Știri din cultura românească

gospodaria taraneasca

Salvați gospodăria țărănească, TEZAURUL României! Apelul cercetătorului Costel Vânătoru

Costel Vânătoru

Costel Vânătoru

Profesorul Costel Vânătoru, cercetător și preot, a lansat un apel pentru salvarea gospodăriei țărănești, despre care spune că este un adevărat tezaur, „celula de bază a societății românești”.

Într-o intervenție la AgroTV, în cadrul emisiunii „Agricultura la Raport”, directorul Băncii de Gene de la Buzău a lansat un mesaj către clasa politică, prin care cere măsuri concrete de sprijin pentru gospodăria țărănească.

Potrivit acestuia, imediat după 1990 ar fi trebuit să înceapă salvarea gospodăriei românești.

În schimb, spune Costel Vânătoru, toate politicile agricole după 90 au neglijat gospodăria țărănească sau, și mai grav, au venit cu măsuri represive asupra gospodăriei țărănești. Atenția a fost acordată marilor fermieri, marilor companii, dar s-a neglijat gospodăria țărănească, această celulă de bază a societății.

„Cei care au putere de decizie ar trebui să se aplece cu mai multă atenție asupra proiectelor de genul acesta, de salvare a gospodăriilor țărănești. După ’90, politicienii s-au lepădat ușor, spunând că acești gospodari sunt de vină, că nu au capacitatea să se asocieze.

Eu cred că ar trebui găsite politici, strategii clare pentru a pune în valoare gospodăria țărănească, care reprezintă celula de bază a societății românești.

Noi avem peste patru milioane de gospodării în România. Cineva încerca să facă o comparație statistică cu Franța – la noi, peste 40% din populație este angrenată într-un fel sau altul în agricultură, iar în Franța undeva la 4% din populație lucrează în agricultură, dar au o agricultură dezvoltată. Noi suntem unde suntem pentru că nu gestionăm bine aceste politici agricole.

Noi avem un tezaur pe care Franța nu-l mai are – patru milioane de gospodării, oameni care au curajul să pună mâna pe o văcuță, pe o găină, pe un porc, au curajul să stea la 40-50 de grade în solar și să producă sănătos. Problema e că acești oameni trebuie ajutați”, a precizat Costel Vânătoru în direct la AGRO TV.

Potrivit cercetătorului, atât biodiversitatea, cât și sănătatea populației sunt asigurate cel mai bine prin sprijinirea țăranilor, care produc hrană sănătoasă.

„Trebuie să știm că în acele gospodării păstrăm foarte bine biodiversitatea, iar țările care au avut gospodăria de familie bine pusă la punct, au trecut întotdeauna mai ușor peste crizele economice. Noi avem acest tezaur. Dacă vom dezrădăcina țăranul nostru și se va obișnui cu supermarketul de la colț, vom face la prima vedere o modernizare, dar va fi nevoie să țipăm iarăși că vrem spitale și nu catedrale. Eu am spus că nu vreau spitale, vreau oameni sănătoși, iar alimentația e cea care menține, în primul rând, starea de sănătate. Produsul natural, autohton, este net superior față de cel care stă cu lunile prin rafturi, importat, tratat, injectat”, a mai subliniat profesorul Costel Vânătoru.

Costel Vânătorul este directorul Băncii de Gene de la Buzău, lansată oficial în primăvara acestui an. Cercetătorul Costel Vânătoru anunța, recent, că din patrimoniul genetic românesc au dispărut 2.647 de soiuri vechi de legume.

soiuri vegetale romanesti

România a pierdut 2.600 de soiuri de legume în ultimii 35 de ani. Apel pentru salvarea patrimoniului vegetal românesc

Costel Vânătoru

Costel Vânătoru

Cercetătorul Costel Vânătoru, directorul Băncii de Resurse Vegetale de la Buzău, a lansat un apel pentru salvarea patrimoniului vegetal românesc, în contextul în care România a pierdut peste 2.600 de soiuri de legume în ultimii 35 de ani și este codașă în Europa la conservarea biodiversității agricole.

Profesorul Costel Vânătoru, cercetător și preot ortodox, a explicat, într-un interviu pentru Antena 3, că România a pierdut, în ultimele decenii, o parte din cel mai valoros patrimoniu genetic vegetal, iar în lipsa unor instituții care să conserve aceste resurse, soiuri întregi au ajuns în străinătate, înregistrate de alte state.

„Am făcut o mică inventariere: peste 2.600 de soiuri de legume s-au pierdut după ’90 în România”, spune Costel Vânătoru.

Multe dintre aceste soiuri au dispărut din cauze multiple: desființarea stațiunilor de cercetare, lipsa finanțării și absența unei legislații naționale de conservare.

Ceapa aurie de Buzău, recuperată din America

Costel Vânătoru a reamintit de ceapa de Buzău, un caz emblematic pentru pierderea patrimoniului vegetal românesc. După ani de căutări, Costel Vânătoru a regăsit semințele în banca de gene de la Universitatea Cornell, din Statele Unite.

„Am încercat, spre exemplu, să găsesc ceapa aurie de Buzău. Am căutat în toate băncile de resurse genetice din Europa și nu am găsit-o. Și știți unde am găsit-o? La americani. La Universitatea Cornell, în banca lor de gene”, adaugă cercetătorul.

Roșiile „inimă de bou” nu mai sunt ale României

Aceeași soartă au avut-o și celebrele roșii „inimă de bou”, cândva un brand național.

„Uitați: cazul tomatelor «inimă de bou». Le-am păstrat greu. Dar acum sunt înregistrate în Italia, în Franța, în Bulgaria. Noi nu mai putem folosi denumirea”, declară cercetătorul.

Singura soluție a fost obținerea unei noi varietăți, cu amprentare genetică diferită, pentru a putea fi folosită sub alt nume.

România nu deține o rețea acreditată de bănci de gene

Pe de altă parte, Costel Vânătoru a menționat, într-un interviu acordat pentru G4Food.ro, că România nu are instituții acreditate care să respecte standardele FAO (Organizația pentru Alimentație și Agricultură).

În timp ce țări precum Germania și Spania investesc masiv în bănci de gene, România „se chinuie” cu un proiect izolat, slab finanțat și fără personal.

„Spania are 33 de bănci de resurse genetice. Germania are bancă de gene pentru apicultură. Noi? Nu avem rețea națională și nici oameni suficienți care să lucreze în conservare. Am discutat cu trei premieri și șase miniștri ai Agriculturii – niciunul nu a înțeles cât de urgentă este situația”, a explicat Costel Vânătoru.

În lipsa unei infrastructuri solide, România rămâne dependentă de importuri de semințe, în ciuda faptului că dispune de un potențial agricol uriaș.

Apel pentru salvarea patrimoniului vegetal românesc

În încheiere, Costel Vânătoru a lansat un apel public pentru sprijinirea eforturilor de conservare a resurselor genetice românești.

„Tot ce am făcut până acum a fost din dragoste pentru țară. Dar fără sprijin instituțional, fără personal și finanțare, riscăm să pierdem acest tezaur verde pentru totdeauna”, a subliniat Costel Vânătoru.

vlad mirita, placido domingo

Plácido Domingo, „păcalit” de Vlad Miriță, după concertele de anul trecut din București și Cluj

Ferma Soarelui, afacerea deținută de Vlad Miriță, se bucură de o recunoaștere remarcabilă venită din partea legendarului tenor Plácido Domingo. După ce a gustat pentru prima dată produsele Fermei Soarelui la concertele sale de anul trecut din București și Cluj, Maestrul a fost profund impresionat de calitatea excepțională a cărnii, crezand inițial ca este celebrul porc iberic, o rasă renumită la nivel mondial pentru savoarea sa inegalabilă.

Secretul acestei calități remarcabile, care rivalizează cu standardele internaționale, constă în sistemul de creștere „Pasture-Raised” (animale pășunate) adoptat de Ferma Soarelui. Asemeni vestiților crescători spanioli, animalele sunt crescute liber pe pajiști naturale, unde se hrănesc cu iarbă proaspătă și diversă, beneficiind de un stil de viață optim.

Vlad Miriță i-a explicat personal lui Plácido Domingo conceptul de animale pășunate și filozofia din spatele Fermei Soarelui. Maestrul a fost captivat de modul în care animalele sunt crescute liber pe pajiști naturale, contribuind la regenerarea solului și la un ecosistem sănătos.

Vlad Miriță a subliniat importanța acestui feedback: „Este o onoare imensă ca un artist de talia Maestrului Plácido Domingo să aprecieze munca și dedicarea noastră. Aprecierile sale, mai ales comparația cu porcul iberic, sunt o validare puternică a angajamentului nostru pentru pășunatul regenerativ și pentru producerea de alimente de cea mai înaltă calitate, cu respect față de natură. Sperăm ca acest sprijin să inspire și mai mulți oameni să descopere beneficiile unei agriculturi sustenabile.”

dosarele siberiei

Turneul memoriei – „Dosarele Siberiei” în premieră în România la finalul lunii iunie 2025

Spectacolul document „Dosarele Siberiei” ajunge în premieră în România după următorul program:

27 iunie Oradea – Teatrul Regina Maria,

29 iunie Cluj Napoca – Teatrul Naţional Cluj Napoca,

1 iulie Baia Mare – Teatrul Naţional Baia Mare

3 iulie Satu Mare – Teatrul de Nord Satu Mare şi

6 iulie Chişinău – Teatrul Naţional Mihai Eminescu.

Bilete pe Bilet.ro şi Poftimcultura.ro.

Organizatorii explică: „Cu acest spectacol aprindem o lumânare în amintirea celor uciși, mutilați, chinuiți și umiliți de regimul comunist în ținuturile îndepărtate ale Siberiei și Kazahstanului, în Gulag-ul sovietic.”

Spectacolul este despre această imensă suferință umană, dar și despre puterea de luptă și de rezistență în fața răului care părea fără capăt. Spectacolul este și despre cei care au încercat să lupte și să-și apere familia, să-și apere modul de viață pe care l-au avut și l-au îndrăgit până la venirea „eliberatorilor”.

Cifrele victimelor sunt impresionante, dar ele rămân în zona statisticii. Dacă moartea unui singur prunc strivit sub genunchiul soldatului care a urcat pe cuptor în căutare de dușmani ai poporului este zguduitoare, cât cântărește suferința celor 11 899 de copii deportați numai în vara lui 1949? Cum poate fi măsurată durerea celor 14 033 de femei, cele mai multe mame cu copii, deportate și ele în același an? Foarte puțini din cei care au trecut prin suferințele și teroarea regimului sovietic mai sunt printre noi, cei mai mulți au plecat în lumea celor drepți. Ei, probabil, nu mai au nevoie de nimic de la noi, nici măcar de amintirea noastră. De aceste amintiri avem nevoie noi.

Regie:

Petru Hadârcă

Scenografie:

Irina Gurin

Expresie corporală:

Irina Slobodeaniuc

Proiecție video:

Ian Onică

Lupte scenice:

Oleg Mardari

Video:

OWH Studio

Durata: 2 h 30 min / Pauză: 15 min

Spectacol recomandat persoanelor peste 16 ani.  

din laborator in piata

Lavinia Iancu – Din laborator în piață. Cum poate deveni cercetarea antreprenorială?

De curând s-a iscat o dezbatere despre finanțarea institutelor de cercetare și dezvoltare din bugetul statului. Între sinecuri și institute de cercetare respectabile, în loc să ne certăm pe împărțirea puținelor resurse financiare, cred că ar trebui să ne concentrăm pe cum să facem cercetarea sustenabilă, bifând simultan cei trei piloni: planetă, populație, prosperitate, explicați de John Elkington în teoria „the triple bottom line”.

Cercetarea nu trebuie subfinanțată. Dimpotrivă! Însă cu toții ar trebui să dobândim un mindset antreprenorial.

Conform Scena9, în România, în 2019, s-au alocat pentru cercetare 0,48% din Produsul Intern Brut, conform Institutului Național de Statistică: 0,20% în sectorul public și 0,28% în cel privat. Ceea ce plasează România pe ultimul loc, dintre țările Uniunii Europene, în privința cheltuielilor de cercetare și dezvoltare. Pentru anul 2021, bugetul a continuat să scadă, deși i se alocaseră 1% din PIB (sursa: EduPedu). 

Ca să înțelegem problema, ar trebui să ne uităm la factorii precursori. În România sunt înmatriculați în jur de 500.000 de studenți. Când rata analfabetismului funcțional e la cote alarmante, iar Ministrul Educației, Daniel David, spune că aceasta este o problemă de securitate națională, începi să te uiți mai atent la sistemul de învățământ și la ce înseamnă excelența academică. Unii studenți renunță din primul an de studiu, fie pentru că nu le place ce studiază, fie din motive economice. Un mic procent dintre aceștia termină studiile de licență și masteratul, și în cele din urmă dau la doctorat, unde se lovesc de birocrație și un sistem de evaluare opac din afară. Despre studii postdoctorale nici nu mai vorbim.

Unii dintre cercetători aleg să lucreze în instituții sau institute de cercetare, unii aleg să rămână în universitate ca angajați, alții aleg să meargă în străinătate pentru a face excelență în studiile postuniversitare. Unii sunt asimilați de puținele companii prezente în România care fac cercetare-dezvoltare (R&D). Însă foarte puțini aleg calea antreprenoriatului ca perspectivă profesională.

Sunt cadru didactic asociat la Școala Națională de Studii Politice și Administrative și doctorandă la Academia de Studii Economice din București, la Școala Doctorală Management, iar în curând îmi voi susține teza de doctorat. Am predat la ambele universități disciplina „Antreprenoriat”. Am citit câteva mii de planuri de afaceri în cei 4 ani de când predau. Am fost formator în alte 3 incubatoare de afaceri. Însă puține dintre acestea se materializează. De regulă, ideile dezvoltate sunt cuminți, însă cam 5-10% dintre acestea ar merita să fie implementate și susținute.

În România există aproximativ 1 milion de firme active. Multe dintre acestea au acționari unici. Românilor le lipsește cultura colaborării, inhibată de comunism prin cultivarea neîncrederii. Ca dovadă, economia românească este compusă preponderent din IMM-uri, întreprinderi mici și mijlocii, în mare parte fără angajați sau cu un singur angajat. Într-o economie impredictibilă, cu un stat birocratic, antreprenorii au nevoie de susținere.

Când afacerile și cercetarea academică sunt două lumi paralele, iar departamentele de transfer tehnologic sunt denumiri exotice, te întrebi cum pot, totuși, conlucra.

De curând, asociația BioMentorHub și 1Health Incubator au lansat 1Health BioTech Start-up Bootcamp, un program de studiu dedicat cercetătorilor din științele vieții. Aceștia selecționează 10 start-up-uri care în această vară pot scoate ideile din laborator în piață. Timp de 3 săptămâni, participanții selecționați vor beneficia de 2 săptămâni online și 1 offline în Timișoara, unde vor învăța de la experți și mentori, inclusiv cercetători români din diaspora, cum să-și șlefuiască rezultatele cercetării în produse și business-uri viabile.

Când indicatorii de performanță (KPIs) din academie sunt numărul de conferințe științifice la care participă doctoranzii, numărul articolelor din jurnale științifice și calibrul lor, bazele de date internaționale în care acestea sunt indexate, proiectele de cercetare în care sunt implicați și, eventual, numărul de brevete de invenție înregistrate, iar în business totul se rezumă la cifra de afaceri, rentabilitate și profit, te întrebi cum ar trebui reinventate acestea pentru a aduce prosperitate societății. 

Cum ar putea să creeze mai multe start-up-uri și spin-off-uri de succes?

Și ca să înțelegem, ar trebui să ne uităm la profilul antreprenorului. În România, portretul robot al antreprenorului îl reprezintă ca un bărbat la 40-50 de ani. Însă, există mai multe tipuri de antreprenori, care dezvoltă afaceri diferite: Creatorul, preocupat de a crea și de a construi procesele și pe dezvoltarea de produse și servicii noi; Pionierul, un inovator care schimbă regulile jocului, orientat spre viitor și crearea de noi paradigme; Pragmaticul, atent la detalii și piață, se concentrează pe aspecte concrete și pe testarea ideilor înainte de a le implementa; Copiatorul, identifică idei de succes și le adaptează la propria piață, cu o notă personală; Cercetătorul, se concentrează pe inovație și pe dezvoltarea de noi tehnologii sau procese; Comerciantul, se concentrează pe vânzare și pe promovare, știe să interacționeze cu clienții și să-i convingă să achiziționeze produse sau servicii; Antreprenorul cu activități multiple simultan, cu o perspectivă flexibilă și adaptabilă rapid la schimbări; și, nu în ultimul rând, Antreprenorul în serie, care are deja câteva business-uri la activ, eventual unele din care a făcut exit, total sau parțial.

Am aflat recent că niște cercetători au reușit să facă dinții să crească, să se regenereze, niște tineri ucraineni au inventat o hârtie produsă din frunze, fără a mai fi nevoie să fie tăiați copaci, câțiva cercetători propun o hârtie produsă din micelii, soluții industriale produse din alge marine, organe artificiale printate 3D pe bază de rășină, care sunt mult mai bine acceptate de organismul uman. Toate acestea ar putea fi start-up-uri de succes, dacă sunt susținute. Pentru că ideile trebuie să se transforme în business-uri pentru a fi cu adevărat valoroase.

Dacă am învățat un lucru în cei 7 ani de antreprenoriat, acela e importanța timing-ului. Dacă un business e prea devreme pe piață, nu are tracțiune, dacă intră prea târziu, piața ar putea fi aglomerată și e extrem de costisitor să câștigi cotă de piață. Uneori, costul de conversie al unui client de la un brand la altul e imens, iar în unele cazuri e chiar imposibil. 

Un start-up inovator are provocări la pătrat, spre deosebire de un lifestyle business, precum o covrigărie. Inovația trebuie identificată și protejată. Obținerea unei mărci înregistrate și unui brevet de invenție costă și durează. Însă o piață globală competitivă, debalansată din punct de vedere al resurselor, plină de amenințări la tot pasul, ne obligă să devenim creativi pentru a obține un avantaj competitiv puternic. Însă tehnologia și inovația sunt perisabile. Necesită resurse. De aceea înființarea unui start-up e imperios necesară. Există zeci de mii, poate chiar sute de mii de jurnale științifice, la nivel internațional, care validează prin peer-review cercetări la cel mai înalt nivel. Însă câte dintre acestea devin marketabile, se transformă într-un business? Ce sens au vanity metrics precum numărul de citări avute de acel articol științific, dacă inovația aceea nu schimbă viețile oamenilor? De ce rămân aceste rezultate ale cercetării la nivelul elitei academice și de ce e business-ul dezinteresat să le coopteze?

Acum există incubatoare de afaceri care scot la lumină aceste idei din laborator în piață. Până acum majoritatea erau dedicate tehnologiei, însă acum există 1Health BioTech Start-up Bootcamp, dedicat științelor vieții. Așa că dacă România nu vrea să mai piardă trenul brain-drain-ului (exodului de creiere) încă o dată, trebuie să accepte să se educe și să se actualizeze constant, să își deschidă mintea la nou, atât antreprenorii, cât și investitorii, fie ei privați ori publici. 

Pentru că uneori, atunci când ești într-un sistem academic, ai credința că dacă ai câteva grade didactice acumulate în timp, ești performer. Nu ești! Ești performer când ești updatat la ce se întâmplă în jurul tău, așa cum spunea o doamnă profesor din învățământul primar.

Să vedem, așadar, mai mulți unicorni români! Să vedem cât mai mulți antreprenori care aleg inovația și cât mai mulți cercetători care aleg antreprenoriatul. Înscrierile sunt pe https://1health.ro/biotech-bootcamp-2025/.

A consemnat pentru dumneavoastră Lavinia Iancu, cadru didactic asociat la Școala Națională de Studii Politice și Administrative.

eugen doga

IN MEMORIAM Compozitor Eugen Doga: Nimeni nu va putea împiedica UNIREA!

Eugen Doga: „Nimeni nu va putea împiedica UNIREA! Românii trebuie, în primul rând, să se cunoască între ei, să-și deschidă inimile, să se îmbrățișeze ca frații, să-și dea mâna. Și nimeni nu va fi în stare să-i despartă și împiedice să se unească!

Unirea este să îmi cunoască muzica în România, eu trebuie la Chișinău să cunosc muzica românească. Cărțile românești trebuie să se citească în Chișinău, cărțile din Chișinău să se citească în România.

Sunt două Ministere de Cultură, ce, avem două culturi? Eu n-am observat că sunt două culturi. Eu am observat că este o singură cultură, este o singură limbă, atunci faceți această unire, dar protocolul durează jumătate de minut.

Mihai Viteazu, Ștefan cel Mare, Alexandru Ioan Cuza – trei giganți care fiecare la etapa sa istorică a creat România. Mihai Viteazu, acum câteva sute de ani, a făcut Unirea, dar noi nici până astăzi nu am rezolvat această problemă.

Trebuie făcute lucrurile cu încetul. Trebuie sincronizate programele de învățământ pe ambele maluri ale Prutului, de la ciclul primar până la cel universitar. La noi e limba română, dar manual avem diferite. Vrem Unire, dar ce înseamnă ea, protocol? Avem două ministere ale Culturii, de ce? Avem două culturi? Atunci cum îl împărțim pe Eminescu? Unirea este în fapte, nu în vorbe!

Mulți dintre noi credem că Unirea cea Mare va veni singură, iar noi vom aștepta (cât timp?) semnarea protocoalelor și vom discuții deșerte. Nu e chiar așa. Unirea se face din zi în zi ce trece: cartea de aici se vinde și se citește acolo, muzica de aici se asculta și se cântă tot întinsul spațiului românesc.

Păcat că artiștii noștri, și în România e la fel, nu-și iubesc țara, nu-și iubesc limba, nu-și iubesc concetățenii și cântă tot felul de lucruri numai nu ceea ce ar trebui. Parcă i-au speriat nu știu cine. Asta pentru că noi nu vorbim în mod deschis în societate despre aceste lucruri care ne privesc. Ne ferim, pentru că așa am fost educați. Dacă cumva îți place ceva din literatura română, ești catalogat drept naționalist. S-a trecut în firea noastră deja. Eu aș îndemna să revenim acasă. Nu se poate fără această dragoste, în primul rând, față de sine. Unire!”

– Colaj realizat din declarațiile maestrului Eugen Doga.

S-a stins la vîrsta de 88 de ani marele compozitor Eugen Doga. Valsul său, compus pentru „Iubita și tandra mea fiară”, (film regizat de Emil Loteanu), e considerat de UNESCO una dintre cele patru capodopere muzicale ale secolului XX și a însoțit ceremoniile internaționale și sufletele a milioane de oameni.

Anunțul a fost făcut de Ministerul Culturii al Republicii Moldova într-un mesaj publicat pe pagina sa oficială de Facebook.

„Eugen Doga a plecat, astăzi, să compună muzică pentru îngeri…

Tristă zi de vară. Dumnezeu ni l-a luat la el pe Eugen Doga…

Când, în mod firesc, ar fi trebuit să celebrăm viața, ne luăm rămas-bun de la cel care a transformat sunetul în lumină: compozitorul, pedagogul, omul de cultură Eugen Doga. A plecat în tăcerea cerească cel care ne-a făcut cunoscuți în lume prin muzica sa nepământeană, vibrând între Eminescu și lacrimă, între vals și eternitate.

Născut la 1 martie 1937, în satul Mocra de pe malul stâng al Nistrului, Eugen Doga a trăit sub semnul renașterii și al creației. Încă din copilărie, și-a descoperit chemarea în sunetele naturii și în poveștile muzicale ale locurilor natale, pe care le-a purtat mereu în suflet. De la o vreme, era trist de ziua sa, pentru ca în prima zi de primăvară, de ziua lui, Dumnezeu i-a luat-o în împărăția sa pe mama… A plecat ca un copil cuminte, la început de vară.
E anotimpul în care se vor întâlni…

Cu pașii desculți, dar cu inima plină, a pornit spre Chișinău pentru a învăța muzica – și nu s-a mai oprit niciodată. A fost elev, apoi profesor, orchestrator, compozitor, mentor și creator de lumi sonore. De la corul copiilor orfelinatului până la marile scene ale lumii, muzica lui Eugen Doga a adus speranță, noblețe și armonie.

A compus peste 200 de lucrări pentru film și teatru, zeci de piese simfonice, romanțe, lieduri și valsuri nemuritoare. Valsul său, compus pentru Gingașa și tandra mea fiară, (film regizat de Emil Loteanu), e considerat de UNESCO una dintre cele patru capodopere muzicale ale secolului XX și a însoțit ceremoniile internaționale și sufletele a milioane de oameni.

A fost decorat, a fost aplaudat, i s-au tradus melodiile în sute de limbi – dar a rămas mereu același om simplu, senin, modest și dedicat. Muzica sa deschidea dimineți în metroul din Moscova și marca seri pe cele mai mari scene mondiale, iar vocea sa caldă deschidea inimile celor mici la întâlnirile cu elevii și publicul. Întodeauna mergea la întâlniri cu elevii din orice școală din țară.

‘Familia este portul meu originar’, spunea Maestrul. În jurul său, familia a fost o ancoră tăcută și un sprijin constant. Soția sa, Natalia, i-a fost îngerul păzitor, iar fiica sa, Viorica, i-a dus și cu siguranță va duce mai departe, lumina, în altă formă de artă – filmul documentar.

Eugen Doga nu e doar compozitorul unei națiuni – e artistul universal al sufletului. Va rămâne mereu punte sonoră între clasic și contemporan, între inimă și univers. Moldova toată va suna cum a vazut-o!

Astăzi, când notele sale rămân suspendate în aer, când valsurile lui se aștern peste amintire, îi spunem cu durere, dar și cu recunoștință: Drum lin, Maestre! Să-ți fie eternă amintirea, acolo unde ai plecat să compui muzică pentru Dumnezeu…”

Dumnezeu să îl odihnească!

Asociația Pământul Strămoșesc vă invită la Atelierul de sculptură în lemn, cu meșterul Valentin Dig, pe 27-29 iunie 2025

Vino să înveți să modelezi lemnul cu suflet și pricepere, alături de un meșter autentic! Valentin Dig.

Asociația Pământul Strămoșesc te invită într-un atelier special, dedicat celor care simt chemarea lemnului și vor să pătrundă în tainele sculpturii tradiționale.

Ce vei învăța?

✔️ pregătirea lemnului pentru sculptat
✔️ etapele sculpturii: desenare, decupare, dăltuire, șlefuire
✔️ simboluri și semne străvechi ale neamului
✔️ tehnici de învechire și finisare naturală (ulei, ceară)
🎁 Fiecare participant va pleca acasă cu o lucrare realizată chiar de el însuși, sub îndrumarea meșterului!


📜 Program detaliat:
▶️ Vineri, 27 iunie
• 9:00 – Mic dejun
• 10:00–14:00 – Introducere în lemn: identificare, uscare, croire
• 14:00 – Prânz
• 15:00–20:00 – Desen, decupare, dăltuire, șlefuire
• 20:00 – Cină
▶️ Sâmbătă, 28 iunie
• 9:00 – Mic dejun
• 10:00–14:00 – Tehnici de învechire & simboluri tradiționale
• 14:00 – Prânz
• 15:00–20:00 – Finisare: uleiuri, ceruri, îmbinări
• 20:00 – Cină
▶️ Duminică, 29 iunie
• 9:00 – Mic dejun (opțional, ținând cont de obiceiul locului)
• 10:00 – Vizită la Mănăstirea Sf. Ilie din Albac
• 13:00 – Prânz
• 14:00–16:00 – Vizită la Peștera Scărișoara
• 17:00 – Îmbrățișare de „La revedere” 🌲


📞 Responsabil atelier: Florin Anghel – 0737727777
🎟️ Locuri limitate – rezervă-ți locul din timp!
💚 Hai cu noi să readucem meșteșugul la viață, cu suflet curat și mâini vrednice!

La Vita e Bella

Recitalul „La vita é bella”, cu tenorul Ştefan von Korch, dă startul concertelor cu tematică internaţională din stagiunea Musical Extravaganza pe 4 iunie 2025 la Sala Dalles

Stagiunea Musical Extravaganza se îmbogăţeşte cu concerte dedicate patrimoniului muzical al diverselor popoare, iar tenorul coordonator al seriei, Ştefan von Korch invită publicul la primul eveniment din această arie tematică:

Recitalul La Vita é bella, este programat pe 4 iunie la Sala Dalles, pentru a celebra prin muzică Ziua Naţională a Italiei (2 iunie). Iar tenorul Ştefan von Korch punctează:

Muzica este un limbaj universal şi deci cel mai potrivit mod de a onora o moştenire culturală. Începem cu Italia pe 4 iunie, continuăm pe 16 iulie cu concertul ‘Sous le ciel de Paris‘ dedicat Franţei, iar pe 15 octombrie avem deja programat un fascinat recital de ‘Valsuri celebre, ce reflectă repertoriul din spaţiul austro-german. Şi nu ne oprim aici, vor mai urma surprize.

Revenind la concertul „La vita é bella”, programat chiar în săptămâna în care este ziua naţională a Italiei, tenorul Ştefan von Korch, solist gazdă şi coordonator artistic Musical Extravaganza spune:

Vă invităm la un concert ce arată complexitatea şi frumuseţea repertoriului italian: prin arii celebre, canzonete îndrăgite sau refrene contemporane celebre, vom călători în patria muzicii de suflet.

Alături de solist se va afla soprana Oana Maria Şerban, iar la pian va acompania Marius Groza.

Biletele sunt disponibile pe Ticketstore.ro, Biletlateatru.ro şi Startickets.ro.

teatrul national de opereta si musical ion dacian

Program Teatrul Naţional de Operetă şi Musical „Ion Dacian” – Luna Iunie 2025

Premiera „Frumosul indifferent” şi „Vocea Umană” din 19 iunie, dar şi ultimele reprezentaţii ale musicalului anului „Romeo & Julieta” sunt reperele lunii iunie la Teatrul Naţional de Operetă şi Musical „Ion Dacian”. Programul complet disponibil mai jos şi pe pe Opereta.ro, Tickestore.ro, Biletlateatru.ro şi Startickets.ro.

JACK ÎNTRE DRAGOSTE ŞI NEBUNIE – 7 iunie ora 18.00

Jack, teatrul national de opereta si musical ion dacian„Jack, între dragoste și nebunie”, spectacolul în premieră mondială al Teatrului Naţional de Operetă şi Musical Ion Dacian, este un musical în două acte, semnat Diego Mecchi, după romanul „Jack, între nebunie și dragoste: conflictele unui criminal în serie” bazat pe povestea renumitului criminal în serie Jack Spintecătorul.

Povestea musicalului aduce în prim plan o istorie inedită dar și o posibilă versiune a faimoasei istorii care a zguduit Anglia victoriană și continuă să domine mitologia urbană britanică. Întrebarea cine a fost Jack Spintecătorul și care au fost motivele crimelor sale – frământă societatea europeană mai bine de un secol.

Având la bază numeroasele variații ale istoriei lui Jack, musicalul încearcă formularea unei noi posibile dar și plauzibile explicații a evenimentelor. Autorul face apel la o serie de justificări freudiene transpunând în limbajul genului muzical frământările unei minți alienate. Conflictul este potențat și de o istorie de iubire și numeroase intrigi  de factura unui detectiv- totul culminând cu scene de nebunie și adevărat tumult psihotic.

MUSICAL EVOLUTION –  Spectacol concert – 8 iunie ora 19.00

Musical, teatrul national de opereta si musical ion dacianMusical Evolution – un grandios spectacol concert ce a avut premiera în cadrul Festivalului „Ion Dacian”, revine în programul stagiunii. Dedicat captivantei evoluţii a musicalului, concertul propune o incursiune prin momente emblematice ale celor mai iubite creaţii ale acestui gen. Publicul se va bucura de secvențe remarcabile din titluri celebre precum „Cats”, „Romeo și Julieta”, și „My Fair Lady,” alături de soliştii, Orchestra şi baletul Teatrului Naţional de Operetă şi Musical Ion Dacian.

ŢARA SURÂSULUI – 14 iunie ora 18.00

Tara, teatrul national de opereta si musical ion dacianOpereta „Ţara surâsului” de Franz Lehár, după un libret de Ludwig Herzer și Fritz Löhner-Beda, prezintă o poveste imposibilă de iubire între două lumi complet diferite. Este vorba despre o poveste dulce-amăruie „strivită” de diferențele culturale dintre educația europeană și tradiția chineză.

Aflat în postul de ambasador la Viena, prințul Sou-Chong o cunoaște pe Lisa fiica feldmareșalului Ferdinand Lichtenfels. Simțindu-se puternic atras de frumusețea tinerei, Sou- Chong îi face Lisei o curte discretă. Lisa, fascinată de lumea orientală, de misterul pe care îl ascunde surâsul permanent și amabil al prințului, pornește într-o mare aventură urmându-l pe Sou-Chong în China.

LILIACUL – 15 iunie ora 18.00

Liliacul, teatrul national de opereta si musical ion dacian„Liliacul” este o operetă captivantă compusă de Johann Strauss- fiul, cu libretul scris de Karl Haffner și Richard Genée. Premiera acestei operete a avut loc în Viena, pe 5 aprilie 1874 și a devenit rapid una dintre cele mai iubite și reprezentate creații din repertoriul genului.

Acțiunea se desfășoară în Viena, în secolul al XIX-lea și urmărește povestea lui Gabriel von Eisenstein, un bărbat amuzant și carismatic care se confruntă cu diferite peripeții în timpul unei serii de petreceri și confuzii. Gabriel trebuie să ispășească o scurtă pedeapsă în închisoare pentru o faptă minoră, însă, în loc să meargă direct la închisoare, el acceptă să petreacă ultima seară în libertate la o petrecere fastuoasă ce urma să aibă loc la reședința prințului Orlofsky chiar în noaptea dintre ani. În timpul petrecerii, Eisenstein se îndrăgostește de o misterioasă contesă maghiară, care este de fapt Rosalinda, soția lui, prezentă la petrecere din dorința de a-i testa fidelitatea.

Toate aceste confuzii și dezvăluiri hilare fac din „Liliacul” o comedie plină de suspans, umor, farmec și muzică încântătoare, care continuă să aducă bucurie publicului de peste un secol. Cu personaje complexe, subiecte amuzante și o muzică memorabilă, această operetă rămâne una dintre cele mai iubite creații ale lui Johann Strauss-fiul și o bijuterie a teatrului muzical vienez.

REBECCA – 21 şi 22 iunie ora 18.00

Rebecca, teatrul national de opereta si musical ion dacianFavorit absolut al publicului, musicalul „Rebecca”, una dintre cele mai de succes producții semnate de echipa Sylvester Levay (muzica) – Michael Kunze (libretul), laureați ai premiului Grammy și creatori ai celebrelor producții „Mozart!”, „Elisabeth” și „Marie Antoinette”. Spectacolul are la bază povestea romanului omonim scris de Daphne du Maurier în 1938, care a facut-o pe autoarea engleză una dintre cele mai celebre scriitoare ale vremii. Ca și alte lucrări ale autoarei, precum „Jamaica Inn” sau „Birds”, și „Rebecca” a fost adaptată pentru marele ecran de catre regizorul caștigător al Premiului Oscar, Afred Hitchcock, devenind unul dintre cele mai cunoscute producții ale acestuia.

ROMEO ŞI JULIETA – musical pop-rock – 26, 27, 28, 29 iunie

Romeo si Julieta, teatrul national de opereta si musical ion dacianMusicalul pop-rock „Romeo și Julieta”, creația compozitorului Gérard Presgurvic, inspirată de capodopera lui William Shakespeare se joacă di nou cu sala plină, după mai bine de 15 ani de la premieră, într-o nouă montare spectaculoasă, care îmbină emoția unei povești clasice cu energia și modernitatea muzicii pop-rock.

Spectacolul a avut premiera în 2009 pe scena Teatrului Național de Operetă și Musical „Ion Dacian”, fiind printre cele mai iubite producții din istoria instituției. Atunci, regia și adaptarea după versiunea originală au fost semnate de KERO, cel care revine și în 2025 pentru a da o nouă viață acestei producții de referință. Reluarea din acest an marchează nu doar revenirea unui titlu iconic, ci și o punere în scenă în care trecutul și prezentul se împletesc armonios. O parte dintre artiștii distribuției originale revin și în această montare, însă, în unele cazuri, în roluri diferite față de cele care i-au consacrat acum 15 ani, aceste schimbări reflectând atât evoluția lor artistică, cât și o distribuire firească, adecvată vârstei și experienței pe care o au în prezent.

 Montarea rămâne fidelă viziunii care a transformat acest musical într-un fenomen internațional, păstrând ingeniozitatea și forța emoțională ce au cucerit publicul încă de la prima sa reprezentație în România.

Pentru mai multe detalii despre spectacolele Teatrului Naţional de Operetă şi Musical Ion Dacian, cât și despre stagiunea 2025-2026 vizitați site-ul teatrului: www.opereta.ro şi secţiunea Opereta Lounge: https://www.opereta.ro/opereta-lounge/

jazz cave festival

UCIMR anunță cea de-a cincea ediție THE JAZZ CAVE FESTIVAL 2025

Uniunea de Creație Interpretativă a Muzicienilor din România (UCIMR) anunță cea de-a cincea ediție THE JAZZ CAVE FESTIVAL, unul dintre cele mai inedite festivaluri de muzică din România și din lume. Între 14 și 17 august 2025, THE JAZZ CAVE FESTIVAL V aduce o nouă experiență culturală într-un decor impresionant. Și în acest an, evenimentul are loc în județul Vâlcea. Festivalul aduce peste 22 de formații din Europa, Africa și America de Sud, care vor bucura publicul prin concerte de jazz în diferite stiluri ale genului, ce se vor desfășura pe 4 scene.

Scenele THE JAZZ CAVE FESTIVAL 2025

THE JAZZ CAVE FESTIVAL este un eveniment internațional unic, desfășurat în trei zone-concept din județul Vâlcea. Scenele subterane INNERLAND și KIDS CORNER, ultima inițiată în anul 2024 la ediția a IV-a și permanentizată anul acesta, sunt amplasate în inima Salinei Ocnele Mari. În plus, tot în salină va avea loc pentru prima dată conferința-pilot JAZZ TALKS, la care vor participa muzicieni, muzicologi și reprezentanți notabili ai vieții culturale. Scena supraterană DREAMLAND se mută într-un spațiu urban accesibil și plin de istorie, Parcul Zăvoi din Râmnicu Vâlcea. Scena ARTS DISTRICT este găzduită și în acest an de Muzeul Județean de Artă „Aurelian Sacerdoțeanu” din Râmnicu Vâlcea, unde tema sonoră din acest an a concertelor este „Her Voice”, care va promova exclusiv voci feminine din jazzul românesc.

Programul THE JAZZ CAVE FESTIVAL 2025

THE JAZZ CAVE FESTIVAL continuă să îmbine muzica jazz cu spații spectaculoase, atrăgând un public divers, de la iubitorii de jazz și artă, până la familii cu copii. Festivalul omagiază diversitatea artei sunetelor improvizatorice printr-un program complex de patru zile de recitaluri susținute de formații apreciate din țări precum Argentina, Austria, Azerbaidjan, Elveția, Germania sau România. Line-up-ul divers aduce nume noi din țară și străinătate, precum Sarah Buechi (Elveția), Sorvina (Germania), Yumi Ito Quartet (Elveția), Tango Jazz Quartet (Argentina), Rain Sultanov (Azerbaidjan), David Helbock Trio (Austria) sau Soul Serenade (România), dar și artiști îndrăgiți care au participat la edițiile anterioare ale Festivalului, precum Sorina Rotaru (România), Ana Maria Galea (România) și mulți alții.

Programul THE JAZZ CAVE FESTIVAL începe joi, 14 august, orele 18:00, pe scena ARTS DISTRICT „Her Voice” – de la Muzeul Județean de Artă „Aurelian Sacerdoțeanu” din Râmnicu Vâlcea. De vineri până duminică, concertele încep pe scenele INNERLAND și KIDS CORNER din Salina Ocnele Mari, unde au loc concerte de la orele 11:00 până la orele 17:00, audiția se mută apoi la Muzeul Județean de Artă Vâlcea „Aurelian Sacerdoțeanu” din Râmnicu Vâlcea, de la orele 18:00, iar, de la orele 19:00 și respectiv 17:00, pe scena DREAMLAND amplasată în Parcul Zăvoi din Râmnicu Vâlcea.

DREAMLAND nu e doar o scenă, ci un schimb de energie creativă și interacțiune autentică între muzicieni și public, în care artiștii vor include în sesiunile lor muzicale spectatorii care își doresc să ia parte la adevărate jam sessions. Alte nume din program urmează să fie anunțate de organizatori.

„THE JAZZ CAVE FESTIVAL a prins rădăcini în județul Vâlcea, scenele devin tot mai efervescente și adună în jurul lor public și artiști de pe toate meridianele lumii, într-un festival care satisface și cele mai exigente gusturi sonore. Salina Ocnele Mari oferă o acustică rar întâlnită în lume, line-up-ul eclectic cu multiple stiluri ale jazz-ului, o diversitate de instrumente și band-uri, gata să-i surprindă pe melomani, într-o atmosferă cu activități pentru întreaga familie, indiferent de vârstă. Rămânem tributari crezului nostru: să oferim participanților experiențe senzoriale felurile – acustice, gustative, olfactive și chiar curative, punând România pe harta celor mai importante festivaluri internaționale de jazz, valorificând patrimoniul cultural și natural. Anul acesta, aducem peste 22 band-uri cu peste 100 artiști locali și internaționali cu nume mari, din peste 12 țări, de pe 3 continente, într-un maraton jazzistic care ține 4 zile, pe 4 scene din 2 localități din Subcarpații României.” – Sebastian Gheorghiu, manager cultural și membru în Consiliul Director UCIMR

Și în acest an participarea la concerte este gratuită, doar în baza biletului de acces în salină, respectiv muzeu.

Salina Ocnele Mari

Mina turistică Ocnele Mari este situată în localitatea cu același nume, la 8 km de Râmnicu Vâlcea, într-o zonă pitorească (aproape de Valea Oltului), cu tradiție în turism balnear (Căciulata, Olănești, Călimănești) și turism cu caracter religios (mănăstirea Cozia). Exploatarea de sare Ocnele Mari a început încă din Neolitic, fiind continuată în Epoca Bronzului și Epoca Fierului, după cum dovedesc uneltele descoperite în șantierele arheologice. Tot aici a fost localizată și fortificația dacică Buridava. Salina Ocnele Mari oferă condiții optime pentru relaxare, agrement și tratament pentru întreaga familie.

Muzeul Județean de Artă Vâlcea „Aurelian Sacerdoțeanu”

Clădirea Muzeului de Artă Vâlcea „Aurelian Sacerdoțeanu” din Râmnicu Vâlcea este declarată monument istoric, beneficiind de o structură arhitectonică eclectică, însumând două tipuri de spațiu, unul punând în valoare expresivitatea casei vechi a familiei Simian, construită în 1940, de arhitecții Gheorghe Simotta (1891 – 1979) și Nicolae Lupu, ambii de orientare neo-românească, și un altul neutru, funcțional pentru necesitățile unei galerii de artă, construit odată cu transformarea locuinței în muzeu. Aceasta a fost vila de reședință a familiei Nae și Tita Simian, originari din Săliștea Sibiului, proprietari ai unei fabrici de încălțăminte în Râmnicu Vâlcea, la jumătatea secolului al XX-lea. Expoziția permanentă a Muzeului de Artă reunește lucrări de valoare de pictură și de sculptură românească, aparținând unor artiști de renume de la sfârșitul secolului al XIX-lea și secolului XX, precum Nicolae Grigorescu, Gheorghe Petrașcu, Nicolae Tonitza sau Theodor Pallady.

Parcul Zăvoi

Parcul Zăvoi are o vechime de peste 170 de ani și o semnificație istorică deosebită. Dincolo de punctele de agrement, de bogăția pomicolă și floristică, aici a răsunat pentru prima dată, în anul 1848, imnul național al României, „Deșteaptă-te, române!”. Parcul a devenit astfel un simbol al identității locale și, mai ales, naționale, fiind vizitat anual de sute de mii de localnici și turiști.

Despre UCIMR

Fondată în anul 1995, la inițiativa prim-violistului Filarmonicii bucureștene, Ștefan Gheorghiu, Uniunea de Creație Interpretativă a Muzicienilor din România este o organizație nonprofit de utilitate publică, care de 3 decenii contribuie la dezvoltarea și răspândirea muzicii clasice, atât pe plan național, cât și internațional. UCIMR susține arta interpretativă, de la soliști, coriști și instrumentiști până la dansatori sau balerini, prin inițierea și implementarea de proiecte culturale menite să faciliteze schimbul de experiență și promovarea artiștilor în medii cât mai diverse. Misiunea UCIMR este dezvoltarea peisajului cultural românesc prin promovarea valorilor artistice autentice. Asociația creează oportunități de afirmare dedicate tinerilor artiști, dar susține și activitatea artiștilor pensionari.

Proiectele UCIMR

UCIMR organizează evenimente tematice sincretice în care muzica jazz, clasică și contemporană se îmbină cu noile tehnologii, poezia, cartografia, meșteșugurile, gastronomia sau chiar enologia, invitând publicul să guste și să deguste arta cu toate simțurile în spații neconvenționale, având peste 50 de parteneri din 18 țări de pe 3 continente. Dintre evenimentele emblematice amintim festivalurile cu tradiție precum CellEAST Festival, The Jazz Cave Festival, ICon Arts Transilvania, precum și concertele de Ziua Națională a României de la Tokyo și Baku și Anul Nou de la Sibiu. De asemenea, UCIMR oferă un cadru propice creației, găzduind proiecte artistice interculturale precum Rezidența Transilvanica sau coproducția româno-albaneză inspirată din mitologie, Ana și Rozafa. Prin intermediul proiectelor transfrontaliere precum Romanian Music Society in Japan, asociația oferă expunere și mobilități naționale și internaționale artiștilor la început de drum și experimentați.