Uniunea de Creație Interpretativă a Muzicienilor din România (UCIMR) anunță concertele celei de-a doua ediții a proiectului Rezidența Transilvanica 2.0. Acesta continuă să pună în valoare patrimoniul săsesc din sudul Transilvaniei prin artă și tehnologie. Inspirați de bisericile fortificate din Mediaș și Axente Sever, doi compozitori au sintetizat experiențele lor prin note muzicale.

Astfel, pentru al doilea an consecutiv, „Rezidența Transilvanica” își propune să promoveze biserici fortificate transilvănene cu ajutorul muzicii și al noilor tehnologii, pe parcursul unui traseu cultural de străbătut imaginar – în sala de concert, virtual – în mediul online sau fizic – la pas, într-un itinerar plin de farmecul unei drumeții cu popasuri artistice.

În această vară, compozitorii Paul Scully (Irlanda) și Alexandru Anastasiu (România) au fost invitați să viziteze Transilvania în căutarea de noi surse de inspirație. După un timp petrecut în Mediaș și în Axente Sever – așezări ce adăpostesc vechi biserici fortificate – în care au descoperit poveștile celor două edificii cu ajutorul ghidului cultural Ioana Pătrășcoiu, au sintetizat toată această experiență în două noi creații muzicale pentru un instrument solist și ansamblul de percuție ICon Arts.

Concertele în primă audiție vor avea loc în această toamnă, ulterior fiind integrate într-un traseu cultural-turistic în care se regăsesc încă șase biserici-cetate – Richiș, Biertan, Copșa Mare, Cloașterf, Valea Viilor, Cund – așezate pe harta muzicală cu prilejul primei ediții a „Rezidenței Transilvanica”, derulată în 2022. Astfel, fiecare piesă constituie o parte dintr-o lucrare colectivă modulară intitulată „Suita Transilvanica”, iar noile compoziții vor putea fi ascultate în incinta fiecărei biserici fortificate pe telefonul mobil, prin scanarea codului QR afișat pe panoul informativ, ori vizionate online, în contextul materialelor audio-video realizate de fotograful documentarist Mihai Benea.

Primul concert va avea loc Biserica Fortificată din Axente Sever pe data de 22 octombrie de la orele 18:00, iar cel de-al doilea recital va avea loc la Biserica Fortificată Sfânta Margareta din Mediaș pe data de 23 octombrie de la orele 18:00.

Protagoniștii celor două evenimente sunt interpreții Ansamblului de percuție ICon Arts, alături de soliștii Oana Silișteanu – flaut, Ciprian Dancu – clarinet, Ladislau Csendeș – vioară, Giang Thu Nguyen – violoncel și Alexandru Anastasiu – vibrafon și coordonator al ansamblului.

Programul cuprinde atât cele două noi compoziții, lucrarea „Mediaș”, compusă de Paul Scully și lucrarea „Axente Sever”, compusă de Alexandru Anastasiu, dar și câteva dintre partiturile scrise pentru ediția precentă a Rezidenței Transilvanica: „Biertan”, compozitor Thomas Vieira; „Valea Viilor”, compozitoare Diana Gheorghiu; „Mălâncrav” și „Selig sind”, compozitor Sebastian Androne.

Alexandru Anastasiu

Despre Alexandru Anastasiu

Alexandru Anastasiu este un virtuoz percuționist și compozitor de jazz și muzică clasică, ce și-a demonstrat talentul de excepție în numeroase concerte pe scene importante din România și din străinătate. A absolvit cursurile Universității Naționale de Muzică din București și și-a perfecționat tehnica de percuție la prestigioasa Academie Mozarteum din Salzburg. Deși poate interpreta la mai multe instrumente de percuție, Alexandru Anastasiu este atras cu precădere de vibrafon, instrument căruia i s-a dedicat întru totul în ultimii 15 ani de activitate. În prezent, este membru al Orchestrei Naționale Radio și cadru didactic în cadrul Universității de Muzică „Transilvania” din Brașov.

Paul Scully

Despre Paul Scully

Paul Scully este un tânăr compozitor irlandez, recent selectat în programul de burse al Centrului Irlandez de Muzică Contemporană / CMC – Contemporary Music Centre Dublin. A studiat la Trinity College Dublin, obținându-și diploma de licență în muzică în 2016, iar în 2021 a absolvit programul de studii aprofundate în Managementul evenimentelor culturale, la Institutul de Artă, Design și Tehnologie din Dún Laoghaire.

Lucrările sale folosesc adesea atât instrumente acustice, cât și electronice, iar în ultimii ani preocupările sale creative s-au extins pentru a include elemente de teatru și performance art, inclusiv video și lumini, precum și elemente gestuale și actorie.

Rezidența Transilvanica 2.0 este un proiectul organizat de Asociația Uniunea de Creație Interpretativă a Muzicienilor din România (UCIMR) în parteneriat cu Parohia Evanghelică C.A. Mediaș, Turist în Transilvania, CMC – Contemporary Music Centre, Dublin, și cofinanțat de Consiliul Județean Sibiu.

This slideshow requires JavaScript.

Mult așteptata seară de operă și operetă românească a fost pe deplin savurată in Germania, în concertul DOR. Prezent în programul elaborat de maestrul Cristian Sandu, tenorul Ștefan von Korch, a purtat publicul pe aripi de cântec românesc, prin tot spectrul de emoții al firii umane și al cursului vieții.  De la dragoste şi dor de țară, la bucuria candidă a copilăriei sau cea a regăsirii persoanei iubite, toate trăirile specifice sufletului românesc au fost făcute cunoscute publicului prezent în seara de sâmbătă 7 octombrie la Peterskirche, prin intermediul unui program colorat și captivat, ce a început cum altfel decât cu Luceafărul de Nicolae Bretan și a tranzitat printr-o impresionantă pleiadă de arii și duete.

Nicolae Bretan

Tiberiu Brediceanu

La prima intrare în scenă a tenorului Ștefan von Korch i-a revenit rolul de a dezvălui impresionantul orizont sentimental al doinei „Mult mă-ntreabă inima” de Tiberiu Brediceanu. Pasaj de referință din opereta „La seceriș”, piesa iese în evidență prin registrul înalt în care este scrisă și a fost alegerea perfectă a dirijorului pentru veleitățile vocale extraordinare și talentul interpretativ al solistului. Îmbinarea  dintre tehnică, patos și trăirea i-a făcut pe cei peste 300 de spectatori din Peterskirche să  identifice nostalgia ce transpare din frumoasa doină lui Tiberiu Brediceanu.

Parcursul cultural prin care spectatorii germani au fost ghidați muzical de tenorul român a continuat cu o secvență  din cea dintâi operetă românească, „Ana Lugojana”, de Filaret Barbu. Prin duetul „Știi tu, când eram copii” interpretat cu emoție alături de soprana Antonia Beteag muzica și-a împlinit rolul de limbaj universal și a deschis publicului perspectiva asupra vieții comunității rurale românești cu bucuriile, tristețile și obiceiurile ei.

Filaret Barbu

„Mugurel de suflet românesc” din opereta „Crai Nou” de Ciprian Porumbescu a fost o altă bijuterie care, prin vocea tenorului Ștefan von Korch a făcut inimile să tresalte în consonanță cu spiritualitatea și identitatea noastră națională. Iar o nouă fațetă a repertoriului românesc a devenit cunoscută publicului prin duetul „Dintotdeauna”, piesă semnată de compozitorul George Grigoriu, părinte al multor șlagăre românești. Piesa ce evocă complexul sentiment de iubire a fost cântată cu o sensibilitate și delicatețe aparte, ce a făcut ca și inimile spectatorilor să se armonizeze cu această nobilă emoție.

Ciprian Porumbescu

În perfect acord cu misiunea spectacolului de a aduce muzica  românească in inima publicului german, finalul concertului a pus în lumină un veritabil reper muzical național: Valurile Dunării de Iosif Ivanovici a răsunat în Peterskirche din Nurenberg, iar aplauzele spectatorilor au încununat sărbătoarea și bucuria întâlnirii sonore cu acordurile românești.

După o animată sesiune de întrebări și răspunsuri condusă de conf univ. Raluca Zglobiu, publicul a cerut insistent un bis, iar Orchestra de Cameră a Academiei de Muzică Gheorghe Dima și soliștii Ștefan von Korch Janetka Hosca, Cătălin Moței, Antonia Beteag l-au oferit cu generozitate. Celebra piesă „Muzica” semnată tot de George Grigoriu a cuprins și fermecat auditoriul, iar concertul s-a încheiat cu generoase aplauze, semn că dorința de a face cunoscut repertoriul românească dincolo de hotare a devenit realitate, și, după cum chiar tenorul Ștefan von Korch spunea „le-a trezit spectatorilor dorința de vizita România pentru a cunoaște locurile din care vine acea muzică ce trece de la lacrimă la bucurie și de la dragoste împlinită la patimă și DOR în doar câteva acorduri.”

George Grigoriu

După ce publicul german s-a bucurat de muzica din țara noastră a venit rândul comunității românești din Nurenberg să aibă parte de un moment special, concretizat prin prezența tenorului Ștefan von Korch la slujba Sfintei Liturghii de la biserica românească ortodoxă din localitate unde a delectat enoriașii cu o  interpretare emoționantă a cântării „Iubi-te-voi, Doamne”.

Muzeul Național de Artă al României vă invită la deschiderea sezonului expozițional de toamnă cu expoziția creatorului școlii de sculptură clujene, Romulus Ladea. Parte din programul MNAR, care își propune să ofere publicului accesul, prin expoziții, la patrimoniul național pe care îl deține sau care se află în colecțiile altor muzee din țară, prin colaborarea cu acestea, expoziția este organizată după mai bine de 50 de ani de la ultima retrospectivă la București.

În viziunea curatoarei, Judit Balint, expoziția prezintă o selecție a celor mai importante lucrări ale artistului Romulus Ladea provenind din patrimoniul MNAR, de la Muzeul de Artă Cluj-Napoca, Muzeul Naţional de Artă Timişoara, Complexul Muzeal Arad, Muzeul de Artă Brașov, Muzeul Național Brukenthal, Muzeul Național Al Banatului, Muzeul Țării Crișurilor Oradea, din colecția familiei Ladea și cea a domnului Radu Zaciu, la care se adaugă fotografii și documente de la Muzeul Național de Artă Contemporană și o înregistrare audio de la Institutul de Etnografie și Folclor „Constantin Brăiloiu”.

Sculptorul Romulus Ladea s-a impus în istoria artei autohtone printr-o viziune modernistă și adoptarea unui limbaj sculptural original extras din tradiția populară locală, din lecția maeștrilor clasici și din tendințele sculpturii europene interbelice, fără a fi tributar niciunei influențe deși a studiat la Paris cu Antoine Bourdelle și a lucrat în atelierul lui Constantin Brâncuși din Montparnasse.

Cu vocație de mentor, a avut o contribuție importantă la dezvoltarea învățământului superior de artă din Transilvania, fiind profesor, cu intermitențe, în învățământul superior de artă clujean încă de la înființare și până în anul 1966. Născut la Jitin, Caraș-Severin, în anul 1901 a trăit și a lucrat la Arad, Timișoara, Cluj și în ultimii ani la Arcuda, lângă București, cu o perioadă de izolare la Suceag, lângă Cluj, atunci când autoritățile comuniste l-au înlăturat din învățământ. Având o personalitate puternică, fiind interesat de lărgirea orizontului său cultural și de dialog, Ladea a atras în jurul său scriitori și artiști, constituind la Timișoara un cenaclu informal care se întrunea la cafeneaua „Spieluhr”. În perioada retragerii la Suceag, atelierul său a devenit loc de pelerinaj vizitat de studenți, scriitori, artiști și ziariști. A încetat din viață în anul 1970, iar în semn de prețuire liceul de arte plastice din Cluj-Napoca îi poartă numele.

Cele 33 de sculpturi, prezentate într-o scenografie impecabilă, se constituie într-un parcurs cronologic, evidențiind evoluția stilistică a sculptorului precum și temele sale principale: portretul și autoportretul, iubirea, maternitatea, familia, spiritul sacru, eroismul. Virtuozitatea sa artistică a însuflețit materiale precum lemnul, lutul sau bronzul, cărora le-a conferit o monumentalitate impresionantă, o expresivitate frapantă, frustă uneori. Sculpturile sale poartă, astfel, amprenta unui spirit puternic care a reușit să adauge în configurația sculpturii românești un profil artistic distinct, deosebit de tot ceea ce s-a făcut până la el.

Monumentele de for public sunt o parte importantă a creației sale, Ladea fiind autorul unor lucrări ce reprezintă mari personalități ale culturii, cu accent pe figurile-simbol care au contribuit la emanciparea poporului român. Statui cu valoare simbolică în spațiul public clujean, profund atașate unei conștiințe identitare locale, precum grupul statuar „Școala ardeleană” (Petru Maior, Gheorghe Șincai, Samuil Micu), plasat în fața rectoratului Universității Babeș-Bolyai, Lucian Blaga, plasat în fața Teatrului Național, Ion Agârbiceanu, apar în expoziție prin intermediul unei producții video. 

„Dorim să răspundem apetenței publicului pentru diversitate și înaltă calitate artistică cu o excepțională expoziție de sculptură care va revigora, sperăm, interesul pentru acest gen artistic și pentru opera unui artist de sorginte transilvăneană, Romulus Ladea. Totodată, ne propunem și cu această expoziție să facem cunoscut extraordinarul patrimoniu artistic pe care MNAR îl deține și să oferim și altor muzee din țară posibilitatea de a prezenta opere de mare importanță publicului din Capitală” susține directorul general al MNAR Călin-Alexiu Stegerean.

Curatoarea expoziției, Judit Balint, coordonează Secția de Artă Orientală și Decorativă a MNAR și proiectul de amenajare al Galeriei de Artă Decorativă Europeană. De formație sculptor, a obținut doctoratul cu o teză despre arta în spațiul public în România după 1989 și are o experiență de peste 15 ani în cadrul MNAR, unde a colaborat la organizarea a numeroase expoziții temporare.

Pe parcursul expoziției curatoarea va susține diverse activități cu caracter educativ-formativ.

Vernisajul va avea loc duminică, 1 octombrie 2023, la ora 18.00, la parterul Galeriei Naționale, Calea Victoriei nr. 49 -53. Expoziția va fi deschisă în perioada 4 octombrie – 31 decembrie 2023.

Parteneri instituționali: Muzeul de Artă Cluj-Napoca, Muzeul Naţional de Artă Timişoara, Complexul Muzeal Arad, Muzeul de Artă Brașov, Muzeul Național Brukenthal, Muzeul Național al Banatului, Muzeul Țării Crișurilor Oradea, Muzeul Național de Artă Contemporană, Institutul de Etnografie și Folclor „Constantin Brăiloiu”. 

În perioada 5-7 octombrie, Uniunea de Creație Interpretativă a Muzicienilor din România (UCIMR) împreună cu Romanian Music Society in Japan (日本ルーマニア音楽協会) organizează un turneu de muzică clasică în 3 orașe din România, în cadrul celei de a XIX-a ediții Romanian International Music Competition.

După prima etapă a concursului desfășurată între 22 – 26 septembrie la Minato-ku Takanawa din orașul Tokyo, în care muzicieni din toată lumea au concurat la categoriile canto, instrumente cu coarde, de suflat, percuție, pian, precum și ansambluri, a venit rândul artiștilor japonezi să încânte publicul românesc.

Printre artiștii care vor interpreta în cadrul turneului se numără câștigătorii concursului The Romanian International Music Competition and The Romanian International Junior Music Competition, Izuru Hara și Silvana Chu, care vor fi acompaniați la pian de Clementina Ciucu Ristea. De asemenea, pe scenă va urca și violonista Andreea Nistor, absolventă a Colegiului Național de Muzică „George Enescu” și recent admisă la secția de vioară a Academiei Regale de Muzică din Londra, membră a grupului Enescu Young Strings.

„De partenerii din Japonia ne leagă o prietenie de lungă durată. Pentru noi, muzica este un limbaj universal, care transcende barierele de limbă. Ne bucurăm să continuăm tradiția acestui proiect inițiat cu 19 ani în urmă și să reluăm turneul din România după o pauză de aproape 4 ani, în care totuși am rămas conectați la valorile noastre comune: iubirea pentru muzică și scenă.” – Sebastian Gheorghiu, Manager Cultural și Membru în Consiliul Director UCIMR

Turneul cuprinde recitaluri:

5 octombrie, orele 18:00 – Centrul Cultural Apollonia, Brașov

6 octombrie, orele 19:00 – Centrul Cutural Arcuș, Sfântu Gheorghe

7 octombrie, orele 19:00 – Sala Mică a Ateneului Român, București

Despre artiști

Izuru Hara s-a născut în Japonia în 2013. A început să studieze pianul la vârsta de cinci ani. A câștigat premiul de bronz la a VI-a ediție a Concursului Muzical Junior Akasaka, divizia A-3, în 2023. În prezent, studiază sub îndrumarea lui Kyoko Ogawa. Este în clasa a IV-a la școala primară și recent a început să cocheteze cu jazz-ul. În anul 2020 a susținut un concert de toamnă, interpretând la a XXI-a ediție a Poveștii Pianului Tuturor. A avut calificări regionale pentru Concursul Burgmuller. În anul 2021, a participat la Finala regională a celui de-al 40-lea Concurs Clasic Junior din Japonia, Concertul de primăvară, Concursul de Pian PTNA, clasa A1, ediția a 45-a. În anul 2022, a susținut un recital la Concertul de primăvară, precum și la a XXIII-a ediție a Poveștii Pianului Tuturor. În anul 2023, a susținut un recital la Concertul de ștafetă pentru pian Stanway. În același an a fost premiat cu Medalia de Bronz la a VI-a ediție a Concursului Muzical Junior Akasaka, divizia A-3, și a interpretat la a XXIV-a ediție a Poveștii Pianului Tuturor.

Silvana Chu

Mezzo-soprana Silvana Chu a absolvit masteratul în muzică la Manhattan School of Music. Doamna Chu a fost câștigătoarea premiului al III-lea al New Jersey Alliance of Performing Artists. În 2018, Silvana Chu a fost câștigătoarea premiului I și a premiului special în divizia vocală la The Romanian International Music Competition in Japan. În 2019, a cântat la Tokyo Bunka Kaikan și la Takanawa Ward Center Hall. În același an, a susținut un recital vocal solo la Ambasada României din Tokyo. A primit premiul „Expoire” pentru ambele categorii, Art Song și Musical, la Concursul Internațional de Muzică din Osaka din 2019. În timpul pandemiei, a interpretat rolul „A doua doamnă” într-o producție virtuală de operă „Flautul fermecat” împreună cu The Lighthouse Opera Company din New York City. A susținut un recital vocal virtual în Hong Kong când toate spectacolele live au fost anulate din cauza Omicron. Silvana Chu a avut, de asemenea, premiera unei reprezentații live a operei recent scrise The Threshold of Brightness de compozitoarea iraniană Niloufar Nourbakhsh cu Beth Morrison Projects la National Sawdust din New York City. În 2023, doamna Chu a avut premiera unei opere italiene „Furiosus”, recent scrise de compozitorul italian Roberto Scarcella Perino la Merkin Hall Lincoln Center. Ea a cântat, de asemenea, ca solistă alto în Bach-St. Mark Passion la St. Peter’s Church din New York City. La invitația compozitorului George M. Atwell, Silvana Chu a interpretat o producție video a compoziției recent scrise, Mass for the Future. În toamnă, ea va cânta ca solistă mezzo în Requiem-ul lui Maurice Duruflé la St. Peter’s Church din New York City. A fost prezentată ca solistă mezzo în Coronation Mass a lui Mozart la Lincoln Center Avery Fisher Hall și în Choral Fantasy a lui Beethoven la Carnegie Hall. Rolurile sale de operă includ „Suzuki” în Madama Butterfly, „Mary” în Der Fliegende Holländer, „Abbess and Monitor” în Suor Angelica, „Giovanna” în Rigoletto, „Orlofsky” în Die Fledermaus, „Cherubino” în Nunta lui Figaro, precum și „Gertrude” în Romeo și Julieta de Gounod.

Cum ar fi dacă doi compozitori de geniu, John Dowland, cel mai important lutist și autor de cântece cu lăută al epocii elisabetane, și Franz Schubert, „prințul lied-ului”, s-ar întâlni în cadrul unui concert-dialog peste timp încărcat cu ethosul Melancoliei, unul dintre ingredientele principale ale muzicii acestora?

Puteți afla răspunsul luni, 25 septembrie, începând cu orele 19:00, la Sibiu, în Sala Festivă a Bibliotecii Județene ASTRA Sibiu, într-un popas special al Turneului Național „Melancolia”, ce marchează reluarea stagiunii de toamnă sub egida Asociației Uniunea de Creație Interpretativă a Muzicienilor din România (UCIMR).

Turneul cuprinde 8 evenimente desfășurate în 7 orașe ale țării și este inițiat de chitaristul Costin Soare, alături de mezzosoprana Claudia Codreanu și lutistul Constantin Lazăr. Concertul propus este o călătorie muzicală, vizuală și literară în epocile elisabetană și romantică. Repertoriul inedit ales și grupat tematic sub emblema Melancoliei (lacrimile; iubirea neîmpărtășită; somnul/visul/moartea; natura romantică; dorul; rătăcitorul/soarta) va fi prezentat publicului sub forma unui proiect interdisciplinar, muzica fiind însoțită de o expoziție virtuală cu picturi de epocă, curatoriată de Maria Pașc, și de un caiet-program cu traducerile textelor de către Alexandru M. Călin. Tranzițiile dintre cele două epoci reprezintă creațiile originale ale fotografului Daniel Munteanu și ale compozitorului Cătălin Ștefănescu-Pătrașcu, crochiuri vizuale și sonore, cu lucrări pentru chitară și lăută scrise în premieră în spațiul muzical românesc.

Așadar, vă așteptăm alături de noi la concert și un pahar de vin. Intrarea este liberă, în limita spațiului disponibil, iar vinul este din partea casei.

În cadrul stagiunii de toamnă de la Biblioteca Județeană ASTRA Sibiu vor urma concertul de acordeon susținut de Fernando Mihalache pe 23 octombrie și recitalul de operă susținut de soprana Veronica Anușca pe 13 noiembrie.

Detalii pe www.melancolia.ro și în evenimentul de Facebook.