A trăi între două lumi a devenit, pentru românul plecat din țară (cu trupul, dar rămas cu inima acolo) un modus vivendi. Ne adaptăm la mirajul pământului făgăduinței, dar purtăm cu noi nostalgia depărtărilor și încercăm, oriunde în lume, să recreem spiritual acea Românie la care visăm. Arta, și în special teatrul, s-a dovedit a fi în stare de a arunca o punte peste depărtări. Iată de ce, în peisajul cultural al comunității române din Toronto apariția unei noi reprezentații dramaturgice este încă o demonstrație a iubirii de teatru pe care românul a revelat-o încă de la începuturile sale (continuând până – și mai ales – în timpurile comuniste, când cuvântul rostit era redus în mod tragic doar la un instrument propagandistic). Nu este de mirare că celor care au luat calea exilului, drama ori comedia în limba natală le-a devenit o a doua natură, o constantă a existenței intelectuale într-un timp și spațiu atât de diferit de cel în care ei înșiși sau părinții lor s-au născut.
Premiera absolută a piesei intitulată Meandre a adus în fața publicului românesc din Toronto în serile de 16 și 23 noiembrie 2023 la sala de spectacole Fairview Theatre din North York o structură dramaturgică total inedită, pe care autoarea ei, Luisa Apostol, a gândit-o ca pe o suită de 12 scene scurte, aparent fără o schematică anume, în cadrul căreia materialul literar folosit este bogat, condensat și saturat de ideatică. Ar trebui amintit aici că piesa este parte integrantă a unui proiect literar mai amplu, o suită de proză scurtă al autoarei, publicat de către editura Siono din Bucureși și lansat în septembrie 2022 la București, iar în acest an la Toronto sub organizarea agenției de impresariat Alma Creations. Talentul narativ expus în acest volum, combinat cu o elevație remarcabilă a limbajului nu sunt decât demonstrația experienței de o viață ca profesoară, la fel ca și studiile intensive a limbilor romanice, clasice și orientale încununate cu diploma de absolvire obținută la Universitatea din București.
This slideshow requires JavaScript.
Fotografie – Mac Gheorghiță
Luisa Apostol adresează în piesa Meandre anxietatea și angoasa unei întregi pături sociale pe care generația care îi urmează o ignoră alarmant; a intelectualului ajuns la vârsta sexagenară. Dicționarul limbii române definește cuvântul meandru ca un motiv ornamental (sculptat sau pictat) format din linii frânte sau curbe, sugerând stilizarea unor valuri de apă (https://www.webdex.ro/definitia-meandre-definitie-dex). Interesant este cât de aproape de această definiție este verbalitatea acestei lucrări în care ideile se succed rapid și sinuos, la fel ca și acel motiv care i-a dat definiția. Întregul dialog este o spumă de reflecții și opinii clar definite și fără discuție apartenente categoriei pe care încearcă (și reușește cu succes) să o zugrăvească. Aș putea afirma fără rezerve că auditoriul a fost invitat a se identifica celor 4 personaje care animă discursul teatral, în special cu eroina centrală, Adia Silvan, în jurul căreia se derulează întreaga damaturgie a Meandrelor; Camil Silvan, soțul Adiei, Manuela Giosan, prietena ei și Paul Dronea, fostul soț al Manuelei, pot fi considerați doar niște pioni (foarte importanți, totuși!) care susțin întreaga tribulație sentimentală și intelectuală prin care eroina principală trece de-a lungul celor 12 scene ale piesei. Acel etern conflict dintre generația eroilor acestei piese și generația copiilor lor adulți este explicit, tranșant și aș putea chiar afirma… crud; așa cum autoarea piesei afirma, criza Adiei este legată de relațiile cu proprii copii, de moștenirea culturală de care simte că ei nu au nevoie.. Privit din perspectiva intelectualului sexagenar, conflictul nu primește aici nici un fel de rezoluție, ci este mai curând strigătul disperat al părintelui care nu se poate face auzit, care se dorește auzit, dar care eventual se scufundă în resemnare și înțelegere. Generația copilului adult a avut posibilitatea de a explora Meandrele psihicului maternal și (sper eu!) a le înțelege pentru a accepta ceea ce nu va putea schimba niciodată.
Prima impresie provocată de montarea piesei este scenografia minimalistă; totul se întâmplă la vedere, doar jocul de lumini și umbre, ori imaginile reflectate pe fundal schimbă atmosfera și tonul noii scene, pe când decorul intenționat neluxuriant rămâne static și neangajat, parcă pentru a sublinia dorința autoarei (care semnează și regia) ca publicul să se concentreze la cuvânt; aș putea afirma că întreaga viziune regizorală a autoarei se edifică pe regiștrii vocali ai interpreților. Și totuși nu simțeai că lipsește nimic, o coloană sonoră discretă, cu sonorități de pian clasic ori ciripit de păsărele, un pian deschis la care un actor (Vladimir Radian) interpretează și cântă unul dintre clasicele șlagăre ale muzicii ușoare românești (Într-o zi când m-am născut semnat Florin Bogardo, după o poezie de Marin Sorescu, care de altfel și încheie piesa), toate acestea au condimentat un spectacol cu adevărat original și captivant; un cântec care, prin includerea lui, afirmă Luisa Apostol, accentuează ideea de criză existențială pe care, mai devreme sau mai târziu, o resimțim.
Actorii care au dat viață acestor personaje, cu o singură excepție, sunt toți trecuți prin focul tracului scenic, cu un palmares care indiscutabil contribuie la înțelegerea și construirea caracterului care le-a fost distribuit. Marina Rîmniceanu în rolul Adia Silvan deține un portofoliu cu nenumărate apariții scenice atât în România cât și în Toronto din care amintesc numai câteva roluri din piesele lui Ion Luca Caragiale, mon amour, cum îi place actriței să îl numească – Zoe din piesa O scrisoare pierdută, Marius Chicoș Rostogan (în travesti) din schița Un pedagog de școală nouă, Mița din D’ale Carnavalului, Agamemnon Dandanache (din nou în travesti) din O scrisoare pierdută – încoronând portofoliul cu rolul Baba Safta din piesa „Take Ianke și Cadîr”de Victor Ion Popa, toate acestea alături de trupa teatrală a Companiei Româno-Canadiene de teatru Ars Nova. Marina Rîmniceanu a delectat publicul cu interpretarea-i când vulcanică și pătimașă, când dezolată și melancolică, așa cum eu însămi am perceput spiritul eroinei Adia Silvan portretizat de Luisa Apostol în piesa ei. Prin contrast, Vladimir Radian (și el un actor familiar scenei de teatru prin apariția în piesa muzicală Opera de trei parale semnată Bertold Brecht în rolul Mac-The Knife, un personaj complet diferit de cel reprezentat aici) conferă caracterului lui Camil Silvan acel calm liniștitor (și poate chiar ușor nepăsător) al soțului deja obișnuit cu ieșirile partenerei sale. Cât despre Angela Stoița în rolul Manuela Giosan, oricine putea recunoaște în impostația-i vocală pe solista de operă cu o extinsă experiență pe scenele lirice atât în România cât și în Canada. Nu în ultimul rând Iulian Appel, în rolul Paul Dronea a portretizat un avocat exact așa cum ne așteptam, pedant și meticulos, aducând acea diversitate necesară cvartetului interpretativ, cu atât mai remarcabil considerând că aceasta a fost prima sa apariție scenică.
Un avantaj al reprezentațiilor Meandrelor a fost subtitrarea în engleză, permițând (și în același timp invitând!) accesul unui public nevorbitor al limbii mioritice. Iar dacă avanpremiera de pe 16 noiembrie a avut parte de o audiență retrânsă, premiera de pe 23 noiembrie a beneficiat de un public numeros, atestând încă o dată o aserțiune anterioară, aceea că românul iubește teatrul. Mărturiile câtorva spectatori la finalul celei de-a doua reprezentații sunt un semnal al primirii pozitive de care noua montare a avut parte: Am fost mișcată de geniul narativ al doamnei Luisa Apostol, care a scris o piesă stimulantă din punct de vedere intelectual și foarte nuanțată emoțional. Cei patru actori au uimit audiența cu talentul lor remarcabil…un joc de scenă captivant, plin de emoție crudă și de expresie autentică (Dănuța Gherman). Luisa Apostol a reușit să scrie și să regizeze o piesă care ne-a determinat să reflectăm asupra cursului vieții noastre, împreună cu adâncurile filosofice și “meandrele” ei (Diana Munteanu). Montarea pieselor Meandre semnată Luisa Apostol a fost posibilă prin eforturile agenției de impresariat Alma Creations de la Toronto.
A consemnat pentru dumneavoastră prof. Mihaela Fășie Cudalbu.
https://culturaromana.ro/wp-content/uploads/2023/12/Meandre-1.jpg15002000Patrick Matishttps://culturaromana.ro/wp-content/uploads/2023/06/romania-culturala-logo-6.jpgPatrick Matis2023-12-17 00:25:402023-12-19 15:41:38Mihaela Fășie Cudalbu – Teatru românesc la Toronto
https://culturaromana.ro/wp-content/uploads/2023/11/site-fr-ziua-naionala-copy.jpg4021140Patrick Matishttps://culturaromana.ro/wp-content/uploads/2023/06/romania-culturala-logo-6.jpgPatrick Matis2023-11-29 23:43:092023-11-29 23:45:22Muzeul Național de Artă al României – Expoziția „Victor Brauner. Între oniric și ocult” din 1 decembrie 2023
Muzeul Național de Artă al României vă invită luni, 27 noiembrie 2023, ora 18.00, în cadrul programului „Întâlnire la muzeu”, la masa rotundăPerspective încrucișate. Sculptura în prim-plan în conexiune cu expoziția „Romulus Ladea”. Dezbaterea îi are ca invitați speciali pe istoricii și criticii de artă dr. Ioana Vlasiu, Adriana Botez-Crainic și dr. Sorina Jecza, precum și pe sculptorii Reka Csapo Dup și Grigore Minea. Moderatori: Dr. Călin Stegerean, Director General al MNAR, și Judit Balint, curatorul expoziției. Acces gratuit.
Expoziția „Romulus Ladea-sculptură”, deschisă până în data de 31 decembrie 2023 la parterul Galeriei Naționale, va putea fi vizitată în intervalul orar 17.00 – 20.00 în mod special pentru acest eveniment. Programul „Întâlnire la muzeu” se desfășoară în zilele în care spațiile expoziționale sunt închise, fiind un prilej în care vizitatorii pot intra în dialog cu personalități marcante din domeniul cultural.
Întâlnirea își propune să medieze contactul publicului cu operele prezente în cadrul acestei expoziții care prezintă, după mai bine de 50 de ani, sculpturile artistului Romulus Ladea aflate în patrimoniul muzeului, a altor șapte muzee din țară, precum și în două colecții particulare. Pornind de la opera creatorului școlii de sculptură clujene, evenimentul își propune să pună în discuție, din perspective multiple, pe de o parte importanța operei acestui artist, iar pe de altă parte importanța și locul sculpturii în prezent.
Cei cinci invitați speciali sunt nume remarcabile în domeniul artei și istoriei artei. Dna. Ioana Vlasiu este doctor în istoria artei și a lucrat ca cercetător științific, șef de secție și director adjunct la Institutul de Istoria Artei „G. Oprescu”, București, al Academiei Române. A avut contribuții numeroase la cercetarea artei românești moderne și contemporane în context european, publicate în cărți de autor, volume colective și reviste de specialitate românești și străine.
Dna. Adriana Botez-Crainic este istoric si critic de artă, autoare a patru volume de Istoria Artei Universale, a unui volum de Istoria Artei Românești Moderne şi Contemporane, a tratatului de Teoria Sculpturii intitulat Arta Formei, a cărților bibliofile „Montparnasse Bienvenüe”, „Renaissance”, „Brâncuşi”, a monografiilor Ion Popescu-Negreni, Valbudea și Romulus Ladea.
Dna. Sorina Jecza are formație umanistă, este doctor în Arte vizuale (2006) și a fost cercetător științific la Institutul de Studii Banatice „Titu Maiorescu” al Academiei Române. Director executiv şi, în prezent, preşedinte al Fundaţiei TRIADE din Timișoara, a organizat în această calitate peste 200 de expoziții, a iniţiat şi coordonat numeroase proiecte finanțate de către Ministerul Culturii, Institutul Cultural Român, Administraţia Fondului Cultural National, Primăria Timișoara.
Reka Csapo Dup este sculptor, doctor în arte vizuale, lector universitar la Departamentul de sculptură, Universitatea de Arte București. A câștigat numeroase premii naționale și internaționale, printre care Premiul pentru turnarea metalelor la Bienala Artele Focului, București (1997), Premiul pentru sculptură, Morges, Elveția (1999), Premiul „George Apostu” (2000), Premiul „Gaudeamus”, București (2002).
Grigore Minea este sculptor, a absolvit Institutului de Arte Plastice „Nicolae Grigorescu” din București în 1964, avându-l ca profesor pe Boris Caragea. Are o carieră artistică bogată de peste 50 de ani, cu numeroase expoziții personale și de grup. Abordarea sa artistică a îmbinat structura clasică cu ludicul și experimentalul, jocul cu materialități și materiale diferite, având o predispoziție pentru figurativ, înțeles ca armonie și echilibru.
https://culturaromana.ro/wp-content/uploads/2023/11/site58.jpg4021140Patrick Matishttps://culturaromana.ro/wp-content/uploads/2023/06/romania-culturala-logo-6.jpgPatrick Matis2023-11-25 17:25:492023-11-25 17:25:49Muzeul Național de Artă al României – Perspective încrucișate. Sculptura în prim-plan – Masă rotundă la parterul Galeriei Naționale
La Teatrul Național de Operetă și Musical „Ion Dacian”, sărbătorim ziua de 1 Decembrie într-un mod cu totul deosebit prin intermediul unei serii captivante de momente artistice, îmbinate armonios cu autenticitatea muzicii românești și frumusețea dansului.
În cadrul evenimentului intitulat „România în sărbătoare” vă invităm să luați parte la o experiență memorabilă, unde soliști remarcabili ai teatrului și ansamblurile orchestră, cor și balet se vor uni într-o simfonie fascinantă, sub conducerea muzicală a maestrului Alexandru Ilie.
De asemenea, vom avea și doi invitați speciali: Valențiu Grigorescu (solist pian) și Antonio Nicholas Piculeață (solist vioară).
Evenimentul va fi prezentat de Oana Rusu și Victor Bucur.
„Voievodul țiganilor” este o operetă în trei acte de Johann Strauss-fiul, după un libret de Ignaz Schnitzer. Premiera a avut loc la Theater an der Wien, din Viena, la 24 octombrie 1885. În România, opereta a fost reprezentată pentru prima dată la Teatrul Național din București, pe 9 ianuarie 1890.
Acțiunea se petrece în prima jumătate a secolului al XVIII-lea, pe domeniile cândva înfloritoare ale exilatului Barinkay. Castelul este acum o ruină; vecinul Zsupan, fost crescător de porci, prosperă pe seama exploatării proprietăților lui Barinkay. Amnistia împărătească îl aduce în prim-plan pe tânărul Sandor Barinkay (fiul celui exilat) care se întoarce acasă pentru a fi repus în posesie. Conștient că trebuie să dea socoteală pentru jaf, Zsupan îi propune lui Barinkay să se însoare cu fiica sa. Tânărul este însă fascinat de frumusețea țigăncii Saffi pe care o întâlnește noaptea în castelul părăsit. Întorcându-se de la târg, țiganii îl aclamă pe fiul stăpânului ca voievod al lor… Acțiunea continuă și se complică cu intrigi, iubire, război și întoarcerea victorioasă. Finalul, fericit, îl găsește pe Sandor lângă Saffi și lângă „supușii” săi care l-au ales voievod.
Distribuție:
Barinkay: Mihai Urzicana
Saffi: Tina Munteanu
Czipra: Raluca Ciocă
Arsena: Mediana Vlad
Ottokar: Daniel Andrei Găină-Cojuharov
Zsupan: Florin Ganea
Mirabella: Mioara Manea Arvunescu
Carnero: Victor Bucur
Homonay: Marius Mitrofan
Conducerea muzicală: Constantin Grigore
Coordonare scenică: Valentino Tiron
Dirijor cor: Aurel Muraru
Coregrafie: Andreea Constantinescu Fuciec
Scenografie: Elisabeta Făcăianu
Asistenți coregrafie: Monica Ștraț, Raluca Herciu
Pregătirea muzicală: Gönul Aptula, Adina Cocargeanu, Andreea Dobia, Alexandru Burcă
Jack, între dragoste și nebunie este un musical în două acte, semnat Diego Mecchi, după romanul „Jack, între nebunie și dragoste: conflictele unui criminal în serie” bazat pe povestea renumitului criminal în serie Jack Spintecătorul.
Povestea musicalului aduce în prim plan o istorie inedită dar și o posibilă versiune a faimoasei istorii care a zguduit Anglia victoriană și continuă să domine mitologia urbană britanică. Întrebarea cine a fost Jack Spintecătorul și care au fost motivele crimelor sale – frământă societatea europeană mai bine de un secol.
Având la bază numeroasele variații ale istoriei lui Jack, musicalul încearcă formularea unei noi posibile dar și plauzibile explicații a evenimentelor. Autorul face apel la o serie de justificări freudiene transpunând în limbajul genului muzical frământările unei minți alienate. Conflictul este potențat și de o istorie de iubire și numeroase intrigi de factura unui detectiv- totul culminând cu scene de nebunie și adevărat tumult psihotic.
Scris în maniera unui musical postmodern Jack, între dragoste și nebunie păstrează totuși o serie de procedee clasice sprijinindu-se pe calitățile actoricești ale interpreților, apelând la bogăția mijloacelor de expresie specifică artiștilor teatrului muzical și oferind publicului o gamă variată de impresii dramatice.
Povestea lui Jack Spintecătorul transpusă și regândită, într-o manieră originală, devine un pretext plauzibil pentru o lucrare muzicală de tip crossover în care procedeele muzicii rock se transfigurează cu ajutorul tehnicii belcanto într-o lucrare care tranșează istoria lui Jack ca pe o destăinuire profund personală a autorului.
Conducerea muzicală: Alexandru Ilie
Distribuție:
JACK / GEORGE – Florin Budnaru
MARY – Gabriela Daha
JOHNNY – Adrian Nour
WOLF – Florin Ganea
JANE – Daniela Bucșan
CONDER – Daniel Andrei Găină-Cojuharov
DANIEL – Andrei Pleșca
MATROANA DE BORDEL / (brothel) Madam: – Ioana Băiașiu
VÂNZĂTORII DE CARNE / Meat merchants: – Arnold Mack, Alexandru Vasile
VÂNZĂTORII DE PEȘTE / Fish merchants: – Răzvan Rusu, Marius Meragiu
SANITARUL DE LA MORGĂ / Diener: – Alin Țintea
MĂTURĂTORI / Street cleaners: – Alois Doboș, Mihăiță Radu
PERSONALITĂȚILE LUI JACK / Jack’s personalities: Andrei Ciobanu, Albertino Neagu, Vlad Țențu, Ștefan Băloi, Marius Merdicos, Marian Chirazi
DEMONI / Demons: Ștefan Băloi, Andrei Ciobanu, Vlad Țențu, Albertino Neagu, Marius Merdicos, Marian Chirazi, Eugenia Stoian, Andreea Bârzescu, Oana Vâlceanu, Marina Stanciu, Sabina Ioniță, Alexandra Borîia, Maria Rogojan
CADAVRE / Corpses: Eugenia Stoian, Andreea Bârzescu, Oana Vâlceanu, Camelia Ghiță, Sabina Ioniță, Alexandra Borîia, Maria Rogojan, Marian Chirazi, Marius Merdicos, Ștefan Băloi, Andrei Ciobanu, Vlad Țențu, Albertino Neagu
FANTOME / Ghosts: Marian Chirazi, Ștefan Băloi, Vlad Țențu, Albertino Neagu, Sabina Ioniță, Maria Rogojan, Andreea Bârzescu, Camelia Ghiță
„Te iubesc, te vreau, dar te schimbi!” este un cabaret muzical care, prin filtrul umorului și al cântecului, abordează cu sinceritate tematica dragostei în toate stadiile sale: de la dating, cu momente lui dulci-amărui, la complexitatea relațiilor dintre doi oameni, căsătorie, parenting și, în final, la ideea de a îmbătrâni cu persoana iubită.
Prezentat în premieră națională de către Asociația CREAS în parteneriat cu Teatrul Național de Operetă și Musical „Ion Dacian” spectacolul „Te iubesc, te vreau, dar te schimbi!” aduce în prim-plan tema iubirii și a relațiilor umane, explorând complexitățile și provocările care însoțesc căutarea dar și menținerea iubirii și a relațiilor de-a lungul vieții.
Această producție originală impresionează prin versurile pline de umor și înțelepciune ale lui Joe DiPietro, în traducerea Geaninei Jinaru-Doboș, alături de muzica inspirată și captivantă a lui Jimmy Roberts, care împreună creează o experiență muzicală și teatrală memorabilă.
Spectacolul a fost montat cu succes în peste 500 de orașe, fiind al doilea cel mai longeviv musical din istoria Off-Broadway, și are atuul de a oferi o perspectivă onestă, necosmetizată, dar duioasă asupra relațiilor interumane, cu bune și cu rele. Despre iubiți, soți și soții, socri și copii, musicalul ne amintește că, pe cât de dificilă poate fi, iubirea este o sursă principală de bucurie și conexiune profundă în viețile noastre.
„Te iubesc, te vreau, dar te schimbi!” ne amintește tuturor că iubirea și relațiile umane pot fi complicate, dar sunt, în cele din urmă, o sursă de bucurie și conexiune profundă în viețile noastre.
Este un spectacol care te va face să râzi și să-ți amintești de propria călătorie a iubirii.
CU PARTICIPAREA ACTORILOR
Tania Popa
Amelia Antoniu
Anca Florescu
Letiția Vlădescu
Victor Bucur
Valentino Tiron
Silviu Mircescu
Daniel Burcea
Dansatori:
Relu Dobrin, Sabina Ioniță
Cu participarea orchestrei Teatrului Național de Operetă și Musical „Ion Dacian”
„My Fair Lady” este povestea omului simplu care vrea să se depășească, să învețe carte și să se bucure de viață. În aceeași măsură este și povestea celui care are ambiția să-și folosească știința de carte pentru a șlefui un caracter uman și de a-l înzestra cu ceea ce omul trebuie să aibă mereu la îndemână: o vorbire aleasă și îngrijită, instrument infailibil de autocunoaștere.
Dacă Pygmalion în antichitate se îndrăgostește de statuia lui perfectă, Higgins de astăzi își vede opera vorbind, cântând, dansând și se prinde în jocul fără reguli ale dragostei.
În fapt, în „My Fair Lady”, cei doi protagoniști se apropie și se resping, se urăsc și se admiră, se exclud și se apropie într-un permanent, du-te vino, muzical. Muzica însoțește, cu farmecul ei tutelar, această fugă către perfecțiune, către ideal.
„Am muncit cu drag și abnegație alături de scenografă, dirijori, coregraf, orchestră, balet, cor, maestru de lumini, ca să nu mai vorbesc de soliști, pentru a ne apropria, pe cat posibil, de tot ce este omenesc în această capodoperă.”
Ion Caramitru
Conducerea muzicală: Constantin Grigore
Distribuție:
Henry Higgins – Stefan Popov
Eliza Doolittle – Rodica Ștefan
Colonel Pickering – Cristian Caraman
Alfred P. Doolittle – Orest Pîslariu-Ranghilof
Freddy Eynsford-Hill – Andrei Pleșca
D-na Pearce – Mioara Curechian
D-na Higgins – Eugenia Ilinca
D-na Eynsford-Hill – Ligia Dună
Harry: Marius Meragiu
Jamie: Mihăiță Radu
Profesor Karpathy: Lorendi Rădulescu
Regina: Georgeta Grigore
Prințul Lothar: Iulian Rădoi
George-cârciumarul: Arnold Mack
Omul din Selsey: Alois Doboș
Omul din Hoxton: Alin Țintea
Lordul Boxington: Victor Bunea
Lady Boxington: Claudia Deleanu
Sir Temistocles Stephanos: Cătălin Cocheș
D-na Hopkins: Ileana Lenghel
Majordomul: George Matei
Polițistul: Alexandru Onea
Florăreasa din fața casei lui Higgins: Monica Marin
„Rebecca”, una dintre cele mai de succes producții semnate de echipa Sylvester Levay (muzica) – Michael Kunze (libretul), laureați ai premiului Grammy și creatori ai celebrelor producții „Mozart!”, „Elisabeth” și „Marie Antoinette”, va avea premiera la Teatrul Național de Operetă și Musical „Ion Dacian” în regia lui Attila Béres în datele de 16, 17 și 18 iunie 2023, la ora 19.00, urmate de încă 2 reprezentații în datele de 1 și 2 iulie 2023.
Spectacolul are la bază povestea romanului omonim scris de Daphne du Maurier în 1938, care a facut-o pe autoarea engleză una dintre cele mai celebre scriitoare ale vremii. Ca și alte lucrări ale autoarei, precum „Jamaica Inn” sau „Birds” și „Rebecca” a fost adaptată pentru marele ecran de catre regizorul caștigător al Premiului Oscar, Afred Hitchcock, devenind unul dintre cele mai cunoscute producții ale acestuia.
Musicalul a fost prezentat în premieră la Viena, la Raimund Theater, pe 28 septembrie 2006, regia Francesca Zambello, și a devenit în scurt timp un succes internațional, jucându-se cu casa închisă pentru mai bine de trei ani consecutiv. În anii care au urmat, musicalul a fost montat cu același succes în Japonia, Finlanda, Ungaria, Suedia, Germania, Elveția, Rusia, Serbia și Cehia. Pe 4 septembrie 2023 este programată premiera la Charing Cross Theatre din Londra în regia lui Alejandro Bonatto.
Musicalul adus pentru prima oara în Romania de către Teatrul Național de Operetă „Ion Dacian” în stagiunea 2010-2011, se va juca în premiera în sala noua a Teatrului Național de Operetă și Musical „Ion Dacian”,din B-dul Octavian Goga Nr. 1, alăturându-se titlurilor celebre din repertoriul actual, dintre care amintim: My Fair Lady, Voievodul Țiganilor, Secretul lui Marco Polo, Kiss me, Kate!, Victoria și-al ei Husar sau Țara Surâsului.
Conducerea muzicală: Constantin Grigore
Distribuție:
Ich: Cristina Popa
Maxim de Winter: Florin Budnaru
Mrs. Danvers: Georgiana Mototolea
Jack Favell: Cătălin Petrescu
Frank Crawley: Florin Ganea
Ben: Dumitru Filip
Edythe Van Hopper: Bianca Ionescu-Ballo
Beatrice Lacy: Amelia Antoniu
Giles Lacy: Orest Pîslariu-Ranghilof
Colonelul Julyan: Andras Demeter
Judecătorul Horridge: Anton Zidaru
Traducere și adaptare în limba română: Ernest Fazekas
O carieră artistică de excepție, așa cum este cea a sopranei Bianca Ionescu-Ballo, nu poate fi sărbătorită altfel decât într-un mod grandios!
Prin urmare, pe data de 17 decembrie, sărbătorim peste 40 de ani de realizări uimitoare pe marile scene naționale și internaționale cu o Gală aniversară de neuitat.
Elegant, distinsa Bianca Ionescu-Ballo ne înaintează invitația:
„O călătorie străbate viața… alături de prieteni dragi. Pornim prin lume în acorduri clasice, folclorice, în ritm de tango sau de jazz, cântate și dansate, povestite și ilustrate. Un parfum de flori muzicale prețioase, pe care vă invităm să-l redescoperim împreună.”
„Liliacul” este o operetă captivantă compusă de Johann Strauss-fiul, cu libretul scris de Karl Haffner și Richard Genée. Premiera acestei operete a avut loc în Viena, pe 5 aprilie 1874 și a devenit rapid una dintre cele mai iubite și reprezentate creații din repertoriul genului.
Acțiunea se desfășoară în Viena, în secolul al XIX-lea și urmărește povestea lui Gabriel von Eisenstein, un bărbat amuzant și carismatic care se confruntă cu diferite peripeții în timpul unei serii de petreceri și confuzii. Gabriel trebuie să ispășească o scurtă pedeapsă în închisoare pentru o faptă minoră, însă, în loc să meargă direct la închisoare, el acceptă să petreacă ultima seară în libertate la o petrecere fastuoasă ce urma să aibă loc la reședința prințului Orlofsky chiar în noaptea dintre ani. În timpul petrecerii, Eisenstein se îndrăgostește de o misterioasă contesă maghiară, care este de fapt Rosalinda, soția lui, prezentă la petrecere din dorința de a-i testa fidelitatea.
Un alt personaj cheie al operetei este Doctorul Falke, prietenul lui Eisenstein, care încearcă să se răzbune pentru o farsă pe care i-a facut-o Eisenstein în trecut. Astfel, el pune la cale o serie de evenimente împreună cu prințul Orlofsky care aduc în lumină toate secretele personajelor.
Toate aceste confuzii și dezvăluiri hilare fac din „Liliacul” o comedie plină de suspans, umor, farmec și muzică încântătoare, care continuă să aducă bucurie publicului de peste un secol. Cu personaje complexe, subiecte amuzante și o muzică memorabilă, această operetă rămâne una dintre cele mai iubite creații ale lui Johann Strauss- fiul și o bijuterie a teatrului muzical vienez.
Conducerea muzicală: Constantin Grigore
Distribuție:
Eisenstein: Andrei Pleșca
Rosalinda: Paricia Seymour
Adela : Mediana Vlad
Falke: Cătălin Petrescu
Frank: Marius Mitrofan
Orlofsky: Claudia Deleanu
Alfred: George Vîrban
Blind: Mihăiță Radu
Frosch: Valentino Tiron
Ida: Litiția Vlădescu
Ivan: Septimiu Urzică
Libretul: Karl Haffner, Richard Genée după vodevilul „Le Revéillon” de Henri Melhac și Ludovic Halévy
Coordonare scenică și adaptare text: Valentino Tiron
https://culturaromana.ro/wp-content/uploads/2023/11/romania-in-sarbatoare-afis-717x1024-1.jpg1024717Patrick Matishttps://culturaromana.ro/wp-content/uploads/2023/06/romania-culturala-logo-6.jpgPatrick Matis2023-11-23 23:11:102023-11-23 23:11:10PROGRAM TEATRUL NAȚIONAL DE OPERETĂ ȘI MUSICAL „ION DACIAN” – DECEMBRIE 2023
Anul acesta, turneul REGAL VIENEZ va însemna un plus de virtuozitate, fantezie şi inedit: la pupitrul dirijoral al evenimentului se va afla un virtuoz al viorii ce îmbrățișează dubla ipostază de solist violonist şi dirijor, într-o manieră inspirată de Strauss şi André Rieu: braşovean de origine, Bogdan Costache, a impresionat oficialităţile şi publicul la Borneo Opera Festival, dar şi la Marele Bal al Prinţilor şi Prinţeselor din Dubai.
Absolvent al Academiei Regale de Muzică din Londra şi invitat permanent al celebrei „Vienna Strauss Philarmonic Orchestra”, Bogdan Alexandru Costache este unul dintre cei mai promiţători violonişti ai tinerei generaţii. Cu multiple apariţii pe scene de prestigiu şi în evenimente de gală, Bogdan Costache a câştigat aprecierea specialiştilor, dragostea publicului şi atenţia personalităţilor aflate în sală.
După recentele apariţii din Malaezia, pe scena Borneo Opera Festival, publicaţii de mare tiraj i-au dedicat articole ample în care i s-au apreciat calităţile solistice şi dirijorale. Iar oficialitățile prezente la eveniment au reînnoit invitaţia pe scena festivalului, atât pentru Bogdan Alexandru Costache cât şi pentru Orchestra Operei Vox pentru anul 2024.
Excelenţa i-a oferit tânărului şansa să fie aplaudat de demnitari, familii nobiliare şi chiar regale ale Europei şi ale lumii. De altfel, solistul a onorat şi invitaţia de a susţine un recital, anul trecut la „Marele Bal al Prinţilor şi Prinţeselor” din Dubai.
În această iarnă, dirijorul solist violonist îşi va arăta virtuozitatea în faţa iubitorilor de muzică clasică din ţara natală, în turneul REGAL VIENEZ, ce va străbate România în perioada 5 decembrie – 29 decembrie. Turneul va trece prin 25 de oraşe şi deja însumează 32 de concerte. Acest fapt se explică prin interesul crescut al publicului faţă de eveniment, care i-a determinat pe organizatori să programeze câte două spectacole în oraşele Craiova, Timişoara, Braşov, Satu Mare, Focşani, Bârlad şi Brăila.
Cu privire la participarea lui Bogdan Alexandru Costache la turneu, organizatorii spun:
„Suntem onoraţi să punem la dispoziţia unui violonist de asemenea calibru, recunoscut ca vârf al generaţiei sale, scena REGALULUI VIENEZ şi să îi încredinţăm şi direcţia muzicală a spectacolului, în care sub bagheta sa vor cânta Orchestrele reunite ale Teatro D’Opera Italiana şi Opera Vox, aceleaşi care au avut statutul de orchestră oficială a Festivalului Borneo din Malaezia, cel mai prestigios festival de opera din Asia. Iar publicului îi oferim, ocazia unică de a vedea live un instrumentist român apreciat peste tot în lume, în provocatoarea dublă ipostază de solist violonist şi dirijor al REGALULUI VIENEZ.”
Iar Bogdan Alexandru Costache completează:
„Mă provoacă această dublă postură şi este o bucurie să aducem acest program muzical ce şi-ar găsi locul pe orice mare scenă a lumii, în faţa publicului din 25 de oraşe din România.”
Turneul programat între 5 decembrie şi 29 decembrie se va derula astfel:
În prezent este violonist la Filarmonica din Brașov și invitat permanent al celebrei „Vienna Strauss Philharmonic Orchestra” din Viena, Austria. Bogdan A. Costache a fondat și conduce cvartetul „Fortissimi”, alături de care va cânta în Dubai.
A condus Orchestra Internațională de Tineret „CEI Youth Orchestra” și a fost concert maestru și solist la filarmonica privată din Hamburg „World Peace Philharmonic”, cât și a celebrei Philharmonie der Nationen, condusă de maestrul Justus Frantz.
În 2011 a câștigat o bursă de studiu la celebra Royal Academy of Music din Londra, unde a studiat cu prestigiosul violonist român Remus Azoiței, iar în 2019 și-a finalizat studiile postuniversitare la Universitatea Transilvania – Facultatea de Muzică din Brașov, la clasa prof. Alina Nauncef.
A fost distins cu premii la numeroase competiții naționale și internaționale, printre care: Marele Premiu și Premiul I la Concursul Internațional de Vioară „Remember Enescu” (România), Premiul I la Concursul Internațional de vioară „Monterosa Kawai” (Italia), Premiul I la Concursul Internațional de Interpretare „Paul Constantinescu”, finalist la Jeunesses International Music Competition etc.
https://culturaromana.ro/wp-content/uploads/2023/11/Regal-2023_Landscape.jpg7881400Patrick Matishttps://culturaromana.ro/wp-content/uploads/2023/06/romania-culturala-logo-6.jpgPatrick Matis2023-11-21 01:06:342023-11-21 01:06:34Românul Bogdan Alexandru Costache – Dirijorul-violonist al REGALULUI VIENEZ, aclamat în Malaezia şi în Dubai
Vineri, 17 noiembrie, de la orele 18:00, Uniunea de Creaţie Interpretativă a Muzicienilor din România (UCIMR) și Muzeul Hărților vă invită la un recital de operă, susținut de elevi ai Colegiului Național de Muzică „George Enescu”, clasa de canto profesor Veronica Anușca, un eveniment special inclus în stagiunea Cartografii sonore, Concertele MNHCV, ediția a IX-a.
Acest proiect este desfăşurat de Muzeul Hărţilor în parteneriat cu Uniunea de Creaţie Interpretativă a Muzicienilor din România (UCIMR) și își propune să aducă împreună muzica de calitate și patrimoniul muzeului.
Lucrarea vedetă a serii este o gravură reprezentând Clujul – Claudiopolis, care face parte din atlasul „Civitates Orbis Terrarum”; publicat în mai multe volume între anii 1572 – 1617, atlasul cuprindea peste 500 de desene, vederi panoramice și hărți ale orașelor lumii. Este una dintre reprezentările cele mai faimoase ale orașului și a fost realizată în 1617 de Georg Houfnaglius, după o pictură a artistului Egidius van der Rye.
Imaginea panoramică ne permite identificarea cu ușurință a câtorva monumente importante, dar ne oferă și informații legate de viața locuitorilor de atunci, despre modă și obiceiuri.
LIVIU INDRICĂU
Liviu Indricău
Liviu Indricău, tenor cu o pregătire muzicală solidă, a început călătoria sa în lumea muzicii la Școala de Muzică din Lugoj, unde şi-a dezvoltat abilităţile de viorist. Cu timpul, pasiunea sa pentru arta cântului a crescut, motiv pentru care a urmat cursurile la Universitatea Naţională de Muzică Bucureşti, specializându-se în canto clasic, absolvind cu succes în anul 2010.
Începând din 2003, a făcut parte din Corul Operei Naţionale Bucureşti, devenind apoi colaborator permanent în 2008 şi, în cele din urmă, solist titular în 2014.
Repertoriul său de operă este impresionant și include roluri precum Don Basilio în „Nunta lui Figaro” de Wolfgang Amadeus Mozart, Ferrando în „Aşa fac toate” de Mozart, Don Ramiro în „Cenuşăreasa” de Gioachino Rossini și multe altele.
Proiectul „Cartografii Sonore” a debutat în 2017 și este organizat de Asociația UCIMR împreună cu Muzeul Hărților. De-a lungul timpului, au concertat artiști precum Costin Soare, Tudor Niculescu Mizil, Duo Kitharsis, cvartetul de coarde Solartis, pianista Mădălina Pașol, Duo PlaCello format din violonceliștii Ella Bokor și Mircea Marian, grupurile de jazz KRiSPER, Ana Maria Galea Trio, AC Leonte Band și mulți alții.
Muzeul Hărților a fost înființat în 2003 și de atunci a devenit gazda unui bogat patrimoniu format din peste 1000 de hărți, gravuri, desene, litografii și o varietate de obiecte asociate tematicii sale. Aceste exponate sunt aranjate într-o succesiune ce îmbină aspectele științifice și artistice într-un mod armonios, având scopul de a evidenția evoluția istorică a realizărilor cartografice la nivel global și, în special, pe teritoriul geografic al României. În plus, muzeul organizează diverse concerte de muzică clasică și jazz și încântă publicul cu o atmosferă de poveste.
https://culturaromana.ro/wp-content/uploads/2023/11/cover-event-Cartografii-Sonore-2.jpg5231000Patrick Matishttps://culturaromana.ro/wp-content/uploads/2023/06/romania-culturala-logo-6.jpgPatrick Matis2023-11-16 00:12:202023-11-16 00:23:00Cartografii Sonore, Ediția a IX-a Recital Arii de Operă pe 17 noiembrie 2023, la București
Potrivit ordinului Ministerului Culturii nr. 713, din data de 7 noiembrie 2023. contrabasistul Radu Petrovici este noul manager interimar al Teatrului Național de Operetă şi Musical „Ion Dacian”, asigurând conducerea interimară a instituţiei, începând din data de 8 noiembrie 2023. Nominalizarea lui Radu Petrovici aduce o notă proaspătă și inovatoare în lumea managerială a instituției, marcând o premieră prin faptul că este prima persoană provenind din cadrul orchestrei teatrului care accede într-o astfel de poziție de conducere.
Noul său rol ca manager interimar îl va plasa într-o poziție cheie pentru dezvoltarea și consolidarea Teatrului Național de Operetă și Musical „Ion Dacian”. Cu o bogată experiență artistică și o pasiune profundă pentru arta spectacolului, Radu Petrovici este hotărât să continue tradiția de excelență a teatrului, consolidând relațiile cu publicul și contribuind la diversificarea repertoriului artistic prin noi direcții creative. Despre misiunea primită Radu Petrovici declară:
„Provin dintr-o familie cu rădăcini adânci în domeniul muzical, dar și în pedagogia muzicală, iar atmosfera din mediul familial m-a inspirat să cultiv abilități în sfera managementului și organizării programelor cultural-artistice. Această direcție m-a ghidat către o carieră de succes atât în calitate de muzician, cât și de manager de proiect. Am intenția de a valorifica pe deplin această experiență acumulată și toate cunoștințele dobândite, având ca scop contribuția mea în calitate de manager interimar al Teatrului Național de Operetă și Musical „Ion Dacian”. Prin viziunea mea, a abilităților de leadership și a expertizei mele, îmi doresc să asigur o conducere eficientă, culminând în rezultate de succes pentru instituție.”
Radu Petrovici este o prezență constantă în familia Teatrului Naţional de Operetă şi Musical „Ion Dacian” încă din 1998, când s-a alăturat orchestrei ca instrumentist. Din anul 2015, a evoluat în cadrul Orchestrei instituției, în calitate de șef partidă la contrabas. Înainte de această perioadă, a construit o carieră muzicală de succes ca membru al orchestrei Kuorchester-Badwildbad din Germania.
Noul manager al Teatrului Naţional de Operetă şi Musical „Ion Dacian” este şi fondatorul MH Orchestra, unica orchestra de muzică de salon din România, alături de care a derulat mai multe proiecte ce au avut ca scop popularizarea şi revigorarea tradiţiei orchestrei de salon, concept specific sălilor de bal din Germania, Austria şi Elveţia. Cel mai recent turneu coordonat de Radu Petrovici, s-a derulat sub titulatura Timeless Mood şi a adus muzica orchestrei de salon în Bucureşti, Ploieşti, Piteşti, Sibiu şi Braşov.
Întemeiat în anul 1950 Teatrul Național de Operetă şi Musical „Ion Dacian” este una din instituţiile lirice de referinţă şi tradiţie ale ţării. Alături de piesa de rezistenţă a celei mai recente stagiuni, musicalul „Rebecca” (2023) şi premiera mondială „Jack, între dragoste şi nebunie” (2022), repertoriul instituţiei include multe alte titluri celebre ca: „My Fair Lady”, „Secretul lui Marco Polo”, „Voievodul ţiganilor”, „Kiss Me, Kate!”, „Ţara surâsului” şi „Liliacul”.
https://culturaromana.ro/wp-content/uploads/2023/11/Radu-Petrovici.jpeg16001066Patrick Matishttps://culturaromana.ro/wp-content/uploads/2023/06/romania-culturala-logo-6.jpgPatrick Matis2023-11-11 00:56:002023-11-11 00:56:00Radu Petrovici este noul manager interimar al Teatrului National de Operetă și Musical „Ion Dacian”
Duminică, 12 noiembrie, 16:00, la Copșa Mare, nr. 122 (Comuna Biertan, județul Sibiu) și Luni, 13 noiembrie, 18:00, la Biblioteca ASTRA Sibiu, în Sala Festivă, UCIMR (Uniunea de Creație Interpretativă a Muzicienilor din România) vă invită la Recitalul de Arii de Operă, susținut de solistul Operei Naționale București, Liviu Indricău, alături de Andreea Petrescu, Ioana Petrescu, Miruna Preda, Sandra Bărănescu, Dimitrie Pădurariu, Cătălin Moței, Cătălin Apostol, acompaniați la pian de Adina Alupei.
De asemenea, duminică, vor avea loc și atelierele Arts & Crafts acompaniate de muzică clasică, cu Mirela Benea, în cadrul proiectului MuziColine în Biertan.
LIVIU INDRICĂU
Liviu Indricău
Liviu Indricău, tenor cu o pregătire muzicală solidă, a început călătoria sa în lumea muzicii la Școala de Muzică din Lugoj, unde şi-a dezvoltat abilităţile de viorist. Cu timpul, pasiunea sa pentru arta cântului a crescut, motiv pentru care a urmat cursurile la Universitatea Naţională de Muzică Bucureşti, specializându-se în canto clasic, absolvind cu succes în anul 2010.
Dorinţa de a-şi perfecţiona talentul l-a condus pe Liviu Indricău către diverse programe de pregătire în afara universității. A luat lecţii de canto cu baritonul Eduard Tumagian, iar apoi şi-a dezvoltat abilităţile sub îndrumarea regizorului Marco Gandini și a lui Enza Ferrari, în cadrul proiectului european StudiOpera. Cariera sa muzicală a fost marcată de colaborarea cu instituţii de prestigiu.
Începând din 2003, a făcut parte din Corul Operei Naţionale Bucureşti, devenind apoi colaborator permanent în 2008 şi, în cele din urmă, solist titular în 2014. A participat la producţii muzicale şi proiecte artistice cu Opera Naţională Română din Iaşi, Teatrul Masca din Bucureşti, Filarmonica Moldova din Iaşi, Filarmonica din Piatra Neamţ şi Filarmonica „George Enescu” din Bucureşti. Liviu Indricău a oferit recitaluri și concerte memorabile în locaţii prestigioase precum Ateneul Român, Sala Dalles, Muzeul Naţional „George Enescu” și Sala Thalia din Sibiu.
Repertoriul său de operă este impresionant și include roluri precum Don Basilio în „Nunta lui Figaro” de Wolfgang Amadeus Mozart, Ferrando în „Aşa fac toate” de Mozart, Don Ramiro în „Cenuşăreasa” de Gioachino Rossini și multe altele.
ADINA ALUPEI
Adina Alupei
Adina Alupei a absolvit studiile Facultății de Interpretare ȋn anul 2007. Ȋn anul 2009 a absolvit studiile de masterat, la aceeaşi facultate. Ȋncepȃnd cu luna decembrie a anului 2011 a promovat la instituția la care este angajată pe post de maestru corepetitor. Activitatea bogată pe care o desfăşoară de peste 17 ani la Opera Națională Romȃnă Iaşi i-a adus multe colaborări, una dintre cele mai importante fiind cea cu Filarmonica „Moldova” Iaşi.
MuziColine este un proiect al Asociației „Uniunea de Creație Interpretativă a Muzicienilor din România”, cofinanțat de Primăria Comunei Biertan și finanțat de Uniunea Europeană prin Următoarea Generație UE, Planul Național de Redresare și Reziliență, Apel PNRR/2022/C11/I5 – 1. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziția finanțatorului. Finanțatorul nu este responsabil de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării. Detalii pe website-ul https://mfe.gov.ro/pnrr/ și pagina de Facebook www.facebook.com/PNRROficial/.
Evenimentul de la Biblioteca Astra Sibiu face parte din Stagiunea de Toamnă, cofinanțată de Consiliul Județean Sibiu.
https://culturaromana.ro/wp-content/uploads/2023/11/Cover-Event-UCIMR-2-1.jpg5631000Patrick Matishttps://culturaromana.ro/wp-content/uploads/2023/06/romania-culturala-logo-6.jpgPatrick Matis2023-11-11 00:24:002023-11-11 00:34:56Muzicoline vă prezintă Recital – Arii de operă în luna noiembrie
Aflat în plin avânt creativ, pictorul Florin Olari, unul din cei mai cunoscuţi mânuitori ai penelului din Transilvania, anunţă un nou vernisaj: expoziţia de artă contemporană – pictură şi instalaţie – „ESENŢE” îşi deschide porţile pe 15 noiembrie 2023, ora 17:00, la Turnul Croitorilor din Cluj-Napoca. Iubitorii de artă sunt invitaţi să se bucure de o incursiune printre lucrări abstracte cu accente suprarealiste și instalații având la bază fagurele de miere.
Autorul lucrărilor declară:
„Mirosul, textura delicată, dar rugoasă, și nuanțele naturale în note particulare ale zecilor de faguri, contrastează cu compozițiile cromatice intense ale picturilor, oferind o experiență vizuală fascinată.”
Etalată în două dintre galeriile Centrului de Cultură Urbană Turnul Croitorilor, expoziția „Esențe” particularizează trăirile spirituale ale artistului și le transpune în minunate forme artistice, deopotrivă, prudente și exaltate, marcate de consuetudine, dar și de îndrăzneală și de excentricitate.
Evenimentul este completat cu un recital de muzică clasică susţinut de artişti ai Companiei Opera Vox. Invitaţi speciali la vernisaj: PS Benedict Bistriţeanul Episcop-vicar al Arhiepiscopiei Vadului, Feleacului şi Clujului şi Conf. univ. dr. Eugen Savinescu – Rectorul Universităţii de Artă şi Design Cluj-Napoca. Expoziţia rămâne deschisă până pe 29 noiembrie 2023 şi intrarea este liberă.
This slideshow requires JavaScript.
Curatoarea expoziției: Conf.univ.dr. Mira Marincaș – Universitatea Sapientia
Prezintă:
Dr. Ancuța-Lăcrimioara Chiș
Manager cultural
Vernisaj: Miercuri, 15 noiembrie 2023, ora 17:00
Moment artistic Opera Vox în evenimentul de deschidere
Loc: Centrul de Cultură Urbană Turnul Croitorilor, Cluj-Napoca, str. Baba Novac, nr. 35
Perioada de vizitare: 15 – 29 noiembrie 2023
Florin Olari este unul dintre cei mai cunoscuți pictori de biserici din Transilvania, însă pictura sa de șevalet iese la fel de puternic în evidență prin imersiunea în universul Creației și al Cunoașterii, care devin astfel aspecte compacte ale viziunii sale estetice. Artistul descoperă esențe prin compoziții somptuoase, care extrag principii din arta iconografică orientată către veșnicie și le pliază peste metaforele suprarealiste ale experiențelor senzoriale, într-un melanj ce pare contradictoriu, dar care se aliniază perfect pe pânză, prin intermediul culorilor pure și viguroase, a formelor elevate și a eliberării tiparului ideal al matricei primordiale.
https://culturaromana.ro/wp-content/uploads/2023/11/FlorinOlari_EXPO_ESENTE.jpg1000706Patrick Matishttps://culturaromana.ro/wp-content/uploads/2023/06/romania-culturala-logo-6.jpgPatrick Matis2023-11-08 17:27:472023-11-08 17:27:47Pictorul Florin Olari vernisează expoziţia „Esenţe” pe 15 noiembrie la Turnul Croitorilor din Cluj-Napoca
