Stiri Archives - Page 30 of 78 - Revista România Culturală

Sunet redefinit la Teatrul Naţional de Operetă şi Musical „Ion Dacian” prin montarea unui sistem de sonorizare unic în instituţiile de spectacol din România

29/11/2024/0 Comments/in Prezentări, Stiri/by Patrick Matis

Teatrul Naţional de Operetă şi Musical „Ion Dacian” bifează încă o premieră în rândul instituţiilor de cultură din România: începând din această lună oferă publicului o nouă experienţă sonoră, de înaltă definiţie, devenită posibilă graţie instalării în sala de spectacol a unuia din cele mai moderne şi performante sisteme de sonorizare disponibile în lume în acest moment pentru spaţii destinate evenimentelor culturale de profil muzical.

Potrivit Managerului Radu Petrovici: „Teatrul Naţional de Operetă şi Musical ‘Ion Dacian’ este prima instituție din România care a implementat un sistem de sonorizare cu o tehnologie de vârf recunoscută pentru calitatea și claritatea sunetului. Acest sistem inovator oferă o experiență sonoră la fel de fidelă pentru fiecare spectator, indiferent de locul ocupat şi rezolvă provocările acustice ale sălii.”

Această transformare se înscrie în noua direcţie managerială a Teatrului Naţional de Operetă şi Musical „Ion Dacian”, prin care Managerul Radu Petrovici vizează ca „până în 2029 Teatrul Naţional de Operetă şi Musical Ion Dacian să devină cea mai importantă instituţie de divertisment muzical din România, un reper pentru standarde de bună practică în domeniul teatrului muzical şi sursa de inspiraţie pentru celelalte instituţii de spectacole.”

Achiziţia noului sistem de sonorizare a fost posibilă prin finanţare de la Ministerul Culturii.

arie si ecou, teatrul coquette, cristina fieraru, maxim belciug

Reverență lui Monteverdi în concertul ARIE ȘI ECOU de la Teatrul Coquette

25/11/2024/0 Comments/in Prezentări, Stiri/by Patrick Matis

Vineri, 29 noiembrie 2024, la Teatrul Coquette din București are loc o nouă reprezentație a concertului ARIE ȘI ECOU. Soprana Cristina Fieraru și chitaristul Maxim Belciug vor oferi publicului unele dintre cele mai frumoase pagini ale repertoriului liric, de la baroc la romanță și canțoneta napolitană, într-un program reverență în fața lui Monteverdi, părintele operei moderne, care și-a terminat lucrarea pe pământ și și-a început drumul în eternitate tot într-o zi de 29 noiembrie, în urmă cu 381 de ani, la Veneția, lăsând în urmă o creație muzicală fabuloasă, de care nu încetăm să ne bucurăm nici astăzi.

Născut în 1567 (nu se știe cu precizie data nașterii, ci doar data botezului – 15 mai), într-o familie înstărită din Cremona, oraș al muzicii și al lutierilor, Claudio Monteverdi beneficiază de o educație solidă, atât generală cât și muzicală. Învață, încă de copil, să cânte la violă și studiază cu Marc’ Antonio Ingegneri, de la care deprinde arta contrapunctului. Monteverdi compune și publică primele lucrări foarte devreme: primul opus, o culegere de 23 de piese religioase, intitulată „Sacrae cantiunculae”, este datată din 1582, când Monteverdi avea numai 15 ani.

Urmează alte compoziții – motete, Cartea I și Cartea a II-a de madrigale – în care se întrevăd deja tendințele de inovare și de eliberare de stilul riguros al școlii franco-flamande care domina creația vremii.

La 23 de ani, Monteverdi părăsește orașul natal și se angajează ca instrumentist și cântăreț la Mantova, la curtea lui Vincenzo Gonzaga, un duce extravagant, dar și violent, impulsiv și posesiv, mare protector al artelor și amator de serbări. Aici, Monteverdi se face repede remarcat, iar în 1601 primește slujba de maestro di cappella. În 1607, compune prima sa mare operă, „Orfeu” – pe care el n-o denumește operă, ci favole in musica (poveste cu muzică). Din punct de vedere muzical, șederea la Mantova este foarte prolifică: Monteverdi scrie mult, atât muzică de cameră, cât și muzică religioasă și teatru liric, publică mult și obține faimă și recunoaștere pe măsură.

Dar Ducele Vincenzo este un angajator care nu respectă întotdeauna zilele de plată, iar situația materială deloc înfloritoare îl împinge pe Monteverdi, acum, la rândul său, tată de familie, să-și caute o situație mai bună. Încearcă să se angajeze la Roma, dar nu reușește să câștige favorurile Papei Paul al V-lea, căruia îi dedică celebrele „Vespro Della Beata Vergine” și „Missa in illo tempore”.

În 1612, Ducele Vincenzo moare, iar fiul său Francesco îl concediază pe Monteverdi, care, după o perioadă de căutări și lipsuri, izbutește să fie angajat ca maestro di cappella la Basilica San Marco, a doilea mare centru muzical al Italiei, după Vatican. Aici are o libertate totală și poate da frâu nestăvilit creativității sale debordante. Continuă să scrie madrigale, dar compune și mise, și lucrări pentru sărbătorile populare, la comanda notabilităților.

În 1637, la Veneția își deschide porțile primul teatru liric cu public plătitor, Teatrul San Cassiano, iar Monteverdi scrie noi opere pentru scenă: „Proserpina rapita” (1630), „Adone” și „Le nozze di Enea con Lavinia” (1641) – toate trei pierdute – și, singur sau în colaborare, în 1640, „Il ritorno d’Ulisse in Patria”.

În 1642, la vârsta de șaptezeci și cinci de ani, probabil împreună cu elevii săi, scrie „L’incoronazione di Poppea”, prima operă cu personaje istorice, nu mitologice, mânate de pasiuni umane precum dorința de putere și patima iubirii. În 1643, Monteverdi este în sfârșit un om înstărit și celebru, cu o situație materială stabilă, iar pe 29 noiembrie moare, după 9 zile de febră, la spitalul public din Veneția, și este înmormântat cu mare pompă.

În istoria muzicii, Monteverdi strălucește o figură inovatoare. Dorința sa de a pune în mișcare pasiunile și permanenta căutare a unei noi expresivități l-au făcut să exploreze stiluri diverse: stilul concertant, stilul reprezentativ (recitativ) sau stilul animat (concitato) – creația sa. Toate lucrările sale, fie ele religioase sau profane, poartă însemnul unei modernității care știe să valorifice tradiția pentru a ajunge la inovație.

Înclinația sa către forța evocatoare și-a găsit mai ales în producția dramatică tărâmul prielnic: aici Monteverdi dă dovadă de imaginație și inventivitate, reușind să creeze îmbinarea perfectă între poezie, teatru și muzică. Povestirile pastorale muzicale de până atunci devin adevărate drame, iar muzica se face vocea sentimentelor, izbutind să redea întinsa și nespusa subtilitate a trăirilor umane. Aici e geniul lui Monteverdi, pentru asta a fost numit „divin”.

O mare parte din producția muzicală a lui Monteverdi s-a pierdut, inclusiv multe dintre operele sale. Au ajuns până la noi nouă cărți de madrigale, niște lucrări religioase și trei opere complete: „Orfeo”, care este și prima sa operă și cea mai timpurie din gen aflată și azi în repertoriile teatrelor lirice, și „Il ritorno d’Ulisse in patria” și „L’incoronazione di Poppea”, ambele scrise în ultima perioadă a vieții. Și s-a mai păstrat micuța bijuterie cunoscută sub numele de „Lamento d’Arianna” sau „Lasciatemi Morire”, o arie centrală a operei „Arianna”. Opera e de negăsit (deși unii nu și-au pierdut speranța, s-a mai întâmplat să se descopere lucrări pierdute de sute de ani prin biblioteci neștiute), dar aria ne-a parvenit totuși pentru că însuși Monteverdi a publicat un aranjament al acesteia în a șasea carte de madrigale, într-o versiune pentru voce solo și bas continuu. O capodoperă despre care știm, din scrierile vremii, că făcea doamnele să plângă negreșit, și pe care publicul va avea ocazia de a o asculta live, pe scena Teatrului Coquette, și în concertul ARIE ȘI ECOU din 29 noiembrie 2024.

https://www.facebook.com/kitarodia.romania/videos/1728940571197229

Seria de concerte ARIE ȘI ECOU, inițiată de soprana Cristina Fieraru și chitaristul Maxim Belciug, va fi programată în mod constant la Teatrul Coquette în stagiunea 2024-2025, în încercarea de a oferi publicului prilejul unor întâlniri cu câteva dintre cele mai frumoase creații ale repertoriului liric într-o prezentare adaptată la o scenă de teatru mic, unde intimitatea dintre artiști și public și lipsa artificiilor de regie permit o altfel de apropiere – mai directă, mai sinceră, mai vie – de această muzică de o infinită frumusețe și bogăție de nuanțe.

Concertul din 29 noiembrie 2024 începe la ora 19:30 și are loc la Teatrul Coquette din București (Calea Călărași 94). Biletele sunt disponibile pe platformele online mystage.ro, eventim.ro, iabilet.ro, kompostor.ro și eventbook.ro sau se pot rezerva la email rezervari@teatrulcoquette.ro ori tel. 0754990017, 0721191675 (zilnic între 11-19), urmând a fi ridicate de la teatru, înainte de începerea spectacolului. După concert, publicul se va putea bucura, în tihnă, în foaierul teatrului, de un pahar de vin oferit cu drag de CRAMA HISTRIA.

compania de teatru concordia, visul unei nopti de vara

Premiera „Visul unei nopți de vară”, cu Aurelian Temişan, Monica Davidescu şi Ovidiu Cuncea în distribuţie, va avea loc pe 9 decembrie 2024 la Palatul Naţional al Copiilor

22/11/2024/0 Comments/in Prezentări, Stiri/by Patrick Matis

Pe 9 decembrie de la ora 19:30 la Palatul Național al Copiilor – Sala Mare, va avea loc premiera spectacolului „Visul unei nopți de vară”, o producţie a Companiei de Teatru Concordia. Premiera îi aduce la rampă pe Aurelian Temişan, Monica Davidescu, Ovidiu Cuncea, Cosmin Vîjeu, Silviu Biriş şi mulţi alţii, iar regia şi coordonarea revin Companiei de Teatru Concordia.

Prin această montare, Compania de Teatru Concordia va aduce în fața publicului o nouă comedie pentru toate vârstele cu o viziune proaspătă asupra uneia dintre capodoperele lui William Shakespeare. Această readucere în atenţia spectatorilor a celebrei comedii shakespeariene păstrează textul original, dar reușește, prin interpretarea strălucită a actorilor, să o ancoreze ferm în contemporaneitate.

Cu o distribuție extraordinara, spectacolul nu face decât să sublinieze atemporalitatea operei marelui W. Shakespeare demonstrând că temele și personajele sale rămân la fel de relevante și captivante și în zilele noastre. Publicul va fi plăcut surprins să redescopere marea dramaturgie universală într-o formă nouă și revigorantă, ce dovedește că Shakespeare este contemporan.

Această producție promite nu doar să distreze, ci și să provoace, oferind o experiență teatrală ce reverberează adânc în realitățile lumii moderne.

Distribuție:

Oberon / Tezeu– Aurelian Temișan

Titania / Hipolita – Monica Davidescu

Fundulea / Piram – Ovidiu Cuncea

Suflete / Tisbe – Cosmin Vîjeu

Egeu / Chitra – Silviu Biriș / Vitalie Bichir

Puc – Dani Ionescu / Radu Stefan Bănică

Hellena – Alexandra Sălceanu / Monica Odagiu

Hermia – Letiția Vlădescu / Georgiana Tițoiu

Demetrius – Ionuț Paraschiv / Silviu Mircescu

Lisandru – Kostas Mincu / Cosmin Vîjeu

Scenografia și costumele – Miruna Scorțariu.

Biletele se găsesc pe Ticketstore.ro, Bilet.ro şi Biletlateatru.ro.

Radu Petrovici a câştigat concursul pentru postul de manager al Teatrului Naţional de Operetă şi Musical Ion Dacian

21/11/2024/0 Comments/in Prezentări, Stiri/by Patrick Matis

Potrivit informaţiilor publicate la data de 13 noiembrie pe site-ul Ministerului Culturii, Radu Petrovici a fost declarat câştigător al concursului de proiecte de management organizat pentru ocuparea postului de manager al Teatrului Naţional de Operetă şi Musical Ion Dacian şi va ocupa această funcţie pentru următorii 5 ani.

Radu Petrovici declară: „Viziunea mea este ca până în 2029 Teatrul Naţional de Operetă şi Musical Ion Dacian să devină cea mai importantă instituţie de divertisment muzical din România, un reper pentru standarde de bună practică în domeniul teatrului muzical şi sursa de inspiraţie pentru celelalte instituţii de spectacole”.

Radu Petrovici a ocupat începând din noiembrie 2023 poziţia de Manager interimar al Teatrului Naţional de Operetă şi Musical Ion Dacian, aducând un suflu revigorant şi proiecte inovatoare în instituţia de cultură cu o tradiţie de 74 de ani. Printre proiectele concretizate în mandatul interimar cu care Teatrul Naţional de Operetă şi Musical s-a făcut remarcat au fost: premiera operei rock „Meşterul Manole”, ce transpune în forma unui impresionant spectacol-concert tradiţia populară românească şi muzica celebrului bassist Josef Kappl, lansarea conceptului Operetta Lounge ce animă foaierul în fiecare seară de joi cu manifestări artistice deosebite şi premiera „Prinţesa Circului”, o montare sclipitoare a operetei lui Emerich Kalman, semnată de Beatrice Rancea, apreciată de însăşi fiica marelui compozitor.

Cu o bogată experiență artistică și o pasiune profundă pentru arta spectacolului, Radu Petrovici este hotărât să continue tradiția de excelență a teatrului, consolidând relațiile cu publicul și contribuind la diversificarea repertoriului artistic prin noi direcții creative.

Radu Petrovici a completat în încheiere: „Misiunea mea pentru acest mandat este ca împreună cu echipa Teatrului Naţional de Operetă şi Musical Ion Dacian să oferim publicului producţii şi concepte de succes, dar mai ales de valoare şi de impact pentru peisajul cultural al capitalei şi al ţării şi să facem din Teatrul Naţional de Operetă şi Musical Ion Dacian locul în care calitatea, inovaţia dar şi tradiţia sunt puse în slujba publicului şi aduse la standard de excelenţă.”

chansons d'amour, stefan von korch, cristina oltean

Chansons D’Amour – concert romantic în premieră pe 8 februarie 2025 la Casa de Cultură a Sindicatelor din Ploieşti cu tenorul Ştefan von Korch şi soprana Cristina Oltean

21/11/2024/0 Comments/in Prezentări, Stiri/by Patrick Matis

Operetta LOVE STORY – Concert extraordinar cu Orchestra Teatrului Naţional de Operetă şi Musical Ion Dacian în formula de salon şi tenorul Ştefan von Korch

19/11/2024/0 Comments/in Prezentări, Stiri/by Patrick Matis

Luna iubirii aduce acorduri romantice pe scena Teatrului Naţional de Operetă şi Musical Ion Dacian: cele mai vibrante poveşti de dragoste şi momentele de maximă intensitate sentimentală din lirica universală vor fi celebrate în concertul Operetta LOVE STORY, în care se contopesc rafinamentul, pasiunea şi emoţia. Vor purta spectatorii pe aripile muzicii virtuoşii instrumentiști din Orchestra Teatrului Naţional de Operetă şi Musical Ion Dacian, în formulă restrânsă de salon, iar vocea tenorului Ștefan von Korch va zugrăvi toate nuanţele iubirii, aşa cum sunt ele portretizate în arii din Romeo şi Julieta, Elixirul dragostei şi multe altele.

Potrivit tenorului Ştefan von Korch: „«Operetta LOVE STORY» va fi un parcurs muzical de un romatism aparte, destinat celor îndrăgostiţi, de persoana de lângă dar şi de muzică. Concertul va însuma fragmente muzicale celebre din opere şi operete, dar şi melodii foarte cunoscute interpretate în maniera caldă, de salon, într-un melanj la fel de ameţitor ca o poveste de dragoste.”

Spectacolul OPERETTA Love Story pune în lumină tradiţia orchestrei de salon, respectând etalonul specific sălilor de bal din secolul XIX, prin măiestria interpretativă a Orchestrei Teatrului Naţional de Operetă şi Musical Ion Dacian, ce va fi prezentă pe scenă într-o formulă esenţializată, reprezentativă pentru standardul European de salon.

Atmosfera romantică va fi îmbogăţită de participarea invitaţilor surpriză. Artişti de referinţă, pe plan naţional şi internaţional, vor da strălucire serii cu interpretări deosebite şi cu un repertoriu de sezon fermecător.

Tenorul Ştefan von Korch cea dintâi voce ce se alătură Orchestrei Teatrului Naţional de Operetă şi Musical Ion Dacian în spectacolul. După un an cu apariţii aplaudate pe scene din Spania şi Italia şi multiple succese naţionale, solistul va însufleţi programul serii cu o selecţie de secvenţe muzicale menite să facă sufletele să vibreze.

Bilete la preţuri Early Bird sunt disponibile, până la data de 13 decembrie, pe Ticketstore.ro, la casa de bilete a Teatrului Naţional Ion Dacian din Bulevardul Octavian Goga nr. 1 şi la Sala Dalles.

concertul de anul nou 2024-2025, dreamland, ucimr, filarmonica de stat sibiu

Uniunea de Creație Interpretativă a Muzicienilor din România (UCIMR) și Filarmonica de Stat Sibiu anunță programul Concertului de Anul Nou de la Sibiu 2024-2025, un eveniment devenit deja tradiție, aflat la cea de-a XVI-a ediție

19/11/2024/0 Comments/in Prezentări, Stiri/by Patrick Matis

Uniunea de Creație Interpretativă a Muzicienilor din România (UCIMR) și Filarmonica de Stat Sibiu anunță programul Concertului de Anul Nou de la Sibiu 2024-2025, un eveniment devenit deja tradiție, aflat la cea de-a XVI-a ediție.

Pentru cea de a XVI-a oară, iubitorii rafinamentului muzical își pot desfăta simțurile în acordurile Concertului de Anul Nou de la Sibiu. Tema din acest an este Dream Land, iar publicul este invitat la visare în compania Ansamblului PlaCello, compus din Răzvan Suma, Ella Bokor, Ștefan Cazacu și Mircea Marian, alături de violonceliștii Atanas Krastev și Dragan Djordjevic, și artiștilor invitați: soprana Antonia Beteag și pianistul Mihai Murariu. Cei șase violonceliști vor oferi o interpretare cu adevărat de sărbătoare, îmbinând cu măiestrie energia personală – cu toții fiind soliști apreciați internațional – cu bucuria de a cânta împreună.

Program

De fiecare dată surprinzător, programul celui mai așteptat eveniment cultural monden al finalului de an aduce și de această dată bijuterii sonore semnate de Mozart, Rossini, Villa-Lobos, Mascagni și Strauss, dar și frânturi de musical sau chiar lucrări pop-rock în aranjament instrumental pentru ansamblu de șase violoncele.

„Savoarea muzicii va fi completată cu un decor somptuos și un pahar de spumant de calitate, ce vor augmenta strălucirea unor seri de neuitat, așa cum toate încheierile și începuturile de calendar trebuie să fie!” – Sebastian Gheorghiu, organizator.

Atmosfera de poveste a muzicii clasice și contemporane este rezervată celor care vor alege să se bucure de trecerea dintre ani la Sala Thalia a Filarmonicii de Stat din Sibiu. Evenimentul se va desfășura în dublă reprezentație, începând cu orele 18:00, marți, 31 decembrie 2024, și miercuri, 1 ianuarie 2025. Biletele sunt disponibile pe platformele entertix.ro și myticket.ro, dar și la casa de bilete a Filarmonicii de Stat Sibiu (telefon 0735.566.486).

Concertul de Anul Nou de la Sibiu, Ediția XVI, este un eveniment organizat de Asociația Uniunea de Creație Interpretativă a Muzicienilor din România (UCIMR) și Filarmonica de Stat Sibiu, în parteneriat cu Continental Forum, Tulipa, ICon Arts, PlaCello și produs de EXCES Music. Eveniment acompaniat de vinurile și spumantele Jidvei și promovat de Magic FM, Radio România Muzical, Zile și Nopți, România Pozitivă, BookHub, Tribuna, Turnul Sfatului, Hermannstaedter Zeitung, Eveniment TV Regional, Sibiul în Imagini, Sibiul Azi.

Răzvan Suma

Răzvan Suma

Răzvan Suma este Solist Concertist al Orchestrelor şi Corurilor Radio, iar în calitate de profesor la Universitatea Națională de Muzică Bucureşti dezvoltă o intensă activitate pedagogică, fiind invitat să predea Masterclass-uri în Europa, America de Sud și Asia. Răzvan este câștigător al concursurilor de mare prestigiu Giovanni Batista Viotti – Italia sau Markneukirchen – Germania. De asemenea, este fondator al Ansamblului PlaCello, din care mai fac parte violonceliștii Ștefan Cazacu, Ella Bokor și Mircea Marian. A colaborat cu nume importante ale muzicii clasice internaţionale, precum Maxim Vengerov, Richard Galliano, Wen Sinn Yang, Yi-Bing Chu, Cristian Măcelaru, Philippe Graffin, Cvartetul Borromeo, Justus Franz sau Naoto Otomo, în săli de renume precum Berliner Philharmoniker, Auditorio Nacional de Madrid, Teatro Colon din Buenos Aires, Centrul Cultural Belém din Lisabona, Megaron din Atena, Kursall din San Sebastian, Casa da Musica din Porto sau Opera House din Hanoi – Vietnam. Răzvan este inițiator și Director Artistic al CellEAST Festival, precum și Director Artistic al ICon Arts Transilvania.

Ella Bokor

Ella Bokor este Organizator Principal al CellEAST Festival și președinte al Asociației Culturale PlaCello, fondatoarea proiectului MiniCellos, profesor asociat la catedra de muzică de cameră a Universității Naționale de Muzică București, secretar artistic al C.N.A.T.R. și profesoară la clasa de violoncel în cadrul Colegiului Național de Arte Dinu Lipatti. Ella este membră de onoare a Association Sebastian Lee, Conservation du patrimoine musical en danger d’oubli din Paris și membră fondatoare a ansamblurilor PlaCello, Duo Cello Jaya, Ludens Piano Trio, alături de care a realizat proiecte culturale și turnee naționale începând cu anul 2016. Dintre cele mai importante programe culturale, educaționale și festivaluri la care a fost invitată sunt: Festivalul SoNoRo, ICon Arts, SoNoRo Conac, Klaipėda Cello Festival, Isa16, Villa Musica, Plovdiv Chamber Music International Festival, Festivalul Internațional George Enescu, Festivalul de Muzică din Salonic, Festivalul Meridian, SIMN, Cello Fundamento Vietnam, ConnectArts şi SoNoRo Interferenţe.

Ștefan Cazacu

Ștefan Cazacu este Solist în rezidență al Filarmonicii de Stat din Sibiu, Violoncelist Principal al Orchestrei Române de Tineret și al Orchestrei Naționale Simfonice a României, profesor asociat la clasa de violoncel a Universității Naționale de Muzică București și profesor în cadrul Colegiului Național de Arte Dinu Lipatti, membru al Ansamblului PlaCello și Ansamblului Violoncellissimo. A obținut premii la concursuri internaționale, precum: Premiul al III-lea la Concursul Internațional George Enescu, Premiul I la Concursul Internațional de la Liezen din Austria și Marele Premiu la Concursului Eurovision Young Musicians România. A susţinut recitaluri în România, Olanda, Israel, Austria, Ungaria, Germania, Lituania și a colaborat în calitate de Solist cu toate orchestrele simfonice din România, dar și cu Orchestra Filarmonicii din Chișinău, Orchestra simfonică din Valencia și Orchestra simfonică din Alicante.

Mircea Marian

Mircea Marian este Solist Instrumentist al Orchestrei de Cameră Radio, profesor de violoncel și muzică de cameră la Universitatea Națională de Muzică București, profesor de violoncel la Colegiul Național de Arte Dinu Lipatti, membru al Ansamblului PlaCello, Larson Trio, Violoncellissimo și al Cvartetului Profil. Este membru de onoare al Association Sebastian Lee, Conservation du patrimoine musical en danger d’oubli din Paris. Mircea a fost invitat la festivaluri importante, printre care Festivalul Internațional George Enescu, ICon Arts, Festivalul Internațional SoNoRo, Festivalul Meridian, Festivalul IS Potsdamer Innenstadt, SIMN Festival, Festivalul Internațional Intrada, Festivalul Chei, Festivalul Mozartissimo, European Music Open Festival.

Atanas Krastev

Atanas Krastev este profesor de violoncel la Academia Națională de Muzică Pancho Vladigerov și la Școala Națională de Muzică Lyubomir Pipkov din Sofia, totodată fiind director artistic al Festivalului și Academiei Internaționale Cellissimo din Bulgaria. Este laureat al multor concursuri, printre care Jeunesses Musicales și Concursul Internațional Liezen. A fost distins cu Premiul pentru muzică de cameră Reina Sofia – acordat de însăși Regina Sofia, Titlul Academiei Tinerelor Talente, Golden Muse Award, Crystal Lyre a U.B.M.D. și The Golden Century Award al Ministerului Culturii din Bulgaria. Atanas Krastev a concertat în Austria, Brazilia, Franța, Spania, Italia, Țările de Jos, Cehia, Grecia, Serbia, Slovacia și la toate festivalurile importante din Bulgaria. De asemenea, a fost profesor invitat la Masterclass-uri de violoncel din Bulgaria, România, Serbia și Ucraina.

Dragan Djordjevic

Presa și criticii îl descriu pe violoncelistul sârb Dragan Djordjevic drept „una dintre cele mai originale personalități artistice ale generației sale”. Dragan este fondatorul Ansamblului Viva Cello, Festivalului Ravanelius, Co-fondator al Cvartetului Rubikon și artist director al Festivalului Internațional de Violoncel din Belgrad. A avut privilegiul de a studia cu reputați violonceliști și muzicieni de talie internațională precum Misha Maisky, Boris Pergamenschikow, David Grigorian, Thobias Kuhne, David Takeno, Stanislav Apolin și cu cvartetele Berg. Cariera lui a fost marcată de succesul obținut în competițiile internaționale de violoncel, inclusiv Antonio Janigro, Markneukirchen și Laureați Orpheus, unde a câștigat premii și mențiuni speciale. În calitate de solist și muzician de cameră, a concertat pe scene prestigioase din întreaga lume, inclusiv Marea Britanie, Germania, Coreea de Sud, Olanda, SUA, Rusia și multe altele. A fost invitat să cânte alături de orchestre precum Bergishe Symphoniker, Orchestra Filarmonică din Belgrad, Orchestra Națională Radio a României și Orchestra Simfonică Radio Belgrad, sub bagheta unor dirijori de renume. Alături de Cvartetul de coarde RUBIKON și alți muzicieni, a înregistrat și a susținut concerte pentru Deutsche Grammophon și Erato/Warner Classic. În calitate de profesor asociat de violoncel la Facultatea de Arte Muzicale din Belgrad, el împărtășește cunoștințele sale cu tinerii muzicieni și susține cursuri de masterat în diverse țări, inclusiv China, Suedia, Bulgaria, România și Slovenia. Violoncelul său, realizat de James și Henry Banks în 1797, este o parte importantă a sunetului său unic și expresiv.

Antonia Beteag

Câștigătoarea concursului „Romanian International Music Competition”, organizat de Romanian Music Society in Japan la Tokyo în 2024, soprana Antonia Beteag a absolvit Academia de Muzică „Gheorghe Dima” din Cluj-Napoca, iar în prezent urmează studiile de masterat în cadrul Universitatea Anton Bruckner din Linz. Pasiunea sa pentru operă și muzica vocal-simfonică a fost îmbogățită datorită colaborărilor cu dirijori și profesori renumiți precum Anita Hartig, Ramon Vargas, Leontina Văduva, Florin Estefan și Diana Țugui. Începând cu anul 2020, Antonia a colaborat cu diverse instituții de cultură din țară, printre care Filarmonica de Stat Sibiu (Sibiu Opera Festival) Filarmonica Pitești, Opera Națională Română din Cluj și Filarmonica de Stat din Oradea. Unul dintre momentele importante ale carierei sale se numără debutul în cantata Carmina Burana de Carl Orff, sub bagheta maestrului Cristian Spătaru, și rolul „Lucy” în opera de cameră „The Telephone” de Gian Carlo Menotti, proiect susținut la opera din Linz. „Muzica este într-adevăr limbajul prin care îmi pot exprima cele mai profunde sentimente și este modalitatea prin care reușesc să mă conectez cu sufletul fiecărui spectator.”

Mihai Murariu

Mihai Murariu a studiat la Universitatea Națională de Muzică din București (specializarea Compoziție clasică [2007], masterat [2009] și doctorat [2013]) și a participat la numeroase masterclass-uri de compoziție și interpretare muzicală). Este laureat al mai multor concursuri naționale și internaționale de compoziție, iar lucrările sale au fost achiziționate, comandate și/sau editate de diferite instituții de specialitate. De asemenea, este membru al Uniunii Compozitorilor și Muzicologilor din România (UCMR), fiind laureat cu premiul acestei instituții la secția lied (2015). Mihai Murariu are o activitate interpretativă susținută în calitate de pianist, organist sau clavecinist, solist sau membru în ansamblu, colaborând cu ansambluri ca Orchestra Națională Radio, Orchestra Română de Tineret, European Contemporary Orchestra, ansamblurile ICon Arts, Sonomania și devotioModerna etc. În prezent, Mihai Murariu predă Teoria muzicii, Citire de partituri, Analize aplicate și Polifonie la Universitatea Națională de Muzică București, activând și ca membru al Orchestrei Teatrului Evreiesc de stat și membru al ORT și al ansamblurilor Sonomania și devotioModerna.

Recitalul „Sopranos”, un concept unic în Bucureşti, va avea loc pe 24 noiembrie 2024 ora 12, la sediul Dance4Fun, incinta Flaros din București

19/11/2024/0 Comments/in Prezentări, Stiri/by Patrick Matis

Recitalul „Sopranos”, un concept unic în România, lansat de Asociaţia Artpulse, va avea loc pe 24 noiembrie ora 12, la sediul Dance4Fun, incinta Flaros din București.

Fermecătoarele Daria Bârzu, Olga Florea și Ștefania Vorniceanu alături de pianista Ioana Găină-Cojuharov vă propun un concert ce vă va inspira și emoționa prin repertoriul impresionant ales. Arii celebre din opere precum „Rigoletto” de Giuseppe Verdi, „La Bohéme” de Giacomo Puccini sau „Romeo și Julieta” de Charles Gounod așteaptă să fie descoperite în toată splendoarea lor.

Direcție scenică este semnată de Daniel-Andrei Găină-Cojuharov.

Concertul va fi acompaniat de un pahar de vin, la alegere, din partea Artpulse.

Așadar, vă așteptăm duminică, 24 noiembrie, ora 12, la sediul Dance4Fun, incinta Flaros din București!

Accesul se face în baza unei rezervări în prealabil, la adresa de e-mail artpulse.contact@gmail.com.

Recitalul este organizat de Asociația Artpulse, ONG cultural axat pe promovarea tinerilor artiști.

craciun vienez, stefan von korch, tina munteanu

Tenorul ŞTEFAN von KORCH cântă în premieră la Sala Palatului în concertul CRĂCIUN VIENEZ – Aniversar 20 de Ani pe 23 decembrie 2024

19/11/2024/0 Comments/in Prezentări, Stiri/by Patrick Matis

După recente apariţii de succes în Spania, Italia dar şi la Opera din Iaşi, Timişoara, Filarmonica din Târgu Mureş sau în concertul sold-out Invitaţie la Vals de la Teatrul Naţional de Operetă şi Musical Ion Dacian, tenorul Ştefan von Korch va străluci la final de an pe scena Sălii Palatului în spectacolul CRĂCIUN VIENEZ Aniversar 20 de Ani. Programat pe 23 decembrie, evenimentul marchează prezenţa în premieră a solistului pe celebra scenă a capitalei, iar Ştefan von Korch spune: „este o deosebită bucurie să fiu parte dintr-un astfel de concert ce scrie de două decenii tradiţia muzicală a sărbătorilor de iarnă din capitală.”

Publicul este invitat la o seară festivă de gală, ce va avea loc la Sala Palatului pe 23 decembrie. Spectatorii se vor bucura de adevărata magie a repertoriului de sezon vienez, în interpretarea instrumentiştilor de înaltă clasă din Sisi Chamber Orchestra. Ansamblul este originar chiar din capitala Austriei, are o activitate prodigioasă pe scene de profil şi ajunge cu ocazia Crăciunului Vienez în premieră în România.

Conducerea muzicală a Crăciunului Vienez Aniversar îi revine ilustrului maestru Robert Papocsi – actualmente dirijorul principal al Heureka Pop Orchestra din Viena și al Orchestrei Simfonice Nagykanizsa din Ungaria. Diversitatea programului muzical va fi întregită de soprana Tina Munteanu, solistă a Teatrului Naţional de Operetă şi Musical Ion Dacian.

A douăzecea ediţie a Crăciunului Vienez aduce în faţa publicului un repertoriu clasic spumos, cu piese de tradiţie: valsuri, polci, mazurci şi uverturi celebre, în interpretarea selectă a instrumentiştilor din Sisi Chamber Orchestra, de la Viena.

Cartografii Sonore, Ediția a X-a – Recitalul de cameră, Camerata GRAI, are loc pe 29 noiembrie 2024 la Muzeul Hărților din București

15/11/2024/0 Comments/in Prezentări, Stiri/by Patrick Matis

Vineri, 29 noiembrie, de la orele 18:00, vă invităm la un recital special al Cameratei GRAI, cu ocazia Zilei Naționale a României. Evenimentul face parte din stagiunea a X-a a Cartografiilor sonore.

Concertele MNHCV, un proiect desfăşurat de Muzeul Hărţilor în parteneriat cu Uniunea de Creaţie Interpretativă a Muzicienilor (UCIMR) din România, care își propune să aducă împreună muzica de calitate și patrimoniul muzeului.

Camerata GRAI, alcătuită din Ecaterina Țoța, Ana Țoța și Ruxandra Țoța, a pregătit pentru acest recital un program special, din care nu vor lipsi piese de Eugen Doga, Ciprian Porumbescu, George Enescu.

Lucrarea vedetă a serii va fi harta „La Transilvania” realizată de Vincenzo Coronelli la sfârșitul secolului al XVII-lea, considerată o fereastră către istoria percepției apusene asupra spațiului transilvan.

Această istorie este surprinsă prin diferite denumiri, toponime, prin blazoanele care împodobesc gravura şi prin notațiile autorului, referitoare la diferite evenimente din trecut.

Coronelli este cunoscut în special pentru globurile terestre și astronomice pe care le-a creat, fiind o voce importantă în discursul științific al vremii.

Bilete pe eventbook.ro.