În premieră în acest an, poveştile de iarnă se spune altfel. „VIENNA VISION – A fost odată în decembrie” aduce pe scenă o producție unică, aflată la granița dintre teatru și muzică, în care sunetul cald al orchestrei de suflători și vocea primadonei serii se împletesc cu jocul de rol, mișcarea scenică şi bună dispoziţie.

Sub bagheta dirijorului Silviu Deaconescu şi în viziunea regizorului Alexandru Unguru, refrenele prind viaţă, iar instrumentiștii îşi părăsesc amplasamentul static, devenind actori, astfel că fiecare temă sonoră  devine o scenetă, scenetele se înlănţuiesc în capitole, iar capitolele se contopesc în „A fost odată în decembrie” – o poveste despre bucurie, nostalgie și magia iernilor de altădată, spusă cu prospețimea și energia prezentului.

„’A fost odată în decembrie’ nu este doar un concert – este un voiaj narativ în care pornim împreună cu publicul și îl parcurgem pas cu pas, de la primele acorduri până la ultima notă. Pe acest drum, introducerile umoristice, momentele teatrale pline de viață sau cele poetice pline de sensibilitate fac tranziţii între polcile, mazurcile şi marşuri celebre, interpretate de Vienna Wind Orchestra, într-un spectacol de Crăciun voios şi atipic, care nu doar se ascultă, ci se trăiește – cu ochii, cu urechile și cu inima”, explică dirijorul Silviu Deaconescu.

La sfârșit de octombrie și început de noiembrie, în județul Bacău are loc festivalul itinerant de chitară intitulat CÂNTAREA CÂNTĂRILOR. Invitați internaționali, artiști care strălucesc pe scenele din București și muzicieni băcăuani aduc în fața publicului din județ un program intens și variat, cu 9 concerte în 3 orașe diferite, oferind o imagine completă a posibilităților expresive ale acestui instrument minunat, atât de popular de patru secole încoace. Muzică de operă acompaniată la chitară, concerte de Vivaldi prezentate în formula de cvartet de coarde cu chitară, muzică albastră pentru chitară și percuții, duo de arciliuto – un strămoș al chitarei, jazz în formula voce și chitară și, bineînțeles, seri de flamenco, în care chitara nutrește întreaga tradiție muzicală a Spaniei – toate acestea vor face bucuria publicului între 22 octombrie și 2 noiembrie 2025, în prima sărbătoare a chitarei din Bacău. Și, pentru că intrarea la toate evenimentele este liberă, suntem siguri că nu veți vrea să ratați nimic, așa că iată calendarul complet al concertelor:

Festivalul debutează miercuri, 22 octombrie 2025, la Moinești, cu o seară de operă găzduită de Centrul Cultural Lira. Soprana Cristina Fieraru, una dintre cele mai apreciate voci de pe scena lirică tânără de la noi, oferă un recital cu cele mai frumoase arii, de la baroc la romanță și canțoneta napolitană, în acompaniament vibrant de chitară. În ziua următoare, joi, 23 octombrie 2025, publicul este așteptat la Biblioteca Municipală „Radu Rosetti” din Onești la o seară de muzică albastră, cu valsuri, tangouri, ritmuri braziliene, virtuozități flamenco și melopee romantice, cântate de chitara stârnită de pantamurile și percuțiile mânuite cu artă de Gabriel Bălașa.

Sâmbătă, 25 octombrie 2025, a treia seară a festivalului aduce la Centrul de Afaceri și Expoziții din Bacău o formulă muzicală în primă audiție absolută: cvartetul de coarde Consonanțe al Filarmonicii „Mihail Jora”, alcătuit din apreciații muzicieni Andrei Onofrei (vioara I), Ștefan Epuran (vioara II), Iulian Bolog (violă) și Alexandra Elefterescu Tăbăcaru (violoncel), se va afla pe scenă pentru prima dată împreună cu Maxim Belciug, carismaticul chitarist al Încântărilor, pentru a oferi un splendid concert cu program integral Vivaldi. Este o colaborare realizată special pentru acest festival, care pune în valoare potențialul fantastic al muzicienilor băcăuani în conjuncție cu puterea specială a chitarei de a aduce o lumină proaspătă în repertoriul clasic.

A patra seară a festivalului are loc tot în sala de concerte a Centrului de Afaceri și Expoziții din Bacău și programează duminică, 26 octombrie 2025, un recital de arciliuto susținut de Duo Iancu-Lobonț, o formație camerală alcătuită din Olivia Iancu-Lobonț și Claudiu Lobonț ce s-a remarcat în timp cântând, atât pe chitare, cât și pe instrumente de epocă, un repertoriu bogat care îmbină virtuozitatea cu plasticitatea și sensibilitatea.

CÂNTAREA CÂNTĂRILOR continuă cu două noi seri camerale: chitaristul Maxim Belciug și Cvartetul Consonanțe reiau concertul cu muzică de Vivaldi mai întâi la Onești, în ziua de luni, 27 octombrie 2025, și apoi la Moinești, miercuri, 29 octombrie, la Centrul Cultural Lira. Iar joi, 30 octombrie 2025, festivalul revine la Onești, la Biblioteca Municipală „Radu Rosetti”, unde publicul este invitat la o seară de jazz și rhythm & blues care propune o călătorie prin istoria fascinantă a muzicii secolului XX, în varianta atât de personală imaginată de interpreta Ruxandra Zamfir împreună cu chitaristul Sorin Romanescu.

Ultimele două seri ale festivalului aduc o fiesta în cel mai pur stil spaniol, cu un spectacol extraordinar de flamenco susţinut de cantaora Pilar Diaz Romero (Barcelona), acompaniată de el guitarrista Tiberiu Gogoanță. Spectacolul are loc mai întâi la Moinești, sâmbătă, 1 noiembrie 2025, pe scena Centrului Cultural Lira, și a doua zi, duminică, 2 noiembrie 2025, la Bacău, în sala de concerte a Centrului de Afaceri și Expoziții, și prilejuieşte o întâlnire în premieră cu universul fabulos al muzicii flamenco, specific sufletului spaniol. Vor fi două seri magice, cu pasiune transformată în ritm, frumuseţe, expresie, tehnică şi virtuozitate vocală şi instrumentală, oferite de doi artişti remarcabili, cu bogată activitate concertistică în Europa și America Latină.

CÂNTAREA CÂNTĂRILOR este primul festival de chitară ce are loc în județul Bacău și este organizat de către Asociația Lyra Kripto, în parteneriat cu Primăria Bacău, Centrul Cultural Lira din Moinești și Biblioteca Municipală „Radu Rosetti” din Onești. Proiectul este cofinanțat de Consiliul Județean Bacău prin Programul finanțărilor nerambursabile din bugetul propriu pentru anul 2025, conform Legii nr. 350/2005. Parteneri media locali: Acum TV, Moinești FM, Bacau.net, Moineșteanul.ro, Monitorul de Trotuș, onestionline.ro, Kiss FM și Magic FM.

Toate concertele din cadrul festivalului CÂNTAREA CÂNTĂRILOR încep la ora 19:00, iar intrarea pentru public este liberă.

Campania „Cine sunt iele?”, inițiată de artista Leyah (Magdalena Diana Marica) odată cu lansarea piesei cu același nume, anunță cele opt femei selectate pentru prima ediție a proiectului.

Proiectul aduce în atenție femei mai puțin vizibile, dar valoroase prin ceea ce fac pentru arta și cultura contemporană, construind pas cu pas o comunitate în care creativitatea feminină să fie recunoscută și celebrată. Prin munca și pasiunea lor, ele transformă domenii precum arhitectura, educația, arta contemporană, patrimoniul sau tradițiile în surse de inspirație și schimbare.

„Ielele” din primul capitol al acestei inițiative, în ordine alfabetică sunt:

– Andreea Panait, muzeograf și expert în paleografie chirilică – documentează crucile vechi de piatră din Bărăgan, pe care le reintegrează în patrimoniul cultural național.
– Cristina Gioadă, arhitectă – a creat „Neuitatele”, o colecție de ilustrate care transformă clădirile de patrimoniu din Constanța și Dobrogea în mici opere de memorie grafică.
– Livia Creț, scriitoare – pasionată de literatură și educație creativă, cu studii în filosofie și un masterat în creative writing. În Oradea, coordonează ateliere de scriere pentru copii, adulți și comunități vulnerabile, încurajându-i să descopere puterea poveștilor personale într-un spațiu sigur și inspirațional.
– Loredana Adam, culegător de folclor și colecționar de obiecte tradiționale românești – promovează tradițiile, păstrând vii obiectele, obiceiurile și emoțiile satului. Este, în același timp, asistent medical și inginer agronom.
– Maria Costake, ilustratoare și designer – pasionată de natură, realizează ilustrații botanice și pattern-uri florale desenate manual, aducând în prim-plan frumusețea delicată a plantelor.
– Mariana Frătița, artist plastic – a ales să-și urmeze visul artistic când părea imposibil. Prin pictură, colaj și tapiserie, reinterpretează motive tradiționale românești, dându-le viață într-o formă contemporană.
– Roxana Bejinariu, fondatoarea „The Anonymous Gallery” – redă viață picturilor și artiștilor dați uitării, recuperând lucrări din târguri, poduri sau case vechi și readucându-le în fața publicului, acolo unde le e locul.
– Tatiana Dănciulescu, psihopedagog și logoped – fondatoarea Asociației Piano Therapy, a dezvoltat o metodă terapeutică inovatoare pentru copiii cu autism, în care muzica devine o cheie spre comunicare.

„Ne-am dorit să găsim acele voci feminine care, prin ceea ce fac zi de zi, reușesc să lase o amprentă în comunitățile lor. Femei care au puterea să unească trecutul cu prezentul și oamenii cu emoțiile. Pentru mine, fiecare dintre ele este o formă vie de răspuns la întrebarea ‘Cine sunt ielele?’. Când le-am citit poveștile, am simțit curajul lor de a transforma pasiunea în ceva cu sens. M-au emoționat și mi-am regăsit o parte din mine în fiecare dintre ele”, a declarat Leyah, inițiatoarea campaniei.

Campania rămâne deschisă: oricine cunoaște o femeie care merită să fie parte din această inițiativă o poate propune completând formularul online – https://shorturl.at/gUhQA.

Mai multe informații pe: www.leyahmusic.com.

Magdalena Diana Marica (Leyah)

Leyah (Magdalena Diana Marica) este compozitoare, pianistă și cântăreață, prima artistă din România care a introdus și dezvoltat genul cinematic pop – un crossover între muzica de film și pop-ul contemporan.

Formată în muzica clasică, Leyah a urcat pe scenă de la 6 ani, iar la 16 ani a debutat ca solistă cu Concertul nr. 1 de Beethoven, sub bagheta tatălui ei, dirijorul Modest Cichirdan. După studii riguroase de muzică și o carieră solidă ca pianistă de performanță, Leyah a ales să transforme această moștenire într-o direcție proprie.

În 2024-2025, Leyah a lansat Cinestezia – primul turneu de cinematic pop din România – urmat de Cinestezia Symphonic, o producție grandioasă ce reimaginează acest stil cu o orchestră simfonică completă, în încercarea de a apropia muzica clasică de noile generații printr-o formă contemporană, accesibilă și relevantă.