„Mugurel de suflet românesc” din opereta „Crai Nou” de Ciprian Porumbescu a fost o altă bijuterie care, prin vocea tenorului Ștefan von Korch a făcut inimile să tresalte în consonanță cu spiritualitatea și identitatea noastră națională. Iar o nouă fațetă a repertoriului românesc a devenit cunoscută publicului prin duetul „Dintotdeauna”, piesă semnată de compozitorul George Grigoriu, părinte al multor șlagăre românești. Piesa ce evocă complexul sentiment de iubire a fost cântată cu o sensibilitate și delicatețe aparte, ce a făcut ca și inimile spectatorilor să se armonizeze cu această nobilă emoție.
Ciprian Porumbescu
În perfect acord cu misiunea spectacolului de a aduce muzica românească in inima publicului german, finalul concertului a pus în lumină un veritabil reper muzical național: Valurile Dunării de Iosif Ivanovici a răsunat în Peterskirche din Nurenberg, iar aplauzele spectatorilor au încununat sărbătoarea și bucuria întâlnirii sonore cu acordurile românești.
După o animată sesiune de întrebări și răspunsuri condusă de conf univ. Raluca Zglobiu, publicul a cerut insistent un bis, iar Orchestra de Cameră a Academiei de Muzică Gheorghe Dima și soliștii Ștefan von Korch Janetka Hosca, Cătălin Moței, Antonia Beteag l-au oferit cu generozitate. Celebra piesă „Muzica” semnată tot de George Grigoriu a cuprins și fermecat auditoriul, iar concertul s-a încheiat cu generoase aplauze, semn că dorința de a face cunoscut repertoriul românească dincolo de hotare a devenit realitate, și, după cum chiar tenorul Ștefan von Korch spunea „le-a trezit spectatorilor dorința de vizita România pentru a cunoaște locurile din care vine acea muzică ce trece de la lacrimă la bucurie și de la dragoste împlinită la patimă și DOR în doar câteva acorduri.”
George Grigoriu
După ce publicul german s-a bucurat de muzica din țara noastră a venit rândul comunității românești din Nurenberg să aibă parte de un moment special, concretizat prin prezența tenorului Ștefan von Korch la slujba Sfintei Liturghii de la biserica românească ortodoxă din localitate unde a delectat enoriașii cu o interpretare emoționantă a cântării „Iubi-te-voi, Doamne”.
Share this:
Se apropie vremea mult-așteptatului turneu de colinde HRUŞCĂ, eveniment devenit tradiţie în ultimii 30 de ani, în care iubitul cantautor n-a încetat să colinde românii de pretutindeni. După spusele artistului, prezenţa sa în mijlocul românilor, în fiecare, an constituie o onoare și o datorie de suflet faţă de cei care l-au îndrăgit și aplaudat în tot acest timp și pentru care, dacă nu colindă Hrușcă, parcă nu vine Crăciunul.
Anul acesta turneul va avea loc între 11 şi 22 decembrie, iar la Bucureşti concertul va fi găzduit la TNB Sala Ion Caramitru pe 18 decembrie.
TURNEU NATIONAL DE COLINDE – ȘTEFAN HRUȘCĂ 2023
11 dec ora 20:00 TIMISOARA – Opera Naționala Romana
13 dec ora 20:00 BAIA MARE – ATP Tech Center
18 dec ora 20:00 BUCURESTI – găzduit la TNB Sala Ion Caramitru
19 dec ora 20:00 BRASOV – Teatrul Sica Alexandrescu
20 dec ora 20:30 IASI – Opera Naționala Romana
22 dec ora 20:00 CLUJ-NAPOCA – Casa de Cultura a Studenților
Colindele lui Ștefan Hrușcă sunt ca niște istorisiri muzicale care ne transportă în trecut, în atmosfera magică a sărbătorilor de iarnă. Vocea sa adâncă și vibrantă creează o legătură emoțională captivantă cu ascultătorul, iar urările, amplificate de expresia sa caldă și autentică, transmit o vibrație arhaică și nostalgică, reînviind elementele esențiale și atemporale ale colindelor, versurile bogate în pilde și simboluri și armoniile psalmice.
Supranumit „dascălul de colinde” de regretatul poet și prieten George Tărnea, „Ștefan Hrușcă rămâne, în accepţia ascultătorilor, ‘numitorul comun’ al colindelor românești. El, și nimeni altul, a ţinut aprinsă în inima noastră lumina de candelă a colindelor. Și tot el, prin colindele sale, ca nimeni altul, izbutește să ne adune pe toţi și să ne facă să simţim că, indiferent unde ne-am afla, suntem trup și suflet ai acestui pământ, cum suntem cu trup și suflet ai credinţei crestine.”
Colindele sale au devenit o parte esențială a sărbătorilor pentru mulți români, aducând în sufletele noastre acea căldură și armonie care caracterizează Crăciunul. Cu fiecare notă și cu fiecare vers, Hrușcă ne aduce aminte de frumusețea tradițiilor noastre și de importanța valorilor familiale. Prin munca sa titanică de culegere și șlefuire a acestor comori spirituale până la perfecțiunea pe care o cunoaștem azi, el a devenit și rămâne adevăratul artist colindător al inimilor noastre pe timpul sfintelor sărbători de iarnă.
Bilete pe: ProTicket.ro, Ticketstore.ro, BLT.ro şi Bilet.ro
Share this:
Muzeul Național de Artă al României vă invită la deschiderea sezonului expozițional de toamnă cu expoziția creatorului școlii de sculptură clujene, Romulus Ladea. Parte din programul MNAR, care își propune să ofere publicului accesul, prin expoziții, la patrimoniul național pe care îl deține sau care se află în colecțiile altor muzee din țară, prin colaborarea cu acestea, expoziția este organizată după mai bine de 50 de ani de la ultima retrospectivă la București.
În viziunea curatoarei, Judit Balint, expoziția prezintă o selecție a celor mai importante lucrări ale artistului Romulus Ladea provenind din patrimoniul MNAR, de la Muzeul de Artă Cluj-Napoca, Muzeul Naţional de Artă Timişoara, Complexul Muzeal Arad, Muzeul de Artă Brașov, Muzeul Național Brukenthal, Muzeul Național Al Banatului, Muzeul Țării Crișurilor Oradea, din colecția familiei Ladea și cea a domnului Radu Zaciu, la care se adaugă fotografii și documente de la Muzeul Național de Artă Contemporană și o înregistrare audio de la Institutul de Etnografie și Folclor „Constantin Brăiloiu”.
Sculptorul Romulus Ladea s-a impus în istoria artei autohtone printr-o viziune modernistă și adoptarea unui limbaj sculptural original extras din tradiția populară locală, din lecția maeștrilor clasici și din tendințele sculpturii europene interbelice, fără a fi tributar niciunei influențe deși a studiat la Paris cu Antoine Bourdelle și a lucrat în atelierul lui Constantin Brâncuși din Montparnasse.
Cu vocație de mentor, a avut o contribuție importantă la dezvoltarea învățământului superior de artă din Transilvania, fiind profesor, cu intermitențe, în învățământul superior de artă clujean încă de la înființare și până în anul 1966. Născut la Jitin, Caraș-Severin, în anul 1901 a trăit și a lucrat la Arad, Timișoara, Cluj și în ultimii ani la Arcuda, lângă București, cu o perioadă de izolare la Suceag, lângă Cluj, atunci când autoritățile comuniste l-au înlăturat din învățământ. Având o personalitate puternică, fiind interesat de lărgirea orizontului său cultural și de dialog, Ladea a atras în jurul său scriitori și artiști, constituind la Timișoara un cenaclu informal care se întrunea la cafeneaua „Spieluhr”. În perioada retragerii la Suceag, atelierul său a devenit loc de pelerinaj vizitat de studenți, scriitori, artiști și ziariști. A încetat din viață în anul 1970, iar în semn de prețuire liceul de arte plastice din Cluj-Napoca îi poartă numele.
Cele 33 de sculpturi, prezentate într-o scenografie impecabilă, se constituie într-un parcurs cronologic, evidențiind evoluția stilistică a sculptorului precum și temele sale principale: portretul și autoportretul, iubirea, maternitatea, familia, spiritul sacru, eroismul. Virtuozitatea sa artistică a însuflețit materiale precum lemnul, lutul sau bronzul, cărora le-a conferit o monumentalitate impresionantă, o expresivitate frapantă, frustă uneori. Sculpturile sale poartă, astfel, amprenta unui spirit puternic care a reușit să adauge în configurația sculpturii românești un profil artistic distinct, deosebit de tot ceea ce s-a făcut până la el.
Monumentele de for public sunt o parte importantă a creației sale, Ladea fiind autorul unor lucrări ce reprezintă mari personalități ale culturii, cu accent pe figurile-simbol care au contribuit la emanciparea poporului român. Statui cu valoare simbolică în spațiul public clujean, profund atașate unei conștiințe identitare locale, precum grupul statuar „Școala ardeleană” (Petru Maior, Gheorghe Șincai, Samuil Micu), plasat în fața rectoratului Universității Babeș-Bolyai, Lucian Blaga, plasat în fața Teatrului Național, Ion Agârbiceanu, apar în expoziție prin intermediul unei producții video.
„Dorim să răspundem apetenței publicului pentru diversitate și înaltă calitate artistică cu o excepțională expoziție de sculptură care va revigora, sperăm, interesul pentru acest gen artistic și pentru opera unui artist de sorginte transilvăneană, Romulus Ladea. Totodată, ne propunem și cu această expoziție să facem cunoscut extraordinarul patrimoniu artistic pe care MNAR îl deține și să oferim și altor muzee din țară posibilitatea de a prezenta opere de mare importanță publicului din Capitală” susține directorul general al MNAR Călin-Alexiu Stegerean.
Curatoarea expoziției, Judit Balint, coordonează Secția de Artă Orientală și Decorativă a MNAR și proiectul de amenajare al Galeriei de Artă Decorativă Europeană. De formație sculptor, a obținut doctoratul cu o teză despre arta în spațiul public în România după 1989 și are o experiență de peste 15 ani în cadrul MNAR, unde a colaborat la organizarea a numeroase expoziții temporare.
Pe parcursul expoziției curatoarea va susține diverse activități cu caracter educativ-formativ.
Vernisajul va avea loc duminică, 1 octombrie 2023, la ora 18.00, la parterul Galeriei Naționale, Calea Victoriei nr. 49 -53. Expoziția va fi deschisă în perioada 4 octombrie – 31 decembrie 2023.
Parteneri instituționali: Muzeul de Artă Cluj-Napoca, Muzeul Naţional de Artă Timişoara, Complexul Muzeal Arad, Muzeul de Artă Brașov, Muzeul Național Brukenthal, Muzeul Național al Banatului, Muzeul Țării Crișurilor Oradea, Muzeul Național de Artă Contemporană, Institutul de Etnografie și Folclor „Constantin Brăiloiu”.
