svastica daca, simbolul sacru al dacilor

Exact cum ați citit! Cum așa? Păi, ia hai să cercetăm mai în amănunt acest cuvânt și legătura sa cu dacii noștri!

Cuvântul swastika este de origine sanscrită. Este folosit de mii de ani ca simbol al bunăstării, prosperității sau bunei orânduiri în spațiul hindus și tibetan.

svastica hindusa, svastica budista

Din păcate, ca multe alte simboluri, acesta a fost preluat de Hitler la începutul carierei sale și i-a schimbat trebuința într-un simbol care astăzi a rămas echivalent cu distrugerea, ura și crima. 

Practic dintr-o cruce pe verticală a întors-o și a pus-o în diagonală pe un fond roșu. Bun. Și acuma poate vă întrebați, dar ce legătură are asta cu genocidurile care au urmat?

svastica nazista

Foarte simplu, orice simbol dacă este întors invers prin Legea Atracției Universale i se schimbă influența și va atrage energiile care îi corespund. Poate nu credeți însă, în chimia și biologia moleculară când se pune același obiect în alt mediu i se schimbă compoziția. Asta se întâmplă zilnic fără să fim conștienți din păcate de aceste fenomene extraordinare care au loc.

Dar să revenim, simbolul svasticii este găsit în foarte multe culturi. Îl găsim la amerindieni, îl gasim la nordici având capetele în forma de dragoni, îl gasim și în Asia de Sud, și nu în ultimul rând îl găsim la strămoșii noștri!

svastica in cultura universala

La noi mai este cunoscută ca şi Crucea Fulgerelor. Acest simbol sacru se folosea adeseori de catre daci pe stânci, în ceramică, pe monede, arhitectură, haine și chiar pe vârfuri de lance.

Svastica a fost gasită încrustată pe două vârfuri de lănci dacice, una descoperită în Germania, iar alta, în Italia. De unde știm că sunt dacice? Foarte simplu – pe reversul vârfurilor, se află inscripţia ZOLMXES, derivat din ZALMOXIS, ceea ce confirmă şi naţionalitatea luptătorilor care erau înarmaţi cu aceste lănci, dar şi legătura cu Misterele Zalmoxiene.

svastica la daci

Foarte mulți cavaleri sau războinici de elită ai regilor daci cunoșteau Misterele Zalmoxiene. Ei făcând parte din Ordinul Danubian sau Basarab cum a fost cunoscut ulterior în epoca medievală. 

svastica la cavalerii traci

Să nu uităm că obiecte de luptă dacice s-au găsit până aproape de Țările Baltice, Danemarca și la granița cu Franța. Asta ca mica informare pentru cei sceptici.

Dar să revenim iar, svastica făcea trimitere şi către alte divinităţi. Astfel, în panteonul dacic, după Zeii Supremi, urmau cei Patru Arhangheli – Orfeu, Dionysos, Oeagru şi Keramos. Adică primăvara, vara, toamna și iarna. Keramos era de asemenea slavit la randul lui prin cei 4 fii ai săi de renume – Cabirii, invocaţi mai ales în timpul furtunilor de pe mare. Însumând toate zeitățile ne dă cifra sacra 8. Exact 8 Daci de pe Arcul de Triumf, de la Roma, al lui Constantin cel Mare; care și el era de origine tracă, născut în oraşul Naissus, din Moesia.

This slideshow requires JavaScript.

Adrian Bucurescu

Adrian Bucurescu

Marele istoric Adrian Bucurescu ne spune ceva extrem de interesant despre cifra opt și svastica:

„Cultul dacic a supravieţuit multe veacuri, alături de creştinism. Numele autentic al voievodului cunoscut ca Menumorut, era de fapt MENUMOROVT, cum apare în originalul Cronicii Notarului Anonim al regelui Bela. Cu siguranţă, straniul nume se rostea, în româneşte, ME NUMĂR OPT, însemnând clar ‘Cu (de; la; în) Numărul Opt’. Până astăzi, două localităţi din judeţul Olt, Optaşi şi Optăşani, amintesc de semnul sacru, Svastica, şi de numărul Celor Opt Divini, la care se închinau strămoşii noştri.”

Fără îndoială, că pe lângă Hinduism, Jainism și Budism unde întâlnim sacra cruce a svasticii, o găsim de asemenea în cultura noastra antică cu multe trebuințe.

Sper să vă fie de folos acest articol și reflectați la tot ce citiți aici.

Noi vom reveni cu informații la fel de profunde în viitorul apropiat,

Al vostru,

Urse Morega Tudor Alexandru

 

mircea frentiu

Nu ne depart decât trei decenii de la Cenaclul Flacăra condus de poetul Adrian Păunescu, în care copii, tineri și părinți cântau împreună pe stadioane, slăvindu-i pe martirii și eroii neamului și promovând prin versuri pacea în lume. S-au lansat atunci artiști renumiți, printre care i-aș aminti pe Ștefan Hrușcă, Mircea Vintilă, Doru Stănculescu, Florian Pittiș, Anda Călugăreanu, Zoia Alecu, Tatiana Stepa, Vasile Șeicaru și mulți alții. Pentru prima oară în epoca socialistă, Păunescu aducea în atenția românilor mișcarea flower-power, muzica folk și muzica rock.

Și astăzi există un anumit „cenaclu”, care se numește Untold, ce se desfășoară în centrul universitar Cluj-Napoca, unde copiii și tinerii frumoși ai României sunt supuși, cu voia sau fără voia lor, la un proces „criminal” de spălare pe creier prin repetarea unor versuri cu conținut indecent, violent și criminal. Cum Dumnezeu, domnule primar Boc, ați adus la un astfel de festival acești așa-ziși cântăreți de mahala alături de Armin Van Buuren, un nume important pe scena muzicii trance, atât ca DJ, cât și ca producător de muzică electronică? Ce au căutat la acest festival nume ca Gheboasă sau Rava, ale căror versuri sunt extrem de vulgare?

Sigur, ne punem întrebarea care sunt diferențele între tinerii din epoca Cenaclului Flacăra și tinerii de la „cenaclul” Untold? Desigur că dificultățile cu care se confruntă tinerii de astăzi față de cei din trecut sunt mai numeroase, fiindcă în prezent generația tânără are o anumită calitate, singurătatea în doi. Generația Cenaclului Flacăra a fost obișnuită cu imaginea tânărului înconjurat de dragoste de familie, de un grup de prieteni cu care-și petrecea copilăria, adolescența, cu care învăța, cu care se distra și cu care rămânea prieten și la maturitate (prieten de-o viață – n. red.). Și o să le dau un exemplu tinerilor filmul clasic „Liceeni”, pe care aș dori să-l vadă și să-l interpreteze în mintea și sufletul lor. Astăzi, tehnologia digitală dezvoltată este la îndemâna copiilor și tinerilor care-și petrec timp îndelungat în compania telefonului mobil, care ține loc de tată și de mamă, în compania internetului și sms-urilor, și nu în compania familiei și a prietenilor. Este clar că au tendință de izolare și chiar când sunt împreună pe o bancă în parc, în loc să se uite ochi în ochi, butonează fiecare telefonul lui. Așa cum ați văzut la Untold, și în viața de zi cu zi sunt presiuni mari ca tinerii să aibă relații sexuale și să se drogheze. De aceea foarte mulți tineri ai zilelor noastre au un comportament autodistructiv în sensul consumului de alcool și droguri. Tinerii își expun zbuciumul sufletesc prin automutilare, violență, tatuaje de tot felul, bineînțeles cu acordul tacit al părinților, care le dau tot mai multă libertate. Libertatea nu înseamnă aceste lucruri. Fii dispus deci, tânăr sau tânără din România, să le spui părinților ce se întâmplă în viața ta. Vorbește deschis și respectuos și nu uita că părinții ți-au dat viață, ți-au dat dragostea lor. Dacă te închizi în carapacea ta, ei nu pot avea deplină încredere în tine, iar încrederea e cheia spre libertatea ta. Capacitatea de a comunica cu părinții este ca o piatră prețioasă, ca o bijuterie de pe coroana regală de care vei avea nevoie și când vei fi adult, fiindcă adolescentul de astăzi va fi adultul de mâine.

A consemnat pentru dumneavoastră dr. Mircea Frențiu.

ioan muntean, muzeul taranului roman, flacari si corabii, banat, transilvania

FLĂCĂRI ȘI CORĂBII, mărturii din Banat și Transilvania
Artist Ioan Muntean
Curator: dr. Alexandru Constantin Chituță
11 august – 8 septembrie 2023, Sala Irina Nicolau

Muzeul Național al Țăranului Român din București, în colaborare cu Muzeul Național Brukenthal din Sibiu, vă invită să luați parte vineri, 11 august 2023, de la ora 17:00, la Sala Irina Nicolau, la vernisajul expoziției de pictură Flăcări și corăbii, mărturii din Banat și Transilvania, a artistului și restauratorului Ioan Muntean, curatoriată de dr. Alexandru Constantin Chituță, manager interimar al Muzeului Național Brukenthal din Sibiu.

Flăcări ale duhului și corăbii spirituale este titlul sugestiv care face referire la bisericile din inima Apusenilor, Țara Hațegului și până în Banatul montan. Aceste locașuri de cult sunt mărturii ale credinței românilor.

Bisericile care împodobesc așezările sunt flăcări ale Duhului care se pogoară peste lume, sunt mâini ridicate ale preafrumosului pământ care arată spre cer, care îndemnă spre contemplare, sunt corăbii care conduc credincioșii spre zările luminoase ale Edenului dorit.

Peisajul spiritual și material al zonei Apusenilor, a străvechii Țări a Hațegului și a Banatului montan este marcat de vechile biserici de lemn sau împodobitele biserici construite în stil baroc, care reprezintă până astăzi centrul comunităților umane. Precum sufletul dă sentimente și voință trupului tot așa aceste biserici au dăruit și dăruiesc în continuare comunităților creștine lumină, tărie și mântuire.

Există și o conștiință a apartenenței la o comunitate care se bazează pe valori spirituale și materiale comune care s-a născut și s-a consolidat de-a lungul timpului, exprimând un mod specific de înțelegere a vieții, a locului și a rostului fiecărui om pe pământ.

Pe de altă parte, moștenirea culturală pe care satul românesc o oferă este inestimabilă. De la creațiile folclorice și jocurile populare, de la arta meșteșugărească și portul național, până la datinile și obiceiurile specifice, satul a fost o permanentă sursă pentru patrimoniul cultural românesc. Redescoperirea acestora – uitate sau trecute cu vederea – în anumite locuri, este vitală pentru păstrarea și promovarea identității culturale a satului româneasc, iar acest lucru este posibil numai prin conștientizarea valorii acestui tezaur cultural.

Spiritul creator al țăranului român, surprins de artistul Ioan Muntean, de la construcția bisericilor de lemn la decorarea acestora cu icoane și până la îmbodobirea locașului eclezial cu ștergare colorate, este inspirat de frumusețea naturii înconjurătoare. Trăitor în zariștea cosmică, pe-un picior de plai, pe-o gură de rai, țăranul a știut să exprime în arta populară care modelează piatra, lemnul și alte elemente naturale, simboluri și legături între frumusețea creației lui Dumnezeu și lucrul mâinilor sale.

Din aceste subiecte de redescoperire, interes, curiozitate, fascinație și frumos s-a născut un amplu proiect pe care restauratorul, expertul și artistul Ioan Muntean de la Muzeul Național Brukenthal l-a realizat într-o călătorie de cercetare efectuată în anul 2019, în Episcopia Devei și Hunedoarei și în Episcopia Caransebeșului. Cu acest prilej a vizitat 100 de lăcașuri de cult ortodoxe, pornind din inima munților Apuseni, de la Rovina și Curechiu (de unde a pornit Răscoala lui Horea), trecând apoi prin valea Mureșului, Țara Hațegului, Banatul Montan și în final pe valea Cernei. Această călătorie a constituit un mod de cunoaștere și apropiere de partea materială a bisericii care de foarte multe ori este încărcată și de probleme și neajunsuri.

După această etapă de cercetare a specialistului, imaginile impregnate în minte, dar și cu ajutorul camerei de fotografiat au născut demersul plastic prezentat acum. Fără a fi un pictor bisericesc, legătura artistului Ioan Muntean cu arta creștină în general este definită de meseria pe care o profesează de peste două decenii ca restaurator de pictură în cadrul renumitului Laborator al Muzeului Național Brukenthal.

Artistul este specializat în a surprinde, într-o manieră plastică formidabilă, razele luminoase ale soarelui care pătrund în interiorul sacru, făcând ca în biserica măririi Tale stând, în Cer ni se pare a fi. Datorită acestui demers creativ, interioarele eclesiale ale lui Ioan Muntean sunt construite prin tensiuni între lumină și întuneric, între zi și noapte, între lumina lumânărilor sau a candelabrului și mireasma tămâii care umple spațiul prin fumul alb-cenușiu.

Ioan Muntean pornește de la pământ, de la lemn, icoane și cruci, trece prin strălucirea zilei, ajunge la apus, traversează spațiul, sancționează prezentul care face ca pământul să înghită spațiile ecleziale, pentru ca finalmente, să ne dăruiască expresia pură a luminii, a flăcărilor spiritului izvorâte din înaltul Cerului, într-o accepțiune mai largă, să împlinească nu doar un circuit al gândirii, ci și un destin al materiei.

Expoziția Flăcări și corăbii, mărturii din Banat și Transilvania, prezentată la Muzeul Național al Țăranului Român, nu este întâmplătoare. Acest demers amplu de cercetare și creație artistică continuă eforturile fondatorului Alexandru Tzigara-Samurcaș, a directorului și artistului Horia Bernea, dar și a noilor specialiști care au organizat expoziția itinerantă Bisericile Muzeului Țăranului.

Expoziția și respectiv catalogul au și un rol imperativ de conștientizare că o mare parte din locașurile de cult se află într-o stare de degradare. Lăcașurile de cult reprezentative pentru comunitățile care le-au ridicat sunt astăzi părăsite. Cu ochiul și mintea restauratorului, Ioan Muntean descoperă o serie de imagini, ce se transformă în ample radiografii a stării actuale a acestor locuri sacre.

Vă invităm să intrați în lumea corăbilor spirituale din Transilvania și Banat și să vă simțiți luminați și călăuziți de lumina și flăcările culturale și spirituale.

Expoziția va putea fi vizitată la Sala Irina Nicolau, până la 8 septembrie 2023, de miercuri până duminică, între orele 10.00 și 18.00. Luni și marți este închis.

florin olari, prospectiuni in sfera cunoasterii,

Graţie interesul crescut al publicului, expoziţia de artă contemporană „Prospecțiuni în sfera cunoașterii” găzduită la Centrul Cultural Pastoral „Sfântul Iosif Mărturisitorul” din Sighetu Marmaţiei, va râmâne deschisă toată luna august.

This slideshow requires JavaScript.

Potrivit autorului: „Expoziţia transmite mesajul creţiei genezei, în culori pure, iar culoarea care predomină este culoarea galben, simbol al luminii, al cunoaşterii, al descoperirii, al vieţii şi nu în ultimul rând al Luminii Învierii”. Lucrările de dimensiuni variate, transmit mesajul diversităţii creţiei.

Tablourile din expoziţia curentă surpind starea primordială „confirmată în etichetele lor prin versete din primele două capitole ale Cărţii Facerii. Toate lucrările înglobează ca simbol fagurele de miere, asocierea dintre fagure şi miere, fiind transpunerea figurativă a celei dintre corp şi spirit, ca întrupare divină.”

Vernisajul a avut loc pe 28 iulie şi a fost completat cu un recital de muzică clasică susţinut de artişti ai Companiei Opera Vox şi de cuvinte introductive rostite de Pr. Prof. Dr. Ioan Bizău – Colecționar și critic de artă şi Dr. Ioan Vrășmaș – Manager Opera Vox.

Iniţial expoziţia urma să se încheie pe 10 august. Însă datorită interesului constant al vizitatorilor,  ea va râmâne deschisă în continuare, la invitaţia Părintelui Dan Ioan Sidău, coordonatorul Centrului Cultural Pastoral „Sfântul Iosif Mărturisitorul”.

Florin Olari este unul dintre cei mai cunoscuți pictori de biserici din Transilvania, însă pictura sa de șevalet iese la fel de puternic în evidență, prin imersiunea în universul Creației și al Cunoașterii, care devin astfel aspecte compacte ale viziunii sale estetice.

Artistul descoperă esențe prin compoziții somptuoase, care extrag principii din arta iconografică orientată către veșnicie și le pliază peste metaforele suprarealiste ale experiențelor senzoriale, într-un melanj ce pare contradictoriu, dar care se aliniază perfect pe pânză, prin intermediul culorilor pure și viguroase, a formelor elevate și a eliberării tiparului ideal al matricei primordiale.

laurentiu muntean, fila fest, filarmonica din arad

Dirijorul Laurenţiu Muntean, manager al Filarmonicii  Arad, onorează invitaţia de a dirija pe scena FILAFest – Primul Festival dedicat Filarmonicilor din România. În cadrul acestui eveniment, va conduce de la pupitrul dirijoral Orchestra Simfonică a Filarmonicii din Brașov, prezentând publicului concertul „Pop Simfonic – Radio Hits”.  Va fi un program pe cât de vibrant din perspectiva aranjamentelor orchestrale, pe atât de antrenant din punct de vedere tematic.

Maestrul detaliază: „Acest concert reprezintă pentru mine o oportunitate de a aduce în fața publicului piesele pe care le cunosc și îndrăgesc într-o interpretare nouă, mai sofisticată și somptuoasă. Repertoriul va fi alcătuit din cele mai îndrăgite piese care au cucerit inimile ascultătorilor, interpretate de artiști precum Led Zeppelin, Coldplay, Deep Purple, David Guetta, Ed Sheeran, Justin Timberlake, Imagine Dragons și mulți alții. Vă îndemn să vă lăsați purtați de bogăția aranjamentelor simfonice, să vă bucurați de refrenele pe care le-ați îndrăgit, într-o seară ce va rămâne întipărită în memoria voastră.”

Violonist şi dirijor, Laurenţiu Muntean activează pe scenele Filarmonicilor din vestul ţării şi nu numai. Colaborările cu Orchestra Filarmonicii de Stat din Arad și Timișoara, dar și la pupitrul Orchestrei de Tineret – Timișoara au adus ecouri impresionante în lumea muzical-culturală.

Numele său se leagă şi de Concertele de Paşte ce încântă anual publicul din Arad, de concertul tematic „Tu eşti primăvara mea”, un alt reper în rândul melomanilor arădeni, dar şi de multe colaborări cu orchestre simfonice private. Punându-şi în slujba muzicii viziunea şi creativitatea, Laurenţiu Muntean a conceput de-a lungul vremii atât programe simfonice în spirit tradiţional,  cât şi abordări muzicale revigorante, în manieră fusion.

Cariera sa muzicală include şi sfera pedagogică: a activat îndelung ca Dirijor de Orchestră la Liceul de Muzică „Ion Vidu” din Timișoara şi a colaborat aproape 10 ani cu Facultatea de Muzică Timișoara ca Asistent Orchestră.

Pe lângă activitatea artistică remarcabilă, începând din februarie 2023, Laurenţiu Muntean a preluat funcţia de manager al Filarmonicii Arad. Unul dintre primele succese notabile ale mandatului său este reprezentat de participarea Filarmonicii Arad la ediția curentă a prestigiosului Festival Internațional „George Enescu”.

Pe data de 12 august sunteți invitați să vă bucurați de prestația sa în cadrul FILAfest – Ediția a II-a. Sub bagheta lui Laurenţiu Muntean vor evolua Filarmonica Braşov, VIBE Band, Cosmin Stanciu, Emanuel Vots şi celebra voce rock Ovidiu Anton. Concertul va avea loc în Piața Sfatului, începând cu ora 20.00, și accesul este deschis publicului, fiind gratuit.

george emil palade
16 septembrie, ora 16.00, Librăria Cărturești MNȚR
Muzeul Național al Țăranului Român

GENOMUL POPORULUI ROMÂN ÎN VIZIUNEA LUI
GEORGE EMIL PALADE
Nicolae M. Constantinescu

Membru de Onoare al Academiei Oamenilor de Ştiinţă şi membru titular al Academiei de Ştiinţe Medicale din România

Dedic această comunicare împlinirii a 100 de ani de la naşterea lui George Emil Palade –premiant Nobel– care a văzut lumina zilelor la Iaşi în ziua de 19 noiembrie 1912.

Am ţinut această prelegere la Institutul de Antropologie „Francisc Rainer” în luna aprilie 2012, apoi la Iaşi, Târgu Mureş, Arad, Ploieşti, în faţa studenţilor de la facultatea de Medicină din Bucureşti şi la Institutul Agronomic din Bucureşti – şi voi căuta să o prezint în cât mai multe locuri din ţară, fiindcă tratează o temă profund românească. Mă bucur că în calitatea mea de membru fondator al Fundaţiei Tzigara Samurcaş, mi s-a oferit oportunitatea de a o ţine şi aici, la Muzeul Ţăranului Român, fiindcă după cum veţi vedea personajul principal al eseului meu este ţăranul român. Pe această cale îmi exprim recunoştinţa mea domnului director general Virgil Niţulescu pentru generozitatea cu care m-a primit.

Titlul pe care l-am ales mi-a fost sugerat de o discuţie pe care am avut-o în 1999 cu profesorul Palade la Universitatea La Jola din San Diego, în sudul Californiei. Îi solicitasem profesorului să mă primească, eu reprezentând la vremea aceea interesele diplomatice ale României pe coasta de vest a Statelor Unite. I-am prezentat situaţia din ţară – dificilă şi pe plan material şi pe plan spiritual, datorită în mare parte mentalităţii de a supravieţui cu orice preţ pe formula sauve qui peut (se salvează cine poate – n. red.), care îi făcuse pe mulţi imorali, egoişti, lipsiţi din ce în ce mai mult de ancestralul spirit românesc al într-ajutorării.

Profesorul m-a ascultat, a zâmbit şi cu o voce calmă mi-a spus: „Domnule doctor lucrurile se vor îmbunătăţi la Români. Şi-ţi spun aceasta fiindcă aşa cum fiecare om are genomul lui, la fel se poate vorbi despre o genomică a unei naţii, care la români este reprezentată de capacitatea formidabilă de a renaşte din cenuşă. Şi lucrul acesta nu l-am observat doar odată, nu l-am observat doar într-un singur loc, ci el a reverberat pe tot teritoriul ţării noastre, ori de câte ori românul distrus material sau sufleteşte, a avut forţa de a o lua de la început, de a reporni aproape de la 0, de a reclădi, de a reconstrui mediul în care trăia şi de a se reface şi pe el.”

Eu mă uitam la profesor puţin descumpănit şi de aceea cred că a socotit cu cale să întărească cele spuse cu un exemplu: „Uite domnule doctor, satul X –să zicem din Moldova– este prădat de tătari. Cine a apucat să fugă s-a ascuns în codrii. Restul au fost luaţi robi, satului i s-a dat foc, vitele au fost luate, hambarele au fost golite. După ce hoarda se retrage, oamenii rămaşi în viaţă se reîntorc şi constată prăpădul. Ei ştiu de la bătrâni că tătarii nu calcă acelaşi loc decât după 15-20 de ani, pentru ca să aibă din nou ce prăda. Deci reîntorşi oamenii îşi reclădesc gospodăriile din cenuşă, la fel ca pasărea Phoenix, pasăre mitică, ce poseda proprietatea de autoincendiere periodică şi de regenerare din propria cenuşă. Comparaţia cu pasărea Phoenix nu se referă doar la refacerea din cenuşă ci şi la longevitatea extraordinară a ei, care o plasa în rândul fiinţelor nemuritoare”.

„Bine domnule professor”, i-am spus eu „oamenii aceia care se întorceau după 2-3-4 săptămâni, aveau ca model al refacerii vechea locuinţă, reluau nişte relaţii sociale solide şi respectate, refăceau structura satului pe tipare bine cunoscute. Noi acuma după 45 de ani de comunism constatăm că textura socială s-a rupt, numai avem modele, s-a pervertit totul, nu mai există cultul familiei, cultul proprietăţii s-a depreciat devenind o valoare nesigură, ne lipsesc simbolurile. Şi în fond ce modele am mai putea constitui noi pentru cei tineri, din moment ce a trebuit să facem compromisuri pentru a supravieţui, ne-am dovedit treptat în mai mică sau în mai mare măsură nişte colaboraţionişti cu puterea sovietică şi apoi cu puterea comunistă emanată din dictatura proletariatului. Fiindcă –am spus eu apăsat– şi tăcerea în faţa fărădelegilor a fost tot o formă de colaboraţionism”.

Profesorul m-a lăsat să termin şi mi-a spus: „Îţi înţeleg nemulţumirea şi frustrările, care însă nu pot fi generalizate fiindcă au existat şi oameni care au dus-o bine şi regretă comunismul, după cum au fost alţii care au ripostat într-un fel sau altul şi au sfârşit în închisori. Pentru a construi o Românie viabilă şi onorabilă aveţi nevoie de modele ale unor oameni normali, de onoare, care-şi respectă cuvântul dat şi pentru aceasta, lăsaţi cât mai mulţi tineri să iasă din ţară şi să ia contact cu oamenii şi cu modul de viaţă din ţările civilizate, cu democraţiile consolidate. Reîntorşi în ţară ei vor reface textura aceea socială despre care dumneata spuneai că s-a rupt şi care are la bază principiul ierarhiei valorilor umane. Mulţi nu se vor mai întoarce, dar chiar dacă ar reveni 5% dintre cei plecaţi, ei vor acţiona ca nişte enzime pe substratul avid de refacere, care este reprezentat de o mare parte a poporului român. Şi îţi spun aceasta fiindcă românii au avut o scară de valori, care le-a permis să preţuiască la sat pe fruntaşii satului, pe gospodarii satului, în lumea muncitorilor pe meşteri, în lumea intelectualilor pe cărturari, în genere pe cei care făceau artă prin profesiunile lor”.

Am reflectat mult la cele spuse de profesorul Palade, în deosebi la actualitatea lor faţă de starea în care ne aflăm astăzi în România. Fiindcă la toate temerile mele profesorul ripostase atunci foarte hotărât: „Domnule doctor românii, aflaţi la intersecţia a trei imperii au avut de suportat situaţii dintre cele mai grave în ultimele sute de ani şi totuşi au ieşit la liman. Gândeşte-te că în 1917 rămăsese din România o limbă de pământ între Carpaţi şi Prut. Dacă cineva ar fi spus atunci că în ceva mai mult de un an se va reface România din Muntenia, Moldova şi Transilvania ar fi fost taxat de nebun. Şi acest lucru iată, s-a întâmplat! La fel se va reface şi acum România, dar trebuie puţină răbdare”.

De unde oare plecase această convingere nestrămutată a profesorului Palade, refacerea noastră din cenuşă, pe care o considera drept caracteristică poporului român, înscrisă într-un genom colectiv?

Conform definiţiei, genomica unui organism reprezintă totalitatea informaţiilor sale ereditare şi codul său ADN. Enunţând sintagma genomul poporului român, George Emil Palade folosea o metaforă pentru a enunţa ceva ce ne este caracteristic îndeosebi nouă românilor şi care a stat la baza stabilităţii noastre teritoriale, în ciuda tuturor vicisitudinilor la care am fost supuşi de a lungul timpului. Iar în centrul discuţiei profesorul Palade l-a aşezat cu hotărâre pe ţăran.

Pe baza discuţiei pe care am prezentat-o mai sus mi-aş permite două comentarii, care cred că l-au condus şi pe profesorul Palade la enunţarea teoriei pe care mi-a prezentat-o:

    1. Țăranul român este păstrătorul efectiv al teritoriului nostru naţional;
    2. Pentru ţăran satul reprezintă centrul lumii, satul devine atemporal.

Din păcate comunismul i-a dat ţăranului cea mai grozavă lovitură: l-a dezrădăcinat, l-a rupt de pământul lui. Iată că şi după 1989, deşi a primit o parte din pământul pe care l-a avut, lipsit de mijloacele de a-l putea lucra, care nu i-au fost restituite- şi supus la legislaţii aberante privind restituirea proprietăţii pe vechile amplasamente, ţăranul român a făcut cel mai grav lucru cu putinţă: şi-a înstrăinat pământul atâta cât îi fusese restituit, l-a vândut mai pe nimic, permiţând constituirea unor latifundii de zeci de mii de hectare, aflate în posesia unor îmbogăţiţi peste noapte sau a străinilor iar din restul de 4,2 milioane de gospodării ţărăneşti, care şi-au păstrat pământul – 2,8 milioane practică o agricultură de subsistenţă, cu mai puţin de 1 ha de familie. Eu am o comparaţie plastică pentru situaţia în care a fost pus ţăranul, atunci când şi-a recăpătat pământul, dar nu şi uneltele/vitele care îi fuseseră luate la colectivizare: este ca şi cum eu ca chirurg aş intra în sala de operaţii, unde găsesc bolnavul adormit pe masă dar constat că nu am nici un instrument chirurgical pentru a-l putea opera. Cam în situaţia asta s-au găsit mulţi dintre ţărani după 1989. Am în minte o imagine dramatică, pe care am văzut-o din mersul maşinii în care mă aflam alături de Octavian Paler în 1991: „pe un ogor plugul era tras de o vacă şi de ţăran, iar la coarnele plugului era femeia lui!”

Iată însă că momentul de cotitură prevăzut de George Emil Palade, a venit odată cu sutele de mii de ţărani care au plecat peste hotare la munci agricole, unde au câştigat în afară de bani şi experienţa unui alt fel de viaţă. Un rol similar l-au jucat pentru Români în zilele noastre – căpşunarii. Primele investiţii pe care le-au făcut acasă cu banii câştigaţi peste hotare au fost în construcţia de case, în achiziţia de maşini şi echipament agricol (de la un tractor pentru 90 ha în 1989 s-a ajuns la 1 tractor pentru 53 de ha în 2008). Iată că modelul preluat din afară începe să opereze. Vă dau un exemplu luat la întâmplare: doi soţi din comuna Rebra, Maramureş pleacă în Spania, unde câştigă bani frumoşi, pe care-i investesc acasă şi se chivernisesc. Jumătate din sat le urmează exemplul.

Dacă majoritatea românilor plecaţi peste hotare pentru a face bani s-au adaptat din mers normelor şi conduitelor de viaţă, pe care şi le-au însuşit, trebuie să remarc existenţa unei părţi din aceşti români plecaţi, care şi-au fixat ca obiectiv obţinerea banilor fără muncă, din furt. În a doua jumătate a lunii august 2012 am vizitat toată Toscana, cu un prieten cu maşina lui. Mi-a crăpat obrazul de ruşine când pe unul din pereţii carierei de marmură de la Carrara şi pe un drum lăturalnic am văzut scris: meno romeni, meno furti (mai puţini români, mai puţine furturi).

Doamnelor şi domnilor,

Renaşterea anticipată de Palade trebuie să se producă nu numai în stilul nostru de viaţă, în bunăstare, dar şi în moralitatea pe care o demonstrăm!

Oricum faptul acesta că există mai multe milioane de gospodării ţărăneşti în România unde se trăieşte greu, dar că mulţi ţărani au fost peste hotare la munci agricole unde au văzut un alt fel de viaţă, în care munca este răsplătită incomparabil mai bine decât la noi, mă face să consider că teoria renaşterii din cenuşă va continua să fie operaţională la Români. În fond acest genom colectiv al celui mai fidel cetăţean al României, al ţăranului român, explică rezistenţa şi persistenţa poporului român pe aceste meleaguri, fapt accentuat de Liviu Rebreanu în celebrul său discurs de recepţie la Academia Română din 29 mai 1940, discurs intitulat: „Lauda ţăranului român”.

Ţăranul român este capabil de refacerea din cenuşă fiindcă are în el fixată – amprenta ereditară a culturii noastre de veacuri. Această matrice stilistică după cum o denumea Lucian Blaga în alt discurs de recepţie la Academia Română din 5 iunie 1937, intitulat „Elogiul satului românesc”, conferă autenticitate satului românesc şi-i dă aparenţa de cosmocentrism. Se poate spune că într-o bună parte a satelor din zona de câmpie şi în aproape toate satele de munte există un suflet colectiv moştenit de la bătrâni şi transmis urmaşilor, în timp ce la oraş- în cel mai bun caz- nu putem vorbi decât de un interes colectiv.

Dacă acceptăm chiar metaforic vorbind, această genomică antropologică la români lansată de George Emil Palade, înseamnă că ar trebui să acceptăm şi existenţa unui fenotip colectiv. Într-adevăr la noi multe dintre sate/comune/zone/ţinuturi ţin la autonomia lor în port, în obiceiuri, în cântece, în meşteşuguri, în serbări – proces aflat în plină desvoltare-şi transmis urmaşilor- şi asta fiindcă omul de la ţară nu se simte provincial, ci în centrul lumii fie că este vorba de Ţara Oaşului, de Ţara Zarandului, de Ţara Bârsei, de Ţara Haţegului, de Ţara Năsăudului, de Ţara Oltului, de Ţara Loviştei, de Ţara Târnavelor, de Ţara Dornelor, de Ţara Făgăraşului sau de Ţinutul Moţilor, de Ţinutul Muscelului, de Mărginimea Sibiului, de zona Rucărului ca să dau câteva exemple.

Lucian Blaga preciza în urmă cu peste 7 decenii, că pentru ţăranul român pământul nu este un obiect de exploatare, ci o fiinţă vie, faţă de care nutreşte un sentiment de venerare. Şi aceasta fiindcă destinul pământului, care ne-a crescut, comandă şi destinul desvoltării neamului nostru. Iată de ce ţăranul a fost prototipul la care s-a referit George Emil Palade când a vorbit de un destin încriptat în neamul românesc, care-i permite renaşterea când e aproape căzut la pământ şi apoi continuitatea pe aceste meleaguri.

Revenind deci cu o încercare de răspuns care să ne explice geneza acestei idei forţă am căutat în opera savantului elemente cu care să pot face cât de cât o legătură. După cum este bine cunoscut George Emil Palade a fost descoperitorul unei lumi noi, a lumii inframicroscopice din interiorul celulei. Unul din capitolele care l-au făcut celebru priveşte studiul membranelor intracelulare, structuri selective, care învelesc toate organitele din interiorul citoplasmei şi permit trecerea doar a unor substanţe din mediul citoplasmic în interiorul acestor organite. Prin activitatea lor, aceste citomembrane asigură individualitatea şi buna funcţionare a organitelor pe care le acoperă. Aceste membrane suferă un proces continuu de degradare prin funcţionare, urmat de o refacere promptă. Ele sunt ca un zid cu o structură dinamică, în plină mişcare, în care pietrele şi bolovanii- adică moleculele de lipide şi proteine – sunt mereu înlocuite cu altele noi. Dar observaţia cu adevărat genială a profesorului a fost ideea continuităţii în timp a acestor membrane intra-celulare, întrucât ele nu apar niciodată de novo, ci derivă din zestrea de citomembrane pe care o transmit strămoşii prin cei doi gameţi –masculin şi femenin– în momentul fecundaţiei. Celulele fiice preiau deci tipul de organizare ale structurilor acestor citomembrane de la ovul şi de la spermatozoid, care nu-şi schimbă pattern-ul structural, nici plasamentul în spaţiul celular, numai că se reînnoiesc mereu. Acest sistem de citomembrane asigură continuitatea de funcţie a celulei la urmaşi.

Necontenita refacere a membranelor celulare, prin care se păstrează individualitatea fiecărei celule a fost asemuită de George Emil Palade cu o pasăre Phoenix. Iată deci de unde cred că s-a făcut transferul, pe care George Emil Palade l-a aplicat ulterior şi naţiei noastre, considerând că la români procesul refacerii în continuitate este un dat genetic.

Tiparele acestea de continuitate au fost cu atât mai efective, cu cât s-au impus mai inconştient şi mai neîntrerupt. Iar markerul cel mai elocvent al acestui proces a fost şi este copilul de ţăran, care ar trebui să beneficieze de un interes şi de oportunităţi infinit mai mari decât cele care îi sunt oferite astăzi. Şi fac această afirmaţie, întrucât la sat copilul are sensibilităţi metafizice după cum spunea Blaga, are ochii atârnaţi de cer, într-un spaţiu populat cu locuri mitologice, cu o lume care se sfârşeşte pentru el la orizont. Om mare este cel care nu şi-a pierdut inima lui de copil, spunea Meng-Tseu, iar Blaga constată la rândul său că în cimitirele unde există pomi fructiferi, copiii muşcă din poame ca să vadă ce gust au morţii! Iată de ce viaţa la sat conferă ţăranului, chiar şi în zilele noastre, conştiinţa unui destin emanat din veşnicie.

S-ar putea opina că satul prezentat de Blaga şi ţăranul lăudat de Rebreanu nu mai există astăzi, că peste tot ţăranul s-a degradat, că satul s-a depopulat, că tot ceea ce am declarat eu până acuma aparţine în totalitate unui trecut, care nu se va mai reîntoarce. Fals, absolut fals, indiferent de câte exemple mi se vor aduce, mai ales din satele extracarpatice!

Doamnelor şi domnilor,

Ţăranul are şi astăzi aceiaşi dragoste de pământ şi de ceea ce îi oferă el. Ce îi lipseşte ţăranului este încrederea în ordinea firească a lucrurilor, care pentru el înseamnă: respectul proprietăţii, neîncălcarea legilor mai ales de către cei chemaţi să le aplice, introducerea lui ca producător de bunuri în circuitul economic al ţării pentru a putea capitaliza, ameliorarea infrastructurii şi a serviciilor publice la sat în aceiaşi măsură în care ele operează la oraş. Şi am făcut aceste consideraţii fiindcă perpetuarea acestei lipse de încredere a ţăranului a dus la această gravă eroare apărută în genomul colectiv: ţăran care-şi vinde pământul întrucât nu are cum să-l muncească.

În final aşi dori să remarc faptul că George Emil Palade a observat societatea şi poporul român cu aceeaşi minuţiozitate şi scrupulozitate cu care a privit în interiorul celulei. Viziunea lui asupra poporului din care facem parte cu toţii, deschide câmpuri fertile pentru cercetarea antropologică, întrucât ea vine de la un premiant Nobel.

Bibliografie:

  1. Constantinescu, Nicolae M. În vizită la profesorul George Emil Palade. Articol apărut în săptămânalul „Meridianul Românesc”, 30 ianuarie 1999, Los Angeles.
  2. Rebreanu, L. Lauda ţăranului român. Discurs rostit la 29 mai 1940 în şedinţă publică solemnă. Monitorul Oficial şi Imprimeriile Statului. Imprimeria Naţională , Bucureşti, 1940.
  3. Blaga, L. Elogiul satului românesc. Discurs rostit la 5 iunie 1937 în şedinţă solemnă. Monitorul Oficial şi Imprimeriile Statului. Imprimeria Naţională, Bucureşti, 1937
  4. Iftimovici, R. George Emil Palade: Spovedania unui învingător. Editura Academiei Române, Bucureşti, 2007.

This slideshow requires JavaScript.

Tenorul Ștefan von Korch continuă parcursul istoric alături de Orchestra Reino de Aragón, într-un turneu cu semnificaţie specială: China Tour 2023  este primul turneu al unei orchestre simfonice iberice în China şi cel mai ambiţios proiect al Orchestrei Reino de Aragón de până acum. Ştefan von Korch este singurul solist român invitat în parcursul de 27 de oraşe, la care iau parte peste 60 de muzicieni.

Cu o interpretare vibrantă, expresivitate particulară şi o prezenţă scenică aparte  Ștefan von Korch produce o impresie puternică pe scene uriaşe din China. Tenorul a cântat deja la Chongqing Grand Theatre, Changsha Concert Hall şi la Opera din Zhuhai, o sală celebră în lume pentru designul unic. Iar apariţia sa cu aria „Una furtiva lagrima” din finalul primei părţi a programului elaborat de dirijorul Ricardo Casero este unul din momentele cele mai intens aclamate ale spectacolui.

Impresionat de căldura şi receptivitatea publicului, Ştefan von Korch spune: „spectatorii ne opresc pentru poze şi autografe, se lasă purtaţi de muzică şi au un entuziasm copleşitor. Mă încântă această experienţă inter-culturală şi reacţiile efervescente ale celor prezenţi”.

Programul reuneşte arii celebre din Capriciul spaniol de Korsakov, Carmen de Bizet, Rigoletto şi Don Carlo de Verdi, la care publicul reacţionează foarte viu. Iar finalul ce culminează cu Brindisi din Traviata şi aduce toţi soliştii pe scenă ridică de fiecare dată publicul în picioare.

Despre relevanţa turneului, Sergio Guarné directorul general al Orchestrei Reino de Aragón a spus, potrivit Aragondigital.es: “turneul este o mare reuşită pentru regiunea Aragón şi pentru Spania, pentru că vom reprezenta muzica clasică europenă în China pentru prima oară.

Iar Ştefan von Korch transmite la rândul său: „Mă simt onorat să fiu unul dintre mesagerii europeni ai repertoriului liric pe tărâm asiatic. Sunt recunoscător pentru oportunitate de a cânta în direcţia muzicală a dirijorului Ricardo Casero, un nume recunoscut la nivel mondial. Şi mă bucur să fiu alături de Orchestra Reino De Aragón, apreciată în Spania şi în lume, în acest turneu.”

China Tour 2023 derulat sub bagheta dirijorului Ricardo Casero va continua până în septembrie, va parcurge 27 de oraşe şi 30.000 de kilometri. Ceilalţi solişti din turneu sunt: Marta Heras – soprană, Federica Di Trapani – soprană şi David Esteban – tenor.

maia morgenstern, marius bodochi, isadora baltateanu, tnb, teatrul national din bucuresti

MAIA MORGENSTERN, MARIUS BODOCHI şi ISADORA BĂLŢĂTEANU joacă în premiera Nebun după tine 

După o vară cu activitate teatrală bogată, toamna aduce o premieră notabilă, cu Maia Morgenstern, Marius Bodochi şi Isadora Bălţăteanu în distribuţie. NEBUN DUPĂ TINE este titlul ce îmbogăţeşte noua stagiune, cu o poveste de iubire tumultoasă, în regia Antonellei Cornici. Premiera va avea loc pe 14 septembrie şi va fi găzduită la TNB Sala Studio.

Publicul este invitat la un spectacol eveniment, prin însuşi faptul că le reuneşte pe scenă, pentru prima oară, pe fabuloasa Maia Morgenstern şi fiica sa cea mica, tânăra actriţă Isadora Bălţăteanu. Li se alătură pentru un trio memorabil, şarmantul Marius Bodochi.

Spectacolul transpune scenic unul din textele celebre ale apreciatului dramaturg Éric-Emmanuel Schmitt, o poveste ameţitoare precum însăşi vâltoare dragostei. Prinşi între agonie şi extaz sunt un actor genial şi o tânără celebritate a anilor ’20, prea răzvrătită pentru vremurile pe care le trăieşte.

Un spectacol despre o mare pasiune a unui geniu pentru o privighetoare care nu a suportat cușca sa. Piesa spune povestea unei căsnicii străbatute de pasiune, gelozii, fericire, certuri și trădare. Istoria adevărată a legendarului cuplu francez Sascha Guitry și Yvonne Printemps care au dominat Parisul și întreaga lume în perioada anilor ‘20. O comedie dulce-amăruie despre viața trăită ca pe scenă.

Distribuţie: Maia Morgenstern, Marius Bodochi, Isadora Bălţăteanu

Regia: Antonella Cornici

Spectacolul ajunge şi la Casa de Cultură a Sindicatelor din Constanţa pe 17 septembrie şi la Teatrul Naţional Marin Sorescu din Craiova pe 18 septembrie.

Bilete pe: Proticket.ro şi Bilet.ro .