Anul acesta, turneul REGAL VIENEZ va însemna un plus de virtuozitate, fantezie şi inedit: la pupitrul dirijoral al evenimentului se va afla un virtuoz al viorii ce îmbrățișează dubla ipostază de solist violonist şi dirijor, într-o manieră inspirată de Strauss şi André Rieu: braşovean de origine, Bogdan Costache, a impresionat oficialităţile şi publicul la Borneo Opera Festival, dar şi la Marele Bal al Prinţilor şi Prinţeselor din Dubai.

Absolvent al Academiei Regale de Muzică din Londra şi invitat permanent al celebrei „Vienna Strauss Philarmonic Orchestra”, Bogdan Alexandru Costache este unul dintre cei mai promiţători violonişti ai tinerei generaţii. Cu multiple apariţii pe scene de prestigiu şi în evenimente de gală, Bogdan Costache a câştigat aprecierea specialiştilor, dragostea publicului şi atenţia personalităţilor aflate în sală.

După recentele apariţii din Malaezia, pe scena Borneo Opera Festival, publicaţii de mare tiraj i-au dedicat articole ample în care i s-au apreciat calităţile solistice şi dirijorale. Iar oficialitățile prezente la eveniment au reînnoit invitaţia pe scena festivalului, atât pentru Bogdan Alexandru Costache cât şi pentru Orchestra Operei Vox pentru anul 2024.  

Excelenţa i-a oferit tânărului şansa să fie aplaudat de demnitari, familii nobiliare şi chiar regale ale Europei şi ale lumii. De altfel, solistul a onorat şi invitaţia de a susţine un recital, anul trecut la „Marele Bal al Prinţilor şi Prinţeselor” din Dubai.

În această iarnă, dirijorul solist violonist îşi va arăta virtuozitatea în faţa iubitorilor de muzică clasică din ţara natală, în turneul REGAL VIENEZ, ce va străbate România în perioada 5 decembrie – 29 decembrie. Turneul va trece prin 25 de oraşe şi deja însumează 32 de concerte. Acest fapt se explică prin interesul crescut al publicului faţă de eveniment, care i-a determinat pe organizatori să programeze câte două spectacole în oraşele Craiova, Timişoara, Braşov, Satu Mare, Focşani, Bârlad şi Brăila.

Cu privire la participarea lui Bogdan Alexandru Costache la turneu, organizatorii spun:

„Suntem onoraţi să punem la dispoziţia unui violonist de asemenea calibru, recunoscut ca vârf al generaţiei sale, scena REGALULUI VIENEZ şi să îi încredinţăm şi direcţia muzicală a spectacolului, în care sub bagheta sa vor cânta Orchestrele reunite ale Teatro D’Opera Italiana şi Opera Vox, aceleaşi care au avut statutul de orchestră oficială a Festivalului Borneo din Malaezia, cel mai prestigios festival de opera din Asia.  Iar publicului îi oferim, ocazia unică de a vedea live un instrumentist român apreciat peste tot în lume, în provocatoarea dublă ipostază de solist violonist şi dirijor al REGALULUI VIENEZ.”

Iar Bogdan Alexandru Costache completează:

„Mă provoacă această dublă postură şi este o bucurie să aducem acest program muzical ce şi-ar găsi locul pe orice mare scenă a lumii, în faţa publicului din 25 de oraşe din România.”

Turneul programat între 5 decembrie şi 29 decembrie se va derula astfel:

REGAL VIENEZ – Turneu Național 2023

Ora 20.00: https://tinyurl.com/yjdp3fte

Ora 17.30: https://tinyurl.com/yjdyzssw

6 decembrie – PITEŞTI – Casa de Cultură a Sindicatelor

https://tinyurl.com/bdp23h79

7 decembrie – BRĂILA – Casa Tineretului

Ora 17.30

https://tinyurl.com/2r84rdax

Ora 20.00

https://tinyurl.com/3pw3hfpr

8 decembrie – CONSTANŢA – Casa de Cultură a Sindicatelor

https://tinyurl.com/2s493p7v

9 decembrie – VASLUI – Casa de Cultură a Sindicatelor

https://tinyurl.com/4pc6kh39

10 decembrie – IAŞI – Cinema Victoria

https://tinyurl.com/2fn9whu7

11 decembrie – BOTOŞANI – Casa de Cultură a Sindicatelor

https://tinyurl.com/3me8bkre

12 decembrie – BÂRLAD – Teatrul Victor Ion Popa

Ora 17.30

https://tinyurl.com/ysrsbfmd

Ora 20.00

https://tinyurl.com/yc3x48pu

13 decembrie – FOCŞANI – Teatrul Maior Gheorghe Pastia – două reprezentaţii

Ora 17.30 https://tinyurl.com/5ttsafvv

Ora 20.00 https://tinyurl.com/5n7j8fwe

14 decembrie – PLOIEŞTI – Casa de Cultură a Sindicatelor

https://tinyurl.com/2kvhw9ay

15 decembrie – CÂMPULUNG MUSCEL – Casa de Cultură a Sindicatelor

https://tinyurl.com/4ahahws7

16 decembrie – RÂMNICU VÂLCEA – Casa de Cultură a Sindicatelor

https://tinyurl.com/yk5zvmy2

17 decembrie – DROBETA-TURNU SEVERIN – Palatul Culturii Teodor Costescu

https://tinyurl.com/bdhw69a9

18 decembrie – TIMIŞOARA – Opera Naţională Română – două reprezentaţii

Ora 17.30: https://tinyurl.com/4bvvdwbc

Ora 20.00: https://tinyurl.com/57n5a8zy

19 decembrie – ARAD – Filarmonica Arad (Palatul Cultural)

https://tinyurl.com/hve5p9ar

20 decembrie – SATU MARE – Casa de Cultură a Sindicatelor

Ora 17.30: https://tinyurl.com/3vcdz765

Ora 20.00 https://tinyurl.com/34yvmvs3

21 decembrie – ZALĂU – Casa de Cultură a Sindicatelor

https://tinyurl.com/ysrcsu8y

22 decembrie – ORADEA – Casa de Cultură a Sindicatelor

https://tinyurl.com/85c33hcd

23 decembrie DEVA – Casa de Cultură Drăgan Muntean

https://tinyurl.com/4bervc9c

24 decembrie ALBA IULIA – Casa de Cultură a Sindicatelor

https://tinyurl.com/5xy8sd84

25 decembrie BRAŞOV – Teatrul Dramatic Sică Alexandrescu

Ora 17.30 https://tinyurl.com/mr2huusw

Ora 20.00 https://tinyurl.com/4zwfxfvy

26 decembrie BUCUREŞTI – spectacol găzduit la Teatrul Naţional – Sala Ion Caramitru

https://tinyurl.com/yyr8jatt

27 decembrie – MIERCUREA CIUC – Casa de Cultură a Sindicatelor

https://tinyurl.com/3m3cts42

28 decembrie – CLUJ NAPOCA – Casa de Cultură a Studenţilor

https://tinyurl.com/ytdvmu8s

29 decembrie – BAIA MARE – ATP Tech Center

https://tinyurl.com/unutszmk

Bilete pe Proticket.ro , Ticketstore.ro, BLT.ro, Bilet.ro.

DESPRE BOGDAN COSTACHE

În prezent este violonist la Filarmonica din Brașov și invitat permanent al celebrei „Vienna Strauss Philharmonic Orchestra” din Viena, Austria. Bogdan A. Costache a fondat și conduce cvartetul „Fortissimi”, alături de care va cânta în Dubai.

A condus Orchestra Internațională de Tineret „CEI Youth Orchestra” și a fost concert maestru și solist la filarmonica privată din Hamburg „World Peace Philharmonic”, cât și a celebrei Philharmonie der Nationen, condusă de maestrul Justus Frantz.

În 2011 a câștigat o bursă de studiu la celebra Royal Academy of Music din Londra, unde a studiat cu prestigiosul violonist român Remus Azoiței, iar în 2019 și-a finalizat studiile postuniversitare la Universitatea Transilvania – Facultatea de Muzică din Brașov, la clasa prof. Alina Nauncef.

A fost distins cu premii la numeroase competiții naționale și internaționale, printre care: Marele Premiu și Premiul I la Concursul Internațional de Vioară „Remember Enescu” (România), Premiul I la Concursul Internațional de vioară „Monterosa Kawai” (Italia), Premiul I la Concursul Internațional de Interpretare „Paul Constantinescu”, finalist la Jeunesses International Music Competition etc.

Potrivit ordinului Ministerului Culturii nr. 713, din data de 7 noiembrie 2023. contrabasistul Radu Petrovici este noul manager interimar al Teatrului Național de Operetă şi Musical „Ion Dacian”, asigurând conducerea interimară a instituţiei, începând din data de 8 noiembrie 2023. Nominalizarea lui Radu Petrovici aduce o notă proaspătă și inovatoare în lumea managerială a instituției, marcând o premieră prin faptul că este prima persoană provenind din cadrul orchestrei teatrului care accede într-o astfel de poziție de conducere.

Noul său rol ca manager interimar îl va plasa într-o poziție cheie pentru dezvoltarea și consolidarea Teatrului Național de Operetă și Musical „Ion Dacian”. Cu o bogată experiență artistică și o pasiune profundă pentru arta spectacolului, Radu Petrovici este hotărât să continue tradiția de excelență a teatrului, consolidând relațiile cu publicul și contribuind la diversificarea repertoriului artistic prin noi direcții creative. Despre misiunea primită Radu Petrovici declară:

„Provin dintr-o familie cu rădăcini adânci în domeniul muzical, dar și în pedagogia muzicală, iar atmosfera din mediul familial m-a inspirat să cultiv abilități în sfera managementului și organizării programelor cultural-artistice. Această direcție m-a ghidat către o carieră de succes atât în calitate de muzician, cât și de manager de proiect. Am intenția de a valorifica pe deplin această experiență acumulată și toate cunoștințele dobândite, având ca scop contribuția mea în calitate de manager interimar al Teatrului Național de Operetă și Musical „Ion Dacian”. Prin viziunea mea, a abilităților de leadership și a expertizei mele, îmi doresc să asigur o conducere eficientă, culminând în rezultate de succes pentru instituție.”

Radu Petrovici este o prezență constantă în familia Teatrului Naţional de Operetă şi Musical „Ion Dacian” încă din 1998, când s-a alăturat orchestrei ca instrumentist. Din anul 2015, a evoluat în cadrul Orchestrei instituției, în calitate de șef partidă la contrabas. Înainte de această perioadă, a construit o carieră muzicală de succes ca membru al orchestrei Kuorchester-Badwildbad din Germania.

Noul manager al Teatrului Naţional de Operetă şi Musical „Ion Dacian” este şi fondatorul MH Orchestra, unica orchestra de muzică de salon din România, alături de care a derulat mai multe proiecte ce au avut ca scop popularizarea şi revigorarea tradiţiei orchestrei de salon, concept specific sălilor de bal din Germania, Austria şi Elveţia. Cel mai recent turneu coordonat de Radu Petrovici, s-a derulat sub titulatura Timeless Mood şi a adus muzica orchestrei de salon în Bucureşti, Ploieşti, Piteşti, Sibiu şi Braşov.

Întemeiat în anul 1950 Teatrul Național de Operetă şi Musical „Ion Dacian” este una din instituţiile lirice de referinţă şi tradiţie ale ţării. Alături de piesa de rezistenţă a celei mai recente stagiuni, musicalul „Rebecca” (2023) şi premiera mondială „Jack, între dragoste şi nebunie” (2022), repertoriul instituţiei include multe alte titluri celebre ca: „My Fair Lady”, „Secretul lui Marco Polo”, „Voievodul ţiganilor”, „Kiss Me, Kate!”, „Ţara surâsului” şi „Liliacul”.

Aflat în plin avânt creativ, pictorul Florin Olari, unul din cei mai cunoscuţi mânuitori ai penelului din Transilvania, anunţă un nou vernisaj: expoziţia de artă contemporană – pictură şi instalaţie – „ESENŢE” îşi deschide porţile pe 15 noiembrie 2023, ora 17:00, la Turnul Croitorilor din Cluj-Napoca. Iubitorii de artă sunt invitaţi să se bucure de o incursiune printre lucrări abstracte cu accente suprarealiste și instalații având la bază fagurele de miere. 

Autorul lucrărilor declară:

„Mirosul, textura delicată, dar rugoasă, și nuanțele naturale în note particulare ale zecilor de faguri, contrastează cu compozițiile cromatice intense ale picturilor, oferind o experiență vizuală fascinată.”

Etalată în două dintre galeriile Centrului de Cultură Urbană Turnul Croitorilor, expoziția „Esențe” particularizează trăirile spirituale ale artistului și le transpune în minunate forme artistice, deopotrivă, prudente și exaltate, marcate de consuetudine, dar și de îndrăzneală și de excentricitate.

Evenimentul este completat cu un recital de muzică clasică susţinut de artişti ai Companiei Opera Vox. Invitaţi speciali la vernisaj: PS Benedict Bistriţeanul Episcop-vicar al Arhiepiscopiei Vadului, Feleacului şi Clujului şi Conf. univ. dr. Eugen Savinescu – Rectorul Universităţii de Artă şi Design Cluj-Napoca. Expoziţia rămâne deschisă până pe 29 noiembrie 2023 şi intrarea este liberă.

This slideshow requires JavaScript.

Curatoarea expoziției: Conf.univ.dr. Mira Marincaș – Universitatea Sapientia  

Prezintă:

Dr. Ancuța-Lăcrimioara Chiș

Manager cultural

Vernisaj: Miercuri, 15 noiembrie 2023, ora 17:00

Moment artistic Opera Vox în evenimentul de deschidere

Loc: Centrul de Cultură Urbană Turnul Croitorilor, Cluj-Napoca, str. Baba Novac, nr. 35

Perioada de vizitare: 15 – 29 noiembrie 2023

Florin Olari este unul dintre cei mai cunoscuți pictori de biserici din Transilvania, însă pictura sa de șevalet iese la fel de puternic în evidență prin imersiunea în universul Creației și al Cunoașterii, care devin astfel aspecte compacte ale viziunii sale estetice. Artistul descoperă esențe prin compoziții somptuoase, care extrag principii din arta iconografică orientată către veșnicie și le pliază peste metaforele suprarealiste ale experiențelor senzoriale, într-un melanj ce pare contradictoriu, dar care se aliniază perfect pe pânză, prin intermediul culorilor pure și viguroase, a formelor elevate și a eliberării tiparului ideal al matricei primordiale.

După o vară în care a concertat în 27 de oraşe din China şi a popularizat repertoriul liric românesc în Germania, tenorul Ştefan von Korch revine în atenţia publicului din România, în una din lucrările vocal-simfonice în care impresionează foarte frecvent audienţa: Carmina Burana.

Despre lucrarea în care va cânta la Craiova, Ştefan von Korch spune:

„Carmina Burana este foarte impresionantă din toate punctele de vedere. Este o lucrare solicitantă, dar cu satisfacţii mari, cu linii solistice şi corale superbe şi aranjamente orchestrale copleşitor de bogate. O experienţă sonoră de mare intensitate, pe care nimeni nu o uită şi la care vă invit, pe 24 noiembrie la Filarmonica Oltenia Craiova.”

Pentru iubitorii genului vocal-simfonic, concertul înseamnă bucuria de a audia cea mai cunoscută cantată din lume, îndelung aşteptată şi aclamată pretutindeni, dar şi prilej de întâlnire cu solistul a cărui voce este adesea asociată cu această lucrare: Ştefan von Korch este actualmente cel mai solicitat solist pentru vocea de tenor din Carmina Burana, partitură pe care deja a interpretat-o de peste 33 de ori. 

Tenorul a abordat vocal întâia oară partitura în urmă cu 10 ani, iar în această vară a interpretat-o la Cluj-Napoca, Iaşi şi Târgu-Mureş.

Concertul Carmina Burana este programat pe 24 noiembrie la Filarmonica Oltenia din Craiova, de la ora 19.00, sub bagheta dirijorului Svilen Simeonov. Alături de Ştefan von Korch ceilalţi solişti vor fi: Christine Razec (soprană) şi Alexandru Constantin (bariton). Maestru de cor: Bogdan Botezatu.

Biletele se găsesc pe: MyTicket.ro.

Despre Ştefan von Korch

Până în prezent cariera tenorului include apariţii în trei premiere naţionale: opera „I Puritani” de Vicenzo Bellini (Cluj Napoca 2016), opera „La Sonnambula” de Vicenzo Bellini (Târgu-Mureş 2018) şi „Messa di Gloria” de Rossini (Bucureşti 2019) şi o premieră europeană „Traiano in Dacia” de Giuseppe Nicolini (Opera Română din Cluj-Napoca 2022). Acestora li se alătură roluri de marcă în opere şi operete prezentate pe cele mai mari scene din România: „Falstaff”, „Bărbierul din Sevilla”, „Elixirul dragostei” (Opera Naţională Bucureşti), „Rigoletto”, „Văduva veselă” şi „Văduva veselă 2.0” (Opera Naţională din Iaşi), „Rigoletto” şi „Bărbierul din Sevilla” (Opera Română Cluj-Napoca) şi altele.

A fost singurul solist român în turneul China 2023 Tour, primul turneu al unei orchestre iberice în China, derulat în 27 de oraşe alături de Orchestra Reino de Aragón.

Uniunea de Creație Interpretativă a Muzicienilor din România (UCIMR) anunță începerea proiectului „Weekend Junction Bucharest”, un eveniment muzical de elită ce își propune să evidențieze numitorul comun dintre artiști și public printr-o experiență sonoră de neuitat. Pe parcursul weekend-ului 27-29 octombrie, Bucureștiul va fi animat de ritmurile muzicii culte contemporane și jazz.

Weekend Junction Bucharest este un proiect cofinanțat de Primăria Municipiului București, prin ARCUB, în cadrul proiectului „București acasă” 2023. Pentru informații detaliate despre programul de finanțare al Primăriei Municipiului București, prin ARCUB, puteți accesa www.arcub.ro.

Conceput ca o celebrare a muzicii și culturii, „Weekend Junction Bucharest” va transforma capitala într-un pol al artei. Proiectul are la bază o viziune ambițioasă: aceea de a aduce muzica cultă contemporană și artiștii independenți din spațiul bucureștean mai aproape de inimile publicului local. Timp de trei zile de călătorie, punctul de convergență va fi tema Bucureștiului ca spațiu în care protagoniștii împart emoția artei, fie că se află pe scenă ori în scaunul de spectator. Astfel, muzica va răsuna în locații centrale și periferice, oferindu-le celor prezenți șansa de a se bucura de 3 concerte-eveniment interactive.

„După ce în această vară am organizat în țară festivaluri internaționale precum Festivalul ICon Arts Transilvania din județul Sibiu, Jazz Cave Festival în Peștera Ialomiței din Muncii Bucegi, și Jazz Bastion – Globetrotter din Brașov, a venit rândul capitalei să fie gazda unor evenimente muzicale deosebite. Evenimentele Weekend Junction Bucharest sunt gândite ca o inedită călătorie culturală prin capitală: într-un muzeu unic în țară și foarte rar în lume – dedicat hărților și cărții vechi, într-un mall, și într-un studio de spectacol al Universității Naționale de Muzică București. Invităm așadar publicul să se alăture acestei sărbători a muzicii pline de diversitate și să descopere împreună cu noi magia sonoră și versatilitatea muzicală a capitalei.”

– Sebastian Gheorghiu, Manager cultural și membru în Consiliul Director UCIMR.

Programul

Jazz cu inspirația unei cărți rare, un concert-atelier de percuție și o conferință-spectacol se vor intersecta pe harta capitalei, prilejuind o călătorie culturală cu experiențe artistice inedite.

Andrei Petrache Trio

Vineri, 27 octombrie, Andrei Petrache Trio va susține un concert de jazz la Muzeul Național al Hărților și Cărții Vechi, inspirat de arhitectura și evoluția urbană a capitalei, plecând de la planurile Bucureștiului din colecția muzeului. Evenimentul promite o imersiune în istoria orașului, ilustrată muzical, din care nu va lipsi perspectiva comunităților care și-au declarat apartenența la spațiul efervescent și eclectic al capitalei.

Enescu Percussion Group

Sâmbătă, 28 octombrie, Enescu Percussion Group, condus de marimbafonista Irina Rădulescu, împreună cu elevi ai Colegiului Național de Muzică George Enescu din București, vor susține un concert-atelier de percuție la Colosseum Mall. Pe parcursul programului muzical-educativ în spațiul special amenajat, spectatorii, copii și adulți, vor putea participa la un atelier de audiție activă în cadrul căruia se vor familiariza cu bogăția acestei familii de instrumente, vor asculta piese din repertoriul clasic, tradițional și modern și vor învăța chiar câteva ritmuri pe care le vor interpreta alături de muzicienii profesioniști.

Round Table București

Duminică, 29 octombrie, va avea loc o ediție specială a conferinței-spectacol „Round Table București”, moderată de muzicologul Valentina Sandu-Dediu, în Studioul de Operă și Multimedia al Universității de Muzică București. Pe formatul deja consacrat al dialogurilor cu miez completate cu intermezzo-uri artistice live, invitații Valentinei Sandu-Dediu – artiști independenți din domeniul muzicii, al teatrului și al coregrafiei – își vor împărtăși ideile proiectelor recente și vor relata viața lor profesională în Bucureștiul de astăzi, în contextul post-pandemic și geopolitic actual. Invitații, Ana Maria Galea (cântăreață și actriță), Andrei Petrache (compozitor și pianist de muzică cultă contemporană și de jazz) și Cristina Lilienfeld (coregrafă și dansatoare) vor reliefa perspective personale asupra orașului – ca spațiu familiar, de comunitate, dar și ca mediu de evoluție profesională. Evenimentul cu public, transmis în direct prin live-streaming pe platforma de YouTube Enjoytv România, se va încheia cu o sesiune de întrebări și răspunsuri din partea spectatorilor.

Despre artiști:

ANDREI PETRACHE TRIO este un grup de tineri artiști ce se remarcă prin originalitate muzicală și inventivitate interpretativă. Andrei Petrache este pianist și compozitor multipremiat, iar împreună cu basistul Alexandru Marin și toboșarul Philip Goron formează un trio cu un background solid de muzică clasică și alternativă, cei 3 fiind studenți sau absolvenți de Conservator la diferite secții. Acest proiect proaspăt a luat naștere în urmă cu 3 ani, atunci când ideile muzicale și sinergia de grup au devenit convergente și li s-a ivit ocazia să-și concretizeze planurile muzicale.

IRINA RĂDULESCU este un artist neobosit, dedicat percuției și în special marimbei, instrument ce a consacrat-o, atât ca solistă cât și ca membră în orchestrele simfonice din România. A câștigat numeroase premii (Premiul Juriului – International Music Competition – Tokyo 2018, Premiul al doilea la „Festivalului Muzicii Maghiare” – București 2017, „Premiul Creativității” la Gala UNATC – ARCUB 2017, Marele Premiu al Concursul „Dan Cumpătă” – 2016, Trofeul Concursului Național „Aulodia” – Brașov 2012) și încă din anul 2013 este invitată permanentă la festivaluri precum „Săptămâna Internațională a Muzicii Noi” sau „Meridian”, alături de ansambluri prestigioase – Archaeus, Profil, devotioModerna, pasClassique și Game.

În vara anului 2022 a susținut primul turneu național de marimbă solo din România care s-a bucurat de un succes extraordinar în 8 dintre cele mai importante orașe culturale, proiect realizat cu sprijinul AFCN. În același an a înființat ansamblul cameral Enescu Percussion Group, o formație camerală tip laborator, care reprezintă pentru tinerii elevi o oportunitate deosebită de a intra în contact încă de la începutul studiului cu experiența de scenă în cadre artistice profesioniste, alături de muzicieni consacrați. În prezent este profesor de percuție la Colegiul Național de Muzică George Enescu din București.

VALENTINA SANDU-DEDIU a absolvit în 1990 Secţia de muzicologie la actuala Universitate Naţională de Muzică din Bucureşti. A fost bursier al Wissenschaftskolleg zu Berlin, iar în prezent este profesor la Universitatea Naţională de Muzică şi rector al Colegiului Noua Europă, Bucureşti, din 2014. În 2008 a primit Premiul Academiei de Ştiinţe Berlin-Brandenburg, acordat de Peregrinus Stiftung.

Este autoarea a sute de studii, cronici și articole publicate în România şi Germania, precum și a unor importante cărți pe teme muzicale, precum Wozzeck, profeţie şi împlinire, Bucureşti, 1991; Ipostaze stilistice şi simbolice ale manierismului în muzică, Bucureşti, 1997; Ludwig van Beethoven, Bucureşti, 2000; Muzica nouă între modern şi postmodern, Bucureşti, 2004; Rumänische Musik nach 1944, Saarbrücken, 2006; Alegeri, atitudini, afecte, Bucureşti, 2010; Robert Schumann, Bucureşti, 2011.

A realizat, de asemenea, câteva serii de emisiuni radiofonice, iar din anul 2015 este moderator al conferințelor-spectacol Round Table București. Activitatea sa este completată de apariţiile concertistice şi de înregistrări, în calitate de pianistă în ansambluri camerale.

Născută în anul 1979, ANA MARIA GALEA a fost atrasă de muzică încă de la o vârstă fragedă. Pianul a fost prima ei dragoste, iar pasiunea pentru jazz a venit abia după aceea. Ana Maria a strălucit în lumea jazzului românesc și internațional. Cu o voce extraordinară, a cucerit inimile ascultătorilor de la festivaluri de prestigiu, precum „Brașov Jazz & Blues Festival” și „Csiki Jazz”. Colaborările sale atât cu artiști români, cum ar fi Daniel Csikos și Anca Parghel, cât și cu muzicieni internaționali precum Mat Maneri din SUA, au adăugat plus valoare carierei sale. Nu doar muzica a făcut parte din viața Anei Maria. Artistă a cunoscut succesul și pe scena teatrală, unde a jucat roluri memorabile și a adus personaje la viață cu talentul său actoricesc. Prin participarea la producții precum „Un om ca oricare”  de Goran Stepanovski, în regia lui Mihai Lungeanu și „Menajeria de sticlă de Tennesee Williamns”, în regia lui Radu Olăreanu, și-a demonstrat versatilitatea sa artistică. Ana Maria Galea a considerat mereu că educația este esențială pentru dezvoltarea tinerilor artiști. Ea a fost implicată în workshop-uri, cursuri și proiecte educaționale, contribuind la formarea generațiilor viitoare de artiști. Pe lângă prezența sa pe scenă, a fost implicată în numeroase proiecte culturale și a adus contribuții semnificative în publicații artistice. A fost coautor la manuale auxiliare și a fost parte din colectivele de redacție ale unor publicații de prestigiu.

CRISTINA LILIENFELD a studiat coregrafia și psihologia căutând în permanență punctul în care cele două discipline se întâlnesc. În ultimii ani a colaborat și continuă să lucreze cu diferiți coregrafi și dansatori, dar și cu artiști vizuali și muzicieni făcând parte din mai multe grupuri artistice interdisciplinare.

Spectacolele ei Lay(ers), Nu toți sunt eroi, Fapte vitejești, Moving Fields, precum și numeroase spectacole în care dansează sau pentru care a semnat coregrafia: Coregrafie de grup, În trup, Dancer In The Dark, The Great Scheme of Things – concert Fierbințeanu etc., continuă să fie prezentate pe scenele din București, din țară și internaționale.

În 2016 a făcut parte din programul Dance Roads prin intermediul căruia a călătorit în cinci țări europene prezentând spectacolul Lay(ers). În 2015 a devenit membru al Asociației PETEC susținând diferite producții cu caracter interdisciplinar create pentru toate categoriile de vârstă.

În prezent este membru co-fondator al Colectivului AREAL – spațiu pentru dezvoltare coregrafică, ce administrează un nou studio dedicat dansului contemporan la București începând din anul 2021.