Cadouri Muzicale – Recital special al elevilor Colegiului Național George Enescu la Muzeul Hărților pe 13 decembrie 2024

Vineri, 13 decembrie, de la orele 18:00, Uniunea de Creație Interpretativă a Muzicienilor din România (UCIMR) și Muzeul Național al Hărților și Cărții Vechi invităm la recitalul de canto „Cadouri Muzicale”, inclus în stagiunea a X-a a „Cartografiilor sonore”.

„Cartografii sonore. Concertele MNHCV” este un proiect desfăşurat de Muzeul Hărţilor în parteneriat cu Uniunea de Creaţie Interpretativă a Muzicienilor din România, care își propune să aducă împreună muzica de calitate și patrimoniul muzeului.

Vor interpreta elevi ai Colegiului de Muzică George Enescu din București:

ANGELA IOANA GHEORGHIU

DAVID OCTAVIAN POPA

COSTIN BITULEANU

TEODORA MATEȘ

SOFIA STĂNESCU

THOMAS CARCOTĂ

SARA COMIȘAN

DARIA ENĂCHESCU

MARIA ENE

MARIA MARINACHE

IOANA DELIA BLAȘ

Alături de

Profesori corepetitori: Marta Băceanu Tudor și Gabriela Maria Antoneac

Profesori îndrumători: Daniela Chihaia Popa și Raluca Neagu

Dată: Vineri, 13 decembrie 2024, de la orele 18:00,

Desfăşurare: La sediul Muzeului Hărților, Strada Londra nr. 39, sector 1, București

Acces: Participarea se face în limita locurilor disponibile, pe bază de înscriere și achitarea biletului de acces de 15 lei.

Proiectele UCIMR

UCIMR organizează evenimente tematice sincretice în care muzica clasică și contemporană se îmbină cu noile tehnologii, poezia, cartografia, meșteșugurile, gastronomia sau chiar enologia, invitând publicul să guste și să deguste arta cu toate simțurile în spații neconvenționale, având peste 50 de parteneri din 18 țări de pe 3 continente.

Dintre evenimentele emblematice amintim festivalurile cu tradiție precum CellEast, The Jazz Cave, ICon Arts, precum și concertele de Ziua Națională a României și Anul Nou de la Sibiu. De asemenea, UCIMR oferă un cadru propice creației, găzduind proiecte artistice interculturale precum Rezidența Transilvanica sau coproducția româno-albaneză inspirată din mitologie, Ana și Rozafa.

Despre Muzeul Hărților 

Muzeul Hărților din Bucureşti se numără printre puținele instituţii culturale cu acest specific din lume. Muzeul deține o colecţie de lucrări realizate în perioada secolelor XVI – XX, hărţi vechi şi gravuri ce reprezintă în principal provinciile româneşti, țări şi regiuni europene, precum şi hărţi astronomice și planuri de oraș.  Muzeul își propune ca, prin grija pentru patrimoniu și interpretarea lui, prin activități destinate specialiștilor și comunităţii, să devină o instituție relevantă pentru public și pentru cultură, promovând cercetarea, interactivitatea, educația pe tot parcursul vieții, dialogul şi angajarea creativă. Muzeul organizează expoziții temporare, ateliere, conferințe, concerte și diverse alte evenimente, pentru  un public variat, amator de experiențe culturale de calitate. http://www.muzeulhartilor.ro.

Parteneri media: Ziarul News, România Pozitivă, Radio România Cultural, Historia, ACC Media Channel, Promenada Culturală, AICI A STAT, i-Tour.ro, daciccool.ro.

Colinde cu Moonlight Breakfast şi Alexandra Ungureanu la Palatul Bragadiru – Sala Teatrului Godot în această lună (decembrie 2024)

Sărbătorile vin în acorduri de jazz şi refrene de colinde la Palatul Bragadiru – Sala Teatrului Godot.  Întâlniri muzicale cu Moonlight Breakfast, Alexandra Ungureanu, dar şi ineditul concert „Dreams and Drums” sau piesa de teatru „Constantin” se regasesc în agenda finalului de an.

11 decembrie – ora 20:00

Smooth Christmas Jazz – Catalina Beta Quintet

Catalina Beta, teatrul godot, palatul bragadiruO seară fermecătoare, plină de bucurie și animată de cea mai rafinată și smooth muzică de jazz de Crăciun. Cei 5 artiști remarcabili vor recrea atmosfera aristocrată și glamour a Crăciunului american, cu cântece standard jazz, balade și swing cântate de Frank Sinatra și Ella Fitzgerald.

17 decembrie – ora 20:00

Moonlight Breakfast – Christmas Magic

Moonlight Breakfast, teatrul godot, palatul bragadiruVino să trăiești magia sărbătorilor alături de Moonlight Breakfast, într-un concert special de Crăciun! Bucurați-vă de un set live acustic și un show vizual uimitor, care vă vor aduce direct în spiritul sărbătorilor. Cu un sound eclectic ce îmbină influențe pop, soul, electro și swing, Moonlight Breakfast vă oferă un spectacol intim, perfect pentru a celebra sezonul cu muzică minunată și atmosferă captivantă.

18 decembrie – ora 20:00

Palace Christmas Stories – Alexandra Ungureanu

alexandra ungureanu, teatrul godot, palatul bragadiruAlexandra Ungureanu aduce magia sărbătorilor într-un concert intim și emoționant, plin de povești muzicale de Crăciun. Cu un repertoriu ce îmbină colinde și hituri din cariera sa, artista creează o atmosferă specială, în care fiecare notă reflectă bucuria și căldura sărbătorilor de iarnă.

19 decembrie – ora 19:00

Dreams & Drums

Dreams and Drums, teatrul godot, palatul bragadiruPe 19 Decembrie, de la ora 19:00, Mihai Ciprian Rogojan (Cici Rogojan) lansează Dreams & Drums, un proiect ce îmbină percuția neconvențională cu muzica electronică și armoniile clasice, alături de un cvartet de coarde și voci excepționale. Evenimentul va avea loc într-un cadru elegant, la Palatul Bragadiru, promițând o experiență muzicală captivantă și o atmosferă rafinată, perfectă pentru sărbătorile ce se apropie.

20 decembrie – ora 20:00

Constantin

Constantin, teatrul godot, palatul bragadiruÎntr-un ansamblu arhitectural de patrimoniu, istoria prinde viață printr-o poveste despre credință, iubire și sacrificiu. „Constantin” evocă ultimele luni din viața domnitorului Constantin Brâncoveanu și a familiei sale, având la bază un text contemporan scris de Alexandru Popa.

Biletele se găsesc pe Teatrulgodot.ro şi siteurile specializate.

Concertul „Colind întru neuitare 4” pe 12 decembrie 2024 în Studioul de Concerte al Academiei Naționale de Muzică „Gheorghe Dima” din Cluj-Napoca

Marți, 12 decembrie, de la ora 19:00, în Studioul de Concerte al Academiei Naționale de Muzică „Gheorghe Dima” din Cluj-Napoca, Asociația Culturală „Alexandru Fărcaș” propune publicului o seară specială, dedicată memoriei maestrului Alexandru Fărcaș.

Va fi o seară plină de colinde, emoție și tradiție,” spun organizatorii.

Spectacolul reunește studenții clasei lect. univ. dr. Geani Brad, acompaniați de pianistele prof. univ. dr. Iulia Suciu și conf. univ. dr. Codruța Ghenceanu, alături de invitații speciali: Anca-Mona Mariaș, corul de copii Junior VIP și basul Petre Burcă. Atmosfera va fi îmbogățită de momente instrumentale captivante la vioară, chitară, acordeon și trompetă, reunite într-un concept vizual de poveste oferit de Ina Hudea.

Intrarea este liberă.

Tenorul Ştefan von Korch dăruieşte poveşti de iarnă pe portativ melomanilor din Bucureşti, Timişoara şi Blaj în luna decembrie 2024

Concerte vocal-simfonice pe scenele Filarmonicilor naţionale, recitalul „Invitaţie la vals” cu casa închisă la Teatrul Naţional de Operetă şi Musical „Ion Dacian” din Bucureşti, spectacolul festiv „Christmas Extravaganza” la Sala Dalles, debutul de gală, pe scena Sălii Palatului pe 23 decembrie, în concertul de tradiţie „Crăciun Vienez”, dar şi un concert în inima Transilvaniei la Blaj, sunt reperele care rezumă activitatea de sezon a îndrăgitului tenor Ştefan von Korch.

„Fiecare spectacol este o poveste aparte, pentru un public anume”, explică Ștefan von Korch, care a fost recent solist în „Oratoriul de Crăciun” la Târgu Mureş, căntă „Cantique de Noelle” sau „Adeste Fideles” la Filarmonica din Timişoara, dar interpretează şi valsuri din operete celebre pe 13 decembrie la Teatrul Naţional de Operetă şi Musical Ion Dacian, ori piese de sezon foarte cunoscute şi indrăgite, ca „White Christmas” la Sala Dalles. „Sunt faţete diferite ale muzicii, dar toate reflectă bucuria şi sclipirea ce înconjoară sărbătorile de iarnă”, completează amfitrionul şi coordonatorul artistic al concertelor din seria Musical Extravaganza.

Şi parcă pentru a întări cele spuse, periplul de sărbători al solistului continuă pe scena Sălii Palatului, pe 23 decembrie, într-un concert devenit tradiţie a capitalei – „Crăciun Vienez”, ce ajunge anul acesta la ediţia 20 şi aduce la Bucureşti orchestra vieneză Sisi Chamber Orchestra, sub bagheta dirijorului Robert Papocs.  Şi pe 26 decembrie un alt Concert de Crăciun îl aduce pe solist în inima Transilvaniei, la Palatul Cultural din Blaj, sub bagheta maestrului dirijor Cristian Sandu.

Iar poveştile muzicale nu se opresc odată cu trecerea sărbătorilor ci merg mai departe, vestind primăvara: ajunul Zilei Îndrăgostiţilor aduce concertul extraordinar „Love Story” în formula de succes ce include spectaculoasa participare a Orchestrei Teatrului Naţional de Operetă şi Musical Ion Dacian în formula restrânsă de salon. Iar romantismul este la loc de cinste şi în concertul „Chansons D’Amour” de la Ploieşti (7 februarie) şi în recitalul pop-opera „Vivo per lei” de la Sala Dalles (5 martie).

Biletele sunt disponibile pe Ticketstore.ro, la casa de bilete a Teatrului Naţional de Operetă şi Musical Ion Dacian şi la Sala Dalles.

Cristian Horgoș – Să descifrăm cimilitura de la Târgu-Jiu a lui Constantin Brâncuși: Poarta Sărutului, Coloana Infinitului și Masa Tăcerii și Fizica Cuantică

Marți, 10 decembrie 2024, Muzeul Național „Constantin Brâncuși” va găzdui vernisajul expoziției Bienala Internațională de Arte Grafice „Constantin Brâncuși”, ediția a II-a.

În contextul în care Ansamblul monumental „Calea Eroilor”, realizat de Constantin Brâncuşi la Târgu Jiu a fost inclus anul acesta în Lista Patrimoniului Mondial UNESCO, merită poate evidențiat un posibil răspuns matematico-fizic la atenționarea lui Brâncuși: „Voi nu știți ce vă las eu aici”.

Acestea sunt enigmaticele cuvinte ale creatorului trilogiei din Târgu Jiu.

Calcule pitite însă de Brâncuși sub zecimale meșteșugite pot pune ansamblul într-o nouă lumină. Concret, potrivit Wikipedia: Masa Tăcerii e înaltă de 0,45 + 0,45 metri, Poarta Sărutului de 5,13 metri și Coloana Infinitului, de 29,35 metri. Pătratul lui 5,13 este același cu produsul dintre 0,9 și 29,35. Adică avem egalitate, vorbind de înălțimi, între rapoartele Masa Tăcerii / Poarta Sărutului și Poarta Sărutului / Coloana Infinitului.

Acest raport geometrico-focal oglindește o lege de căpătâi a opticii. Iar faptul că Brâncuși a fost un creator luminos e relevat de mai multe dintre creațiile lui.

În plus, în cartea „Brâncuși sau cum a învățat țestoasa să zboare”, Moni Stănilă îl surprinde pe maestrul de la Hobița ca pe un om hâtru, căruia îi plăcea să joace renghiuri.

„Brâncuși își face de pe acum o filosofie de viață din derutarea oamenilor, pentru a înțelege el din ce material sunt făcuți”, atenționează Moni Stănilă.

Deci care ar fi tâlcul cimiliturii de la Târgu Jiu?

Iată indicii: strămutat la Paris, Brâncuși a fost aproape de izvoarele și creuzetul mecanicii cuantice. Așa încât nu-i surprinzător că monumentala sa tripletă poate fi privită ca o uriașă machetă a legendarului micro-experiment lansat de Thomas Young, dar fundamentat de ducele francez Louise de Broglie, contemporan cu Brâncuși.

Coloana Infinitului reprezintă fotonul, electronul sau altă particulă elementară de materie. Pe lângă sugestia de traiectorie, forma Coloanei formate din „mărgelele” dragi lui Brâncuși, cuprinde și aspectul unduitor, adică tocmai ceea ce Louise de Broglie postula la baza fizicii cuantice.

Poarta Sărutului e dubla fantă din experiment, adică cele două portițe prin care fărâma de materie sau fotonul trebuie să treacă pentru a i se evidenția caracterul ondulatoriu. Încă o dată Brâncuși pare că a fost pezevenghi, fiindcă, zicându-i și dându-i înfățișarea de Poartă cu o singură deschidere amplă, disimulează perechea de fante care sunt, de fapt, săruturile sculptate. Iar faptul că fantele duble sunt și înguste e taman ideea experimentului cuantic.

constantin brancusi

În fine, Masa Tăcerii e imaginea descompunerii, a „franjării” micro-particulei la misterioasa trecere prin fanta dublă. Aceasta în condițiile în care e notoriu în mecanica cuantică faptul că micro-particula trecută prin două fante se va „îmbucătăți”, foarte straniu, dar obligatoriu. Oricum, Masa Tăcerii pare că sugerează o viziune, la scară uriașă, a structurii atomului.

Aplecarea lui Brâncuși față de profunzimile materiei, luminii și de esențe în general făcea parte din structura lăuntrică a artistului.

„Sunt imbecili cei care spun despre lucrările mele că ar fi abstracte; ceea ce ei numesc abstract este cel mai pur realism, deoarece realitatea nu este reprezentată de forma exterioară, ci de ideea din spatele ei, de esența lucrurilor. Am șlefuit materia pentru a afla linia continuă. Și când am constatat că n-o pot afla, m-am oprit; parcă cineva nevăzut mi-a dat peste mâini”, explica Brâncuși efortul său de a atinge granițele micro-materiei.

Contemporan cu „Dumnezeu nu joacă zaruri”, celebrul citat anti-cuantic al lui Einstein, Brâncuși avea propria viziune despre divinitate și mărul cunoașterii. Adică Brâncuși interfera între propriile sale crezuri: „Să creezi ca un Zeu” și „Nu putem să-L ajungem niciodată pe Dumnezeu, însă curajul de a călători spre El rămâne important”.

Deci v-aș propune să privim ca testament cultural „Sfânta Treime” a lui Brâncuși.

A consemnat pentru dumneavoastră Cristian Horgoș.

Lucian Ciuchiță – INDEPENDENȚA a luat foc!

Nava „Independența” a fost simbolul mândriei industriei navale românești, un titan al mărilor ce reflecta ambiția unei națiuni de a-și afirma excelența pe scena internațională. Construită la Șantierul Naval Constanța în 1977, acest supertanc petrolier avea o capacitate de încărcare impresionantă de 150.000 tdw, fiind nu doar cel mai mare vas construit vreodată în România, ci și primul dintr-o serie de nave proiectate să domine flota comercială a țării. Petrolierul era, fără îndoială, nava amiral a marinei comerciale românești, un veritabil „Titanic” al apelor noastre.

nava independenta

Ceremonialul de botez al navei, desfășurat la 27 mai 1977, a fost o manifestare de fast, în prezența liderilor Nicolae și Elena Ceaușescu. Totuși, evenimentul a fost umbrit de un incident simbolic: sticla de șampanie lansată de Elena Ceaușescu pentru a binecuvânta nava nu s-a spart, ci doar a ricoșat inofensiv de bordajul impunător. Acest moment nefericit a fost imediat interpretat ca un semn prevestitor de ghinion și blestem, de rău augur care avea să bântuie destinul navei.

nava independentaPe 15 noiembrie 1979, la ora 04:35, destinul „Independenței” s-a schimbat dramatic în Marea Marmara, într-un episod tragic ce avea să marcheze profund istoria maritimă românească. Petrolierul românesc, aflat în al 19-lea său voiaj, se pregătea să tranziteze Bosforul în drum spre Marea Neagră. Coliziunea cu nava grecească „Evriali”, care a lovit vasul în dreptul tancurilor 3-4 babord, a declanșat o catastrofă de proporții: tancurile de marfă s-au spart, deversând țiței în mare, iar scânteile produse au alimentat explozii devastatoare.

Flăcările ce au cuprins nava au transformat-o într-un infern plutitor, în care timpul și speranța s-au topit odată cu metalul fierbinte. Din cei 45 de membri ai echipajului, doar trei au supraviețuit tragediei; 42 de vieți s-au pierdut, dintre care 11 marinari au fost dați dispăruți. Incendiul a ars neîncetat timp de 29 de zile, până când, în dimineața zilei de 14 decembrie 1979, flăcările au fost în sfârșit stinse, lăsând în urmă doar ruinele carbonizate ale mândriei naționale.

„Independența”, scufundată și mistuită de flăcări, devine un simbol dramatic al unei paralele mult mai vaste între soarta unei nave și destinul unei națiuni. România și-a pierdut propria independență în flăcările manipulării și ale minciunii, la fel cum „Titanicul” flotei românești a pierit într-o mare de țiței și foc. O țară poate fi văzută precum o corabie – destinul ei depinde întru totul de cel ce ține timona. Dacă navigatorul este nepregătit sau orbit de propriile iluzii de mărire, corabia se va scufunda inexorabil.

Astfel, tragedia navei „Independența” devine un avertisment viu, o lecție dureroasă despre fragilitatea suveranității și a visurilor unei națiuni. Cum ar fi arătat istoria dacă timonierii României ar fi ales calea prudenței și responsabilității? Este o întrebare care împinge la o introspecție profundă, căutând răspunsuri în cele mai tainice cotloane ale conștiinței colective.

A consemnat pentru dumneavoastră Lucian Ciuchiță.

Lucian Ciuchiță – Cele Două Românii: Răscrucea Valorilor și Decadenței

Suntem, din nou, la un moment de răscruce, unul care rezonează profund cu tensiunile descrise de marele filosof Mircea Vulcănescu – cel care, în numărul 2 din revista „Dreapta”, decembrie 1932, publica celebrul său articol „Cele două Românii”. În această lucrare de o actualitate tulburătoare, Vulcănescu analiza scindările interbelice, sintetizate magistral într-un binom conflictual: „modernizare” versus „înspăimântare”, „democrație” versus „tradiționalism”, „naționalism” și „ortodoxism”. El demasca frământările unei Românii dezbinate între aspirații divergente, dar unite printr-un fir roșu de identitate amenințată.

Din păcate, acest binom nu s-a dizolvat în uitarea istoriei, ci răsună astăzi cu o forță reînnoită, amplificată de răni neîncetate și promisiuni trădate. Să nu ne lăsăm induși în eroare de reinterpretările facile ale istoricilor precum Lucian Boia, care tind să reducă această realitate la o psihoză colectivă sau la un simplu exercițiu retoric. Conflictul dintre cele „Două Românii” – atunci și acum – este real, visceral și devastator.

Astăzi, după trei decenii și jumătate de corupție endemică, de trădări sistematice, de umilire colectivă și asuprire a unui popor secătuit, ne aflăm din nou sfârtecați în aceste două lumi opuse. Pe de o parte, există o Românie care cinstește istoria, tradițiile, cultura și familia tradițională, care privește cu venerație spre strămoșii martiri ce au luptat pentru eliberarea și demnitatea națională, spre marile personalități – scriitori, regizori, savanți și genii care au contribuit la construirea unei identități unice: Eminescu, Arghezi, Eliade, Cioran, Petre Țutea, Blaga, Rebreanu, Slavici, Eugen Ionescu, Brâncuși, Paulescu, Racoviță, Coandă, Babeș, Titulescu… Această Românie și-a păstrat sufletul viu și nealterat, refuzând să abdice în fața provocărilor globalizării uniformizante.

Pe de altă parte, avem o altă Românie, care sfidează valorile autentice și acceptă cu entuziasm o ideologie ce subminează familia tradițională, distruge cultura națională și sistemul educațional. Este o Românie care aplaudă pasiv „plandemia”, instigă la ură și impune vaccinarea obligatorie, susține ajutoare pentru Ucraina în detrimentul propriei populații sărăcite și se complace în divertisment de prost gust. Această lume idolatrizează „cioclii literaturii române” – Pleșu, Liiceanu, Patapievici, Cărtărescu –, manelele literare și cinematografice, politicienii corupți și trădători, imbecilii promovați pe posturi TV, „divele” analfabete și curvele de lux, homosexualitatea, și, în general, tot ce este mai mizerabil și lipsit de bun-simț, sub masca falsă a progresului. Este o lume nelalocul ei, o inversare clară a valorilor, o acceptare fără nicio împotrivire a prostiei și a decadenței.

Frica — instrumentul desăvârșit al puterii

În întunericul subtil al manipulării, Sistemul își țese cu migală pânza, asuprind și conducând un popor nu prin forță, ci printr-o frică fabricată cu precizie diabolică. Mecanismul este simplu, dar teribil de eficient: demonizează un dușman ales cu grijă, o figură incomodă ce trebuie înlăturată, și ridică pe piedestal un erou de carton, pregătit să fie aclamat la urne de o masă amorfă, dezorientată de spectacolul falsității.

Astăzi, frica are chipul invocat obsesiv al „rușilor care vin”. Este un narativ șlefuit cu grijă, repetat cu tenacitatea unei incantații în mediile obediente. Se vorbește despre o prăpastie ce ne-ar despărți de Europa, despre spectrul izolării, ca și cum ar exista vreo dorință autentică de a părăsi Uniunea Europeană sau NATO. Adevărul? Nici vorbă de așa ceva. În spatele acestor povești alarmiste se află un singur scop: controlul prin minciună.

Dar cine sunt cei care țin vioara în această orchestră a fricii? Sufletele vândute ale culturii contemporane, acei servitori fideli Sistemului. Îi vedem cum se grăbesc să intre în scenă la primul semn al stăpânilor lor, un spectacol în care se îmbracă în toga intelectului doar pentru a-și trăda adevărata vocație: aceea de păpuși docile. Nume cunoscute s-au transformat în ecouri mecanice, rostind fără încetare mesajele dictate de cei care le controlează. Acești oameni sunt acum simpli beneficiari ai unui sistem care le-a oferit sinecuri și privilegii în schimbul loialității absolute. Au devenit trădători de idealuri, apărători ai unei structuri ce promovează minciuna și îngrădirea gândirii libere. Iar atunci când spectacolul se va sfârși, când reflectoarele vor cădea, rămâne o singură certitudine: totul se plătește. Fiecare pact făcut cu frica, fiecare trădare ascunsă sub masca patriotismului fals, toate vor cere un preț, implacabil și amar.

Această ruptură este mai mult decât o simplă diferență de opinie; este un conflict existențial. Căci în joc nu este doar direcția și soarta unei națiuni, ci chiar sufletul ei. Alegerea care ne stă în față nu este una de compromis, ci una absolută: vom renaște din cenușa neputinței, sau ne vom scufunda într-o apatie lipsită de identitate, pe care istoria nu o va ierta.

A consemnat pentru dumneavoastră Lucian Ciuchiță.

Lucian Ciuchiță – ICR: Antenele Globalismului și Eșecul Cultural Național

Perioada în care Institutul Cultural Român (ICR) a fost condus de Horia-Roman Patapievici și influențată de colaboratori precum Teodor Baconschi a fost marcată de controverse grave, acuzându-se deturnarea unei instituții esențiale într-un instrument al intereselor restrânse și risipirea resurselor publice. Sub pretextul modernizării și promovării globale a culturii românești, imaginea proiectată a fost adesea percepută ca o caricatură a valorilor naționale, cu un impact negativ atât asupra identității culturale, cât și asupra prestigiului României în străinătate. Sub Patapievici, ICR a devenit un promotor fervent al unei viziuni globaliste care ignora specificul cultural național. Această direcție a fost evidentă în proiectele artistice controversate. Unele dintre proiectele promovate de ICR au fost considerate ofensatoare sau irelevante pentru cultura românească. De exemplu, expunerea unor lucrări controversate la târguri internaționale a generat reacții negative atât în țară, cât și în străinătate.

Bugete exorbitante alocate unor inițiative discutabile, precum proiectul „România medievală” finanțat cu 7 milioane de euro, au stârnit indignare. Volumul rezultat a fost calificat drept o blasfemie la adresa istoriei românești, lipsind de profunzimea și autenticitatea necesare unei astfel de lucrări.

Participările costisitoare la târguri internaționale, precum Salonul de Carte de la Paris, unde România a fost invitată de onoare, au atras critici pentru cheltuielile de aproape 800.000 de euro, în contextul unor bugete similare de 10 ori mai mici în anii următori. Astfel, se ridică întrebarea legitimă privind utilizarea eficientă a fondurilor publice.

Cultura română redusă la „bazaconii”

Una dintre cele mai mari prejudicii aduse culturii române sub conducerea sa a fost promovarea exclusivistă a unei elite culturale considerate „acceptabile” pentru gusturile occidentale, în detrimentul unei culturi naționale autentice și diversificate. Această abordare a dus la neglijarea clasicilor români. Marii scriitori ai literaturii române – de la Mihai Eminescu, Liviu Rebreanu, Lucian Blaga, Camil Petrescu, Mircea Eliade, Tudor Arghezi, Marin Sorescu, Nichita Stănescu – nu au fost suficient promovați în programele ICR. Deși aceștia sunt esențiali pentru identitatea culturală românească, accentul s-a pus mai degrabă pe autori contemporani aliniați unei ideologii de „ruptură” față de trecut. În efortul de a proiecta o imagine „modernă” a României, Patapievici a ignorat esența profundă a sufletului românesc – tradițiile, ruralitatea, autenticitatea unei țări în care spiritualitatea joacă un rol esențial.

Politica de selecție a artiștilor și proiectelor promovate de ICR în această perioadă a ridicat numeroase semne de întrebare. Patapievici a fost acuzat că a creat un sistem clientelar în care preferințele personale și ideologice primeau prioritate. Mulți artiști de valoare, care nu se aliniau viziunii sale moderniste, au fost excluși de la oportunități internaționale. Literatura clasică, folclorul, tradițiile și simbolurile identitare au fost marginalizate, în timp ce artiștii „nonconformiști” sau cei aliniați unui model globalist au fost privilegiați.

Scrierile și declarațiile publice ale lui Horia-Roman Patapievici au fost adesea considerate ofensatoare pentru români, generând scandaluri care au diminuat credibilitatea și reputația ICR. În cartea sa Politice, Patapievici face afirmații dure despre identitatea românească, descriind România în termeni depreciativi. Aceste exprimări, extrase dintr-un context teoretic, au fost percepute ca o insultă directă la adresa poporului român.Imaginea ICR a fost grav afectată de percepția că instituția era condusă de cineva care nu respecta esența culturală românească.

Multe inițiative promovate de ICR sub această conducere au fost percepute ca fiind o jignire la adresa culturii și spiritualității românești. La New York și în alte centre culturale, reprezentarea României a fost marcată de lucrări și proiecte lipsite de relevanță, care au ignorat tradițiile și valorile autentice ale poporului român. În loc să se promoveze patrimoniul cultural național, s-a recurs la o avangardă excesivă, adesea ruptă de contextul identitar al țării.

ICR a fost acuzat de politizare excesivă, fiind transformat într-un „fief” al intereselor unor grupuri restrânse. Nominalizările directorilor filialelor din străinătate au fost făcute fără transparență, iar audierile acestora au fost interzise presei. Acest sistem opac a subminat credibilitatea instituției și a transformat-o într-un instrument de influență politică, afectând grav imaginea și misiunea sa culturală. Reputația ICR a fost grav afectată, inclusiv pe plan intern. Revista Observator Cultural a rupt orice legătură cu instituția, declarând că nu dorește să fie complice la transformarea culturii române într-o „caricatură” administrată de politicieni lipsiți de competență. Scriitori de renume, invitați la evenimente organizate de ICR, și-au retras participarea în semn de protest, denunțând direcția greșită a instituției.

Mandatul lui Horia-Roman Patapievici la conducerea ICR reprezintă o perioadă în care s-au sacrificat valorile autentice ale culturii române în favoarea unei modernizări forțate, deseori de prost gust și alienante. Risipa financiară, clientelismul și proiectele fără relevanță au transformat ICR într-o sursă de controverse și scandaluri, afectând grav misiunea de a reprezenta cu demnitate cultura românească pe scena internațională. Această perioadă rămâne o lecție amară despre pericolul de a politiza cultura și de a o înstrăina de propriile rădăcini. Din perspectiva unui scriitor preocupat de viitorul literaturii române, această perioadă poate fi văzută ca o lecție despre riscurile de a sacrifica rădăcinile identitare în numele unei modernizări forțate.

A consemnat pentru dumneavoastră Lucian Ciuchiță.

Mihail Kogălniceanu – Tot ne-a mai rămas o patrie în care se poate ridica încă un glas

Deși trunchiată, tot ne-a mai rămas o patrie și tot în această patrie se poate ridica un glas care să vorbească de drepturile ei și să se îngrijească de viitorul ei.

[…]

A fost poate dat de la Dumnezeu, a fost poate un blestem pentru acest pământ ca el din toate timpurile cale mai străvechi să fie destinat de a fi frământat de copita cailor nărăvași. Nu voi merge la timpurile cele antice, nu voi desfășura călcarea barbarilor din timpurile evului mediu, voi lua numai istoria de la descălicarea Țărilor Române, și aruncându-ne ochii asupra cronicilor noastre, vom vedea că fiecare pagină nu ne vorbește decât de bătălii făcute de părinții noștri cu leșii, cu ungurii, cu cazacii, cu tătarii, cu turcii. Și apoi când a căzut Ungaria, când a căzut Polonia, lupte nu am mai avut noi românii, dar au fost bătălii între Austria și Turcia, bătălii între Prusia și Turcia, și mai toate pe pământurile noastre. Și victima mai tuturor acestor războaie străine era tot biata Românie, care plătea pentru toți, care plătea certele, neînțelegerile, ambițiile altora și plătea chiar pierzând părți din trupul său, când Bucovina, când Basarabia. Și cu toate acestea deși truncheată tot ne-a mai rămas o patrie și tot în acestă patrie se poate ridica încă un glas care să vorbească de drepturile ei și să se îngrijească de viitorul ei. Și cui datorim acest mare lucru? Îl datorim acelei înțelepciuni naturale, acelei înțelepciuni – permite-ți-mi expresiunea – necioplite a părinților noștri care niciodată și chiar la ora pericolului nu a dezasperat de țară; îl datorim patriotismului părinților noștri care la grele cumpene își uitau certele, se adunau, discutau, hotărau; și când dârji, când semeți, dară pururea români, salvau țara și astfel ne-a lăsat-o nouă. Da, domnilor, ei erau pururea români!

Mihail Kogalniceanu în ședința Senatului, 17/28 aprilie 1877

„Discursuri și dezbateri parlamentare,1864-2004”, Gheoghe Buzatu (coordonator), Ediția Mica Valahie, București, 2006, p.74-75

Tudor Urse – Marele Rebus din Pietrari

Exact cum ați citit! Nu. Nu este o glumă și dacă citiți în rândurile următoare, veți afla istoria integramelor în stil românesc.

În comuna Pietrari, din județul Vâlcea avem o poveste pe atât de puțin cunoscută pe atât de celebră ca rezonanță când i se pronunță numele.

Înainte de toate trebuie știut că, România este, una dintre cele 42 de ţări cu drepturi depline, în cadrul Federaţiei Internaţionale de Rebus. Iar datorită combinațiilor complexe şi definiţiilor strict pe tematica românească, careurile rebusistice româneşti sunt considerate a fi printre cele mai dificile din lume!

Dar care este legătura cu comuna Pietrari, vă veți întreba?

Născut la 22 aprilie 1909, domnul Nicolae Gheorghe Popescu își va lăsa amprenta într-un mod aparte astăzi printre pasionații de integrame.

Își face studiile liceale la liceul Alexandru Lahovary din orașul Râmnicu Vâlcea, urmând ca mai apoi să devină absolvent al Facultății de Filozofie și Litere din cadrul Universității din București. Ulterior va absolvi Conservatorul din capitală la clasa de Cor și Dirijat.

Este pe rând redactor la ziarul Dimineața între anii 1930-1939 și publicist la Realitatea Ilustrată, terminând tot în județul Vâlcea ca profesor la Pietrarii Vâlcii între 1948- 1971.

În tot acest timp, domnul Popescu, devine extrem de cunoscut atunci când în anul 1928, student la acea vreme, datorită pasiunii sale pentru jocurile de tip rebus, câştigă primul campionat naţional de cuvinte încrucişate. Ziarele îi laudă inteligenţa şi îl alintă… „domnul Rebus”. Astfel Editura Adevărul îl angajează să compună o revistă de specialitate şi pe care nu întâmplător o numeşte… REBUS. Un nume care devine brand, îi aduce celebritate fondatorului ei şi titulatura de părinte al rebusismului românesc!

Crina Popescu – bibliotecarul comunei Pietrari, jud. Vâlcea: „Cea mai mare realizare a dascălului N. Gh. Popescu – Rebus rămâne înfiinţarea Revistei „Rebus”, al cărei prim număr a apărut la 1 iunie 1931. Odată cu apariţia acesteia avea să ia fiinţă  la noi un adevărat curent care a dezvoltat competiţia la nivel naţional, făcând din toate aceste jocuri un sistem original de recreaţii instructive, dezvoltând vocabularul şi îmbogăţind bagajul de cunoştinţe al fiecărui jucător”.

Îi atrage atenția un alt pasionat al rebusismului, celebrul Tudor Arghezi, cu care începe o colaborare, însă va fi de scurtă durată atunci când Gh. Popescu se întoarce în comuna natală în 1939. Aici se va angaja ca dascăl, dar continuă prietenia cu poetul, care va veni din ce în ce mai des cu familia rezumând munca la careurile rebusiste.

Adrian Veţeleanu – profesor: „Venea cu copiii. Copilul Baruţiu era cam de vârstă cu mine. Şi veneau şi stăteau mai multe zile aici. Şi cu Mitzura”.

În 1952 noul regim, îl invită să revină ca redactor-șef al revistei Rebus, dar refuză știind că mai târziu ar fi trebuit să conceapă și careuri pe placul conducerii de partid.

Constantin Mereşescu: „Era puţin marginalizat. Pentru că nu avea aceeaşi afinitate pentru ideile socialiste”.

Prin acest refuz, Gh. Popescu-Rebus este marginalizat de regim, dar i se permite să revină la Pietrari ca profesor de limba română. Aici înființează un cor, va scrie cărți și le va preda elevilor diverse lecții folosind fix careurile rebusiste.

Constantin Mereşescu – fost dascăl al şcolii din Pietrari, Vâlcea: „A aplicat la clasă rebusul! Adică, pe o anume temă se făcea un careu de zece pe zece şi fie le dădea câteva litere de orientare, sau se puneau întrebările respective, şi elevii, pe baza cunoştinţelor pe care le aveau, trebuia să dezlege respectivul careu.”

Careurile sale au ajuns atât de populare în comunism, încât revista Rebus avea cereri de aproape opt sute de mii de exemplare, lunar. Şi totuşi, notorietatea celui care le-a creat, a scăzut atât de mult încât, astăzi, după numai doisprezece ani de la moarte, foarte puţini mai ştiu cine a fost părintele rebusului românesc. Asta și pentru că nu s-a vrut, sub vremurile respective, să fie promovat la nivelul meritat.

Crina Popescu – bibliotecarul comunei Pietrari, jud. Vâlcea: „Din păcate, domnul Popescu Rebus nu este atât de cunoscut nici măcar în localitatea noastră. Decât de cunoscătorii rebusului, în general.”

Astăzi în comuna natală, autorităţile locale nu i-au adus niciun omagiu dascălului Popescu – Rebus. Nu i-au ridicat statuie, n-au denumit o stradă cu numele său şi nici n-au fost interesate să-i exploateze invenţia rebusistică în interes turistic.

Singurul interesat de promovarea sa, este chiar proprietarul casei Rebus, domnul Cornel Băcanu:

„Este o casă din lemn, o casă din lemn de stejar. După cum observaţi, bârne de stejar cu lăţime de la 20 la 35, 40 de centimetri, tencuită la interior cu cânepă, câlţi, var şi nisip, cum se făcea şi se face în casa românească. Partea muzeală, partea casei pe care o vedem, va fi restaurată, consolidată este, şi va fi pusă în circuitul muzeal din zonă”.

Acesta împreună cu bibliotecarul comunei, care mai organizează pentru elevi concursuri rebusiste în vacanțele școlare, sunt singurii care mai promovează povestea domnului Rebus.

În 1997, ca o incununare a creaţiei sale, editează „Biografia sistemului rebusist”, iar în 1999, scoate de sub tipar lucrarea „Tudor Arghezi – rebusist”, dupa ce, în 1998, publicase „Castelul Fermecat – Drumeţind prin munţii noştri”

Ultima sa carte, „Istoria rebusismului românesc”, a apărut în anul 2001, la Râmnicu Vâlcea, cu doar un an înainte să se stingă din viaţă, în acelaşi oraş, dar a fost înmormântat în locul pe care l-a iubit cel mai mult – Pietrari.

Sperăm ca pe viitor, să fie accesate fondurile necesare și vă invităm pe această cale ca să vizitați casa și să contribuiți fiecare cum puteți pentru a o face mai cunoscută.

A consemnat pentru dumneavoastră,

Urse Morega Tudor Alexandru