Entries by Patrick Matis

Cristian Horgoș – „Citind cartea lui Oișteanu îţi vine să te‑ntrebi: şi cine nu s‑a drogat?” – din „analele” lui Cărtărescu

Am citit de câteva ori cartea lui Andrei Oișteanu „Narcotice în cultura română: Istorie, religie și literatură” înainte de a îndrăzni să concluzionez că cel puțin capitolele despre daci, despre Eminescu și despre Eliade sunt trase rău de păr. Pe de altă parte, e meritoriu efortul uriaș de strângere a surselor, fie ele mai mult sau mai puțin credibile ori relevante. Dar o carte despre o asemenea anvergură trebuie să aibă o idee principală, evidențiabilă într-o prefață sau post-față, ori concluzie. Prin efortul său de a băga în „narco-insectar” cât mai mulți exponenți ai culturii române (scriitori, pictori, sculptori, cercetări neuro-psihiatri), Andrei Oișteanu pare să susțină primordial ideea unei narcotizări foarte larg răspândite. Găsim, astfel, la pagina 525, un citat din Mircea Cărtărescu: „Citind cartea lui Andrei (Oișteanu) îţi vine să te‑ntrebi: şi cine nu s‑a drogat?”. Iar în pagina următoare găsim rândurile: „Putem trăi fără droguri?”, se întreabă poetul optzecist Bogdan Ghiu. Întrebarea este oarecum retorică, pentru că răspunsul vine de la sine: „Ne drogăm oricum, că ştim, că nu ştim, că vrem sau nu să o recunoaştem, cu câte ceva (fiecare cu drogul său) […]. Tu ce iei? Fiecare, toată lumea ia ceva”. În plus, îmi pare că autorul a picat în propria capcană descrisă de el însuși la pagina 437 – „Se impune aici vorba lui Voltaire: «Cheia plictisului e să vrei să spui tot»”. Îndumnezeirea, ethneogeneza, abia pe plan secund Abia în plan secund, pe ici pe colo, ascunsă în cele aproape 700 de pagini, autorul notează citate din care se desprinde ideea remarcabilă de îndumnezeire sau ethneogeneză fie și prin ingerința de psihedelice. De la preşedintele Asociaţiei Române de Istorie a Religiilor și totodată fondatorul Institutului de Istorie a Religiilor din cadrul Academiei Române parcă ne-am fi așteptat la un capitol special axat pe percepția sacrului. Și nu la citate risipite într-o carte lungă cât două volume dostoievskiene. Într-adevăr ceva mai multe citate găsim în capitolele dedicate celor doi mari istorici ai religiilor, Mircea Eliade și Ioan Petru Culianu. Dar relatări directe din gura scriitorilor despre viziunea sacrului găsim doar de la Petru Comarnescu, Alin Fumurescu și Andrei Codrescu. Ar fi putut fi o foarte valoroasă cărte românească dar impresia mea personală că e în mai multe sensuri ratată chiar dacă a fost premiată de Uniunea Scriitorilor din România. Apropo, un poet aparte care i-a scăpat „radarului” autorului a fost logicianul Sorin Vieru, în a cărui poezii găsim cuvinte „vânate” de Andrei Oișteanu precum mescalină, cloroform, samovar, ibric, struguri, (Guillaume) Apollinaire etc. “Cea mai importantă experiență din viața lor” Pentru o comparație, voi cita din capitolul „Divinitatea cu sau fără Dumnezeu” din cartea „Ipoteza Fericirii”, de Jonathan Haidt (Editura Humanitas – 2020). Astfel, de la pagina 271 găsim: „Când oamenii au o stare mentală reverențioasă și ingerează psihedelice într-un mediu sigur, precum ritualurile de inițiere ale anumitor culturi, substanța activă poate deveni al creșterii spirituale și personale. În cel mai elaborat test al ipotezei catalizatorului, Walter Pahnke, un medic care lucra la o disertație în domeniul teologiei, a adunat 20 de masteranzi la teologie într-o cameră de sub capela Universității din Boston, în Vinerea Mare a anului 1962. Zece dintre studenți au primit 30 de miligrame de psilocibină (extras din ciupercă) iar ceilalți zece au primit pastile identice, care însă conțineau vitamina B5 (acid nicotinic), care dă senzația de furnicături și înroșiri a pielii. Vitamina B5 este un cunoscut placebo activ: creează senzații fizice reale, astfel încât, dacă efectele benefice ale psilocibinei erau doar efecte placebo, grupul de control le-ar fi manifestat cu siguranță. În orele care au urmat, întregul grup a ascultat (la boxe) slujba din Vinerea Mare, care se desfășura la capela de deasupra. Absolut nimeni, nici măcar Pahnke nu știa cine ce pastilă a luat, însă, după două ore, nu a mai existat nicio îndoială. Cei care au luat placebo au fost primii care au simțit că se întâmplă ceva și au presupus că luaseră psilocibină. Însă nu a mai urmat niciun alt efect. După o altă jumătate de oră, ceilalți studenți au început să simtă ceea ce mulți dintre ei au descris apoi ca fiind cea mai importantă experiență pe care au avut-o vreodată. Pahnke a repetat experimentul și a descoperit că majoritatea celor care luaseră psilocibină au raportat multe dintre cele nouă caracteristici ale experienței mistice pe care el dorea să le măsoare. Printre efectele cele mai puternice și de durată se numără sentimentul de unire cu universul, transcederea timpului și spațiului, bucurie, greutatea de a exprima în cuvinte experiența și senzația că au văzut culori și forme extraordinare și că au fost cuprinși de extaz, teamă și minunare”. Citate privind sacrul, din cartea lui Oișteanu Pentru a-i ajuta pe cei care nu au timp sau, dimpotrivă, pentru a le stârni interesul, trec în revistă citatele care mi-au sărit in ochi, cu riscul să fi scăpat pe unele: Partea I În prima parte, se descrie la plantele psihotrope îndeosebi proprietățile pentru care au fost folosite ca leacuri tămăduitoare de-a lungul vremurilor. Pagina 7 – Andrei Oișteanu: Am cercetat mărturii istorice, etnologice şi istorico‑religioase, încercând să urmăresc fenomenul din Antichitate până în epoca premodernă, interesându‑mă utilizarea plantelor psihotrope de către populaţia autohtonă anume în scopuri religioase şi magico‑rituale Pagina 8 – În lista celor pe care a extins cercetare se numără și cei „care au studiat utilizarea plantelor psihotrope în cadrul manifestărilor religioase şi magico‑rituale (Mircea Eliade, I.P. Culianu”. Pagina 15 – Andrei Oișteanu: „Am folosit mărturii istorice şi folclorice, urmărind fenomenul din Antichitate până în epoca modernă şi interesându‑mă de utilizarea drogurilor de către populaţia autohtonă, mai ales în scopuri magico‑rituale şi religioase.” Prezentul capitol, intitulat „Mătrăguna, măselariţa şi muscariţa”, este o formă revizuită şi extinsă a studiului publicat în 1988. Pagina 18 – textul lui Simeon Fl. Marian este un studiu clasic de etnografie botanică şi folclor medical în spaţiul românesc. Pentru Mircea Eliade, astfel de studii sunt abia o prima materia. Articolele sale despre mătrăgună (despre medicina populară, în general) sunt studii de mitologie comparată şi de istorie a mentalităţilor mitico‑religioase. Medicina populară operează „cu credinţe şi superstiţii care trăiesc de mii

Deschiderea expoziției Media Art Prize – Only Tomorrow, sâmbătă, 20 septembrie 2025, de la ora 17:00, la Galeria Alfa din Arad

Sâmbătă, 20 septembrie, de la ora 17:00, Galeria Alfa din Arad va găzdui deschiderea expoziției MEDIA ART PRIZE – Only Tomorrow, un eveniment dedicat artei media și noilor generații de artiști. Expoziția reunește lucrările premiate în cadrul competiției și se va deschide cu un cuvânt introductiv susținut de Conf. Univ. Popa Laurian. În aceeași seară va avea loc și ceremonia oficială de decernare a premiilor unde publicul va putea intra în dialog cu tinerii participanți având ocazia să-și prezinte conceptele și tehnicile utilizate în realizarea proiectelor lor. Lucrările premiate: Premiul I – Lauko Thora: Home Renovation Through Demolition (video, instalație, print 3D) Premiul II – Rus Cătălin Cristian: Tarot – Seraphim Visions (fotografie digitală, colaj digital, print) Premiul III – Zabos Krisztina: Găsit și pierdut (ilustrație digitală) Premii speciale – Participare Youth Exchange Ars Electronica: Elisa Moga: Trăieşte momentul – ziua de mâine nu este promisă nimănui (video) Maia Stănescu: Marea Neagră: prețul adevărat al petrolului (afiș, ilustrație digitală) Distincții speciale (în ordine alfabetică): Ardelean Lorena: Înăuntrul meu (animație) Codrean Iulia: Echilibru în contrast (animație) Glăvan Maia Valentina: Jurnal-vizual (video) Kun Maria: Mad Hatter (ilustrație digitală) Mateș Patricia Ana-Maria: To sugar – Space2 (ilustrație digitală) Invitați speciali: Sophie Kurz (AT) – câștigătoare a concursului u19 – Create Your World / Ars Electronica 2025 Balázs Szélig (HU) – câștigător al concursului <19 Shape Your World / C3 Foundation 2024 Expoziția Media Art Prize Only Tomorrow prezintă  creațiile contemporane ale tinerilor creatori cu vârste între 14 și 19 ani, propunând perspective proaspete și abordări experimentale din zona artei digitale, video, animației și instalației. Vă așteptăm sâmbătă, 20 septembrie, ora 17:00, la Galeria Alfa Arad, să celebrăm împreună creativitatea și energia tinerei generații de artiști media! Despre proiect Media Art Prize Only Tomorrow este primul concurs de artă media dedicat adolescenților din Arad și face parte dintr-un program educațional și cultural care promovează expresia artistică digitală și reflecția critică asupra prezentului și viitorului. Proiectul este realizat de Asociația Doar Mâine și co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării. Media Art Prize Only Tomorrow este un proiect al Asociației Doar Mâine, dedicat susținerii educației artistice contemporane și promovării tinerilor artiști. Asociația Doar Mâine este o organizație non-guvernamentală fondată în 2022 în Arad, România, care promovează proiecte transdisciplinare la intersecția dintre artă, educație, tehnologie și ecologie. Scopul său este de a crea contexte inovatoare de învățare și expresie artistică, adresate în special tinerilor și cadrelor didactice. Parteneri: Ars Electronica Festival (AT), Colegiul Național „Moise Nicoară” Arad, Colegiul Naţional „Preparandia – Dimitrie Țichindeal” Arad, Colegiul de Arte „Sabin Drăgoi” Arad, Colegiul Național „Elena Ghiba Birta” Arad, Complexul Muzeal Arad, Biblioteca Județeană „Alexandru D. Xenopol” Arad, Asociația ArtCrowd București.

Cafeluța Culturală – Profesorul Mac Linscott Ricketts – Un mare prieten american al culturii române

În primăvara lui 1989 citeam entuziasmat voluminoasa monografie a profesorului Ricketts dedicată începuturilor românești ale lui Mircea Eliade, fiind conștiincios nu doar în vederea redactării unei recenzii, cît mai ales pentru propria mea informație privind o mulțime de aspecte mai puțin cunoscute din biografia spirituală a istoricului religiilor, biografie ce s-a interferat inevitabil cu destinul culturii interbelice românești. Nici nu mi-aș fi închipuit atunci că voi locui la numai 400 de mile distanță de autorul acestui studiu esențial pentru oricine vrea să se familiarizeze cu viața și opera eliadescă… Ce mică e lumea! Și plină de neprevăzut! În a doua sa vizită în România a ținut să mă cunoască personal. Așadar, mă trezesc cu un telefon de la profesorul Handoca, care-i fusese gazdă și ghid, și mă înfățișez, mort-copt, în casa domniei sale. Era în vara lui 1991. Am stat de vorbă cu profesorul Ricketts în carne și oase, după ce, cu un an înainte, îl intervievasem prin corespondență. Am discutat puțin, eram emoționat dar în același timp nu voiam să-i fac o impresie nefavorabilă din pricina englezei mele neexersate din timpul liceului. La numai două luni am ajuns eu însumi în Statele Unite, așa că i-am scris, mărturisindu-i primele impresii, dar el mi-a răspuns imediat încurajîndu-mă să nu deznădăjduiesc, să țin fruntea sus, să nu mă dau bătut. Acum ne scriem mult mai des și cu mai mult folos, întreținînd-o colaborare permanentă; eu îi trimit un text sau mai multe, el, conștiincios, le traduce în engleză dovedind nu numai sîrguință ci și o sensibilitate aparte, găsind echivalențe nesperate. Așa se nasc cărțile proiectate să apară la Criterion Publishing, o mică editură înființată de curînd care-și propune să facă cunoscute publicului american o parte din valorile spiritualității românești. S-a născut exact în ziua de Crăciun a anului 1930 în St. Petersburg, Florida, în 1952 obține un Bachelor’s Degree la Universitatea din Florida, specializarea istorie, engleză, sociologie… Dar nu se mulțumește cu acest background ci decide să continue studiile la Emory University, obținînd de data aceasta un Bachelor of Divinity, echivalent cu un Master’s Degree. Nemulțumit în continuare cu profesiunea ce i-a conferit-o diploma respectivă (cea de pastor metodist), Mac L. Ricketts decide să se întoarcă la universitate pentru a-și continua studiile, intenționînd să predea religia la acest nivel superior. Așadar, face o ofertă în 1959 la University of Chicago și este acceptat. După ce obține un Master în Istoria Religiilor în 1961, susține dizertația pentru Ph.D (Doctorat) trei ani mai tîrziu. în acest timp l-a cunoscut și s-a apropiat de profesorul Mircea Eliade, mergînd la cursurile sale și vizitîndu-l încă din 1961. Mircea Eliade va fi și principalul îndrumător al dizertației sale despre mitologia indienilor din America de Nord (titlul exact al tezei sale este The Trickster in North American Indian Mythology). Cu un doctorat în buzunar găsește un post de profesor (part-time) la Millikin University, Illinois, unde va funcționa doar un an, iar pentru o perioadă ceva mai lungă (șase ani) la Duke University, Durham, Carolina de Nord. Din 1971 și pînă în prezent va funcționa ca profesor de istoria religiilor, îndeplinind totodată și funcția de șef de catedră în cadrul Departamentului de religie și filosofie, la Louisburg College, Carolina de Nord. La sfîrșitul acestui an, potrivit legislației americane a muncii, Mac se va retrage la pensie, împlinind 65 de ani. Bun prilej, zic eu, de a dedica și mai mult timp decît înainte preocupărilor sale cărturărești. Cum începe Mac L. Ricketts să studieze și să traducă în limba engleză opera științifică și literară a lui Mircea Eliade? În 1971, fostul său profesor de istoria religiilor de la Chicago University îl roagă să-l ajute la traducerea Autobiografiei sale, care era redactată într-o engleză nu prea bună. Mac deja scrisese cîteva articole despre Eliade, îl vizita și coresponda cu el. Astfel, decide să învețe singur românește, fiind, cum însuși se caracterizează, un „real scholar”. Activitatea sa de traducător și „scholar” al operelor lui Eliade a fost considerată de eî însuși „o a doua vocație”, prima sa vocație rămînînd totuși studiile sale dedicate operei eliadești, dintre care cel mai important pînă acum mi se pare monografia în două volume din 1988 intitulată Mircea Eliade: The Romanian Roots, 1907-1945 (Boulder: East European Monographs), din care au apărut în traducere românească o seamă de fragmente în periodicele culturale din România. Încă din 1970, Mac L. Ricketts proiectează o carte privitoare la prima parte a vieții și operei savantului de origine română. Traducînd primul volum din Autobiografie, Jurnalul și Noaptea de Sînziene, definitivînd versiunea engleză a Romanului adolescentului miop și Gaudeamus, Ricketts își dă seama că o mare parte din opera lui Mircea Eliade îi este necunoscută sieși și Occidentului în general. Este vorba despre cărțile și articolele publicate de istoricul religiilor în România pînă în 1945, anul părăsirii definitive a meleagurilor natale. Concluzia la care ajunge cercetătorul american este că opera lui Eliade nu poate fi înțeleasă în afara unei viziuni a întregului. Acesta este și mobilul vastei cercetări monografice întreprinse de Mac L. Ricketts, pus în situația de a intra în intimitatea specifică a culturii românești interbelice. Pentru aceasta a învățat mai întîi sîrguincios limba română, iar în 1981, beneficiind de o bursă Fullbright, va cerceta, copia și fotocopia timp de trei luni la Sala III a Bibliotecii Academiei reviste și ziare în care au apărut articolele lui Mircea Eliade, începînd cu debutul său din 1921 și pînă în 1945. Există în această carte un permanent și convingător apel la Operă, sub diversele sale aspecte, ceea ce dă consistență întregului, înfățișînd un Mircea Eliade mistuit de entuziasmele și elanurile sale din tinerețe, de pasiunea sa exemplară pentru cunoaștere, compatibilă cu idealul său pentru o viață spirituală eroică, urmărind cu acribie desăvîrșirea capodoperei în sine însuși. Cele treizeci de capitole ale cărții, totalizînd peste 1400 de pagini, sînt distribuite în șase părți: Copilăria și prima tinerețe, Gaudeamus igitur, Aventura indiană, Perioada de tranziție, Anii cei buni, Departe de România. Primul volum este dedicat activității scriitorului pînă în 1934, an în care văd

Lucian Ciuchiță – Retragerea lui Victor Rebengiuc: tragedia talentului fără caracter

Retragerea lui Victor Rebengiuc a fost întâmpinată de un cor unanim de elogii, de lacrimi profesionale și de acele reverențe false cu care societatea românească își îngroapă idolii. Nimeni nu-i contestă talentul. A fost, fără îndoială, un actor bun, chiar foarte bun, un interpret care a dat viață unor roluri memorabile. Încă din copilărie l-am văzut în Pădurea spânzuraților, capodopera lui Liviu Ciulei, apoi în filmele lui Constantin Vaeni – Zidul, Buzduganul cu trei peceți –, și mai târziu în producții precum Tănase Scatiu, Un om în loden, Faleze de nisip, Moromeții. A jucat enorm și pe scena Teatrului Național, fiind o prezență solidă și respectată. Dar, dincolo de strălucirea scenică, rămâne o rană morală: caracterul omului. Aici trebuie privit cu luciditate. M-a frapat gestul său din decembrie 1989, când, la TVR, în plină Revoluție, a ridicat în fața camerelor o rolă de hârtie igienică, spunând că toți cei care l-au preamărit pe Nicolae Ceaușescu ar trebui „să se șteargă la gură”. A fost, la prima vedere, un moment de curaj. Dar ce ironie crudă! După acel gest simbolic, chiar el a uitat propriul îndemn și a căzut în aceeași capcană: a servit, cu obediență și aplomb, un alt tip de cult al personalității – mai subtil, mai perfid –, acela al nonvalorilor și al globaliștilor care au acaparat cultura românească. Rolul său pe scena vieții publice s-a transformat treptat într-o farsă degradantă. A îmbătrânit urât, nu prin riduri, ci prin compromisuri. Dintr-un simbol al rezistenței actoricești, a ajuns un agent al manipulării, un propagandist discret al unor ideologii străine spiritului românesc. Donarea de bani pentru campania lui Nicușor Dan nu a fost un accident, ci expresia limpede a unei opțiuni politice care se înscrie în logica subminării valorilor tradiționale, în favoarea unor construcții fragile, ridicate pe nisipul modei ideologice. De aceea, scena finală a carierei lui Rebengiuc ar trebui rescrisă altfel decât o zugrăvește presa de azi. Nu ca pe o apoteoză, ci ca pe un avertisment: marele actor a rămas mic ca om. Și dacă în decembrie 1989 a fluturat o rolă de hârtie igienică drept simbol al demascării, aceeași rolă i se cuvine acum, la retragerea din lumina reflectoarelor – ca să-și șteargă gura care, în ultimele decenii, a știut mai degrabă să lingușească nonvalorile decât să rostească adevărul. Astfel, istoria îl va reține nu doar pentru talent, ci și pentru ratarea morală: un destin teatral mare, dar o viață civică mică, tristă, confiscată de iluzii și compromisuri. A consemnat pentru dumneavoastră Lucian Ciuchiță.

Expoziția Brâncuși, „Nașterea sculpturii moderne”, la Muzeul H’Art din Amsterdam din 20 septembrie 2025

În perioada 20 septembrie 2025 – 18 ianuarie 2026, Muzeul H’ART Amsterdam cu sprijinul Centrului Pompidou din Paris va organiza expoziția „Brâncuși, Nașterea sculpturii moderne”. Această prezentare de referință realizată în colaborare cu colecțiile Centrului Pompidou aduce la Amsterdam o amplă selecție de lucrări semnate de Constantin Brâncuși, considerat părintele sculpturii moderne. Explorând diferitele fațete ale operei sale, expoziția reunește peste 30 de capodopere sculpturale, alături de piedestalurile originale create de artist, precum și de fotografii și filme realizate de acesta. Centrul Pompidou împrumută rareori aceste piese extrem de fragile, ceea ce face din acest eveniment unul cu adevărat unic. „Brâncuși este, în același timp, patrimoniu universal și o conștiință artistică profund românească. Expoziția excepțională de laH’ART Museumoferă publicului o parte esențială din opera sa și reafirmă importanța circulației operelor de artă și impactul relațiilor culturale internaționale. La aniversarea celor 22 de ani de existență a Institutului Cultural Român, ICR sprijină prima expoziție personală dedicată lui Constantin Brâncuși în Amsterdam — un eveniment care readuce în lumină modernitatea radicală a unui sculptor român care a schimbat istoria artei. Povestea merge mai departe”, a declarat Liviu Jicman, președintele Institutului Cultural Român. Expoziția marchează un nou capitol pentru parteneriatul multianual dintre Muzeul H’ART și Centre Pompidou, dar și o altă etapă a colaborării ICR cu muzee europene de prim rang care promovează valori românești devenite valori universale. Este, totodată, prima expoziție personală dedicată operei lui Brâncuși organizată în capitala neerlandeză și a doua găzduită vreodată în Țările de Jos (prima retrospectivă a avut loc la Haga, în 1970). Aceste împrumuturi excepționale au fost posibile datorită amplului proces de renovare a Centrului Pompidou, precum și parteneriatului solid dintre muzeele din Paris și Amsterdam. Publicul neerlandez are, astfel, o ocazie unică în viață de a descoperi opera inegalabilă a lui Brâncuși. Colecția provine din atelierul original al artistului, pe care acesta l-a lăsat în întregime statului francez în 1957, transformând Centrul Pompidou în custodele celei mai mari și mai cuprinzătoare colecții Brâncuși din lume. Expoziția dezvăluie temele și motivele majore pe care Brâncuși le-a explorat constant timp de cinci decenii. Ea aduce în prim-plan procesul său creativ unic și talentul de a reda „esența lucrurilor”. Sculpturile, cu formele lor netede și pure, reflectă dorința artistului de a depăși aparențele și de a atinge un limbaj nou și universal. Celebrând forța sa inventivă și căutarea neobosită a frumuseții, expoziția evidențiază marile revoluții aduse de arta lui Brâncuși: reinventarea portretului, statutul nou acordat piedestalului, jocul cu lumina și mișcarea, precum și ideea de serialitate. Expoziția va fi însoțită de un catalog amplu și bogat ilustrat (disponibil în olandeză și engleză), publicat de WBooks, cu contribuții speciale semnate de Ariane Coulondre (curatoare în cadrul Departamentului Colecțiilor Moderne, Centre Pompidou). „De la mult discutatul tors feminin Prințesa X până la celebra sa serie Sărutul și impunătoarea Coloană Infinită, această expoziție solo prezintă o imagine de ansamblu impresionantă asupra părintelui fondator al sculpturii moderne. Pe lângă sculpturile sale iconice, expoziția include o bogată selecție de fotografii, portrete și filme de și despre Brâncuși”, se arată pe site-ul Muzeului H’Art. A consemnat pentru dumneavoastră Cristian Horgoș.

Teatrul Național „Aureliu Manea” Turda revine la Atena cu spectacolul „Soacra cu trei nurori” și ateliere dedicate copiilor

Echipa Teatrului Național „Aureliu Manea” Turda așteaptă cu emoție reîntâlnirea cu publicul din Atena în perioada 18-22 septembrie 2025, în cadrul proiectului „Romanian Stories – The New Chapter/Povești Românești – Un nou capitol”, finanțat de Departamentul pentru Românii de Pretutindeni cu suma de 100.000 lei. Publicul din capitala Greciei este invitat la spectacolul „Soacra cu trei nurori”, în regia lui Andrei Mihalache, ce va avea loc duminică, 21 septembrie, ora 12:00, la Cinema Trianon, Atena. Această comedie clasică din dramaturgia românească promite să aducă multă voie bună și să ofere spectatorilor o experiență autentică. În plus, cei mici din comunitatea românească din diaspora vor avea parte de o surpriză specială. Actorii TNAMT vor coordona două ateliere de storytelling, organizate în data de 20 septembrie. Acestea au ca scop dezvoltarea imaginației, expresivității și gândirii creative, oferind participanților instrumentele necesare pentru a-și crea propriile povești. Prin jocuri teatrale, copiii vor descoperi cum se construiește o narațiune! Acest proiect este realizat în parteneriat cu Asociația Interculturală Româno-Elenă DACIA Grecia și Școala de Limba Română, Cultură și Civilizație DACIA, cu sprijinul Ambasadei României în Republica Elenă.

Virgil-Teodorescu Capriș – Ca Psaltirea veche-n cânturi

Iată, sunt în miez de noapte, Ploaia blândă se oprește, Luna, în bujor se crește Printre nori, coboară-n șoapte Cu-adieri sfinte de toamnă Calde încă-n prag de rece, Căci în grabă vara trece Precum o aleasă doamnă Care-a copt bostani și struguri, Semn de dragoste-n pământuri De cădelniți ce dau muguri În biserici ce nasc vânturi, Rugăciuni fără amurguri Ca Psaltirea veche-n cânturi!

Ilie Bădescu – Despre moarte martirică și păcatul ruperii de Biserică. Charlie Kirk și-a vărsat sângele pentru Hristos, asemenea mucenicilor

Există o anume tulburare și grabă în judecarea semnificației morții prin asasinat a lui Charlie Kirk. Dacă moartea lui este martirică sau ba. Cei ce stârnesc această vânzoleală a gândului sunt și ei din armata clevetitorilor. Alții acoperă lumina acestei jertfe a lui Kirk coborând clevetirea în zone de mediocritate deopotrivă urâtă și agresivă. Toate acestea ne arată ce praguri a atins polimorfia demonică în spațiul mental din care a fost alungat cuvântul lui Dumnezeu. Și cât de adâncă este răscolirea demonilor. Asasinarea lui Kirk a stârnit o învolburare, o vânzoleală cu adevărat demonică. Însă noi, necunoscători ai tuturor canoanelor, ne bazăm pe ce spune Sf Ioan Hrisostomul în Omilia 11 Efeseni, când face distincție între două situații: „vărsarea sângelui pentru Hristos” și „ruperea de biserică”. E drept că Sfântul Ioan Hrisostomul le discută în conexiune, dar face totuși distincția aceasta, fiindcă una, „vărsarea sângelui pentru Hristos”, este evidentă, iar păcatul ruperii de biserică este o deducție (e drept inspirată) pentru a pune sub pază ordinea bisericii, adică spre a feri biserica de vânzoleală și deci de contestarea genealogiei apostolice, adică a tainei preoției. Însă această chestiune nu pune sub semnul îndoielii faptul că Charlie Kirk și-a vărsat sângele pentru Hristos, asemenea mucenicilor. Acest aspect contează când comparăm viața lui de erou în Hristos cu viața „călduță” a celui care își împlinește canonul frecventării, adică se folosește de taina sfântului botez, ferit însă de primejdia plății supreme pentru mărturisirea lui Hristos. Asasinarea lui Charlie Kirk atestă cât de teribilă este primejdia mărturisirii lui Hristos pe câmpul de luptă al sufletului hăituit de legiunile de demoni ai păcatelor despre care avem cunoștință prin cunoscuții termeni de woke, cancel culure, politically corectness. Acestea toate sunt denominații pentru legiunile de păcate „vii” care strică rânduiala sfântă a creației desfigurând chipul dumnezeiesc din om. Charlie Kirk a fost un luptător. El a ieșit direct pe câmpul de luptă al credinciosului întru Hristos împotriva nelegiuitei legiuni care-l posedă pe cel din ținutul Gadarenilor. Cu așa ceva se lupta Charlie Kirk mărturisind, cu prețul „sângelui vărsat pentru Hristos”, adevărul despre desfigurarea demonică a chipului divin al omului postmodern. Eu nu voi judeca păcatul ruperii de biserică. Nu e competența mea și nici îndreptățirea mea și nici timpul pentru asemenea dezbateri, le-aș numi, sicofante. Eu mă plec cu toată durerea și smerita mea neputință în fața celui ce a primit moartea pentru triumful cuvântului în care răzbate lumina lui Hristos, adică îl recunosc pe „eroul cuvântului”, pe cel ce, în lumina tâlcuirii Sfântului Ioan Hrisostomul „și-a vărsat sângele său pentru Hristos”, el nefiind unul dintre enoriașii bisericii orânduite după canoane. Pe care, evident, o mărturisim ca fiind biserica tuturor tainelor și deci împuternicită să mijlocească mântuirea. Dar mântuirea este de la Dumnezeu și când tâlharul răstignit de-a dreapta Domnului Iisus a primit iertarea, adică a fost primit în împărăția lui Dumnezeu pentru că Hristos este Biserica. Atunci, în clipa aceea, a primit toate pentru că l-a mărturisit pe Hristos Dumnezeu întrupat. Nu-l socotim martir pe acesta, evident, dar Sfânta Evanghelie îl mărturisește în veci ca pe cel care a primit mântuirea fiindcă l-a mărturisit el pe Hristos ca Dumnezeu întrupat. Însă nu despre mântuire este vorba când spunem că Charlie Kirk a murit prin moarte eroică (îndrăznim să spunem, mucenicească), ci despre faptul că mărturisindu-l pe Iisus Domnul întrupat a dat proba supremă a mărturisirii sale: „și-a vărsat sângele pentru Hristos”. Adică a murit pentru triumful mărturisirii. Ca un mărturisitor și pentru că a fost mărturisitor. Atât spunem, nu mai mult. Cei ce se luptă azi cu acest adevăr se află în tabăra celor care contestă adevărul eroic și tragic al faptului că Charlie Kirk a dat prețul suprem pentru Hristos: „sângele vărsat”, chestiune pe care Sfântul Ioan Hrisostomul o confirmă în Omilia sa, adică peste tot veacul. În mediul tulburării se distinge, desigur, și acea dezbatere din tabăra celor cu adevărat știutori de canoane, inspirați ori ba, dar moartea mucenicească a lui Charlie Kirk este vizibilă pentru oricine, oriunde s-ar afla cel care se cutremură pentru acest adevăr: cei ce-l mărturisesc pe Iisus plătesc cu sângele plata mărturisirii. Asta se vede, și este înfricoșător. Căci acolo cel ce este împușcat în carotidă este absolut singur în numele nostru al tuturor celor care-l mărturisim cu puținătatea noastră pe Iisus Dumnezeu întrupat. Între cel ce memorează canoane într-un loc călduț, ferit de unul care ține pistolul spre propria sa carotidă, țintind de la 200 de metri cu o precizie demonică, și cel ce riscă să primească, după propria sa mărturisire, să moară pentru Hristos, eu îl aleg pe acesta. Ceea ce nu înseamnă că resping sfintele canoane ci doar că îl văd pe cel ce și-a vărsat sângele pentru Hristos fără să judec. Judecata, știm toți, este a lui Dumnezeu și oricum este mai presus de tot cuvântul care vine prin om. Ce este graba celor ce vin spre locul jertfei cu cartea de canoane ca să judece? Vânzoleala, clevetirea și atâtea fețe ale deșertăciunii, nu apără biserica apostolică ci doar tulbură lumina adevărului. A acestui adevăr tragic și sfințitor totodată: undeva, la un ceas anume, cel ce-L mărturisea pe Hristos a primit moarte eroică, mucenicească. Acolo și atunci a fost omorât un mărturisitor al lui Hristos Dumnezeu întrupat. Încurajându-i pe cei rătăciți să creadă că Iisus este Dumnezeu întrupat și deci făcut om, adică sălășluind în sufletul fiecăruia și salvator al celui care-l mărturisește, care poate să spună: „cred, Doamne, ajută necredinței mele!” („De poți crede, toate sunt cu putință celui ce crede. Și îndată strigând tatăl copilului, a zis cu lacrimi: Cred, Doamne! Ajută necredinței mele!” (Matei, 9, 23-24). A consemnat pentru dumneavoastră prof. dr. acad. Ilie Bădescu. In loving memory of Charlie Kirk, a fearless patriot & man of unwavering faith who dedicated his life to America. “It’s bigger than you, I want you to remember that… It’s bigger than me – you are here to make somebody else’s life better, the pursuit of liberty & freedom.”❤️ pic.twitter.com/3Xrf5dcFlP — The White House (@WhiteHouse) September

Expoziție Itinerantă Bilingvă – Fenomenul Pitești. Adevărata față a comunismului în România are loc pe 14 septembrie 2025 la Aiud

Pe 14 septembrie 2025, la ora 12:00, expoziția „Fenomenul Pitești. Adevărata față a comunismului în România” se deschide la Aiud, chiar pe locul unde rămășițele deținuților politic erau aruncate de comuniști – „Râpa Robilor”, pe strada Str. Ostașilor nr. 37Bis. Protos. Gavriil Vărvăruc, starețul Mănăstirii Înălțarea Sfintei Cruci va vorbi despre însemnătatea acestei sărbători creștine pentru deținuții politic anticomuniști de la Aiud, iar istoricul Dragoș Ursu despre proiectul Memorialului Aiud care se conturează chiar pe locul numit „Râpa Robilor”. Curatoarea Andreea Corca de la Muzeul Național Brukenthal va vorbi despre cum s-a născut această expoziție și parcursul ei în România. Expoziția itinerantă „Fenomenul Pitești. Adevărata față a comunismului în România” este bilingvă (română/engleză) și prezintă cronologia Fenomenului Pitești, acțiunea violentă de la penitenciarul Pitești, obiecte originale din sistemul penitenciar comunist – mobilier de celulă, zeghe (uniforma deținuților), fișe matricole penale, cărți poștale trimise de deținuții politic familiilor și fotografii inedite. În plus, curatorii au pregătit o secțiune unde vizitatorii pot împărtăși gândurile și impresiile lor. Nu în ultimul rând, vizitatorii vor putea vizita complexul memorial care va fi inaugurat odată cu expoziția, explorând spațiul la care echipa proiectului a lucrat în ultimii ani și care se va deschide publicului larg. Expoziția nu este recomandată copiilor sub 10 ani din cauza violenței deosebite a subiectului prezentat. Expoziția „Fenomenul Pitești. Adevărata față a comunismului în România” este un proiect al Memorialului Închisoarea Pitești în parteneriat cu Muzeul Național Brukenthal și cu participarea Penitenciarului București Jilava – Fortul 13. Expoziția prezintă cronologia acțiunii violente desfășurate de regimul comunist la Penitenciarul Pitești între 1949-1951. Cunoscută azi drept „Fenomenul Pitești”, „Experimentul Pitești” sau „reeducarea prin tortură”, această formă de tortură sistematică aplicată studenților anticomuniști avea drept scop principal obținerea de informații de la victime, ce foloseau la arestarea altor anticomuniști, însă violențele au dus și la distrugerea personalității victimelor, spre a le face incapabile de acțiuni de opoziție față de regim în viitor. Sinistra acțiune a avut loc la Pitești între noiembrie 1949 și mai 1951, unde peste 600 de studenți au fost supuși torturilor, dar a fost extinsă în alte penitenciare începând cu primăvara anului 1950, unde alte câteva sute de deținuți politic au fost torturați.