Știri din cultura românească

oana berce

Oana Berce, profesoară de limba română, cucerește festivaluri de modă cu macrameuri tradiționale

oana berceOana Berce a absolvit Colegiul Național „Mircea Eliade” Sighișoara și Universitatea Babeș-Bolyai Cluj-Napoca, iar apoi a predat 13 ani limba română îndeosebi la Oradea. Acum cucerește scene de modă naționale și internaționale inclusiv cu creații inspirate din broderii tradiționale.

Ultima participare, la festivalul de la Tbilisi – Georgia s-a soldat cu un premiu de aur, fotografiile fiind de la acest recent eveniment. Dar a mai strălucit, anul trecut, la festivaluri de modă din Milano, Taiwan, Dubai și Istambul unde a luat diferite premii cu creații care au fost semnalate și de presa internațională, precum Stars Magazine TV sau World News Media. Însă apreciază și prezențele pe scene românești, de pildă în noiembrie a acceptat din toată inima invitația la Gala Croitoreselor Anonime din Satu Mare.

Am întrebat-o cu ce sentimente s-a despărțit de catedra de limba română și ne-a răspuns deschis:

„Nu am mai rezonat cu sistemul, nici cu programa de predare a limbii și literaturii română și nici cu felul de a gândi sau de a pune problema al unora din părinții elevilor. Acum simt că fac acum ceva mai creativ și chiar mi-a prins bine schimbarea fiindcă mi-a permis să mă reinventez.”

oana berce

În context am mai chestionat-o ce i s-ar părea perfectibil la programa de limba română.

„Sunt prea multe bazaconii care încarcă mintea copiilor și le abat atenția de la lucrurile importante. Aș fi preferat să se pună accentul pe poeți esențialmente valoroși ca Eminescu, Lucian Blaga și Nichita Stănescu. Elevilor le-ar prinde bine o programa mai puțin stufoasă, mai pe înțelesul lor pe care să o învețe cu plăcere și din care să rămână cu ceva relevant. Multe din poliloghiile cu care e încărcată materia nu le vor rămâne în memorie chiar dacă pe moment le învață”, ne-a explicat, fără menajamente, Oana Berce.

revedere, stefan von korch

Tenorul ŞTEFAN von KORCH revine la Filarmonica Braşov în „REVEDERE” – recitalul ce evocă româneşte bucuria, iubirea şi dorul pe 31 ianuarie 2026

Pe 31 ianuarie, tenorul Ştefan von Korch revine la Filarmonica Braşov în recitalul Revedere, un program muzical ce pune în lumină creaţia eminesciană şi evocă cele mai profunde trăiri româneşti. Evenimentul este o tranziție muzicală de la  creațiile de inspirație populară – cântece haiduceşti eroice şi doine duioase, pe versurile lui Mihai Eminescu, la arii îndrăgite, din lucrări celebre semnate de marii noștri compozitori. Prin îmbinarea subtilă dintre lirica marilor poeți, melodiile tradiţionale şi reperele clasice, spectacolul aduce mai aproape de sufletul publicului acea emoție pură și autentică, specific românească. Alături de tenorul Ştefan von Korch se vor afla baritonul Adrian Mărcan, figură emblematică a scenei lirice braşovene şi pianistul Alexandru Mihai Burcă.

„Fiecare moment artistic, din ‘Revedere’, va fi o pledoarie pentru autenticitate, tradiție și frumusețea expresiei românești”, spune tenorul Ștefan von Korch.

Programul spectacolului reunește lucrări de o sensibilitate aparte, de la creații ale compozitorilor români precum „Bagă Doamne luna-n nor” sau „Mult mă-ntreabă inima”, până la doine tulburătoare pe versuri eminesciene ca „De ce nu-mi vii” sau „Revedere”.

Tenorul Ștefan von Korch detaliază:

Sfera clasică şi creaţiile de inspiraţie populară se vor întrepătrunde, vom dărui din suflet arii din operete, dar şi doine sau lieduri, vom evoca româneşte bucuria, iubirea şi dorul.

Recitalul va avea loc pe 31 ianuarie de la ora 19.00 la Filarmonica Braşov, sala Patria, iar biletele sunt disponibile pe Bilet.ro.

„Revedere” este un program dedicat tuturor celor care cred în forța artei de a uni, de a emoționa și de a păstra vii valorile culturale autohtone şi face parte din stagiunea Musical Extravaganza, demers de pionierat cultural ce apropie orizontul operei şi operetei de public, prin concerte tematice lunare în capitală şi nu numai, sub coordonare artistică a tenorului Ştefan von Korch.

Tenorul Ştefan von Korch, baritonul Adrian Mărcan şi pianistul Alexandru Burcă revin la Braşov în aceeași formulă în care în 2024 au încântat publicul Filarmonicii cu recitalul „O Sole Mio”, program cu care recent au deschis şi noul sezon concertistic Musical Extravaganza, la Teatrul Naţional I.L. Caragiale din Bucureşti.

Imagini din precedenta întâlnire cu publicul braşovean:

pe langa plopii fara sot, cristina fieraru, maxim belciug

Iubire prefăcută în cânt. Senzaționala soprană Cristina Fieraru, vine în concert la Sala Dalles pe 30 ianuarie 2026

Pe 30 ianuarie 2026, Sala Dalles din București găzduiește un eveniment aparte: senzaționala soprană Cristina Fieraru dă glas pe scenă iubirii în toate formele ei, într-un concert excepțional, intitulat sugestiv „Pe lângă plopii fără soț. Acompaniată de carismaticul Maxim Belciug, cu chitara sa cât o orchestră, soprana va oferi publicului o seară de emoție și sensibilitate, de dor, de pasiune și de viață, prezentând un program rafinat, care îmbină tandrețea romanțelor cu bogăția expresivă a ariilor de operă și aerul solar al canțonetelor napolitane.

Între toate artele, muzica este privilegiată: în timp ce pictura, sculptura, literatura știu să exprime idei și fapte, muzica trăiește pe un singur tărâm: acela al sentimentelor. Iar pe acest tărâm, iubirea este sentimentul de căpătâi. Nu e de mirare, așadar, că dragostea este, poate, cea mai rodnică sursă de inspirație a muzicii. Așa se întâmplă și în concertul de vineri, 30 ianuarie, al cărui program toarnă iubirea în cânt, prinzând în țesătura sa irizantă pe Handel și Guilelm Șorban și împletind Vaga Luna cu ‘O sole mio, înainte de a se ostoi, cu alean, într-o plimbare pe lângă plopii fără soț.

Apariție fermecătoare și magnetică, soprana Cristina Fieraru este una dintre cele mai strălucitoare tinere stele de pe scena lirică de la noi. Prin timbrul său luminos, tehnica diamantină și expresivitatea scenică, soprana transformă fiecare apariție într-o experiență inefabilă, capabilă să surprindă și să emoționeze. Cristina Fieraru a absolvit Facultatea de Interpretare Muzicală a Universităţii Naţionale de Muzică Bucureşti, secţia Stilistică Interpretativă – Canto, unde a studiat cu soprana Iulia Isaev şi mezzosoprana Cristina Soreanu. Pe lângă studiile universitare, a avut șansa de a lucra cu personalităţi de renume internaţional precum Ruxandra Donose, Ramon Vargas, Leontina Văduva, Mariana Nicolesco, Florin Estefan, îmbogățindu-și tehnica interpretativă. Este o prezenţă constantă a scenei lirice, fiind invitată încă de la vârsta de 18 ani la Opera Naţională Bucureşti, unde a debutat, în 2018  în rolul Pamina, din opera Die Zauberflöte de Wolfgang Amadeus Mozart. Alte roluri interpretate: Erste Dame din aceeași Die Zauberflöte de Wolfgang Amadeus Mozart, Alice Ford din opera Falstaff de Giuseppe Verdi, Mimì şi Musetta din opera La Bohème de Giacomo Puccini, Contessa d’Almaviva din opera Le nozze di Figaro de Wolfgang Amadeus Mozart, Dido din opera Dido and Æneas de Henry Purcell și Ileana din opera La Şezătoare de Tiberiu Brediceanu. Colaborează frecvent cu Opera Comică pentru Copii, iar din 2021 este membră a Corului de cameră Preludiu – Voicu Enăchescu. A participat ca solist invitat la numeroase concerte și festivaluri, la Opera Naţională Bucureşti, Ateneul Român, Catedrala Sf. Iosif, Filarmonicile din Brașov, Craiova, Arad, Râmnicu Vâlcea, Pitești, Sibiu și nu numai.

pe langa plopii fara sot, cristina fieraru, maxim belciug

Maxim Belciug este un nume binecunoscut. Artist clasic în formarea sa, este chitaristul Încântărilor, cel care se încăpăţânează să creadă că frumuseţea va mântui totuși lumea. De mai bine de 3 decenii, cântă neobosit, în țară și în străinătate, ca solist sau în diverse formule camerale, încercând mereu să împrietenească publicul cu chitara clasică și cu muzica ce poate fi împărtășită cu acest minunat instrument.

Cristina Fieraru și Maxim Belciug au debutat în duo în 2024, propunându-și să ofere publicului prilejul unor întâlniri cu frumusețea și diversitatea repertoriului liric într-o prezentare adaptată la o scenă de teatru, unde intimitatea dintre artiști și public permite o altfel de apropiere – mai directă, mai sinceră, mai vie – de această muzică nepieritoare. Recitalurile lor se bucură de un extraordinar succes la public, atât în București, cât și în țară, pe scenele filarmonicilor și ale festivalurilor unde sunt invitați. Prin tot ce fac, cei doi explorează posibilitățile expresive ale perechii voce – chitară în contextul diversității repertoriale, căutând mereu emoția, frumosul și muzica pură, dezbrăcată de regie, de constructe, de imagine, de artificii.

Adresat tuturor celor care încă mai cred în iubirea adevărată, concertul „Pe lângă plopii fără soț din data de 30 ianuarie 2026 începe la ora 19:00 și are loc la Sala Dalles din București (Bd. Nicolae Bălcescu nr. 18). Biletele sunt disponibile pe ticketstore.ro și iabilet.ro.

luceafarul szigligeti

INEDIT: Caravana „Luceafărul” în versiune bilingvă de Ziua Culturii Naționale

Teatrul „Szigligeti” din Oradea se alătură manifestărilor dedicate Zilei Culturii Naționale, organizate cu ocazia aniversării nașterii poetului Mihai Eminescu, printr-un proiect cultural itinerant intitulat Caravana „Luceafărul”. Evenimentul este realizat de Trupa Lilliput și se desfășoară în perioada 12–23 ianuarie 2026, în mai multe localități din județ și din regiune.

Prin spectacolul „Luceafărul”, în regia lui Ciprian Huțanu, artiștii Trupei Lilliput își propun să aducă opera eminesciană mai aproape de public, promovând valorile culturii românești prin teatru, într-o formă accesibilă și emoționantă. Montarea este inspirată din celebra poezie a lui Mihai Eminescu și oferă o interpretare scenică actuală a uneia dintre cele mai importante creații ale literaturii române.

Spectacolul nu spune doar o poveste de dragoste, ci propune o reflecție profundă asupra alegerii, idealului, condiției umane și a conflictului dintre vis și realitate. Povestea unei stele nemuritoare care se îndrăgostește de o fată de pe pământ ridică întrebări esențiale: pot aparține două ființe aceleiași lumi, ce contează mai mult – siguranța sau visurile, realitatea concretă sau idealul inaccesibil?

luceafarul szigligeti

„Luceafărul” este un spectacol bilingv, cu textul interpretat în limba maghiară, iar momentele muzicale în limba română. Reprezentațiile de la Oradea, găzduite de Teatrul Arcadia, vor beneficia și de supra-titrare în limba română, pentru a asigura accesul unui public cât mai larg.

Caravana „Luceafărul” cuprinde cinci reprezentații, programate astfel: pe 12 ianuarie la Valea lui Mihai, pe 13 ianuarie la Salonta, pe 15 și 16 ianuarie la Oradea, la Teatrul Arcadia, iar pe 23 ianuarie la Marghita.

Distribuția spectacolului îi reunește pe Hanyecz Debelka Róbert, Szatmári Noémi, Daróczi István, Csepei Róbert, Németi Emese, Stéfán Bodor Mária, Lélek Sándor Tibor, Oláh Anikó Katalin, Duna Orsolya, Szentpéteri Lenke și Varga Imre. Regia este semnată de Ciprian Huțanu.

luceafarul szigligeti

Prin acest proiect itinerant, Teatrul Szigligeti dorește să susțină educația culturală. Ziua Culturii Naționale va fi astfel marcată printr-o serie de spectacole dedicate operei lui Mihai Eminescu. Publicul este invitat să ia parte la aceste întâlniri cu teatrul și poezia.

Reamintim că România Culturală a mai publicat articole despre un spectacol școlar de prezentare a Baladei Miorița în limba maghiară, în comuna Remetea, semn că valorile universale nu au granițe culturale.

tnb

Mesajul Teatrului Național „I.L. Caragiale” de Ziua Culturii Naționale 15 ianuarie 2026

Pentru Teatrul Național „I.L. Caragiale” sărbătorirea Zilei Culturii Naționale nu are loc doar în data de 15 ianuarie a fiecărui an. Ea se celebrează în fiecare zi în care – în aplauzele spectatorilor – se ridică cortina… 

Pentru că Teatrul Național este, prin chiar definiția sa, unul din cele mai puternice simboluri ale culturii și identității naționale, având prestanța unui brand cultural național. România poate fi văzută cel mai frumos de pe scena Teatrului. Teatrul este o „poveste de succes”. Actorii şi spectacolele lor pot scoate România în lume şi pot face lumea să vină la noi. 

Este un loc simbolic de împărtășire a unor adevăruri absolute ale ființei umane, este locul unde oamenii se vor întâlni mereu cu ceea ce umanitatea le-a lăsat ca moştenire pentru a înţelege, mai devreme, realitatea. 

Pe scenele sale cultura română este celebrată în fiecare zi. O celebrare care stă sub semnul uneia din cele mai frumoase declarații de dragoste pentru poetul nepereche:

„Prin poezia lui Eminescu m-am îndrăgostit de limba română. El știa cel mai bine că lumile poeziei sunt lumile visurilor noastre” – mărturisea Ion Caramitru, poate cel mai extraordinar tălmăcitor al versurilor eminesciene, într-un frumos eseu intitulat „Copyright poetic”

Ziua de 15 ianuarie nu este doar o zi consacrată omagierii lui Mihai Eminescu, „omul deplin al culturii române” și simbol al identității naționale, de la a cărui naștere se împlinesc azi 176 de ani. Este și o zi simbolică în care avem prilejul de a reflecta asupra valorilor identitare ale culturii române, dar și datoria de a le pune în lumină prin manifestări destinate să reafirme, neobosit, rolul culturii naționale în dezvoltarea societății.

apuseni tara de piatra, apuseni, institutul geologic roman

Muzeul Geologic Național și Casa de Cultură a Studenților București, organizează expoziția de fotografie „Apuseni, țara de piatră”

Sub egida motto-ului: „𝟏𝟐𝟎 𝖉𝖊 𝖆𝖓𝖎 î𝖓 𝖘𝖑𝖚𝖏𝖇𝖆 𝖈𝖊𝖗𝖈𝖊𝖙ă𝖗𝖎𝖎 𝖌𝖊𝖔𝖑𝖔𝖌𝖎𝖈𝖊”, Muzeul Geologic Național – aflat în structura I.G.R. București – va derula, pe parcursul întregului an 2026, un amplu program de evenimente culturale, științifice și educaționale dedicate publicului larg, comunității academice și specialiștilor din domeniu.

Prin acestă inițiativă, Muzeul Geologic Național își propune să aducă mai aproape de public istoria, actualitatea și viitorul cercetării geologice din România, într-un demers care îmbină rigoarea științifică cu accesibilitatea culturală și să marcheze un moment aniversar de excepție – 120 de ani de activitate dedicată cercetării geologice, explorării resurselor naturale și dezvoltării științelor Pământului în România – Institutul Geologic al României (I.G.R.) 1906-2026, iar „Apuseni, țara de piatră” este prima manifestare din această serie.

apuseni tara de piatra, apuseni, institutul geologic roman

„Apuseni, țara de piatră” introduce privitorul într-o lume fascinantă, care înmănunchează fotografii mai vechi și mai noi din Munții Apuseni, realizate de artiști fotografi sub umbrela concursului „Fotogeografica” al Casei de Cultură a Studenților București, parte a programului național de redescoperire şi promovare a valorilor patrimoniului natural şi cultural al României – Romania Student Tour –, proiect iniţiat de Paul Bordaş.

Cele peste 40 de lucrări remarcabile vor fi expuse în Holul Principal al Muzeului și Sala „Colecțiuni”, printr-o integrare armonioasă, vizuală și tematică, dar mai ales printr-o alăturare firească cu exponatele geologice precum „florile de mină” aduse din Banat, Maramureș și evident Apuseni.

apuseni tara de piatra, apuseni, institutul geologic roman

„În acest concert al munților, Apusenii sunt o simfonie care ne oferă totul: peisaje domoale și creste spectaculoase, cătune risipite unde localnicii mai practică meserii uitate, un mozaic geologic cum nu se mai află altul, în care mai mijește luciul cuprului și al aurului, păduri întinse și poieni tainice unde lupii și cerbii trăiesc mai puțin tulburați de năpasta civlizației. Atâtea locuri, atâtea partituri”, declara Cristian LASCU cercetător, speolog, scriitor și jurnalist la lansarea albumului APUSENI, ȚARA DE PIATRĂ.

Expoziția este dedicată Zilei Culturii Naționale și va putea fi vizitată în perioada 15 ianuarie – 15 martie 2025, de marți până duminică, între orele 10.00 și 17.00, în cadrul Muzeului Geologic Național, din Şoseaua Pavel D. Kiseleff nr. 2, București.

umbre si reverii, chitaranova

„Umbre și reverii”, primul concert al Stagiunii de Chitară Spotlight, va avea loc pe 27 ianuarie 2026 la Sala Student Club a Casei de Cultură a Studenților București

Stagiunea de Chitară Spotlight debutează marți, 27 ianuarie 2026, de la ora 19:00, cu recitalul intitulat „Umbre și reverii”, susținut de chitaristul Iosif Constantinescu. Evenimentul va avea loc în Sala Student Club a Casei de Cultură a Studenților București, situată pe Calea Plevnei nr. 61.

Concertul propune o incursiune în universul expresiv al chitarei clasice, urmărind evoluția limbajului său de la lirismul intim al romantismului până la sonoritățile și perspectivele muzicii moderne. Programul reunește lucrări semnate de Isaac Albéniz, Roland Dyens, Francisco Tárrega, Leo Brouwer și Mario Castelnuovo-Tedesco, construind un parcurs muzical în care contrastul dintre lumină și umbră, introspecție și energie devine firul narativ al serii.

Fiecare lucrare contribuie la conturarea unei atmosfere coerente, în care expresia muzicală se transformă gradual, conducând publicul de la reflecție la tensiune și contemplare. Chitara devine, astfel, un spațiu al reveriei și al dialogului interior, invitând la o ascultare atentă și profundă.

Iosif Constantinescu

Iosif Constantinescu

Recitalul îl are ca protagonist pe Iosif Constantinescu, chitarist concertist cu o solidă formare academică, absolvent al studiilor de licență și masterat ale Universității Naționale de Muzică din București, unde a studiat sub îndrumarea maestrului Cătălin Ștefănescu-Pătrașcu.

Activitatea sa artistică este susținută de o experiență competițională consistentă, fiind laureat al unor importante concursuri naționale și internaționale, printre care Premiul I la Concursul Internațional de Chitară „Eduard Pamfil” (2024), Premiul I la Concursul Internațional „Tinere Talente”, Premiul II la Concursul Internațional „Talente în Afirmare” și Premiul III la Transilvania International Guitar Festival, secțiunea muzică de cameră.

Iosif Constantinescu a susținut recitaluri și concerte în cadrul unor instituții și evenimente culturale de prestigiu, precum Sala Mică a Ateneului Român, Institutul Cervantes din București, Festivalul „Guitarra Contemporania”, evenimentele „Simfonii pe Asfalt”, organizate de CREART, precum și în cadrul festivalului Bucura 7.0, desfășurat la Lacul Bucura cu ocazia aniversării a 90 de ani de la înființarea primului parc național din România. Activitatea sa concertistică include apariții solistice, camerale și orchestrale.

Asociația ChitaraNova

Asociația ChitaraNova

De-a lungul formării sale, a participat la numeroase cursuri de măiestrie susținute de chitariști și pedagogi de renume internațional, experiențe care au contribuit semnificativ la dezvoltarea sa artistică și interpretativă.

Seara va fi deschisă de un tânăr muzician remarcabil, Mihnea Bălțatu, în vârstă de 18 ani, elev în clasa a XI-a la Colegiul Național de Muzică „George Enescu”. Palmaresul său competițional include peste 30 de premii obținute la concursuri naționale și internaționale, dintre care se remarcă Premiul I la Sinaia Guitar Festival (categoria C), Harmonia Cordis, Târgu Mureș (categoria C), GuitarArt Festival Belgrade (categoriile IV–V), Pleven Guitar Festival (Bulgaria), Eduard Pamfil Guitar Competition (categoria C), Concursul Internațional „Talente în Afirmare” (categoria D), precum și la Olimpiada Națională de Interpretare Instrumentală.

Activitatea sa scenică cuprinde recitaluri notabile susținute la Palatele Brâncovenești de la Mogoșoaia (solo și trio, alături de Mircea Oaneș și David Gojkovic), Palatul Suțu, Ateneul Român (duo cu David Gojkovic), Katya Popova Hall din Bulgaria (solo), precum și numeroase alte evenimente culturale.

Biletele sunt disponibile pe platforma iabilet.ro și pot fi achiziționate la prețul de 50 de lei în presale. De asemenea, este disponibilă o reducere de 50% pentru elevi și studenți.

Despre organizator

Stagiunea de Chitară SpotlightAsociația ChitaraNova a fost înființată cu scopul de a promova chitara clasică în România și de a contribui activ la dezvoltarea și diversificarea vieții muzicale contemporane. Printre proiectele realizate se numără „Conciertos para Guitarra”, proiect cofinanțat de AFCN, care a inclus cinci concerte pentru chitară și orchestră, prezentate în aranjamente pentru ansamblu cameral de coarde și desfășurate în filarmonicile din București, Brașov, Târgu Mureș, Timișoara și Craiova.

Asociația derulează anual proiectul „Dialog muzical între generații”, realizat în parteneriat cu Școala Gimnazială de Arte nr. 4 din București, și a fost partener al Fundației Calea Victoriei în cadrul conferinței „Cum a schimbat arhitectura din perioada regalității chipul Bucureștiului”. Prin inițiativele sale, Asociația ChitaraNova susține dialogul între generații, interdisciplinaritatea și accesul publicului la experiențe culturale de calitate.

Revedere, stefan von korch

Stagiunea MUSICAL EXTRAVAGANZA, cu tenorul ŞTEFAN von KORCH şi invitaţii, ajunge la Teatrul Naţional din Bucureşti şi la Grădina de Vară Herăstrău în 2026

Tenorul Ştefan von Korch deschide în acest an noi orizonturi în stagiunea Musical Extravaganza: ajunsă în al treilea sezon, stagiunea Musical Extravaganza 2026 aduce multe noutăţi melomanilor: debut de stagiune cu recitalul O Sole Mio găzduit la Teatrul Naţional – Sala Studio pe 12 ianuarie, lieduri în premieră, într-un recital cu un concept inedit pe 29 mai, Carmina Burana – cea mai celebră lucrare vocal simfonică scrisă vreodată, în premieră în aer liber în Grădina de Vară Herăstrău pe 17 iulie şi evenimentul liric al verii – Duelul Tenorilor, pe 6 august.

Tenorul Ştefan von Korch, solist gazdă şi coordonator artistic Musical Extravaganza detaliază:

Concertele vor încânta spectatorii cu variate tematici – poveşti pe portativ ce vor purta publicul prin universuri sonore inspirate de Italia, Spania, valurile Dunării, dar şi de lirica şi poezia de pe meleagurile româneşti, într-un periplu cultural şi muzical aparte.”

De la Teatrul Naţional din Bucureşti (Sala Studio) unde va fi găzduit recitalul O Sole Mio, primul din an, până la grandioasa Grădină de Vară Herăstrău unde vor avea loc super producţia Carmina Burana şi evenimentul liric al verii Duelul Tenorilor, publicul va fi invitat lună de lună să se bucure de muzică clasică în spaţii culturale de elită, printre care se numără elegantul teatru Constantin Tănase şi primitoarea Sală Dalles. Spectacolele Musical Extravaganza ajung şi în ţară, concerte fiind deja planificate la Filarmonica Braşov, Filarmonica Piteşti, Filarmonica Sibiu şi Craiova.

Programul deja confirmat al stagiunii este următorul:

o sole mio

O Sole Mio – 12 ianuarie – Teatrul Naţional Bucureşti – Sala Studio

Spectacolul este o călătorie muzicală ce pornește de la farmecul melodiilor napoletane, evidenţiază eleganţa şi intensitate ariilor de operă şi se desăvârşeşte în sonoritatea sentimentală  a zarzuelelor – nemuritoarelele cântece tradiţionale iberice, făcute cunoscute de Placido Domingo şi Jose Carreras.

Solist gazdă: Ştefan von Korch

Invitaţi: Oana Maria Şerban – soprană şi Adrian Mărcan – bariton

La pian: Alexandru Burcă

Revedere, stefan von korch

Revedere – 31 ianuarie – Filarmonica Braşov

O tranziție muzicală de la  creațiile de inspirație populară pe inestimabilele versuri Eminesciene, la arii şi duete îndrăgite, din lucrări celebre. Prin îmbinarea subtilă dintre lirica marilor poeți și melodiile tradiţionale de suflet şi reperele clasice, spectacolul aduce mai aproape de sufletul publicului acea emoție pură și autentică, specific românească

Solişti: Ştefan von Korch tenor şi Adrian Mărcan – bariton

La pian: Alexandru Burcă

Je T'Aime

Je T’Aime – 13 februarie – Teatrul Constantin Tănase – Sala Savoy

Armoniile seducătoare ale operelor clasice şi acordurile nostalgice ale şansonetelor se vor îmbina  într-un program muzical la fel de vibrant ca o zi în inima Franţei.

Solist gazdă: Ştefan von Korch tenor

Invitată: Oana Maria Şerban – soprană

vivo per lei

„Vivo per lei” 22 februarie – Filarmonica Sibiu – Sala Thalia

Program artistic îndelung aplaudat la Bucureşti, Piteşti şi în deschiderea Campionatului Mondial Ecvestru de Anduranţă, ajunge în premieră la Sibiu: pe 22 februarie muzica devine limbajul universal al iubirii. Recitalul „Vivo per lei” este o adevărată sărbătoare a vieţii, muzicii şi iubirii, un spectacol cu un repertoriu bogat ce trece de la opera la pop-opera şi poartă publicul printr-o vâltoare de sonorităţi şi sentimente.

Solist gazdă: Ştefan von Korch tenor

Invitată: Oana Maria Şerban – soprană

Caruso

Caruso – 4 martie – Sala Dalles

Programul reunește cele mai îndrăgite pagini din repertoriul liric italian, o călătorie muzicală ce pornește de la aria de operă și se împlinește în farmecul melodiilor napolitane, aducând în fața publicului emoția, pasiunea și strălucirea „Bel Canto-ului”, într-un eveniment dedicat celor care iubesc muzica şi  poveştile ei nespuse.

Solist gazdă: Ştefan von Korch tenor

Invitat: Mihai Urzicana – tenor

Armonii Sacre

Armonii sacre – 1 aprilie Sala Dalles

Pelerinaj muzical pascal, prin „Armonii Sacre”, din mise şi oratorii celebre. Prin interpretări înălţătoare şi pline de emoţie, concertul va aduce lumină, speranță și serenitate în suflete, reflectând muzical semnificația profundă a Paștelui. Secvenţe din lucrări de o bogăție spirituală şi muzicală extraordinară – „Ave Maria”, „Panis Angelicus”, piese de muzică cultă specifice care îndeamnă la contemplare şi smerenie. Spectacolul va fi o călătorie spirituală şi muzicală către esenţa sărbătorii Pascale.

Solist gazdă: Ştefan von Korch tenor

La pian: Alexandru Burcă

Ole Torero

Olé, Torero! – 24 aprilie – Teatrul de Revistă Constantin Tănase

O frenezie muzicală plină de culoare, pasiune și ritmuri inspirate din insoritul tărâm al toreadorilor, un periplu sonor prin Spania şi dincolo de ea: de la patosul zarzuelei – cântecul iberic tradițional până la acordurile înflăcărate ale operei Carmen de Bizet, spectatorii vor trăi şi vor cunoaşte iubirea, trădarea, gelozia şi melancolia, într-un concert în care faţetele temperamentului iberic sunt dezvăluite prin muzică.

Solist gazdă: Ştefan von Korch tenor

Invitată: Oana Maria Şerban – soprană

Duelul Tenorilor

Duelul Tenorilor – 27 aprilie – Craiova

Concertul va fi o experiență muzicală deosebită ce va bucura sufletul melomanilor cu cele mai cunoscute piese potrivite vocii vedetă a registrului liric – cea de tenor, iar alături de solişti se vor afla instrumentiştii virtuoşi ai Filarmonicii Piteşti.  Spectatorii se vor bucura de un repertoriu spumos, de arii şi canzonete celebre, un veritabil „best of”, dintre care nu pot lipsi repere ca „Nessun dorma”, „La Donna e mobile”, sau „O Sole Mio”, dar şi rarităţi lirice, menite să încânte și să emoționeze publicul.

Solist gazdă: Ştefan von Korch tenor

Invitaţi: George Vîrban – tenor şi Mihai Urzicana – tenor

Dunarea Albastra

Dunărea Albastră – 15 mai – Teatrul de Revistă Constantin Tănase

Concertul în care repertoriul va traversa granițe și epoci, aducând împreună influențe clasice și tradiţionale, într-o armonie ce reflectă spiritul multicultural al Europei, un spectacol de ce ce îmbină grația valsurilor, emoția ariilor clasice şi romantismul canzonetelor,  cu doina, csardasul şi alte sonorităţi de pretutindeni.

Solist gazdă: Ştefan von Korch tenor

Invitaţi: George Vîrban – tenor şi Mihaela Vîrban – soprană

in minunata luna mai

În minunata lună mai – 29 mai – Sala I.C. Brătianu

Recitalul propune publicului o incursiune sentimentală în universul intim al liedului, gen al delicateții, al emoției subtile și al expresiei poetice concentrate. Spectacolul va avea un concept inedit: recitalul va include selecțiuni din cele mai cunoscute și subtile creații semnate  de Schumann, Schubert sau Strauss, într-o delectare muzicală ce va crea o stare și atmosferă deosebită.

Solist gazdă: Ştefan von Korch tenor

La pian: Alexandru Burcă

arrivederci roma

Arrivereci, Roma! – 3 iunie – Sala Dalles

Concertul începutului de vacanţă, un recital ce vă poartă într-o veritabilă călătorie imaginară prin inima Italiei, de la est la vest și de la sud la nord, pe traseul marilor creații ale artei lirice: de la arie la canzoneta şi tarantella, şi dincolo de acestea prin orizontul pop-opera, prin patria muzicii de suflet.

Solist gazdă: Ştefan von Korch tenor

Invitată: Oana Maria Şerban – soprană

Carmina Burana

Carmina Burana – *prima lucrare integrală din stagiune* – 17 iulie 2026 – Grădina de Vară Herăstrău

Carmina Burana – cea mai celebră creaţie vocal simfonică scrisă vreodată – cunoscută şi drept lucrarea ce prin tradiţie, închide şi deschide stagiunile filarmonicilor din lumea întreagă, va fi în pusă în scenă în premieră în aer liber în Bucureşti la Grădina de Vară Herăstrău pe 17 iulie 2026. Pentru iubitorii genului, concertul înseamnă bucuria de a audia cea mai cunoscută cantată din lume, îndelung aşteptată şi aclamată pretutindeni, dar şi prilej de întâlnire cu solistul a cărui voce este adesea considerată inconfundabilă pentru această lucrare: spectacolul îl aduce la rampă pe tenorul Ştefan von Korch, care va interpreta  partitura specifică vocii sale din „Carmina Burana” pentru publicul din Grădina Herăstrău după peste 40 de apariţii în această postură pe scene ale filarmonicilor naţionale şi  debut sclipitor la Palermo, elogiat în presa din Italia şi România deopotrivă.

Tenor: Ştefan von Korch

Bariton: Fang Shuang

Soprană: Oana Maria Şerban

Acompaniaza: Filarmonica Piteşti

Duelul Tenorilor

Duelul Tenorilor – 6 august – Grădina de Vară Herăstrău

Spectacolul ce aduce anual eleganţa operei şi efervescenţa canzonetelor, aproape de public, în aer liber, va avea loc, la Grădina de Vară Herăstrău, pe 6 august. Voci masculine lirice relevante pentru scena naţională şi internaţională vor încânta spectatorii într-o seară în care vocea vedetă a registrului liric – cea de tenor, va străluci în interpretări pline de pasiune şi virtuozitate. Evenimentul îi va aduce pe scena din Grădina Herăstrău pe 6 august pe Ştefan von Korch, solist gazdă şi invitaţii George Vîrban, Andrei Mihalcea, Mihai Urzicana, dar şi pe legendarul tenor Florin Georgescu.

Solist gazdă: Ştefan vo Korch – tenor

Invitaţi: Andrei Mihalcea, George Vîrban, Mihai Urzicana – tenor

Invitat de gală: Florin Georgescu – tenor

Mai multe spectacole vor fi anunţate în curând

Biletele se găsesc pe Ticketstore.ro, Biletlateatru.ro, Startickets.ro şi DynamicTicket.ro şi la Sala Dalles.

Luceafarul

În prefața zilei lui Eminescu, pe 10 ianuarie 2026, pe scena Teatrului Regina Maria din Oradea va avea loc spectacolul „Luceafărul” în fapt o producție de teatru-dans contemporan prezentat în premieră naţională

Pe 10 ianuarie 2026, pe scena Teatrului Regina Maria din Oradea va avea loc spectacolul „Luceafărul” în fapt o producție de teatru-dans contemporan prezentat în premieră naţională şi inspirat de poezia lui Mihai Eminescu. După ani întregi de cercetare, studii și reflecții asupra poemului „Luceafărul”, realizate de-a lungul timpului, coregraful și regizorul Mario Grosu a ales să prezinte spectacolul de teatru-dans contemporan chiar de 10 ianuarie, o dată cu o încărcătură simbolică pentru toți cei care iubesc poezia lui Mihai Eminescu.

„Mihai Eminescu în scurta lui perioadă de viaţă, a dăruit omenirii o fărâmă din creativitatea lui care depăşeşte cu mult nivelul de percepţie umană. «Luceafărul» nu se limitează nici la timp, nici la spaţiu, ci ne arată că indiferent cu cât ne depărtăm sau ne apropiem de acel ceva ce ne este interzis, iubirea scoate la iveală ca toate-s una şi una-s toate”, subliniază Mario Grosu.

De altfel, România Culturală a publicat în acest sens articolele: „Mihai Eminescu și fizica modernă”, „NASA recunoaște și onorează valoarea lui Eminescu”.

Din distribuţia spectacolului fac parte: Alexandra Marami, Iulia Dumitru, Catalin Mocan, Ionut Graur si cu participarea extraordinara a lui Constantin (Bebe) Cotimanis. Video şi coloana sonoră sunt realizate de Victoria Petrus Viki. Bilete se găsesc pe platforma eventbook.ro.

„Pe parcursul celor 10 ani (1873-1883) în care a fost scris «Luceafărul» şi pe parcusul scurtei vieţi, Eminescu a dezvoltat în urma unor viziuni foarte avansate despre legile universului, legate de timp şi spaţiu, multe scrieri care au devenit ulterior lucrări de referinţă în arta scrierii şi filozofiei existenţiale. Pentru prima dată, la vârsta de 12 ani am citit «Luceafărul» şi am rămas fascinat de genialitatea lui Mihai Eminescu. Am cochetat foarte mulţi ani cu ideea de a realiza această lucrare de teatru dans contemporan «Luceafărul» şi după 48 de ani de nenumărate căutări şi spectacole realizate, a venit timpul să punem în scenă această lucrare, pe 10 ianuarie, ora 20:00 la Teatrul de Stat Regina Maria din Oradea”, precizează Mario Grosu.

Alexandra Marami a studiat la Cluj arta teatrului şi dansului în cadrul companiei Mario Dance Atelier, a interpretat nenumărate roluri în ţară şi în străinătate. 

concert trimbulind

Maxim Belciug și Gabriel Bălașa vă aduc primul concert de chitară din 2026 care va avea loc pe 16 ianuarie la Sala Dalles din București și va fi unul cu totul… trimbulind!

Primul concert de chitară din 2026 are loc vineri, 16 ianuarie, la Sala Dalles din București și aduce o întâlnire inedită cu muzica albastră a doi artiști trimbulinzi: Maxim Belciug, maestrul Încântărilor, și Gabriel Bălașa, pictorul de sunete. Cei doi vin pe scenă cu chitara, cu percuțiile și cu pantamul, pentru a arăta publicului că farfuriile zburătoare pot cânta, că ariile de Bach uneori fac tumbe în aer și că cerul e, de fapt, în noi, precum muzica în chitară. Un spectacol muzical plin de o energie molipsitoare, unde ritmurile, atmosfera caldă, spontaneitatea și bucuria sunt la ele acasă, iar valsurile și tangourile, dansurile latino-americane, cadențele flamenco și exotismele pline de culoare capătă viață în moduri neașteptate. Ca într-un adevărat exercițiu de prestidigitație, chitara va da glas tuturor pornirilor sale ludice, iar sunetul hipnotic al pantamului va face aerul să tremure în nuanțe rotunde, aproape cosmice, într-un melanj sclipitor de clasic cu improvizație.

Maxim Belciug, un artist clasic în formarea și preferințele sale, este un nume special în lumea muzicii de la noi, care, de peste 3 decenii, se încăpăţânează să creadă că frumuseţea va mântui totuși lumea. A cântat la Paris, Roma, Veneţia, Varşovia, Belgrad, Viena, Stockholm, Budapesta, precum și pe toate marile scene clasice din ţară. Gabriel Bălaşa este, la rândul său, un alt nume frecvent întâlnit pe scena muzicală under şi overground. Un percuţionist inspirat şi isteţ, apreciat pentru prezenţa sa creativă, care în ultimul timp a devenit și ambasadorul unui instrument încă puțin cunoscut la noi: pantamul. A susținut concerte la festivaluri naționale și internaționale în România, Ungaria, Portugalia, Franța, Anglia, Germania, China, India și a cântat alături de nume mari ale scenei românești. Împreună, Maxim Belciug și Gabriel Bălașa formează un duo insolit, ca și muzica lor. Plăcerea lor de a cânta naște sunete care încălzesc inima, iar muzica angrenează publicul – până la transă – în spaţii sonore cu energii luminoase și tămăduitoare. Armoniile își iau zborul de pe partitură și ne aduc un răgaz de copilărie, în pofida faptului că trăim într-o lume ce nu-i făcută pentru copii.

Intitulat „Noi vrem să fim trimbulinzi”, concertul extraordinar pe care Maxim Belciug și Gabriel Bălașa îl susțin vineri, 16 ianuarie 2026, are loc la Sala Dalles din București și începe la ora 19:00. Biletele sunt disponibile pe ticketstore.ro și iabilet.ro.