Gheorghe Mironescu, jurist și mare om politic, o personalitate uitată
Gheorghe Mironescu

Gheorghe Mironescu

Gheorghe Gh. Mironescu, jurist şi om politic, membru de onoare al Academiei Române, s-a născut la 28 ianuarie 1874, la Vaslui, ca fiu al magistratului Gheorghe M. Mironescu și al Ecaterinei.

A pătruns în tainele învățăturii în orașul natal, în cadrul Școlii primare de băieți Nr. 1 Vaslui. Și-a continuat cursurile gimnaziale și liceale la Iași, la Liceul Național, obținând diploma de bacalaureat în anul 1891, la „Institutele Unite” din același oraș.

A absolvit liceul particular „Institutele Unite” din Iaşi, luându-şi bacalaureatul în 1891, apoi în spiritul tradiției familiei, în octombrie 1891, a intrat la Facultatea de Drept, dar și la Facultatea de Litere și Filosofie, din cadrul Universității din București.

În anul 1894 a obținut cele două licențe: în iunie licența în drept, iar în octombrie licența în litere. Şi-a continuat specializarea la Paris, unde, în 1898, obţine doctoratul în Drept. Lucrarea sa intitulată „Traité Théorique et Pratique du Casier Judiciaire” (Tratat teoretic și practic despre cazierul judiciar – n. tr. red.) a fost „elogiată și reținută” de Facultatea de Drept din Paris.

În anul 1899 s-a întors în țară. A devenit procuror pe lângă Tribunalul Ilfov (1900), avocat al statului (1900-1901) și s-a consacrat unei cariere didactice la Facultatea de Drept din București (1901-1939).

Începând din 1903 a fost profesor de drept civil şi apoi de procedură civilă la Facultatea de Drept din Bucureşti, iar în 1906 a devenit decan al aceleiaşi facultăţi. În 1914, odată cu înfiinţarea Catedrei de Enciclopedia Dreptului, a fost chemat la această catedră, unde a fost confirmat profesor titular în 1920, conform lucrării „Membrii Academiei Române (1866-2003)” (Editura Enciclopedică/Editura Academiei Române, Bucureşti, 2003).

Odată cu declanșarea Primului Război Mondial s-a numărat printre cei 30 de profesori universitari și 40 de parlamentari, care, la propunerea lui Simion Mândrescu, în numele „Asociației profesorilor universitari din România”, au plecat la Paris, unde au susținut o intensă propagandă pentru Unire.

Gheorghe Gh. Mironescu a desfăşurat şi o intensă activitate politică, militând intens pentru afirmarea drepturilor românilor transilvăneni şi pentru unirea Transilvaniei cu România. În perioada 8-11 aprilie 1918 a fost unul dintre membrii delegației române la „Congresul naționalităților oprimate din monarhia Austro-Ungară”, care a avut loc la Roma, iar la 30 aprilie 1918, acesta a făcut parte din „Comitetul național al românilor din Transilvania și Bucovina”, creat la Paris, militând pentru unirea teritoriilor românești din Austro-Ungaria cu România.

Guverne şi guvernanţi (1916-1938)

Guverne şi guvernanţi (1916-1938)

În timpul Războiului de Întregire, Gheorghe Gh. Mironescu, încadrat politic în Partidul Conservator-Democrat, a plecat la Paris, unde a susţinut drepturile naţionale româneşti, s-a numărat printre colaboratorii cei mai activi ai ziarului „La Roumanie” şi a fost ales membru al Consiliului Naţional pentru Unitatea Românilor, constituit la 20 septembrie/3 octombrie 1918. Ulterior, a devenit fruntaş al Partidului Naţional Român şi apoi al Partidului Naţional-Ţărănesc, conform lucrării „Guverne şi guvernanţi (1916-1938)”, autori Ion Mamina şi Ioan Scurtu (Ed. Silex, Bucureşti, 1996). Ca fruntaş al Partidului Naţional-Ţărănesc, a fost vicepreşedinte al Senatului.

A fost deputat și senator ,vicepreședinte al Senatului. A devenit ministru al Instrucțiunilor Publice , ministru al Afacerilor Străine, președinte al Consiliului de Miniștri, ministru de Finanțe, vicepreședinte al Consiliului de Miniștri în guvernele Iuliu Maniu, ministru subsecretar de Stat și consilier regal, din 30 martie 1938.

Cronologic, a ocupat diferite funcţii politice: ministru al Afacerilor Străine (10 noiembrie 1928 – 7 iunie 1930; 7-8 iunie 1930; 13 iunie – 8 octombrie 1930; 10 octombrie 1930 – 4 aprilie 1931; 11 august – 11 octombrie 1932), calitate în care a prezidat delegaţia română la adunările Societăţii Naţiunilor şi la cele două conferinţe de la Haga (1929, 1930); preşedinte al Consiliului de Miniştri (7-8 iunie 1930; 10 octombrie 1930 – 4 aprilie 1931); ministru de Finanţe (6 iunie – 10 august 1932), calitate în care a depus eforturi serioase în vederea redresării financiare a ţării; vicepreşedinte al Consiliului de Miniştri (20 octombrie 1932 – 12 ianuarie 1933; 14 ianuarie – 9 noiembrie 1933); ministru de Interne (14 ianuarie – 9 noiembrie 1933).

„Congresul naționalităților oprimate de monarhia austro-ungară” cu delegații români Dumitru Drăghicescu, Nicolae Lupu, Benedetto Deluca, Gheorghe Mândrescu și Gheorghe Mironescu.

„Congresul naționalităților oprimate de monarhia austro-ungară” cu delegații români Dumitru Drăghicescu, Nicolae Lupu, Benedetto Deluca, Gheorghe Mândrescu și Gheorghe Mironescu.

În ianuarie 1935 se retrage din viaţa politică pe motive personale, revenind în 1938, în timpul regimului de autoritate monarhică al regelui Carol al II-lea, când a fost numit Ministru Secretar de Stat (10 februarie – 30 martie 1938), precum şi consilier regal (la 30 martie 1938), luând parte totodată la elaborarea noii Constituţii a ţării.

În paralel cu activitatea politică, a desfăşurat şi o bogată muncă didactică şi de cercetare, concretizată în lucrări, studii şi articole: „Lacunele noului cod de procedură civilă” (1902), „Studii juridice” (1912), „Despre acţiunile posesorii” (1912), „Noţiunile dreptului” (1912), „România faţă de războiul european” (1915), „Enciclopedia dreptului” (1922), „La politique de la paix” (1929), „France et Roumanie” (1930), „Rezultatele Conferinţei de la Haga pentru România (Problema reparaţiunilor germane şi orientale)” (1930), „Inovaţiunile Constituţiei din 1938” (1939), „Orientări în filosofia dreptului” (1939) ş.a. Cuvântările sale au fost reunite în două volume, apărute în 1930, respectiv 1937, menţionează dicţionarul „Membrii Academiei Române (1866-2003)” (Editura Enciclopedică/Editura Academiei Române, Bucureşti, 2003).

Gheorghe Gh. Mironescu a fost ales membru de onoare al Academiei Române la 31 mai 1939, fiind repus în drepturi ca membru de onoare la 3 iulie 1990.

A încetat din viaţă la 8 octombrie 1949, la Bucureşti, potrivit lucrării „Guverne şi guvernanţi (1916-1938)” (Ed. Silex, Bucureşti, 1996).

Cristian Horgoș – Cultul falic la Cucuteni, tradiția Călușarilor și viziunea lui Eliade

La Revista România Culturală am publicat recent articolul „Zeițele de Cucuteni în familia androginelor” și mi-a deschis totodată orizontul cu informații suplimentare îndeosebi privind perspectiva lui Mircea Eliade asupra religiilor falice.

Reamintesc că articolul inițial l-am încheiat cu un citat al antropologului și arheologului Marija Gimbutas, o mare admiratoare a Culturii Neolitice Cucuteni: „…în Europa Veche, falusul este departe de a fi simbolul obscen care este astăzi. Mai degrabă este asemănător cu acel lingam încă prezent în India: un stâlp cosmic sacru moștenit din civilizația neolitică din Valea Indusului. Una dintre primele reprezentări ale genul în Europa este constituit de fuziunea falusului cu corpul divin al Zeiţei, care apare începând din paleoliticul superior.”

„Falusul funcționează ca un simbol atotcuprinzător în religia hindusă, dar dacă un golan de pe stradă îl desenează pe un zid, atunci va reflecta numai interesul lui pentru propriul penis (…) Când un hindus educat îți va vorbi despre ‘lingam’ (falusul care îl reprezintă pe zeul Shiva din mitologia hindusă), vei auzi lucruri pe care vesticii nu le-ar pune în legătură niciodată cu penisul. Lingamul nu este o aluzie obscenă, în mod cert.” Spune și psihologul Carl Jung în cartea sa „Omul și simbolurile sale” (la pagina 113 în ediția publicată în limba română de Editura Trei).

„Este foarte probabil că, printre adoratorii așa-zisului lingam al lui Shiva, un mare număr nu văd în el decât arhetipul organului generator; dar sunt alții care îl consideră un semn, o ‘icoană’ a creației și a distrugerii ritmice a Universului, care se manifestă în forme și se reintegrează periodic în unitatea primordială, preformală, spre a se regenera”, observă Mircea Eliade în cartea „Tratat de istorie a religiilor”.

Cultul Falic în Egiptul Antic

Cultul Falic în Egiptul Antic

Despre puterea simbolisticii falusului ne putem da seama observând că ritualuri falice s-au perpetuat din Cucuteni, de-a lungul vremurilor, până la dansul Călușarilor, de pildă.

Găsim ușor, bunăoară, informația că la Sabatinovka (cultura Cucuteni), datat circa 4800-4600 î.Hr., s-a găsit un altar în formă de bancă pe care erau așezate, pe scaune cu spătar de corn, 16 sculpturi de capete de șerpi sau de falus. Numai una din aceste figurine avea brațe, ținând în mână un prunc în formă de șarpe sau un falus.

Și, acum, câteva dintre referirile la tradiția „Călușarilor” care a supraviețuit până în secolul trecut.

De pildă, în articolul „Rusaliile, zânele bătrâne din mitologia românească”: „Toate zânele sunt fecioare. Mutul din ceata Călușarilor rotește în timpul ritualului un simulacru de falus ca semn că lumea nouă este condusă de bărbați, cărora le revine un rol important în procreere și ca semn a ceea ce ele nu au cunoscut.”

„Celălalt moment îl are ca executant pe mut: cu un pilug de forma unui falus, acesta prepară într-un căuş din ouă sparte, din usturoi şi din apă un amestec pe care îl împrăştie apoi asupra asistenţei, mai ales feminine, marcând cu aceasta sfârşitul dansului.” Se arată și în articolul „Dansul Călușarilor sau Călușul” de pe site-ul Bibliotecii Județene „Petre Dulfu” Baia Mare.

cultul falic cucuteni

https://www.universulargesean.ro/calusul-de-la-magie-la-propaganda/

„Pentru rod al trupului, căluşarii poartă la brâu un falus şi trec peste femeia care are probleme”, spune Elena Stoica, etnograf, în articolul „Ritualul prin care se cheamă zeii, de Rusalii. Bărbaţii capătă puteri supranaturale şi pot invoca fertilitatea”.

Și, acum, să spicuim din informațiile oferite de redacția Revistei România Culturală, pe care le consider deosebit de interesante.

Soborul Zeițelor de la Isaiia

Soborul Zeițelor de la Isaiia

Pictură reprezentând Lingam-ul lui Shiva în cultura hindusă

Pictură reprezentând Lingam-ul lui Shiva în cultura hindusă

Se știe despre artefactele zeițelor de la Isaiia și mai ales despre forma lor absolut universală. Este o formă arhetipală care se regăsește atât ca și formă, dar ca și funcție având în vedere unghiurile curbe, dacă le putem numi așa, și a dinamicii pe care o sugerează. Aceasta ne duce cu gândul la câmpurile de torsiune morfogenice ale lui Rupert Sheldrake, dar și la unele noi descoperiri făcute de actorul și fizicianul Terence Howard (adulat de unii și hulit de mare parte din mediile științifice academice materialiste și cvasi-atee din toate academiile), care arată de fapt cum se mișcă universul și voluptuozitatea Mamei Cosmice cu formele ei rotunde care abundă peste tot în natura înconjurătoare și umană. De aceea fetele/femeile frumoase sunt înzestrate cu asemenea forme, iar artefactele de la Isaiia sugerează într-un mod esențial exact aceste aspecte ale Eternului Feminin, pentru că Dumnezeu sau Creatorul Universului nu este doar Tată, ci este și Mamă, adică Dumnezeu Mamă-Tată, androgin perfect, din care izvorăște creația.

Cât privește chestiunea „falică”, să nu uităm că însuși Eliade spunea în Istoria Credințelor și Ideilor Religioase că toate religiile lumii sunt falice. Și ce înseamnă chestiunea aceasta? De ce vestalele orientului mergeau pe străzile citadelelor lor în Antichitate prin procesiuni cărând pe umeri toate un falus mare din lemn? Pentru că venerau această potență masculină, acest Etern Masculin, care în kabala iudaică se numește vocabula Yod, iar la chinezi e Yang-ul din Yin și Yang, toate regăsindu-se la traci, la pelasgii ce ne-au lăsat cunoașterea scrisă în piatră.

A consemnat pentru dumneavoastră Cristian Horgoș.

Uniunea de Creație Interpretativă a Muzicienilor din România (UCIMR) anunță două recitaluri de muzică renascentistă

Chitaristul Costin Soare va face două popasuri în Brașov, la Centrul Cultural Apollonia, Banca de Cultură, miercuri, 5 februarie, orele 18:00, și în București la Muzeul Hărților, vineri, 14 februarie, orele 18:00, parte dintr-o serie de recitaluri cu un program integral de muzică renascentistă, o panoramă a principalelor genuri muzicale dedicate unor instrumente emblematice ale epocii: lăuta și vihuela. La Brașov intrarea este liberă pe bază de înscriere (rezervari.ucimr@gmail.com), iar în București pe bază de bilet.

Intitulat „Songs, Fancies and Dances”, recitalul propune o călătorie muzicală în Anglia, Spania, Italia, Ungaria și Franța, cu lucrări compuse de către unii dintre cei mai importanți compozitori-interpreţi ai vremii: de la contemporanul lui Shakespeare, John Dowland, lutist la curtea reginei Elisabeta I, la Bálint Bakfark, muzicianul maghiar născut la Braşov, Orpheus Pannoniae, cum îl numea polonezii; de la pleiada de interpreți la vihuela din Secolul de aur al muzicii spaniole, precum Luis Milan, Alonso Mudarra, Luys de Narvaez, la cel supranumit Il Divino, italianul Francesco da Milano. 

Melomanii vor avea ocazia să asculte cântece celebre în epocă precum Flow My Tears sau The Woods so Wild, variațiuni pe teme precum O, Gloriosa Domina sau Conde Claros, fantezii, unul dintre cele mai cunoscute genuri muzicale polifonice ale vremii, dansuri renascentiste însoţite de improvizaţii instrumentale încărcate de virtuozitate. Programul va conţine şi o transcripţie inedită pentru chitară realizată de Costin Soare după piesa Non accedat ad te malum, un aranjament al lui Bálint Bakfark după o lucrare vocală religioasă inspirată din Psalmul 90 a unuia dintre cei mai mari compozitori din Renaştere, Josquin des Prés.

Costin Soare este unul dintre cei mai apreciaţi şi activi muzicieni români, îmbinând în mod fericit o frumoasă carieră concertistică (chitarist şi lutist) cu cea pedagogică (profesor la C.N.A. „Dinu Lipatti”, Bucureşti şi cadru asociat dr. la Universitatea Naţională de Muzică din Bucureşti în perioada 2002-2023), fiind, de asemenea, director artistic al Festivalului Internaţional „Serile de chitară”, proiect de succes în cadrul căruia concertează chitarişti de top din întreaga lume. 

Cu o experienţă de 13 turnee internaţionale la activ (peste 80 de concerte în ţară şi străinătate – Ungaria, Danemarca, China – în ipostază solistică sau alături de muzicieni precum flautistul Ion Bogdan Ştefănescu, violoniștii Valentin Şerban și Vlad Maistorovici, violistul Marius Ungureanu, mezzosoprana Claudia Codreanu, actriţa Daniela Nane, actorul Ionel Barac), chitaristul Ioan Bănescu (Duo HESPERUS), 3 CD-uri solo, primul lansat în 2014, „Nocturne şi dansuri”, cel de-al doilea în 2020, intitulat „Oglinzi”, iar al treilea, „Oraşe invizibile şi fiinţe imaginare” – Muzică contemporană românească pentru chitară (2021) şi unul cameral în 2017, „Twenty Shades of Music” (alături de Ion Bogdan Ştefănescu), cu peste 250 de concerte desfăşurate în ţară şi străinătate, muzicianul-chitarist Costin Soare este un promotor neobosit al muzicii clasice prin intermediul unui instrument a cărui voce intimă şi repertoriu sunt apreciate de publicul larg. 

Pasionat de muzica contemporană, a iniţiat un proiect unic în lumea chitaristică de la noi, intitulat „Musica…”, parte a Festivalului Internaţional „Serile de chitară”, prin care încearcă să stimuleze creaţia pentru instrument, ocolit, până de curând, de majoritatea compozitorilor valoroşi din România. De la debutul proiectului, în 2012, la Muzeul Naţional „George Enescu”, a cântat în cele 9 recitaluri peste 25 de lucrări în primă audiţie, scrise de compozitori precum: Dan Dediu, Carmen Cârneci, Violeta Dinescu, Gabriel Almaşi, Gabriel Mălăncioiu, Şerban Marcu, Cătălin Ştefănescu-Pătraşcu, Sebastian Androne, Sebastian Ţună. În 2022 și 2023, cântă, după mai bine de 30 de ani de la premieră, alături de orchestrele din Iași, Sibiu, Bacău și Ploiești, Concertul pentru chitară și orchestră de Dumitru Capoianu, primul concert scris la noi dedicat chitarei clasice.

Este absolvent al cursurilor de masterat ale Royal Scottish Academy of Music and Drama – Glasgow, UK, cu o bursă completă de studii oferită de Associated Board of Royal Schools of Music, iar în perioada 2006 – 2008 studiază în cadrul „programului pentru profesori” la Universitatea de Educaţie (Departamentul de Muzică) din Sapporo, Hokkaido, Japonia (cursuri de dirijat orchestră, analiză-forme muzicale şi orchestraţie), ca bursier al guvernului japonez. În 2011, obţine titlul de Doctor în Muzică cu menţiunea „Magna cum laudae” pentru teza de doctorat intitulată „Sonata pentru chitară în perioada 1920-1950 – Generaţia neoromantică”; în perioada martie 2012 – februarie 2013 este cercetător bursier post-doctoral „MIDAS” al Universităţii Naţionale de Muzică din Bucureşti, lucrând la o nouă ediţie a celor „4 suite pentru lăută” (transcripţia pentru chitară) de Johann Sebastian Bach. 

În 2013 şi 2014 este invitat ca profesor la cursurile de vară ale Academiei Sighişoara, alături de muzicieni de marcă din ţară şi străinătate, iar din 2016 pînă în prezent susţine masterclass-uri şi concerte timp de 10 zile în fiecare vară în cadrul prestigioasei Academii ICon Arts Transilvania.

Program

ANGLIA
John Dowland (1563 – 1626) – Lachrimae Pavan
– Can She Excuse (Galliard)
William Byrd (1540 – 1623) – The Woods so Wild
John Dowland (1563 – 1626) – A Fancy (Fantasia)

SPANIA
Luys Milán (1500 – 1561) – Fantasia de consonancias y redobles
Alonso Mudarra (1510 – 1580) – Fantasia qui contrahaze la harpa en la manera de Luduvico
Luys de Narvaez (1500 – 1549) – Fantasia del quarto tono
– Baxa de contrapunto (Lleva el tiple)
– Fantasia del Quinto tono
– Mille regres (Cancion del Emperador / Josquin)
– Seys differencias de contrapunto sobre “O, gloriosa Domina”
– Conde Claros

ITALIA
Francesco da Milano (1497 – 1543) – Ricercare e Fantasia

UNGARIA
Bálint Bakfark (1507 – 1576) – Non accedat ad te malum (Josquin)

FRANȚA
Adrian le Roy (1520 – 1599)
– Quatre Danses de Cour (Paduane / Almande / Passemeze / Branle gay)

Cristian Horgoș – Numere Fibonacci la „Cucuteni” și geometrie în alt Neolitic învecinat

Acest articol urmărește să surprindă Cultura Neolitică de „Cucuteni” într-o perspectivă completă, cu preocupări legate de științe pe cate noi astăzi le numim matematică, biologie, fizică și psihologie (chimia era la un nivel empiric, „doar” încât să prepare vopsele în stare să dăinuie șapte milenii nu ca vopseaua de pe mașina mea Opel, care a ținut cinci ani).

tezaurul statuar de la isaiia, cucuteni, numerele lui fibonacciÎn această viziune plenară, vizibilitatea pe plan internațional a Culturii „Cucuteni” e cam departe de ceea ce merită. Adică nu e sigur că roata a fost într-adevăr inventată de cucutenieni înainte de sumerieni – după cum afirmă unele articole –, dar acest aspect pare unul utilitarist, „gospodăresc” – chiar dacă oarecum ingineresc – deci mai puțin relevant decât descoperirile profunde legate de științe universale.

Înainte de vedea indiciile de „Fibonacci” la Cucuteni, să vedem un pic de context privind această extraordinară progresie matematică legată strâns de Tăietura/Secțiunea/Proporția de Aur (Golden Ratio), numită uneori și „Proporția Divină”.

Astfel, Proporția de Aur, prezentă și în „Omul Vitruvian” a lui Leonardo da Vinci, a fost prima dată notată în cartea „Elementele”, scrisă de Euclid cam cu 300 î.Hr. carte care a influențat întreaga evoluție a matematicii europene. Dar proporția de aur a fost folosită de grecii antici și înainte, în edificarea unor temple, adică în corelație cu divinitatea, la fel cum vom vedea și la „Cucuteni” privind numerele Fibonacci.

Șirul lui Fibonacci la Omul Vitruvian

Șirul lui Fibonacci la Omul Vitruvian

Găsim posibile reflectări ale Proporției de Aur, încă înainte de grecii antici, în articolul Wikipedia: https://en.wikipedia.org/wiki/List_of_works_designed_with_the_golden_ratio.

Astfel, apar afirmații despre prezența Proporției de Aur în antichitate, la egipteni și sumerieni iar în Epoca bronzului pe vase grecești, ceramică chinezească, sculpturi Olmece sau artefacte cretane și miceniene.

Șirul lui Fibonacci la Stonehenge, văzut de sus

Șirul lui Fibonacci la Stonehenge, văzut de sus

În momentul de față, mențiunea celei mai vechi prezențe a Proporției de Aur sau a Numerelor Fibonacci sunt privind megalitul Stonehenge (3100 Î.H – 2200 Î.H), autori fiind Kimberly Elam respectiv Neil L. Thomas. Însă pare discutabilă lucrarea Stonehenge Completed and the Fibonacci Code a lui Neil L. Thomas.

În schimb, par mult mai interesante elementele de matematică surprinse în culturi Neolitice de pe teritoriul actual al Macedoniei în lucrări precum Proporția de Aur și alte elemente de geometrie cu conotații de geometrie (hyper) euclidiană pe artefacte macedoniene, de Renate Quehenberger sau Analiză de simetrie pe ceramică pictată de Neolitic, în Republica Macedonia, de Goce Naumov.

Dealtfel, simetria geometrică (translații, rotații, oglindiri și multiplicări) evidențiată de Goce Naumov e aplicabilă și la picturile ceramice de Cucuteni.

tezaurul statuar de la isaiia, cucuteni, numerele lui fibonacci

Fibonacci la Cucuteni

Șirul Fibonacci este unul din cele mai remarcabile șiruri matematice dar, în plus, este prezent și în lumea vie.

Astfel, poate fi recunoscut în tiparul ramurilor unor specii de copaci, în aranjamentul fructului de ananas și al semințelor de pin ori în inflorescența de anghinare și floarea soarelui.

Mai mult, în lucrarea publicată de Luke Hutchinson, în 2004, sub titlul Growing the Family Tree: The Power of DNA in Reconstructing Family Relationship” (și reluat la „Proceedings of the First Symposium on Bioinformatics and Biotechnology BIOT-04) se evidențiază un mod de calcul cromozomial bazat tot pe șirul Fibonacci.

Secvența purtătoare a numelui matematicianului italian Fibonacci, cel care a documentat-o în anul 1202, a fost cunoscută și de matematicianul și poetul indian Acharya Pingala, cu aprox. trei secole î.Chr.

Cu atât mai remarcabil este faptul că numere netriviale din șirul Fibonacci se regăsesc în situri reprezentative Cucuteni vechi de șase-șapte milenii. Adică se înfiripă ipoteza ca în cultura neolitică elementele de cult să se fi împletit cu „magia” numerelor Fibonacci.

„Soborul Zeițelor” de la Poduri

„Soborul Zeițelor” de la Poduri

Astfel, „Soborul Zeițelor” de la Poduri – Dealul Ghindaru (județul Bacău) cuprinde 13 tronuri de lut ars și 21 de statuete.

Mai mult, „Soborul Zeițelor” din situl Isaiia (județul Iași) cuprinde 13 tronuri, 21 de statuete feminine și 42 de mărgele (cariopse). Deci se disting numerele Fibonacci: 13, 21 și 55, ultimul ca sumă între 13 și 42. Cu mențiunea că descoperirea de la Isaiia a prof. Vicu Merlan a fost una închisă, cu toate artifactele închise într-un vas sigilat, deci numerele sunt exacte.

Grupajul „Sfânta Familie”, tot de la Isaiia, cuprinde 7 statuete antropomorfe, plus 1 tron, în total numărul Fibonacci 8. Cultura Cucuteni se întindea și pe actuala regiune de sud a Ucrainei, fiind intitulată Cucuteni – Trypillia.

Un exemplu al numărului Fibonacci 21 îl găsim remarcat în mega-situl de la Nebelivka.

Astfel, într-un articol publicat pe site-ul Universității Cambridge, găsim paragraful „Cea mai frapantă descoperire colectivă a fost grupul de 21 de vase în miniatură, cu șase vase arătând primele exemple de decorațiuni pictate cu grafit” (The most striking collective find was the group of 21 miniature vessels, with six vessels showing the first examples of graphite-painted decoration).
E posibil ca arheologii și muzeografii specializați în Cultura Cucuteni să mai știe astfel de exemple, sau dimpotrivă.

Cu titlu de curiozitate, șirul Fibonacci e soluția la vechea ghicitoare pastorală privind numărul mioarelor care se adună în zece ani, pornindu-se de la o singură mioară știindu-se că fiecare mioară fată anual o altă mioară, dar și că o mioară tânără nu fată în al doilea an de viață ci doar începând cu următorul.

Revista România Culturală a mai publicat articole despre reprezentarea trompelor uterine pe artefacte de Cucuteni (biologie), despre Camera Obscura la Cucuteni (fizică) și despre prezența a numeroase simboluri cucuteniene în picturile Hilmei af Klint dar și în alte situri neolitice ca dovadă a faptului că omul neolitic era interesat de atingerea stărilor alternative de conștiință întru înlesnirea percepției divinității (spiritualitate și psihologie).

A consemnat pentru dumneavoastră Cristian Horgoș.

„Leacuri pentru suflet” la Muzeul Farmaciei, în colaborare cu Festivalul Internațional de Carte Transilvania, pe 23 februarie 2025

Într-un demers inedit, Festivalul Internațional de Carte Transilvania (FICT) împreună cu Muzeul Farmaciei din Cluj-Napoca organizează evenimentul „Leacuri pentru suflet”. Acesta va avea loc duminică, 23 februarie, între orele 16:00 și 18:00, în cadrul Muzeului Farmaciei, un loc deosebit care completează perfect tema evenimentului.

Vizitatorii vor avea ocazia să interacționeze cu echipa FICT, care va oferi un „diagnostic” personalizat și un „leac pentru suflet”. Aceste leacuri vor consta în poezii sau citate de proză, atent selectate pentru a se potrivi fiecărui diagnostic. Membrii echipei FICT vor purta ținute inspirate din profesia de farmacist, adăugând un element teatral și captivant experienței.

„Prin acest eveniment dorim să arătăm că literatura poate vindeca sufletul, așa cum medicina vindecă trupul. Poeziile și citatele sunt uneori cele mai potrivite remedii pentru frământările interioare, iar Muzeul Farmaciei este locul ideal pentru a transmite acest mesaj”, a declarat Bianca Tămaș, PR FICT.

„Suntem încântați să colaborăm cu Festivalul Internațional de Carte Transilvania pentru a aduce publicului o experiență unică. Muzeul Farmaciei este un loc plin de istorie și simboluri legate de vindecare, iar această inițiativă adaugă o dimensiune poetică și emoțională spațiului nostru”, a declarat Ana-Maria Gruia, muzeograf în cadrul Muzeului Farmaciei.

„Leacuri pentru suflet” este o inițiativă organizată sub egida FICT și reprezintă o invitație deschisă tuturor celor care își doresc să redescopere puterea cuvintelor și a literaturii în vindecarea sufletului.

Intrarea la eveniment este gratuită, însă este necesară achitarea taxei de vizitare a muzeului. Pentru mai multe informații, accesați: https://muzeulfarmaciei.mnit.ro/.   

Despre FICT 

Festivalul Internațional de Carte Transilvania (FICT) a fost conceput în anul 2013 cu scopul de a susține cultura română.

În timp, FICT a devenit mai mult decât un festival, fiind în prezent o umbrelă sub care au loc diferite evenimente care au în centru cartea și care au loc fie cu recurență fie ocazional, în funcție de diferite nevoi culturale. 

Festivalul Internațional de Carte Transilvania are loc în fiecare an, în toamnă, adunând cele mai importante edituri naționale. În cadrul acestuia au loc zeci de evenimente, printre care se numără lansări de carte, întâlniri cu scriitori români și internațional, dezbateri pe teme de actualitate, concerte, spectacole de teatru, recitaluri de poezie. Festivalul reunește astfel an de an diverse laturi ale artei într-un proiect unic european, contribuind direct la stimularea interesului pentru cultură și lectură.

FICT are un caracter educativ, științific, cultural și social, având scopul promovării cercetării științifice, a culturii române, a spiritului civic, susținerii publicațiilor științifice de specialitate, a materialelor de popularizare, organizării de manifestări științifice și expoziționale, cointeresării.

Despre Muzeul Farmaciei

Muzeul Farmaciei, situat în emblematica Casă Hintz, adăpostește o colecție impresionantă de peste 7000 de obiecte autentice. Aceste artefacte, ce cuprind de la aparatură medicală veche la recipiente diverse și manuscrise valoroase, spun povestea evoluției farmaciei și medicinei în Transilvania. Vizitatorii sunt invitați să exploreze galeriile muzeului, unde pot admira atât aparatura medicală veche, cât și alte artefacte prețioase, ce reflectă evoluția atitudinilor față de sănătate și boală de-a lungul secolelor.

„Punct. Și de la capăt” – premieră cu Maia Morgenstern şi Marius Bodochi la Teatrul Godot pe 16 martie 2025

Începutul primăverii aduce la sala Teatrului Godot din Palatul Bragadiru un spectacol surprinzător, într-o distribuție de excepție – „Punct și de la capăt”! Pe scena Teatrului Godot vor urca pe 16 martie: Maia Morgenstern, Marius Bodochi, Răzvan Oprea şi Diana Stancu, într-o comedie modernă, care atinge cu umor situații incomode ale societății actuale. Regia este semnată de Răzvan Oprea după textul lui Jade Rose Parker.

Carla și Francois sunt un cuplu pe cât de atipic, pe atât de clasic. Căsătoriți de 30 de ani, fiecare a ascuns câte ceva în tot acest timp: Carla moștenirea ei genetica și Francois mentalitatea.

Într-o zi Carla este obligată să afirme cine a fost și mai ales ce a fost înainte de căsătorie, iar Francois să-și recunoască misoginismul, obtuzitatea și ipocrizia. Din ciocnirea acestor două lumi se naște o comedie cu totul neobișnuită în peisajul teatrului românesc, pe deplin contaminantă și de o modernitate surprinzătoare, dar echilibrată. Comedia clasică de cuplu este aici amplificată.

Un cuplu cu adevărat surprinzător are însă ca ingredient principal iubirea. Iubirea vindecă tot și schimbă tot. După conflicte greu de depășit, situații complicat de acceptat, un calvar ce pare că nu se mai termină, până la urmă, cei doi vor reveni la liniștea lor după o îmbrațișare.

Actrița Maia Morgenstern face un rol cu totul neobișnuit, aducând un umor contaminant și solar. Carla este o femeie specială și Maia Morgenstern o crează cu măiestrie absolută.

Actorul Marius Bodochi aduce o energie atât de vie, prin rolul acestui politician versat și care va fi bulversat de adevăruri total incomode. Cu abilitate unică, Marius Bodochi interpretează un rol excepțional și inedit în misoginul Francois, primar al orașului Paris.

Actorii Răzvan Oprea și Diana Stancu le țin unisonul cu două personaje autentice, exponente ale lumii noi și care colorează situațiile comice existente, fiecare susținându-și punctul de vedere și binele personal. Rachon (Răzvan Oprea) este un politician progresist aflat în campanie electorală împotriva lui Francois, iar Louise (Diana Stancu) este fiica adoptivă a cuplului principal care stârnește o situație nepotrivită pentru imaginea de familie perfectă construită până în prezent.

La finalul zilei, singurul lucru care contează între doi oameni este iubirea. Restul sunt detalii.” Ne spune regizorul Răzvan Oprea despre subiectul acestui spectacol.

O producție marca Teatru Total.

Din distribuție fac parte:

Maia Morgenstern – Carla

Marius Bodochi – Francois

Răzvan Oprea – Rachon

Diana Stancu – Louise

Un spectacol de comedie de la care soții sau iubiții vor pleca întotdeauna ținându-se de mână.

Pentru informații și rezervări, vă rugăm să vizitați site-ul oficial al Teatrului Godot: www.teatrulgodot.ro.

Contact:

Telefon: +0771778431

Email: contact@teatrulgodot.ro

Adresa: Palatul Bragadiru, Calea Rahovei nr. 147-153, Sector 5, București.

Lucian Ciuchiță – Cui i-e frică de Călin Georgescu?

Aceasta este întrebarea care se impune tot mai apăsat într-un peisaj public asediat de zgomot și vitriol. Ca scriitor și jurnalist care nu și-a plecat niciodată condeiul sub presiunea compromisului, am ales inițial să rămân în expectativă. Am privit cu luciditate spectacolul isteriei colective, analizând fiecare reacție, fiecare cuvânt rostogolit de purtătorii de mesaje ai Sistemului. Dar astăzi mă simt dator să vin în fața dumneavoastră cu această întrebare esențială: de ce le este frică de Călin Georgescu?

Privind tabloul complex al reacțiilor publice, răspunsul devine aproape evident. Frica cea mare nu vine de la cetățeanul de rând, ci de la Sistem — o construcție obscură, bine unsă, care și-a instalat trompetele în fiecare colț al societății. Trompete care se fac auzite pe toate frecvențele, încercând să acopere orice voce care nu se aliniază directivelor trasate. Și iată că, în acest cor dezlănțuit, se regăsesc aceleași figuri binecunoscute: Andrei Pleșu, Gabriel Liiceanu, Ana Blandiana, Cristian Tudor Popescu, Vladimir Tismăneanu, Stelian Tănase, Adrian Papahagi, Daniel David și alți pretinși vectori de opinie, alături de actori lipsiți de valoare, care par să fi abandonat scena teatrului pentru cea a manipulării ideologice, precum și de influenceri și sociologi fără credibilitate.

Televiziunile — acele fabrici ale iluziei — își joacă și ele rolul, mânjind noblețea meseriei gazetărești cu pseudojurnalism închinat idolilor momentului. Să ne amintim că tot acești indivizi, înhămați la carul propagandei oficiale, au sărit la comandă pentru a-i stigmatiza pe cei care au refuzat vaccinarea cu un ser experimental. Tot ei s-au grăbit să glorifice Ucraina fără nuanțe și fără întrebări, iar acum, tot ei, conform aceleași partituri, sunt chemați să fie împotriva lui Călin Georgescu. Dar de ce această vehemență? Ce pericol reprezintă acest om pentru ei?

Este limpede că frica pătrunde ca un șarpe veninos în inimile trădătorilor și ale epigonilor acestui sistem odios, țesut sub umbrele globaliste ale sorosismului. Oricine nu se aliniază dogmelor impuse de acest sistem infam devine, inevitabil, ținta unor atacuri orchestrate cu cinism și perfidie.

Nu-i de mirare că așa-numiții intelectuali ai lui Traian Băsescu sunt mereu prezenți la posturile lor de observație, gata să sfâșie orice voce disidentă. Cu vigilența unor hiene înfometate, acești purtători de flamuri ideologice pândesc orice cuvânt care iese din linia trasată de stăpânii lor. Presa scrisă și televiziunile, altădată bastioane ale libertății de exprimare, s-au transformat în tribunale ale inchiziției moderne, unde orice opinie care se abate de la linia impusă este arsă pe rug. Organele de propagandă ale sistemului își etalează vechile trucuri, încercând să-l discrediteze pe Georgescu insinuând că ar fi nebun. Dar nu aceeași soartă i-au rezervat-o și lui Mihai Eminescu? A fost poate cea mai perfidă strategie a istoriei: să arunci peste o voce incomodă mantia nebuniei, ca și cum adevărul spus cu pasiune ar fi o formă de delir.

Iar dacă această calomnie nu prinde rădăcini, există mereu planul de rezervă — stigmatizarea prin etichete grele și distructive: fascist, legionar, dușman al democrației. Este o metodă veche, dar atât de eficientă pentru cei care vor să înăbușe orice formă de gândire liberă. Nu recunoașteți oare tiparul? Se strecoară ca o umbră sinistră de-a lungul istoriei noastre.

Fiecare voce curajoasă care amenință ordinea impusă devine o țintă predilectă, iar mașinăria discreditării nu își schimbă niciodată mecanismul — doar victimele.

Cu toate acestea, o tăcere intrigantă planează deasupra unui nume: Mircea Cărtărescu. El, cel care ne-a îndemnat cu emfază să ne vaccinăm, asumându-și indirect povara unor suflete care poate zac acum pe conștiința lui. El, bardul oficial al unui sistem care l-a ridicat pe soclul popularității cu premii artificiale, susținând o operă care, prin accentele ei obscene, sfidează cu nerușinare valorile perene ale literaturii române.

Încununat cu glorie oficială și apărat cu averi fabuloase, Cărtărescu a fost, în mod aproape simbolic, mutat în Statele Unite, departe de privirea furioasă a unui popor care, într-o zi, s-ar putea trezi din amorțirea impusă și ar putea cere socoteală tuturor celor care i-au trădat valorile și speranțele. Probabil că, în liniștea unei rezidențe luxoase, Cărtărescu reflectă la privilegiile oferite de sistemul care l-a încoronat drept cel mai obedient fiu al globalismului.

Un posibil răspuns este că Georgescu propune o schimbare — una care ar putea scoate la lumină și aduce în fața justiției pe cei vinovați de trădarea neamului și a țării. O schimbare care ar amenința sinecurile lor grase, locurile călduțe obținute prin servilism și trădare de principii. Sistemul sorosist care a căpușat această națiune are tot interesul să-și apere tentaculele, iar vocile lor sunt mobilizate pentru a arunca noroi, pentru a semăna confuzie și a dezbina.

Privind lucrurile prin această prismă, răspunsul devine clar. Frica lor nu este despre Călin Georgescu ca individ, ci despre ceea ce reprezintă el — o amenințare la adresa sistemului care și-a impus hegemonia asupra valorilor și destinului nostru colectiv. Este frica de adevăr, de dreptate, de schimbarea inevitabilă care vine atunci când poporul își recapătă vocea și își cere drepturile. Și poate că, în fața acestui adevăr, fiecare dintre noi are datoria să privească dincolo de manipulări și să-și pună aceeași întrebare esențială: cui i-e frică de Călin Georgescu? Răspunsul, dragi prieteni, se află chiar în fața noastră, la îndemâna celor care au ochi să privească dincolo de aparențe și inimă să simtă adevărul ascuns în spatele cuvintelor.

Dar istoria are întotdeauna un mod ciudat de a face dreptate, iar ziua în care vocea poporului se va ridica poate nu este departe. Poate atunci vom înțelege mai bine cine sunt cu adevărat cei care au trădat și cine a avut curajul să rostească adevărul.

A consemnat pentru dumneavoastră Lucian Ciuchiță.

Iulia Gorneanu – Zilele Lupului: Filipii de Iarnă (partea întâi)

Despre sacralitatea Lupului și despre faptul că el guvernează peste treizeci de sărbători ale calendarului popular am mai povestit. Dintre acestea, cele mai însemnate sunt zilele Filipilor de Iarnă, cele care încheie perioada de împerechere a lupilor, începută în urmă cu 80 de zile, la Filipii de Toamnă.

Pe 25 ianuarie a fost cea mai importantă zi a lor, Filipii de Iarnă patronând întreg intervalul situat între Sânpetru Lupilor (16 ianuarie) și ultima zi a lunii, ce stă sub semnul Filipului cel Șchiop. Acest timp ceremonial provoca în vechime o explozie a gândirii magice, ritualuri de îndepărtare a lupilor de turmele de oi și de împiedicare a înmulțirii lor.

filip, filipii de iarna, zilele lupuluiSă recapitulăm câteva dintre ele:
• Era interzisă aruncarea cenușii din vatră, deoarece cărbunii aprinși, odată găsiți de lupi, le-ar putea stimula fecunditatea;
• Nu era permisă pronunțarea numelui animalului venerat pentru a nu-l invoca;
• Femeile nu aveau voie să-și descurce părul pentru ca pădurea, la rândul ei, să încurce cărările lupilor;
• Nu era permis să se arunce gunoiul din casă;
• Nu se împrumutau lucruri;
• Femeilor le era interzis să coasă, să toarcă, să țeasă, să împletească;
• Se lega simbolic gura lupului prin încleștarea dinților metalici de la pieptenii de scărmănat lână;
• Se chituia gura sobei, cu credința că se astupă și ochii lupului;
• Pentru ca Filipii să le apere gospodăria „de rele, de primejdii, de foc, de lupi, de șerpi”, femeile atârnau de lemnul coșului o secure și o lasă acolo până la sfârșitul lui ianuar, când se încheie zilele lor.

filip, filipii de iarna, zilele lupului

Cum Filipii au preluat numele Sfântului Apostol Filip, în mentalul popular aceste divinități precreștine au împrumutat și aura sfântului. În acest sens, răspunsurile țăranilor la chestionarele întocmite de Th. D. Speranția la începutul veacului 20 sunt relevante:
„Filipii se închipuiesc ca niște sfinți însărcinați de Dumnezeu cu îngrijirea vitelor”.
„Filipii au fost niște apostoli care, pe vremea prigonirilor în contra creștinilor, au fost dați într-o groapa cu lupi, de unde au scăpat”.

Theodor D. Speranția

Theodor D. Speranția

În imaginarul colectiv, Filipii apar și ca divinități răzbunătoare ce trebuie îmblânzite prin îndeplinirea unor ritualuri sau întreruperea lucrului:
„O babă a tors în acele zile pe cuptor iar lupii, făcând o gaura acolo, au mâncat-o”. (Tony Brill – Legendele românilor).
„Se povestește că o babă n-a voit să țină Filipii, sub cuvânt că, neavând vite, n-o s-o mănânce pe ea, dar ieșind seara pe afară a mușcat-o un lup”. (Th. D. Speranția – Răspunsuri la chestionarul de sărbători păgânești).
„Acești Filipi au fost șase frați zdrențăroși, cari rătăceau prin lume și aveau puterea să schimonosească, să pocească pe cei care nu țineau zilele lor”.
„Filipii o țin și femeile și bărbații, iar mocanii o țin atâtea zile câți cai au. (…) Ca să mai scape de ele, le mai dau și copiilor la căsătorie câte o zi de ținut.”

În culegerile lui Tudor Pamfile, Filipii apar drept zei protectori ai casei (un fel de „lar domesticus”) și sunt sărbătoriți prin ne-muncă îndeosebi de femei.

În concluzie, prin unele locuri se crede ca Filipii sunt niște sfinți mai mari peste toate fiarele sălbatice, prin altele, că sunt zei ai casei sau patroni ai lupilor, în timp ce unii spun ca Filipii ar fi chiar întruchipări ale acestor animale. Cert este că „zilele rele de lupi” au fost atestate în toate zonele țarii, până în prima jumătate a secolului al XX-lea. Acum, se mai țin sporadic doar în mediul păstoresc.

A consemnat pentru dumneavoastră Iulia Gorneanu.

Iulia Gorneanu – Zilele Lupului: Filipii de Iarnă (partea a doua)

Lupul nu este văzut doar ca simplu distrugător al turmelor, în imaginarul țăranului român el este singurul animal ce alungă bolile copiilor și poate vedea dracii. Etnologul Ion Ghinoiu vorbește despre o „vietate, în egală măsură temută și îndrăgită, prototip al războinicului înnăscut și model de demnitate, personificată și aleasă totem de către strămoșii autohtoni ai românilor, geto-dacii”, în timp ce Mircea Eliade susține că dacii se numeau ei înșiși „lupi” sau „cei care sunt asemenea lupilor”.

Ion Ghinoiu

Ion Ghinoiu

Cert este faptul că Lupul rămâne animalul cel mai venerat din calendarul popular al românilor, prezență simbolică în momentele cheie din viața omului: „[…] Și-ți va mai ieși / Lupul înainte / Frate bun să-l prinzi / Că Lupul mai știe / Seama codrilor / Și el te va scoate/ La drumul de plai / La fecior de crai / Să te duci în rai”. În acest fragment al unui cântec ceremonial de înmormântare din Gorj, Lupul deține un rol psihopomp, de animal-călăuză al sufletului mortului spre lumea de dincolo.

Această ipostază a Lupului, închipuit ca stăpân al lumii morților, se regăsește în mitologia greacă, etruscă (unde zeul morții are urechi de lup) precum și în cea a țărilor nordice. În satele noastre, urletul lupului este considerat purtător al unui mesaj funest.

Prestigiul sacral al acestui animal în peisajul rural românesc este atestat de faptul că în Maramureș mamele își pun copii bolnavi sub semnul Lupului, botezându-i cu numele lui, iar în Hunedoara le dau primul lapte printr-un instrument ritual în formă de cerc, numit „gură de Lup”. Astfel, printr-un transfer simbolic al puterii animalului invocat, se transmite copilului vigoarea, vitalitatea și forța acestuia.

filip, filipii de iarna, zilele lupului

Elena Niculiță-Voronca

Elena Niculiță-Voronca

Totodată, caracterul totemic al lupului este dat și de credința în metamorfozarea oamenilor în lupi (pricolici, tricolici, vârcolaci). Acest animal-devorator al soarelui și al lunii, datorită faptului că vede noaptea, este adesea asociat cu simbolurile luminii.

Datinile și credințele poporului român, adunate și așezate în ordine mitologică, de Elena Niculiță-Voronca

Datinile și credințele poporului român, adunate și așezate în ordine mitologică, de Elena Niculiță-Voronca

Lupul albastru din mitologia mongolă, lupul singuratic al popoarelor din preeria nord-americană, lupul ceresc al chinezilor, lupul din antichitatea romană atribuit Zeului Marte… acest animal legendar iese din calendarul popular al românilor și le bântuie poveștile, basmele, legendele. Am selectat pentru voi una dintre acestea, consemnată acum mai bine de un veac de Elena Niculiță-Voronca în excepționala culegere „Datinile și credințele poporului român, adunate și așezate în ordine mitologică”:

„Diavolul s-a apucat să facă dihănii de plop, ca să-l mănânce pe Dumnezeu, și a făcut pe lup. Iată vine Dumnezeu! ‘Ce faci?’ – îl întreabă. ‘Ia, fac și eu , numai nu poate umbla.’ ‘Mai cioplește-l puțin!’… L-a cioplit. ‘Dă-mi-l mie, zice Dumnezeu, c-a umbla.’ ‘Ți-l dau!’ Dumnezeu l-a blagoslovit și s-a făcut lup; iar din surcelele cioplite a făcut căței și i-a amuțat asupra dracului. Dracul, la fugă. Lupul și câinii după drac. Dracul, de frică, s-a suit într-un copac, da’ lupu’ a sărit și l-a apucat de călcâi. De aceea e dracul cu călcâiul rupt”.

A consemnat pentru dumneavoastră Iulia Gorneanu.