Cine este Daniel David? Este el, într-adevăr, un nou David biblic care înfruntă simbolic Goliatul Academiei Române, sau, mai degrabă, un personaj gonflat cu pompa mediatică, modelat după chipul și asemănarea sistemului? Întrebarea se impune, căci asistăm la o piesă de teatru prost regizată, în care protagonistul își asumă meritul descoperirii apei calde, în timp ce aruncă ironii și generalizări jignitoare la adresa unui popor pe care pretinde că-l înțelege.
Cum ajunge un personaj să fie propulsat în fruntea peisajului intelectual național cu pretenția de a fi unul dintre „cei mai citați” oameni de știință din lume?
Să lăsăm deoparte retorica facilă și să analizăm faptele. Reputația lui Daniel David pare construită pe un CV impresionant la suprafață, dar discutabil în profunzime. Titlurile afișate și rangurile academice dobândite printr-un sistem adesea criticat pentru opacitate generează mai mult scepticism decât admirație. Ce operă fundamentală susține aceste pretenții?
Daniel David este un produs al unui mecanism care nu mai operează pe baza meritocrației, ci pe criterii obscure, neclar definite. Ambiția sa nemăsurată se proiectează pe cerul academiei ca un soare fals, orbitor, ce ascunde sub razele sale lipsa de substanță. Cărțile sale, la fel ca titulaturile universitare, par mai degrabă ornamente decât dovezi ale unei opere serioase.
Privind imaginea sa oficială, te întrebi: inspirație sau scepticism? Figura lui nu îndeamnă la încredere, iar acest prim instinct devine firul care mă duce spre o anchetă jurnalistică. Cum se face că un om cu o operă modestă ajunge să fie comparat cu Freud sau Jung? Cum se explică promovarea lui în galeria intelectualilor de renume? Instituțiile strălucitoare din CV-ul său, la o privire atentă, par să fie mai degrabă niște vitrine de cartier, lustruite excesiv pentru ochii publicului.
Nu e doar o întrebare retorică: de ce Academia Română se pleacă în fața unor asemenea personaje? Este meritul evaluat doar prin numărul de citări și liste de lucrări, fără a considera substanța? În cazul lui Daniel David, răspunsurile sunt dezamăgitoare. Facultatea de psihologie din Cluj, despre care se proclamă că ar fi a doua din lume, e o afirmație ce sfidează logica, bazată pe criterii fabricate.
Este oare „Psihologia poporului român” un reper epistemologic sau doar un produs al unei edituri sistemice, care șlefuiește iluzii mai mult decât idei? Cartea sa despre psihologia românilor dezvăluie mai mult despre psihologia autorului decât despre popor. Este o improvizație, o construcție grăbită ce demonstrează nu doar o înțelegere superficială, ci și o lipsă de respect față de complexitatea unui astfel de subiect.
Există, fără îndoială, un merit în popularizarea psihologiei într-o societate în care educația științifică este insuficient promovată. Totuși, dincolo de acest merit marginal, evaluarea academică trebuie să fie bazată pe rigoare, nu pe strategii de PR. Spre exemplu, faptul că Daniel David este între „primii 2% cei mai citați oameni de știință” poate fi interpretat diferit, mai ales în contextul în care citările au devenit adesea un joc metric, mai degrabă decât o măsură a relevanței intelectuale.
Nu putem ignora nici rolul pe care l-a avut Universitatea Babeș-Bolyai în promovarea unor figuri precum Florian Coldea și Eduard Hellvig. Această legătură ridică întrebări despre echilibrul dintre știință și influență politică într-o instituție care ar trebui să fie un bastion al meritocrației academice. Critica nu se oprește aici: asocierea frecventă cu alți actori controversați ai vieții publice clujene sugerează mai degrabă o afiliere oportunistă decât un angajament față de valori autentice. Totuși, în ce măsură „Psihologia poporului român” poate cuprinde complexitatea unui popor? Asemenea tentative de reducere a unei colectivități la trăsături generale sunt periculoase prin însăși natura lor – ele perpetuează mituri și clișee mai degrabă decât să lumineze realități. Psihologia nu este un domeniu care poate fi redus la impresii generale, iar tentativa de a cristaliza o „psihologie națională” riscă să devină mai degrabă un exercițiu de narcisism decât unul de știință.
Din păcate, Daniel David pare să exemplifice tendința contemporană de a ridica mediocritatea la rang de excelență printr-un amestec de PR bine regizat și susținere instituțională. Într-o epocă în care gândirea critică este mai necesară ca niciodată, ascensiunea unor astfel de figuri subminează însăși esența culturii academice. România are nevoie de adevărați oameni de știință, nu de mituri fabricate pentru a răspunde unor interese de moment.
Rămâne o întrebare: cât de mult ne dorim să confundăm lumina reflectoarelor cu strălucirea autentică? Critica nu trebuie să fie o expresie a frustrării personale, ci un apel pentru revenirea la standarde intelectuale autentice, fără de care viitorul academic al țării va rămâne învăluit într-o ceață densă. Această poveste nu este singulară. În spatele fiecărei „legende” academice, de la Cluj sau de oriunde, se ascund strategii politice, ambiții personale și un întreg aparat de propagandă. Dacă Daniel David este candidatul preferat pentru Cotroceni sau doar o lecție de manipulare bine organizată, rămâne de văzut.
Daniel David este deja ministrul Educației, iar această realitate pare să confirme că însuși sistemul educațional suferă de tulburări profunde – o combinație de anxietate instituțională, depresie cronică și angoasă existențială. E o glumă amară, dar realitatea pare să reflecte absurditatea unei astfel de alegeri. Este acesta omul potrivit pentru a îndruma viitorul educației naționale?
Un psiholog în fruntea ministerului ar putea transforma școala românească într-un vast cabinet de terapie. Fiecare profesor ar fi privit ca un caz clinic, fiecare elev ca un potențial pacient. Pedagogia s-ar topi sub presiunea diagnosticelor, iar scopul educației ar deveni un experiment de gestionare a anxietății colective, în locul cultivării minții și sufletului.
Mai grav este spectacolul mediatic care îl înconjoară pe acest personaj. Promovat pe toate rețelele asociate cu filantropia globalistă, Daniel David este prezentat ca un fel de Mesia al unei epoci tulburi, un salvator providențial menit să resusciteze o educație aflată pe patul de moarte. Dar până unde poate merge această farsă? Cine mai are curajul să ridice întrebări despre competența reală a acestui „lider”?
Numirea unui psiholog în fruntea educației ridică probleme nu doar de competență administrativă, ci și de viziune. Educația nu are nevoie de terapii de grup sau de studii de caz, ci de reforme solide, de oameni care înțeleg profunzimea actului pedagogic, care respectă tradiția, dar au curajul de a inova. În schimb, ni se servește un candidat fabricat în laboratoarele PR-ului modern, cu o carieră mai degrabă teatrală decât academică.
Această situație este simptomatică pentru o societate manipulată, în care aparențele triumfă, iar adevărul devine irelevant. Alegerea lui Daniel David ca ministru al Educației reprezintă mai mult decât o eroare – este semnul unei capitulări totale în fața mediocrității bine ambalate și agresiv promovate. Este acesta viitorul educației noastre? Dacă da, nu ne rămâne decât să privim cum școlile se transformă în clinici și cum elevii devin cobai ai unei ideologii sterile.
Dacă acesta este viitorul, educația nu va mai forma caractere și minți, ci va deveni o simplă umbră a ceea ce ar fi trebuit să fie.
https://culturaromana.ro/wp-content/uploads/2024/12/470522713_3957419307802990_2287213754203462225_n.jpg171295Patrick Matishttps://culturaromana.ro/wp-content/uploads/2023/06/romania-culturala-logo-6.jpgPatrick Matis2024-12-29 13:22:552024-12-29 13:22:55Lucian Ciuchiță – Ambiția lui David
Un nou spectacol concert plin de emoție și intensitate dramatică completează repertoriul Teatrului Național de Operetă și Musical „Ion Dacian”: „Vocea Umană”, o capodoperă a compozitorului Francis Poulenc, pe un libret semnat de Jean Cocteau, va avea premiera pe 6, 7 și 8 februarie, într-o formulă conceptuală elaborată de Managerul instituției, Radu Petrovici. Acesta detaliază: „Am ales să începem anul cu «Vocea umană», un titlu select care este mai mult decât un spectacol, este o experiență care rămâne în suflet!”.
Spectacolul vine si cu un mesaj special despre deconectare și reconectare, iar data premierei 6 februarie, a fost aleasă în concordanță cu acest aspect și corespunde Zilei Mondiale Fără Telefon Mobil. Tot managerul Radu Petrovici punctează: „Într-o lume în care telefonul mobil ne însoțește la fiecare pas, vă invităm să lăsăm tehnologia deoparte, măcar pentru o seară. ‘Vocea umană’ spectacol-concert, o călătorie sonoră care ne reconectează cu ceea ce contează cu adevărat: arta, emoția și momentul trăit împreună.”
Această monoperă excepțională este o incursiune profundă în universul sufletului uman, dezvăluind fragilitatea, dorințele și disperarea unei femei care își confruntă propriile emoții în fața despărțirii.
Conținut:
De-a lungul operei, publicul este martorul unei game complexe de sentimente de la disperare și anxietate, până la momente de nostalgică speranță, intriga operei concentrându-se pe o singură femeie, cunoscută doar ca „Elle”, care își exprimă suferința emoțională în timpul unei convorbiri telefonice cu fostul ei iubit.
„Vocea Umană” aduce în prim-plan o interpretare muzicală intensă, susținută de vocea captivantă a protagonistei și de orchestra care învăluie povestea într-o atmosferă vibrantă și plină de tensiune. În acest format, emoția și muzica devin forțele care transmit povestea direct către sufletul publicului.
Rolul principal al „Ei”, o femeie prinsă într-un tumult emoțional dezvăluit printr-o conversație telefonică, este interpretat cu sensibilitate și forță de soprana Oana Maria Șerban, care aduce o profunzime unică acestui personaj simbolic.
„Vocea umană” este cel de-al treilea spectacol concert ce îmbogăţeşte repertoriul Teatrului Naţional de Operetă şi Musical „Ion Dacian” de la preluarea conducerii instituţiei de către actualul manager, Radu Petrovici, care şi-a propus ca, în mandatul său, teatrul să devină cea mai importantă instituţie de divertisment muzical din România. Celelalte două proiecte, implementate în baza unor concept semnate tot de Radu Petrovici, sunt spectacolele concert de mare succes „Meşterul Manole – Operă Rock” şi „Musical Evolution” – o fascinantă incursiune în istoria musicalului.
Pentru mai multe detalii despre spectacolele Teatrului Naţional de Operetă şi Musical Ion Dacian, cât și despre stagiunea 2023-2024 vizitați site-ul teatrului: www.opereta.ro şi secţiunea Opereta Lounge: https://www.opereta.ro/opereta-lounge/.
Puteți achiziționa bilete pe: Ticketstore.ro sau la casa de bilete din blvd. Octavian Goga Nr.1
https://culturaromana.ro/wp-content/uploads/2024/12/Vocea-Umana.jpg15431080Patrick Matishttps://culturaromana.ro/wp-content/uploads/2023/06/romania-culturala-logo-6.jpgPatrick Matis2024-12-27 19:32:262024-12-27 19:34:37Monopera „Vocea umană” va avea premiera la Teatrul Național de Operetă şi Musical „Ion Dacian” pe 6, 7 şi 8 februarie 2025
În 29 decembrie 2024, ultima duminică din an, Teatrul Coquette găzduiește o nouă seară de operă ARIE ȘI ECOU. Pe scenă urcă soprana Cristina Fieraru și chitaristul Maxim Belciug, aducând cu ei repertoriul lor de arii de operă în concert, un program în care frumosul se dezvăluie în multe și grațioase forme, de la vodevilul Parisului renascentist și madrigalul născut în palatele Veneției din barocul timpuriu, până la zburdalnicele cântece lorchiene, romanța românească ori canțoneta napolitană. O seară specială, care adună unele dintre cele mai frumoase pagini din muzica Europei într-un concert anume gândit pentru cei care, rămași în București în această perioadă, vor să-și bucure urechile și să-și umple sufletul cu soare, dor, iubire, viață, lacrimi, zbor și amor vrăjitor. La final, publicul va avea ocazia de a sta de vorbă cu artiștii, în tihnă, în foaierul teatrului, la un pahar de vin oferit cu drag de CRAMA HISTRIA.
Nici o selecție de arii și cântece, cu atât mai puțin una pusă în scenă cu asemenea reverență pentru frumusețea universului liric, nu poate ocoli creațiile genialului Georg Friedrich Händel, acest adevărat superstar al barocului târziu, probabil cel mai european dintre compozitorii clasici, a cărui splendidă operă continuă să emoționeze profund și astăzi. Născut în Germania, în 1685, dar naturalizat în Anglia, care, începând cu 1712, devine patria sa de adopție, Händel este maestrul oratoriului și al operei italiene, cu care a cucerit inimile contemporanilor săi, câștigându-și renumele și succesul. Din creația sa, publicul va putea asculta, în interpretarea proaspătă și strălucitoare a sopranei Cristina Fieraru, două dintre cele mai mișcătoare arii: „Ombra mai fù”, largo-ul care deschide opera Serse, în care vocea, planând în registrul înalt, creează o atmosferă angelică, luminată din interior de o melancolie palpabilă, corp și undă, și „Lascia ch’io pianga”, o sarabandă plină de jale, extrasă din actul al II-lea al operei Rinaldo, prin care tânăra Almirena, răpită de regele Ierusalimului, Argante, care o ține prizonieră, își jelește durerea toată: „Lasă-mă să-mi plâng soarta și să suspin după libertate.”
This slideshow requires JavaScript.
Seria de concerte ARIE ȘI ECOU, inițiată de soprana Cristina Fieraru și chitaristul Maxim Belciug, va fi programată în mod constant la Teatrul Coquette în stagiunea 2024-2025, în încercarea de a oferi publicului prilejul unor întâlniri cu câteva dintre cele mai frumoase creații ale repertoriului liric într-o prezentare adaptată la o scenă de teatru mic, unde intimitatea dintre artiști și public și lipsa artificiilor de regie permit o altfel de apropiere – mai directă, mai sinceră, mai vie – de această muzică de o infinită frumusețe și bogăție de nuanțe.
Concertul de duminică, 29 decembrie 2024 începe la ora 19:00 și are loc la Teatrul Coquette din București (Calea Călărași 94). Biletele sunt disponibile pe platformele online mystage.ro, eventim.ro, iabilet.ro, kompostor.ro și eventbook.ro sau se pot rezerva la email rezervari@teatrulcoquette.ro ori tel. 0754990017, 0721191675 (zilnic între 11-19), urmând a fi ridicate de la teatru, înainte de începerea spectacolului.
https://culturaromana.ro/wp-content/uploads/2024/12/cover_29decembrie.jpg10051920Patrick Matishttps://culturaromana.ro/wp-content/uploads/2023/06/romania-culturala-logo-6.jpgPatrick Matis2024-12-27 19:19:322024-12-27 19:19:32Händel și alte frumuseți la seara de operă de la Teatrul Coquette, la final de an
România de astăzi e o scenă pe care absurdul joacă, fără cortină, o țară în care prosperă maneliștii, iar intelectualii se pierd în anonimat și sărăcie. Suntem captivi într-o lume dominată de nonvalori, unde aroganța și lipsa de scrupule s-au ridicat pe tronul unei societăți tot mai amorțite. Zeci de posturi de televiziune transmit manele fără încetare, însoțite de emisiuni în care vedete improvizate țin lecții despre o nouă „normalitate”, în care vulgaritatea e ridicată la rang de artă.
De ce o țară întreagă trebuie să plătească pentru ignoranța și gusturile îndoielnice ale unei minorități? De ce suntem forțați să asistăm, în orele de vârf, la paradele obscene ale unui spectacol degradant?
Trăim sub asediul unei „pandemii a nonvalorii”, care ne sufocă nu doar spiritul, ci și speranța.
Când inteligența tace, prostia cântă!
Cei care mai scriu cu har, cei care încă poartă în ei focul culturii autentice, sunt ignorați, marginalizați și împinși spre uitare.
Scriitorii adevărați, aceia care merită respectul unei națiuni, nu doar că nu sunt sprijiniți, dar sunt zdrobiți de un sistem care promovează obediența și mediocritatea.
În locul lor, găsim scribi fără suflet și fără operă, grupați în coterii literare sterile, care își împart între ei premii fără valoare și titluri care sună a gol.
Această mutilare culturală nu s-a produs dintr-odată.
A fost un proces lent, dar sigur, în care cărțile au fost înlocuite de spectacolul ieftin, iar introspecția a fost abandonată în favoarea divertismentului facil. Trăim într-un prezent în care „pâinea și circul” antichității s-au metamorfozat în reality show-uri grotești și scandaluri fabricate, în vedete create peste noapte și în discursuri lipsite de substanță.
Efectele sunt devastatoare. Generațiile tinere cresc într-un mediu în care valorile reale au fost îngropate sub un munte de kitsch și trivialitate. Prin manipulare subtilă și mesaje subliminale, spiritul este încet, dar sigur, atrofiat. Omul devine astfel o marionetă, incapabil să distingă adevărul de minciună, hrănindu-se cu iluzii care îi oferă doar o alinare temporară.
Am ajuns într-un punct critic al istoriei noastre. Sub masca globalizării și a multiculturalismului, suntem despuiați de identitate, de dragostea pentru autentic și de respectul pentru trecut. Sistemul nu caută oameni de valoare, ci doar pe aceia care pot fi manipulați, care acceptă să joace roluri dictate de alții.
Instituțiile publice reflectă perfect acest haos: incompetența, corupția, nepotismul și birocrația sunt regulile nescrise ale funcționării lor. Meritocrația a fost pervertită într-o caricatură, iar oamenii cu coloană vertebrală sunt eliminați fără milă. În locul lor, tronează semidocții și parveniții, cei pentru care ascensiunea nu e decât o tranzacție încheiată în umbra intereselor obscure.
Apusul intelectualității în patria manelelor…
Și astfel, ne trezim cu o întrebare care răsună ca un ecou al disperării: mai există viață înainte de moarte? Sau am devenit deja o națiune condamnată să rătăcească printre iluzii și promisiuni deșarte, incapabilă să-și mai regăsească calea?
Potrivit psihologiei jungiene, subconștientul e legat de fizica cuantică și, totodată, subconștientul se reflectă în artă și cultură. Dacă e așa, prin datul firii umane, cuantica ar trebui să fi înmugurit în artă și cultură, surprinzător, încă înainte să fie descoperită științific. Dar singurul exemplu dat de dr. Carl Jung pe axa subconștient – cuantică – artă e al pictorului american Jackson Pollock (1912 – 1956), care a activat însă după ce fizicianul Louis de Broglie și-a făcut cunoscut celebrul experiment cuantic.
Am mușcat din fructul Inteligenței Artificiale pentru acest pictorial despre Creangă, Eminescu, Brâncuși, Nichita Stănescu, Sorin Vieru și despre formidabilul nostru contemporan Adrian Ghenie.
Acest eseu vizual, fiindcă studiu e prea mult spus, își propune să lanseze o explorare a caracterului efectiv luminos al culturii române, prin prisma experimentelor cuantice care reflectă paradoxala natură ondulatorie a fotonilor cât și a particulelor de materie.
O eventuală fundamentare ar releva un caracter special al culturii române în peisajul universal, propulsând-o pe un piedestal. Aceasta nu înseamnă că ar fi un apanaj exclusiv al culturii noastre.
Cum am cunoștiințe limitate despre cultura globală nu mă pot pronunța despre prezența, în alte culturi și limbi, ale simbolului celui mai misterios experiment fizic, și anume cel de la baza mecanicii cuantice. Mă refer să existe astfel de indicii înainte ca fizicienii să strige „Evrika!” pentru ecuațiile cuantice. Frumos ar fi să fie un atribut universal și să fie găsite astfel de străfulgerări apriori și în alte culturi, fiindcă doar ar întări această idee. Dar, deocamdată, am găsit ceva intrigant doar la pictorița suedeză Hilma af Klint (1862 – 1944) care a lăsat în urma ei și 150 de caiete cu scrieri despre gândurile ori inspirațiile ei aparte. Interesant e și faptul că pictorița abstractă Hilma af Klint a apelat la o serie de simboluri ce apar și în cultura „Cucuteni”, din Neolitic.
Nu am găsit aspecte cuantice, de pildă, la pictorul-poet William Blake, la scriitorul-pictor Johann Wolfgang von Goethe sau la pictorul-poet Guy Davenport. De ce e mai la îndemână să ne focusăm pe literații care au și abilități grafice? Nu doar fiindcă o imagine face cât o mie de cuvinte sau că însuși Goethe a spus că „Vorbim prea mult. Ar trebui să vorbim mai puțin și să desenăm mai mult”. Ci mai ales întrucât, potrivit lui Carl Jung, importantele simboluri produse de subconștient sunt vizuale și nu lingvistice.
Iar „Singura aventură care încă merită pentru omul modern se află în domeniul interior al psihicului subconștient”, a observat Marie-Louis von Franz, mâna dreaptă a lui Carl Jung, în cartea „Omul și simbolurile sale”.
Nu am dat peste indicii despre interfranjare nici în cartea „Omul și simbolurile sale” de Carl Jung deși e împănată cu picturi și sculpturi simbolice despre subconștient dintre care se remarcă cea despre pictorul abstract Jackson Pollock, un remarcabil introspect al micro-materiei.
O referință vagă se întrezărește în cartea non-ficțională „Porțile Precepției” unde autorul Aldous Huxley, vânând subconștientul colectiv, constată dar nu își explică de ce în istoria picturii, maeștrii lumii s-au concentrat pe pliuri, cute și falduri vestimentare. Aceasta deși acum ne putem da seama că ar fi vorba de simbolizarea undelor din care suntem esențial alcătuiți.
Dar să revenim la exponenți de prim rang ai culturii noastre.
Sper ca pe viitor să fie descoperiți, poate chiar de către cititori ai acestui eseu, și alți emisari ai culturii române în a căror subconștient să fi licărit cuantica, de preferință înainte de a fi surprinsă științific.
În epoca lui Creangă și Eminescu legile subconștientului nu erau cunoscute încă. Dar acum, bunăoară, găsim multe articole în limba engleză despre Adrian Ghenie și „subconștientul colectiv”, aceasta fiind cheia picturilor sale stil „om – spumă cuantică”, picturi care se bucură dealtfel de prețuri amețitoare.
Text foto: „Self-portrait in 1945”, 2015 Sursă foto: Adrian Ghenie
O explicație, foarte îndrăzneață, a lait-motivului interfranjării din cultura română ar fi că e posibil să ne parvină din străvechime, din arhetipuri preistorice, prin subconștientul genetic și folcloric. Aceasta în condițiile în care arhetipurile sunt un element primordial al „subconștientului colectiv”, în viziunea lui Carl Jung.
Voi broda la final pe tulburătoarea posibilitate ca în Cultura „Cucuteni” interfranjarea să fi fost asociată cu momentul unic al apariției unei noi vieți, prin difracția sufletului părinte. Adică ar părea surprinzător ca o cultură „primitivă” să se dovedească a fi cel puțin egală culturii contemporane prin introspecție și intuiție.
Fiind vorba de subconștient, metaforele nu sunt cele cu care suntem obișnuiți, dar sper ca imaginea per ansamblu să fie mulțumitoare.
O ecuație focală leagă pătratul înălțimii Porții Sărutului de produsul înălțimilor Mesei Tăcerii și a Coloanei Infinitului – Muzeul Literaturii Române
Uriașa machetă cuantică a lui Brâncuși
Despre intefranjarea luminii la Brâncuși, am publicat deja articolul „Să descifrăm cimilitura de la Târgu-Jiu a lui Constantin Brâncuși: Poarta Sărutului, Coloana Infinitului și Masa Tăcerii și Fizica Cuantică”. Merită notat, în completare, că Brâncuși a fost inclus, în 2014, alături bunăoară de Einstein, Bach, da Vinci și Marie Curie, într-o cuantică lucrare de artă compusă din 50 de portrete ale unor mari nume din istorie (artă, știință, literatură, cinema, arhitectură). În fapt este vorba despre o prismă cuantică realizată de pictor-sculptorul francez Servant-Ermes cu ocazia lansării curentului artistic contemporan „Quanticisme”, curent dedicat colaborării dintre cultură și știință în vederea progresului cercetării.
Și încă ceva, anume despre criticul Herbert Read, cel care e citat deseori în literatura română cu vorbele „Trei pietre de hotar măsoară, în Europa, istoria Sculpturii: Phidias – Michelangelo – Brâncuși…”. Herbert Read și dr. Carl Jung au scris împreună cartea „Psihologie și Alchimie”, fiind colaboratori strânși în ce privește studiul rolului subconștientului în artă. Deci profunzimea subconștientului la Brâncuși ar explica de ce Herbert Read l-a preferat pe maestrul de la Hobița în locul, de pildă, a maestrului Auguste Rodin.
Macheta în aer liber a experimentului „dublei fante” a lui Louis de Broglie
„Ultima Thule” a lui Sorin Vieru, tot cu reflexii cuantice
Să trecem la filozoful și logicianul Sorin Vieru. Colaborator apropiat în filozofie al lui Constantin Noica, Sorin Vieru și-a ilustrat fiecare poezie din volumul „Ultima Thule” cu un desen propriu, majoritatea „fircăliturilor” sale părând că-i izvoresc din subconștient. Dar grafica aleasă pentru coperta volumului e una limpede și sugerează trei elemente definitorii ale experimentului interfranjării. Anume ochii personajului sunt dubla fantă prin care trec undele spiralate, apoi sprâncenele, bărbia sau gura au formă ondulatorie iar grila de interfranjare e prezentă pe haină, în plete și pe harfă, dealtfel instrument bazat pe unde acustice. Ca o paranteză, se poate distinge și o sugestie a coloanei infinite în zona gulerului. De asemenea, rolul observatorului e unul definitoriu în fizica cuantică, prin nedoritul dar inevitabilul său impact asupra experimentului.
Nu putem decreta dacă Sorin Vieru a simbolizat interfranjarea în mod voit sau în mod subconștient. Cert e că în același volum de poezii a dovedit în mai multe locuri interesul pentru mate-fizică. De pildă, poezia „Psalm”, începe cu strofa:
„Când atomii lin horesc Psalmul lor dumnezeiesc Și când ochii enigmatici Din tocmiri de matematici Izbucnesc în flăcări mute”.
Deci ochii enigmatici de pe coperta cărții „Ultima Thule” ar putea fi despre ecuații care „izbucnesc” energetic. De altfel singurul desen al lui Sorin Vieru completat cu o scriere este cel care are pe margini adagiul: “Știință normală și paradigme ratate”.
Apoi găsim o îmbinare între misterele luminii, subconștientul sufletesc și materia dură în prima strofă a poeziei “Au copleșit lumini inegalate” a aceluiași Sorin Vieru:
„Au copleșit lumini inegalate Și sufletul în contemplări mi-l scald Înscrise hotărârile curate, Cum Tablele de Legi în dur bazalt”.
Iar în poezia „Din nopți în zori” avem strofa:
„Ieși-vor analitic din găoace Șerpești porniri, celeste serpentine Îmbrățișate și luptând tenace Din zori în nopți, din nopți în zori, în tine”.
Observăm încă o dată că șerpeștile serpentine se integrează ondulatoriu în elementul uman. Regăsim acest fapt și la Eminescu.
Apă vie și apă moartă din strunga munților
Dar să vedem mai departe „căci cuvântul din poveste, înainte mult mai este”, vorba lui Ion Creangă. Momentul meta-fizic din basmul cult “Harap-Alb” este cel în care eroul omorât de Spân este readus la viață. Ingredientele sunt miraculoase: apa vie și apa moartă vin în zbor de acolo de unde se bat munții în capete. Deci e vorba de două unde opozante care vin dintr-o strâmtoare, adică fantă, pentru a se reuni și a-și desăvârși magia. Cum interfranjarea nu avea cum să-i fie cunoscută lui Creangă, putem vorbi doar de coincidență sau de subconștient.
Cert e că basmul „Harap-Alb” e indiscutabil un grăitor exemplu al „procesului individuării” așa cum Carl Jung a definit acest proces guvernat de armonizarea dintre conștient și sub-conștient.
Turturica aduce apă vie și apă moartă de unde se bat munții în capete
Și fizicianul Presură arată cuantică la Eminescu
La Eminescu ar fi multe de notat. Dar în primul rând se cuvine citit articolul „Eminescu versus Einstein” scris în anul 2021 de fizicianul Cristian Presură pentru „Știință și Tehnică”. Întrucât ader total la acest articol care surprinde intuiții nu doar relativiste ci și cuantice la Eminescu, vin acum doar cu completări.
Poezia „Replici” începe cu „Tu ești o undă, eu sânt o zare” idee care e reluată în basmul „Fata-n grădina de aur” prin strofa „Ce-i omul de a căruia iubire. Atârni lumina vieții tale-eterne? O undă e, având a undei fire”.
Aceiași dualitate om-undă e accentuată în poezia „Unda spumă”, prin versurile personificatoare:
„Cum nu-s vântul ce aleargă Pe oglinda largă, Luciul apei de-l încruntă Cu undă măruntă?”.
Și clar nu în ultimul rând, comuniunea ființă-undă e sugerată luminos și în „Luceafărul” prin:
„Și apa unde-au fost căzut În cercuri se rotește, Și din adânc necunoscut Un mândru tânăr crește.”
„Omul-undă” poate fi o premoniție sau o subconștientizare a experimentului prin care Louis de Broglie a arătat, abia în 1924, că nu doar lumina ci și materia are, paradoxal, caracteristici de undă.
O asociere între ființă și undă e sugerată în „Luceafărul”
Apoi, și razele ca dungi, simbol subconștient al grilei de interfranjare, se regăsesc în mai multe creații la Eminescu:
– „Dungi de-argint în verzii codri” în poezia „Memento Mori”.
– „Iară bolta cea senină / Printre ramuri, printre frunză, /Aruncând dungi de lumină” în poezia „Zboar-al nopții negru flutur”.
– „Zboară razele ca dungi” în poezia „Mușatin și codrul”.
– „Și pătează umbra verde cu misterioase dungi” în poezia „Scrisoarea V”.
– „Aruncă dungi rumene pe stanurile munților” și „dungi de galbenă lumină prin aerul apăsat” în nuvela „Sărmanul Dionis”.
– „În dungi supte, în cordele / De argint, ele suspendă / Fluturări şi creţi în calea / Râului de-aer albastru, / Ce de cale îi serveşte / Mândrului geniu şi nalt / Al luminii” în poezia „Într-o lume de neguri…”.
– „Mergeau încet-încet… în lungi şiruri… dungi mişcătoare de umbre argintii…”, în basmul „Făt-Frumos din lacrimă”.
Scurte observații. Nu e vorba de razele obișnuite, liniare, pe care le observăm uneori filtrate prin nori sau frunzișuri. Eminescu intuiește că e vorba de „misterioase dungi”. Iar în „Într-o lume de neguri…” razele sunt „fluturări și creți”, adică ondulatorii, așa cum le-a surprins fizicianul Thomas Young în celebrul său experiment. Și cine a văzut vreodată raze ondulatorii sau „dungi rumene pe stanurile munților”? La o scară așa de mare precum a munților razele solare nu pot fi filtrate de nimic pentru a ne apărea ca dungi luminoase, ci eventual ca pete filtrate prin nori. Deci dungile lui Eminescu vin din subconștientul său poetic.
Razele filtrate de frunzișuri apar în mod normal liniare, nu ondulatorii
Nichita „îndoaie lumina despicând orizontul”
La Nichita Stănescu, intrăm în atmosferă prin „Lecția despre cub”, în care piatra „se lustruiește cu ochiul lui Homer, se răzuiește cu raze” dar sfârșește în imperfecțiune, la fel ca surprinzătoarele legi cuantice eșuate în probabilități.
În poezia sa „Îndoirea luminii”, Nichita Stănescu îndeamnă „Râzi, ochiule, despică-ți orizontul și fii încăpător și fii atent mereu”. Despicarea orizontului duce cu gândul la despicarea care obligă lumina sau micro-materia să interfranjeze. În aceeași poezie apare, de pildă, și versul „Lumina cădea în goluri rotunde despletită-n fiori și în unde”.
Ruperea în două, prin „carcere”, adică fante, găsim și în poezia „O călărire în zori (lui Eminescu tânăr)”:
„Soarele rupe orizontul în două Tăria își năruie sfârșitele-i carcere. Sulițe albastre, fără întoarcere, privirile mi le-azvârl, pe amândouă, să-l întâmpine fericite și grave. Calul meu saltă pe două potcoave. Ave, maree-a luminilor, ave!”
Sigur însă că la Nichita Stănescu, deși nu e foarte probabil, putem deja vorbi de un eventual contact cu fizica ondulatorie fiindcă teoria științifică era bine fundamentată la vremea maturității poetului.
„Sulițe albastre … maree-a luminilor”
Același lucru l-am putea spune și despre Ion Barbu, cu a sa poezie „Umanizare”, în care avem „spintecare” în loc de „despicare”.
„O, cum întregul suflet, al meu, ar fi voit Cu cercul undei tale prelungi să se dilate, Să spintece văzduhul și – larg și înmiit – Să simtă că vibrează în lumi nenumărate.”
Nu intru în amănunte dar pentru curioși e bine de știut că un capitol scurt, concluziv, al cărții „Omul și simbolurile sale”, scrisă de Carl Jung și colaboratorii săi, e dedicat legăturii dintre subconștient și fizica cuantică. Merită menționat că remarcabilul fizician Wolfgang Pauli a colaborat cu dr. Jung privind această conexiune dintre subconștient și cuantică.
Civilizație cuantică antică…
Și acum să trecem la partea dificilă, provocatoare și, posibil, hazardată. Deci ce să caute interfranjarea luminii la Cultura Cucuteni, acum cinci – șapte milenii, ca să fie apoi moștenită prin generații și exprimată subconștient de genii? De acord că e o întrebare bulversantă.
Sigur, șapte milenii nu sunt puține, dar nu mai par așa multe dacă ne gândim la sutele de milenii de istorie ale Homo sapiens.
Iar Cultura Cucuteni pare una aparte. Cucutenienii erau preocupați de progresii matematice, poate chiar de Șirul așa-numit al lui Fibonacci. Au lăsat vase pe care par să fi sugerat Tuburile Falopiane, arătând astfel interesul lor pentru „creuzetul creației” mult înainte, bunăoară, ca Michelangelo să sugereze metaforic Tuburile Falopiene în Capela Sixtină.
Și au artifacte pe care se regăsesc destule simboluri abstracte inclusiv un „Yin-Yang” predecesor Taoismului, o cruce răsfrântă predecesoare Jainismului, Hinduismului și Budismului, multi-spirale enigmatice și chiar pre-simboluri ale Coloanei Infinite.
Yin-Yang-ul de Cucuteni – Trypillia seamănă cu reprezentările standard ale undelor gravitaționale
Unde gravitaționale generate de două găuri negre apropiate
Da, e bizar la prima vedere să ne gândim la „Cucuteni” ca la o civilizație cuantică antică.
Dar de ce să nu fi existat „Eminești” în preistorie? Ce contează timpul dacă e vorba doar să simți, să percepi visceral și nu să exprimi interfranjarea în ecuații exacte?
Să ne amintim ce capacitate de introspecție a avut creatorul „Gânditorului de la Hamangia”, în urmă cu cinci milenii.
Deci cine are căderea să excludă intuiții cuantice încă din Neolitic?
Unii fizicieni străini s-ar putea simți răniți în sentimente dacă vor auzi de o așa ipoteză. Au primit mură-n gură de la Louis de Broglie experimentul cuantic și doar fiindcă l-au înțeles și dezvoltat poate sunt tentați să se creadă superiori altor civilizații.
Dar când contempli o expoziție „Cucuteni” parcă nu te mai uiți în străvechime.
Să lăsăm câteva imagini să vorbească.
Fără să fie sursa adevărului absolut paginile de Wikipedia atât în limba română cât și mai ales în limba engleză dedică spațiu pentru prezența încă din antichitate și chiar din Neolitic a fenomenului fizic „Camera Obscura”.
Iar în Galeria de imagini a paginii Wikipedia „Cucuteni – Trypillia” găsim un soi de „cameră obscură” plus interferența luminoasă din experimentul dublei fante. Cu mențiunea că interferența apare când fanta nu e suficient de îngustă ceea ce chiar e cazul artefactului de „Cucuteni – Trypillia”.
This slideshow requires JavaScript.
În articolul intitulat „Știa Michelangelo cum arăta un uter?”, revista Forbes analizează studiul „Simboluri ascunse ale anatomiei feminine în tavanul lui Michelangelo Buonarroti din Capela Sixtină”, publicat în 2016 de un grup de cercetări brazilieni coordonat de Deivis de Campos. Iar concluzia sceptică a articolului din „Forbes” e următoarea: „Legătura dintre simbolul bucraniului care datează din Neolitic cu o viziune asupra anatomiei feminine, care nu a fost cunoscută în mod obișnuit decât după moartea lui Michelangelo, este destul de dificilă”.
Iată însă că în Cultura Cucuteni din Neolitic chiar e destul de posibil să fi fost reprezentate simbolic Tuburile Falopiane. Iar cum ultimele două artefacte pot sugera o asociere între intefranjare și „creuzetul creației”, o astfel de asociere ar conduce la o idee remarcabilă. Fiindcă în timp ce în științele reale unu cu unu fac doi, în biologie unul cu una fac trei. Iar dacă la Cucuteni s-a cuplat interfranja cu misterul apariției suflului unei noi vieți atunci primim o imagine a desprinderii unui suflet „pui” din sufletul părinte printr-un fel de difracție bio-fizică. Practic, experimentul dublei fante face tranziția de la obișnuitul „unu cu unu egal doi” la remarcabila sciziparitate „unu egal doi”.
Cert e că în Cultura „Cucuteni”, lipsită de morminte, nu se acorda atenție conservării trupurilor neînsuflețite, ca la egiptenii antici, în speranța unei Vieți de Apoi. Cucutenienii erau împăcați cu o reintegrare post-mortem în univers așa încât erau focusați nu atât pe dispariția vieții cât pe apariția ei.
Tuburi Falopiane sugerate la una din statuetele din Soborul Zeițelor de la Poduri (Bacău)
https://culturaromana.ro/wp-content/uploads/2024/12/triptic.jpg650954Patrick Matishttps://culturaromana.ro/wp-content/uploads/2023/06/romania-culturala-logo-6.jpgPatrick Matis2024-12-26 21:10:052024-12-26 21:15:53Cristian Horgoș – Idee S.F.: interfranjarea luminii și legile cuantice ar fi în gena culturii române
Pentru cei care nu știu cine este și ce a făcut numitul Crin Antonescu, de meserie „istoric”, vă amintim, sau reamintim, că acesta a introdus în infama lege 217/2015 Mișcarea Legionară, legionarismul și denumirea de legionar, laolaltă cu existenta denumire de fascist sau fascism reincriminând ca „criminali de război” pe marii noștri oameni de cultură precum Mircea Vulcănescu, Radu Gyr, Emil Cioran, Petre Țuțea și lista poate să continue. Acest mankurt, trădător de neam și țară (și ne asumăm ce spunem) se pare că este scos din joben de către mamutul partidic ilegal al „liberalilor” (pnl, care aceste litere sunt conținute în cuvântul penal) pentru a candida la președinția României într-un mod ilegal. Îl pregătesc pentru imediatele următoare alegeri care ar putea să le treacă prin cap că s-ar desfășura la anul, în vreo trei luni.
Dar haideți să vedem ce spunea acum 7 ani jurnalistul Ion Spânu la Cotidianul despre această ispravă a mankurtului Crin Antonescu și adăugarea sa la legea 217/2015, o lege vindicativă bolșevică impinsă înainte de către Alexandru Florian, fiul bolșevicului odios de români și creștinătate Radu Florian:
Precedentul creat la Cluj de Emil Boc, care a retras de pe ordinea zi proiectul de schimbare a numelui „Radu Gyr” al unei străzi, redeschide discuţia despre Legea 217/2015, prin care „Mişcarea legionară” a fost introdusă arbitrar printre organizaţiile fasciste, deşi Tribunalul de la Nürnberg a respins această solicitare! Proiectul legii a fost depus la Senat pe 8 octombrie 2013, cînd Crin Antonescu era anunţat ca viitor preşedinte al ţării din partea USL şi se urmărea cîştigarea simpatiei şi susţinerii din partea comunităţii evreieşti, mai exact, a Institutului „Elie Wiesel”, condus de trista figură a lui Alexandru Florian. Cînd acest proiect a devenit Legea 217/2015, USL nu mai exista, iar candidatura lui Crin Antonescu la preşedinţie era deja istorie.
Obiectul Legii 217/2015 era, în principal, includerea „Mişcării legionare” între organizaţiile criminale de tip fascist. În fapt, această lege nu făcea altceva decît să modifice „Ordonanţa 31/2002 privind interzicerea organizațiilor și simbolurilor cu caracter fascist, rasist sau xenofob și a promovării cultului persoanelor vinovate de săvârșirea unor infracțiuni contra păcii și omenirii”.
Constantin Noica, Mircea Vulcănescu şi Mircea Eliade, doar câteva nume proscrise de legea lui Crin Antonescu, care i-a trecut în rândul autorilor Holocaustului.
[…]
Deşi Crin Antonescu este profesor de istorie, el a ignorat cu bună ştiinţă tocmai argumentele istorice, ştiindu-se că Tribunalul de la Nürnberg a decis imediat după terminarea războiului, în timpul celebrului proces, că „Mişcarea legionară” nu trebuie să fie inclusă între organizaţiile de tip fascist! Ar fi putut, de pildă, să ceară un punct de vedere de la Benjamin Ferencz, ultimul procuror în viaţă dintre cei care au făcut parte din Tribunalul de la Nürnberg, care s-a născut la Satu Mare, dar Antonescu a preferat să urmeze ambiţiile lui Alexandru Florian, fiul odiosului ideolog comunist, care pune deasupra adevărului istoric sentinţele Tribunalului Poporului din perioada stalinismului promovat şi susţinut de tatăl său!
[…]
Este cît se poate de clară intenţia legiuitorului: aceea de a pedepsi acţiunile totalitariste şi extremiste, derulate în viitor de cineva care s-ar inspira din ideologiile fasciste, legionare, rasiste sau antisemite şi care ar pune în pericol integritatea ţării. Nicidecum nu este vorba despre dărîmarea statuilor unor scriitori sau ştergerea numelor acestora din nomenclatorul stradal, aşa cum se cere de către Institutul „Elie Wiesel“, invocîndu-se Legea 217/2015!
Deci Legea 51/1991 nu face referire la personalităţile politice care, în perioada interbelică, au făcut parte din „Mişcarea legionară” sau din „Partidul Comunist” şi nici nu indică pedepsirea acestora în veci pentru opţiunile politice ale acestora! De altfel, este surprinzător că istoricul Crin Antonescu include „Mişcarea legionară” între organizaţiile fasciste şi criminale, dar omite „Partidul Comunist”, din care făcea parte ca ideolog tatăl lui Alexandru Florian, cel de la care a pornit iniţiativa Legii 217/2015!
[…]
Or, ceea ce au făcut iniţiatorii Legii 217/2015 este ceea ce interzice Legea siguranţei naţionale, adică să condamne, după decenii, simpla apartenenţă a cuiva la o organizaţie politică, nu fapte concrete, cum ar fi crime de război sau alte infracţiuni asemănătoare! Culmea este că şi în cuprinsul Legii 217/2015 este preluat textul art. 4, al. 1, din Legea siguranţei naţionale. Cu toate acestea, după cum bine se ştie, Institutul „Elie Wiesel”, invocînd chiar Legea 217/2015, a cerut Guvernului român (în subordinea căruia se află) să schimbe denumirea unor străzi care purtau numele unor scriitori, filosofi sau artişti români şi dărîmarea statuilor acestora doar pentru că au fost membri sau simpatizanţi ai Mişcării Legionare!
În acest fel, nume precum Emil Cioran, Constantin Noica, Mircea Eliade, Mircea Vulcănescu sau Horia Vintilă au fost considerate proscrise, ignorîndu-se valoarea artistică a operelor lor. O dovedeşte adresa MAI, trimisă către prefecturile mai multor judeţe, în care se face referire la „lista transmisă de Institutul «Elie Wiesel»”!…
Așadar, dragi români, lucrurile sunt clare. Acest mankurt este scos la înaintare de către stăpânii lui, adevărații teroriști și dictatori din umbră ai poporului român și culturii românești. Acesta este un avertizment! Se întorc vremurile de tristă amintire la o octavă mult mai joasă și mai perversă, fraților! ACESTA ESTE UN AVERTIZMENT!
https://culturaromana.ro/wp-content/uploads/2024/12/crin-antonescu.dc7mesbf34-678x381-1.jpg381678Patrick Matishttps://culturaromana.ro/wp-content/uploads/2023/06/romania-culturala-logo-6.jpgPatrick Matis2024-12-23 22:03:172024-12-23 22:05:16Mamutul partidic ilegal al „liberalilor” din România îl scot din rândul mankurților pe Crin Antonescu pe post de candidat la președinția României
https://culturaromana.ro/wp-content/uploads/2024/12/mjorafeatured.jpg364649Patrick Matishttps://culturaromana.ro/wp-content/uploads/2023/06/romania-culturala-logo-6.jpgPatrick Matis2024-12-23 18:16:222024-12-23 21:23:32RRC Podcast – Mari Români și Românce – Ep. 10 – Mihail Jora, o viață dedicată muzicii și alungarea sa de la catedra de muzică de către comuniști
În spiritualitatea noastră tradițională, bradul este elementul vegetal ce guvernează întreaga viaţă a țăranului. Bradul de naștere, de nuntă sau de înmormântare, Bradul dat de pomană sau Bradul „arbitru divin”, Bradul de „spovadă” sau Bradul cosmic ce face legătura între pământ și cer sunt doar câteva dintre ipostazele care îi atestă sacralitatea. Copac totem al protoromânilor, Bradul apare în legende, basme, povești, balade, colinde, proverbe, strigături, fiind un adevărat leit-motiv vegetal al fondului mitologic străvechi.
BRADUL DE NAȘTERE
Este bradul viu, ales din pădure și dăruit simbolic pruncului, este bradul la care moașa îl închină, punându-l sub semnul ocrotitor al arborului sacru.. „Rogu-mă Brad ție/ Să-l primești pe Ion/ Făt să-ți fie/ Făt iubit/ Rupt din tine/ Și cât trăiești/ Să-l ocrotești”. În vechime, bradului de naștere părinții îi aduceau ofrande la fiecare aniversare a copilului, apoi, când acesta creștea, îl îngrijea singur, între cei doi creându-se o legătură puternică și tainică. În satul românesc mai exista și obiceiul de a sădi un brad la naşterea pruncului, alter-ego al acestuia pe tot parcursul vieții, care în anumite contexte ceremoniale îl putea chiar înlocui. Totodată, se credea că atunci când se naște un copil, răsare un brad pe culmile munților.
BRADUL DE NUNTĂ
Substitut ritual al mirelui, împodobit, păzit și jucat, este prezent în aproape toate zonele țării, având funcție augurică și apotropaică. Există un „cântec al bradului”, o „horă a bradului”, precum și orații speciale: „La fata dumneavoastră mă-nchin/ Ca la o ramură de măslin/ Și vă aduc acest brad înalt/ De împăratu nostru-mbrăcat/ Să-l stăpânească voioasă/ Cu toată casa sănătoasă…”
BRADUL DE ÎNMORMÂNTARE
Este purtătorul unui complex de simboluri, dificil de decriptat, putând reprezenta un substitut al defunctului (în cazul celor morți departe de casă), pereche postumă (pentru cei nenuntiţi), călăuză a sufletului pe drumul marii treceri sau axa ce leagă lumea noastră de lumea nevăzută. Tulburătoarele Cântece ale bradului din ceremonialul funerar cuprind texte sacre de iniţiere a „dalbului de pribeag” în vederea drumului mitic ce-l are de parcurs pentru a ajunge în lumea de dincolo. „…Iar în groapa mărilor/ Unde-i bradul zânelor,/ Trecătoarea apelor,/ Sufletul stătea/ Și mi se ruga:/ – Brade, brade/ Să-mi fii frate./ Întinde-ți, întinde/ Eu să le pot prinde/ Vârfurile tele/ Să trec peste ele/ Marea în ce parte/ Ce lumea-mi desparte.”
BRADUL DE POMANĂ
Este întâlnit doar în Transilvania, în zilele de nedeie, martor al unui obicei pastoral străvechi, desfășurat cu ocazia marilor serbări solare. Împodobit cu fructe și dulciuri Bradul de Pomană este dăruit copiilor.
BRADUL DE JUDECATĂ
În ordalia pastorală, cel care era bănuit că ar fi săvârșit o fărădelege era dus în pădure, legat de un brad și lăsat acolo două, trei zile. Dacă acesta supraviețuia pedepsei, se considera că Bradul de Judecată i-a stabilit nevinovăția.
BRADUL DE SPOVADĂ ȘI BISERICA DE BRAZI
Tot în mediul pastoral de la noi întâlnim Bradul de Spovadă, la care se roagă ciobanul atunci când nu poate coborî în sat, precum şi „Biserica de brazi”, loc cu valenţe magico-religioase în care păstorii bătrâni oficiau logodnele sau căsătoriile ciobanilor, atunci când părinţii fetelor nu erau de acord cu nunta.
BRADUL ÎMPODOBIT DE CRĂCIUN
Este un împrumut occidental recent, care nu a existat în satele noastre până la mijlocul veacului trecut. „Eram copil și văzând pe la Crăciun la o casă un pom gătit, am stat și am căscat și eu gura acolo. Pasămite era pomul Crăciunului. Mi-era milă, vedeți dumneavoastră, de nenorocirea ce credeam eu că ar fi căzut peste casa aceea, tocmai la așa zile mari cum e Crăciunul, și vrând să știu tot, cum e copilul, mă încumăt și întreb pe om: – Cine a murit aici, nene, de i-a făcut un brad așa frumos?” (Narcisa Știucă – „Sărbătoarea noastră cea de toate zilele”).
În schimb, în colindele românești de sorginte precreștină, apare frecvent motivul bradului împodobit. Este arborele cosmic, axis-mundi al românilor, în jurul căruia s-a format lumea:
„Sus la munte ce-mi vedere? (Leru-i Doamne) Îmi vedere-ncetinat, Brad cu stele încărcat, Brad cu neguri îmbrăcat; Și în vârfu-i ce-mi vedere?”
https://culturaromana.ro/wp-content/uploads/2024/12/470578525_1122237005928133_1580906713350795828_n.jpg890651Patrick Matishttps://culturaromana.ro/wp-content/uploads/2023/06/romania-culturala-logo-6.jpgPatrick Matis2024-12-22 21:46:402024-12-22 21:46:40Iulia Gorneanu – IPOSTAZELE SACRE ALE BRADULUI: De la Arbore Totem, la Pom de Crăciun
După o serie amplă de concerte ce a inclus apariţii în Bucureşti, la Teatrul Naţional de Operetă şi Musical Ion Dacian şi Sala Palatului, dar şi la Filarmonicile din Târgu Mureş şi Timişoara, îndrăgitul tenor Ştefan von Korch încheie sezonul concertelor festive dedicate sărbătorilor de iarnă la Palatul Cultural din Blaj, în Concertul Extraordinar de Crăciun programat pe 26 decembrie de la ora 18.00.
Tenorul Ştefan von Korch spune: „Vă aştept în a doua zi de Crăciun să ne bucurăm împreună de miracolul Naşterii Domnului şi de magia muzicii. Va fi un concert efervescent, în care publicul se va apropia de tradiţia vieneză a sezonului, prin acorduri de vals, dar şi de frumuseţea inegalabilă a repertoriului italian prin arii şi canzonete.”
Alături de Ştefan von Korch vor fi soprana Diana Ţugui şi Orchestra Metropolitană Cluj Napoca, iar la pupitrul dirijoral se va afla maestrul Cristian Sandu.
Biletele pentru acest eveniment se achiziționează de la Palatul Cultural.
După acest concert programul tenorului continuă cu:
„Carmina Burana” – 17 ianuarie – Filarmonica de Stat Transilvania
„Love Story” – 13 februarie – Teatrul Naţional de Operetă şi Musical Ion Dacian
„Chanson D’Amour” – 7 februarie – Casa de Cultură a Sindicatelor Ploieşti
„Duelul Tenorilor” – 7 martie – Teatrul Naţional de Operetă şi Musical Ion Dacian
https://culturaromana.ro/wp-content/uploads/2024/12/Concert-de-craciun-26-decembrie_Blaj_Palatul-Cultural.jpg16001300Patrick Matishttps://culturaromana.ro/wp-content/uploads/2023/06/romania-culturala-logo-6.jpgPatrick Matis2024-12-21 01:03:002024-12-21 01:03:00Tenorul Ştefan von Korch în premieră la Palatul Cultural din Blaj pe 26 decembrie 2024 în Concertul extraordinar de Crăciun
https://culturaromana.ro/wp-content/uploads/2024/12/TNOMId_Luna-ianuarie.-Landscape.jpg11431600Patrick Matishttps://culturaromana.ro/wp-content/uploads/2023/06/romania-culturala-logo-6.jpgPatrick Matis2024-12-20 00:12:382024-12-20 00:12:38Program Teatrul Naţional de Operetă şi Musical „Ion Dacian” – luna ianuarie 2025