Traducere din germană de Mircea Ivănescu

Distribuție: Mircea Dragoman

Regia: Cătălin Bocîrnea

Asistent regie: Rebecca Rauh

Scenografia: Raul Cioabă

Scenotehnică: Paul Stroia

Univers sonor: Cosmo Stanciu 

Kafka „nu e nici optimist, nici pesimist, nici idealist şi nici un sceptic. Kafka este un observator care posedă rara capacitate de a transforma realitatea în metamorfoze, în parabole, în alegorii.(…)  Ne-a făcut conștienți de consecințele propriilor noastre limite, dorința noastră nesățuită de a reconstrui mereu Turnul Babel. Şi de actul disperat al perpetuei noastre experienţe sisifice”. (William Kluback)

La centenarul morții sale, opera lui Kafka caracterizată printr-o viziune halucinantă, grotescă, tragicomică asupra realității, rămâne dureros de actuală, continuând să inspire și să fascineze  prin abordarea sa unică și provocatoare. Una dintre cele mai importante scrieri autobiografice Scrisoare către tata stă la baza acestui spectacol omagial, creând o atmosferă sufocantă și surprinzând tensiunea psihologică într-un mod captivant. Franz Kafka a absentat din lumea exterioară aflată într-un perpetuu balans între liniștea și frivolitatea perioadei Belle Epoque și instabilitatea generată de Primul Război Mondial, îndreptându-și toată atenția spre interiorul său, spre sufletul său dominat de tristețea-i profundă, de neînțeles pentru cei din jurul său. Fiind primul născut al lui Hermann și al Juliei Kafka, Franz a fost condamnat să ducă mai departe numele Kafka și să devină o prelungire a tatălui său. „Îndatoririle” sale de prim-născut, amestecul de vină, teamă, iertare, angoase, îl determină pe Franz să-i scrie tatălui său o scrisoare în care-și va așterne toată frustrarea acumulată, toate sforțările care se doreau a fi iertări, toate acele lucruri care au rămas nespuse.

Asemenea lui Hermann Kafka, și în ziua de astăzi există adulți care concep existențele copiilor ca pe o prelungire a vieții lor, așezându-le acestora pe umeri o povară greu de dus: continuarea idealurilor și viziunilor proprii. Franz voia să fie înțeles de tatăl său, Hermann, dar în același timp, anticipa că nu va fi înțeles. Herman Kafka desconsidera fără pic de sensibilitate alegerile făcute de fiul său, fie că este vorba despre o slujbă sau despre o potențială soție.  Într-un emoționant și direct gest de dezvăluire, asemenea protagonistului din „Procesul”, Franz analizează injustiția, întruchipată, în cazul scrisorii de față, în veșnica tensiune cu tatăl său. Totuși, Franz Kafka nu și-a atacat tatăl, nu l-a jignit și nici nu i-a pretins scuze, nu și-a dorit o despărțire definitivă, ci aproape toată nemulțumirea sa a fost îndreptată asupra propriei persoane, slabe și nepregătite pentru viață, conștientă că lucrurile nu se vor schimba, indiferent cât de tare „va striga”. Lipsit de curaj sau de tărie sufletească, scrisul i-a devenit, astfel, un refugiu. Doar prin scris Kafka a reușit să riposteze față de figura sa paternă, atât de proeminentă încă din frageda copilărie și tot prin scris a încercat să salveze relația lor dificilă.  

Dincolo de criza adolescentină și de rebeliunea autorului împotriva tiraniei părintești, impresionează cunoașterea de sine a autorului în încercarea de a-și înțelege tatăl. Autorul distinge între percepțiile micului Franz Kafka și cele ale adultului Franz Kafka, încercând să afle unde e vinovat el însuși, unde e vinovat tatăl său, și mai ales, unde nu există niciun vinovat. Scrisoarea va rămâne doar literatură, Hermann Kafka neintrând niciodată în posesia ei. Franz îi înmânează scrisoarea doar mamei sale, rugând-o s-o transmită mai departe, lucru care nu se va mai întâmpla.

„Folosind elementele performative, microfoanele, televizoare, boxe, stative și diverse dispozitive de lightdesign, spațiul scenic va deveni treptat un simbol al tumultului, al aglomerării, al presiunii și al opresiunii. Proiectul propane o instalație multimedia performativă. Combinând elemente de teatru, video art, sunet și interacțiune cu publicul vom crea o experiență imersivă care explorează relația tumultoasă dintre Kafka și tatăl său. Spectacolul oferă publicului o introspecție  profundă în psihicul lui  Kafka  și în complexitatea relațiilor familiale. Elementele spectaculare scot la  iveală teme universal valabile precum nevoia de aprobare   părintească, lupta pentru identitate și impactul emoțional al conflictelor nerezolvate. Printr-o interpretare intensă și captivantă, actorul Mircea Dragoman dă viață suferinței și vulnerabilității lui Kafka, invitând spectatorii să reflecteze asupra propriilor relații și experiențe personale.” (Cătălin Bocîrnea)

Programul următoarelor reprezentații:

27 octombrie, ora 19, Asociația HEARTH, București

12 noiembrie, ora 19, Goethe Institut, București

21 și 22 noiembrie, ora 18, Muzeul „Vasile Pogor” – Casa Junimii, Iași

Spectacol  realizat  cu sprijinul UNITER & Centrul Cultural German Iași

Parteneri: Goethe-Institut București, Teatrul Evreiesc de Stat, Forumul Cultural Austriac,  Asociația HEARTH, Editura Humanitas Fiction, Muzeul Național al Literaturii Române Iași

Amphitrio a deschis prima stagiune de jazz de la Ateneul Român, organizată de Filarmonica George Enescu în parteneriat cu Uniunea de Creație Interpretativă a Muzicienilor din România (UCIMR), un eveniment inedit pentru această locație emblematică din București, cunoscută în mod tradițional pentru concertele de muzică clasică. Această inițiativă reprezintă un pas important în diversificarea ofertei culturale din capitală, atrăgând un public nou și aducând pe scenă artiști de jazz consacrați.

Seria de concerte lunare a fost deschisă de grupul Amphitrio, iar succesul evenimentului a fost răsunător. Biletele au fost epuizate în mai puțin de 2 zile de la punerea în vânzare, iar datorită cererii publicului, organizatorii au decis să programeze un al doilea concert, în aceeași zi.

După succesul de la Ateneu, grupul Amphitrio va concerta în această seară în cadrul celui mai important festival de gen din regiunea caspică: Baku Jazz Festival, cu sprijinul Institutului Cultural Român (ICR), marcând un moment important pentru jazz-ul românesc, care ajunge rar în această regiune.

„Această stagiune, unică în istoria Ateneului Român, arată că, în sfârșit, jazz-ul și artiștii de jazz au ajuns acolo unde merită să fie, pe scena celui mai important edificiu al muzicii din țară. Sperăm ca stagiunea să devină o tradiție, contribuind astfel la consolidarea culturii genului în România.” – Sebastian Gheorghiu, curatorul stagiunii de jazz și manager cultural

Amphitrio, care a avut o prezență notabilă și la The Jazz Cave Festival, ediția a IV-a, este un trio românesc cunoscut pentru abordările unice și inovative asupra jazzului.

Următorul concert din cadrul stagiunii de jazz la Ateneul Român va avea loc pe 11 noiembrie, când pe scenă va urca North Sea Strings Quartet, cvartetul de coarde jazz olandez al momentului. Instrumentiștii improvizatori aduc o lumină nouă asupra cvartetului de coarde tradițional prin improvizațiile lor expresive, stilurile inovatoare de interpretare și compozițiile idiosincratice, inspirate de jazzul modern, muzica mondială, muzica clasică modernă și EDM. În acest fel, ei construiesc pe o tradiție tânără care a început cu grupul american Turtle Island Quartet în 1985.

This slideshow requires JavaScript.

Amphitrio

Amphitrio este un proiect de jazz contemporan iniţiat în anul 2020, avându-i în componenţă pe pianistul și compozitorul Andrei Petrache, basistul Mike Alex și percuţionistul Philip Goron, instrumentiști cu o fundaţie solidă în muzica clasică și alternativă.

Povestea din spatele acestui trio vorbește despre prietenie, despre plăcerea de a cânta și de a improviza într-o formulă bine sudată, indiferent de faptul că fiecare dintre cei trei activează simultan în multiple alte proiecte.

Repertoriul Amphitrio conţine piese originale scrise de Andrei Petrache într-o zonă a jazz-ului modern, cu influenţe din jazz-ul nordic contemporan și culori balcanic-orientale, dar și amprente din heavy rock și muzică electronică. Prin lansarea celor două albume de debut, „Points” și „Seasons” (2023), Amphitrio a început să exploreze tot mai multe subgenuri ale domeniului electro-groove, continuând astfel să își extindă orizontul creativ, iar odată cu lansarea celui de-al treilea album muzical, „Timelines” (2024), trio-ul își lărgește și mai mult aria stilistică.

Până în prezent cei trei au cântat la festivaluri de renume precum Jazz in the Park (2022, 2023, 2024), Gărâna Jazz Festival (2024), JazzX (2023), Sepsi Jazz&Blues Festival (2022, 2024), Oradea Festifall (2023), The Jazz Cave Festival (2023, 2024), Waha Festival (2024), Jazz On The Rooftop (2024), Vadoo Fest (2024) și au susţinut zeci de alte concerte de jazz, atât în București, cât și în ţară. Printre realizările trio-ului se remarcă obţinerea premiului pentru Cea Mai Bună Compoziţie la Concursul Jazz in the Park (2023).

Turneul Internaţional „What Freedom Sounds Like”, din care face și concertul de la Ateneul Român, derulat în lunile octombrie-noiembrie 2024, este prima apariţie a trio-ului pe scenele de jazz din Europa și Asia. Amphitrio concertează în Berlin, Baku, Viena, Bratislava, Brno, Belgrad, Sofia, Budapesta, Cracovia, Aalborg, Köln, Frøstrup, Mönchengladbach.

MEMBRI

Andrei Petrache (pian)

Andrei Petrache (pian), dublu licenţiat în Compoziţie Clasică și Dirijat Orchestră, și absolvent al programului de masterat Stil și Limbaj Compoziţional din cadrul Universităţii Naţionale de Muzică din București, este, în prezent, doctorand și cadru didactic asociat la aceeași instituţie. Lucrările sale au obţinut peste 30 de premii la competiţii naţionale și internaţionale de compoziţie, fiind interpretate în orașe importante din Europa și Asia. De asemenea, a obţinut multiple premii în context naţional și internaţional și din calitatea de pianist, activitatea sa din ultimul timp fiind orientată spre scena de jazz. Colaborările sale includ artiști de renume precum Nicolas Simion, Sorin Romanescu, Cătălin Milea și alţii, precum și numeroase alte proiecte de jazz și muzică alternativă. Până acum, Andrei a evoluat pe scene din Europa, Asia și America de Nord.

Alexandru (Mike) Marin (contrabas și bass electric)

Alexandru (Mike) Marin (contrabas și bass electric) a absolvit Facultatea de Compoziţie, Muzicologie și Pedagogie Muzicală – secţia Compoziţie Jazz din cadrul Universităţii Naţionale de Muzică din București. De-a lungul timpului, acesta a obţinut premii la diverse competiţii și a acumulat o vastă experienţă concertistică, atât ca solist, cât și ca membru în orchestră, în România și în Europa. În prezent, Mike colaborează cu orchestre recunoscute precum Bucharest Jazz Orchestra, Big Band Radio și Orchestra Simfonică București (OSB), dar și cu artiști de renume precum Nicolas Simion, Sorin Zlat, Mircea Tiberian, Sebastian Burneci, Cătălin Milea, Simona Strungaru și alţii, fiind totodată implicat și în proiectele Norzeatic și Qinta Spartă și Sebastian Burneci Quintet.

Philip Goron (tobe)

Philip Goron (tobe) este absolvent al Facultăţii de Interpretare Muzicală, secţia Percuţie, de la Universitatea Naţională de Muzică din București, și al programului de studii Young Masters la Universitatea de Muzică și Artă a Spectacolului din Viena (MDW). În 2023, Philip a fost distins cu bursa Yamaha pentru Interpretare Muzicală – Percuţie și cu Bursa de Excelenţă oferită de Universitatea de Muzică din București. Actualmente, el activează atât în domeniul muzicii clasice, cât și în cel al world music și jazz. Astfel, Philip colaborează ca percuţionist cu orchestrele unor instituţii de prestigiu precum Filarmonica George Enescu, Opera Comică pentru Copii și Teatrul Naţional de Operetă și Musical din București. De asemenea, este activ ca toboșar în proiecte de world music și jazz, printre care Mădălina Pavăl Orchestra, Luiza Zan Quintet și Răzvan Florescu Quintet.

Celebrul musical Rebecca, favorit absolut al publicului din repertoriul Teatrului Naţional de Operetă şi Musical Ion Dacian, revine în atenţia şi inima publicului cu două reprezentaţii în acest week-end: spectacolele vor avea loc pe 19 şi 20 Octombrie de la ora 18.00, iar biletele se găsesc pe Ticketstore.ro şi la casa de bilete a Teatrulu din Bd. Octavian Goga nr 1.

Sâmbătă şi duminică, scena Teatrului Naţional de Operetă şi Musical Ion Dacian devine încă o dată locul în care enigmele din castelul Manderley prind viaţă  iar publicul este învăluit într-o poveste unde iubirea și misterul dansează împreună. Spectatorii sunt invitaţi să descopere secretele care se ascund între zidurile conacului impunător în care umbrele trecutului nu sunt niciodată prea departe şi să se piardă în intrigile captivante ale unui spectacol plin de șoapte ale unei iubiri nemuritoare.

Cu o distribuție de excepție și momente muzicale de neuitat, Rebecca rămâne în mintea privitorului mult după căderea cortinei.

This slideshow requires JavaScript.

Musicalul „Rebecca”, aplaudat pe scene din toată lumea, este una dintre cele mai de succes producții semnate de echipa Sylvester Levay (muzica) – Michael Kunze (libretul), laureați ai premiului Grammy și creatori ai celebrelor producții „Mozart!”, „Elisabeth” și „Marie Antoinette.” Spectacolul are la bază povestea romanului omonim scris de Daphne du Maurier în 1938, care a facut-o pe autoarea engleză una dintre cele mai celebre scriitoare ale vremii. Ca și alte lucrări ale autoarei, precum „Jamaica Inn” sau „Birds”, și „Rebecca” a fost adaptată pentru marele ecran de catre regizorul caștigător al Premiului Oscar, Afred Hitchcock, devenind unul dintre cele mai cunoscute producții ale acestuia.

Pentru mai multe detalii despre spectacolele Teatrului Naţional de Operetă şi Musical Ion Dacian, cât și despre stagiunea 2023-2024 vizitați site-ul teatrului: www.opereta.ro, şi secţiunea Opereta Lounge: https://www.opereta.ro/opereta-lounge/.

Puteți achiziționa bilete pe: Ticketstore.ro sau la casa de bilete din blvd. Octavian Goga Nr.1

Spectacolul CRĂCIUN VIENEZ – eveniment ce scrie de două decenii tradiţia muzicală a sărbătorilor de iarnă din capitală, ajunge anul acesta la ediţia cu numărul 20 şi celebrează cu un spectacol de marcă. Publicul este invitat la o seară festivă de gală, ce va avea loc la Sala Palatului pe 23 decembrie. Spectatorii se vor bucura de adevărata magie a repertoriului de sezon vienez, în interpretarea instrumentiştilor de înaltă clasă din Sisi Chamber Orchestra. Ansamblul este originar chiar din capitala Austriei, are o activitate prodogigioasă pe scene de profil şi ajunge cu ocazia Crăciunului Vienez în premieră în România. Alături de această formula orchestrală autentic vieneză se va afla ca invitat de gală tenorul Ştefan von Korch, care va fi prezent în premieră pe scena Sălii Palatului, după ce în decursul verii a strălucit pe scene din Italia şi Spania.

Conducerea muzicală a Crăciunului Vienez Aniversar îi revine ilustrului maestru Robert Papocsi – actualmente dirijorul principal al Heureka Pop Orchestra din Viena și al Orchestrei Simfonice Nagykanizsa din Ungaria. Diversitatea programului muzical va fi întregită de soprana Tina Munteanu, solistă a Teatrului Naţional de Operetă şi Musical Ion Dacian, iar amfitrionul evenimentului programat pe 23 Decembrie la Sala Palatului va fi carismaticul Aurelian Temişan, care va aduce un plus de farmec şi eleganţă serii.

A douăzecea ediţie a Crăciunului Vienez aduce în faţa publicului un repertoriu clasic spumos,  cu piese de tradiţie: valsuri, polci, mazurci şi uverturi celebre, în interpretarea selectă a instrumentiştilor din Sisi Chamber Orchestra, de la Viena.