Prezentari evenimente, concursuri, galerii de arta, carti etc.

asociatia elite art

Asociația Elite Art susține tinerii artiști și lansează campania „Artiștii creează. Tu îi susții”

  • „Artiștii creează. Tu îi susții” este o campanie care încurajează publicul larg să se implice în susținerea noii generații de artiști
  • Lucrările câștigătorilor concursului #FRESH sunt disponibile la prețuri reduse, iar fondurile obținute contribuie la crearea unui fond de burse pentru artiștii aflați la început de drum
  • Campania continuă tradiția începută la Balcic, acolo unde Regina Maria a susținut arta și cultura, transformând gestul de susținere într-o formă de mecenat contemporan

Asociația Elite Art, în parteneriat cu Elite Art Gallery, lansează campania „Artiștii creează. Tu îi susții”, un demers dedicat susținerii tinerilor artiști, dar și a promovării artei ca formă accesibilă de expresie și implicare socială. Campania este construită pe ideea că arta nu trebuie să fie un privilegiu rezervat doar unei anumite categorii sociale, ci un catalizator al sensibilității, un element care înfrumusețează viața cotidiană și un mijloc prin care comunitatea poate investi în viitor.

Lucrările artiștilor câștigători ai celor opt ediții ale concursului #FRESH sunt puse la dispoziție cu prețuri reduse, din dorința de a aduce arta mai aproape de oameni. Fiecare achiziție nu înseamnă doar sprijin pentru un artist tânăr, ci contribuie direct la un fond de burse care le va oferi acestora șansa de a-și continua drumul creativ.

Campania aduce în actualitate spiritul vizionar al Reginei Maria, care în urmă cu un secol a creat la Balcic un nucleu artistic admirabil, devenind un simbol al mecenatului și al protecției culturii. Astăzi, această moștenire este onorată printr-o formă contemporană de sprijin – o inițiativă care încurajează publicul să devină parte activă din susținerea noii generații de artiști.

Asociația Elite Art și-a început activitatea în urmă cu 21 de ani, prin proiectul Balchik Art Residency – o rezidență artistică desfășurată în spațiul emblematic al Palatului Regal de la Balcic. Astfel, această campanie continuă misiunea de a sprijini arta și artiștii contemporani, readucând în actualitate spiritul vizionar al Reginei Maria, care a transformat Balcicul într-un nucleu artistic admirabil, devenind un simbol al mecenatului și al protecției culturii. Astăzi, această moștenire este onorată printr-o formă contemporană de sprijin – o inițiativă care încurajează publicul să devină parte activă din susținerea noii generații de artiști.

„Lucrările incluse în campanie aparțin câștigătorilor concursului #FRESH, o inițiativă a asociației noastre menită să descopere, să sprijine și să promoveze noile voci din arta contemporană. Artiștii selecționați își spun poveștile prin limbaje și tehnici diverse, fiecare operă fiind o mărturie a curajului de a crea într-un timp în care sprijinul pentru cultură este mai fragil ca oricând. Din acest motiv, nu trebuie să fim colecționari sau cunoscători pentru a achiziționa o lucrare de artă, trebuie doar să ne ghidăm de emoția sinceră pe care o simțim. În egală măsură, această alegere devine o dovadă de încredere în generația de creatori #FRESH și transmite un mesaj autentic – arta contează, a declarat Roxana Diochețanu, Curator în cadrul Asociației Elite Art & Elite Art Gallery.

Pentru mai multe informații și acces la lucrările disponibile, publicul este invitat să viziteze: bit.ly/artistiicreeazatuiisustii.

Parteneri media: Agerpres, Propagarta, Revista Golan, The Woman, Modernism, Empower Artists, Zile și Nopți.

Despre Asociația Elite Art

Asociația Elite Art este un ONG cultural, care și-a început activitatea în anul 2003 și care desfășoară numeroase programe culturale, care au drept scop dezvoltarea societății civile prin artă. Promisiunea pe care o face lumii este de a promova și susține universalitatea și accesibilitatea artei în beneficiul tuturor oamenilor. Astfel, cu sprijinul partenerilor, sponsorilor şi voluntarilor, de-a lungul celor 22 de ani de activitate, Elite Art a implementat peste 150 de proiecte în domeniile muzicii și artei vizuale, cât şi proiecte educaţionale.

frame, Facultatea de Teatru și Film a Universității Babeș–Bolyai

Facultatea de Teatru și Film a Universității Babeș–Bolyai (FTF) organizează festivalul FRAME în perioada 19-29 iunie 2025

Aproape cincizeci de evenimente – spectacole de teatru, proiecții de film, expoziții, lansări de carte, dezbateri și întâlniri profesionale – îi așteaptă pe cei interesați, cu intrare liberă

În perioada 19–29 iunie, Facultatea de Teatru și Film a Universității Babeș–Bolyai (FTF) organizează festivalul FRAME, având în acest an tema Performing Society.

Festivalul a fost lansat în 2004 sub numele Galactoria, având ca scop prezentarea producțiilor artistice de absolvire  la specializarea Actorie și Regie. De atunci, programul festivalului s-a extins, reflectând diversificarea ofertei educaționale a facultății, dar fără a pierde din vedere intențiile fondatorilor. În aceeași măsură, s-a dezvoltat Gala CineMedia, platforma anuală de prezentare a proiectelor audio-vizuale de absolvire ale specializărilor Cinematografie, Fotografie și Media.

Începând cu anul 2025, festivalul se reinventează, oferind publicului, într-o perioadă compactă, conținuturi create care includ activitățile studenților de la licență și master, limbile română și maghiară, de la toate specializările, cât și a cadrelor didactice din facultate. Prin tema Performing Society, FTF intră în dialog cu societatea și reflectează asupra dinamicilor din interiorul acesteia, promovând colaborarea cu discipline conexe. FRAME este conectat la forme artistice inovatoare, reflecție critică și la profesioniști din țară și străinătate, cu invitați din Croația, Polonia, SUA și Ungaria.

Ca rezultat, în luna iunie publicul este invitat la o serie de aproape cincizeci de evenimente care vor avea loc în clădirea Facultății de Teatru și Film (str. Mihail Kogălniceanu nr. 4), precum și în alte locații partenere din oraș.

Pe lângă spectacolele de teatru în limba română și maghiară, participanții pot viziona proiecții de film, pot vizita expoziții de fotografie și artă digitală, pot lua parte la dezbateri și conferințe profesionale, la lansări de carte organizate de facultate, workshopuri și masterclass-uri.

Programul complet al festivalului poate fi consultat aici: https://teatrufilm.ubbcluj.ro/ftf.

Participarea la toate evenimentele este gratuită (cu excepția unor cazuri rare, marcate în mod explicit în program). Pentru spectacole este necesară rezervarea prealabilă a locurilor, care se poate face ușor, accesând linkul de mai sus și selectând evenimentul dorit.

Organizatorii festivalului doresc, prin acest eveniment maraton, să ofere publicului o privire de ansamblu asupra Facultății de Teatru și Film și să prezinte realizările artistice și academice care au contribuit la poziționarea acesteia drept una dintre cele mai respectate instituții de învățământ superior vocațional din România.

Toate informațiile importante legate de programul festivalului sunt disponibile pe site-ul Facultății de Teatru și Film (https://teatrufilm.ubbcluj.ro/), precum și pe paginile sale de social media.

Premieră „Frumosul indiferent & Vocea Umană” pe 19 Iunie 2025 la Teatrul Naţional de Operetă şi Musical „Ion Dacian”

Teatrul Naţional de Operetă şi Musical „Ion Dacian” propune publicului o nouă experienţă plină de rafinament: „Frumosul indiferent” şi „Vocea umană” de Jean Cocteau vor fi prezentate, în premieră, într-o dramaturgie comună, ce propune publicului virtuozitatea și versatilitatea artistică a sopranei Oana Șerban, care va interpreta ambele roluri. Partenerul ei este balerinul Marian Chirazi, a cărui personalitate artistică și expresivitate corporală adaugă o dimensiune specială rolului său tăcut, prin mișcare și dans.

Radu Petrovici, regizor al spectacolului şi Manager TNOMID spune: „Aducem în faţa publicului un spectacol cu totul neobișnuit ce îmbină teatrul, baletul și opera, portretizând în două acte povestea unei despărțiri. Jean Cocteau este autorul ambelor piese de teatru, Francis Poulenc a transformat în operă ‘Vocea umană’ pentru soprana Denise Duval, Edith Piaf a fost protagonista premierei piesei ‘Frumosul indiferent’, iar acum soprana Oana Maria Șerban va interpreta ambele roluri, într-o adevărată reflexie asupra iubirii și relațiilor dintre oameni.”

Cele două momente ale serii se completează reciproc într-un joc al contrastelor: tăcerea impenetrabilă a bărbatului din Frumosul indiferent devine contrapunctul discursului muzical intens din Vocea umană. De la teatralitatea seacă a unei camere împărțite în doi străini, la intimitatea unei convorbiri telefonice care se desfășoară sub ochii noștri, spectacolul urmărește anatomia destrămării unei iubiri, prin două limbaje scenice diferite, dar convergente.

Montarea propune o estetică vizuală unificatoare, cu un decor minimalist și atmosferă cinematografică, în care lumina, sunetul și gestul construiesc un spațiu emoțional tulburător. În această economie de mijloace, intensitatea vine din interior – din voce, privire și prezență – conturând o experiență scenică densă și emoționantă.

„La Vita é bella” pe 4 iunie 2025 Sala Dalles – Concert de muzică italiană cu tenorul Ştefan von Korch şi soprana Oana Maria Şerban

În prag de vară, tenorul Ştefan von Korch şi soprana Oana Maria Şerban vă invită la un concert  în care romantismul va fi în floare:  secvențe muzicale celebre pline de vivacitate, pasiune şi culoare vor transpune publicul în însorita peninsulă, evocând atmosfera autentic italiană, pentru o seară ce va aduce în suflete bună dispoziţie şi bucurie. Acompaniază la pian Marius Groza.

Ştefan von Korch, solist amfitrion şi coordonator artistic Musical Extravaganza spune:

Vă invităm la un concert ce arată complexitatea şi frumuseţea repertoriului italian: prin arii celebre,  canzonete îndrăgite  sau refrene contemporane celebre, vom călători în patria muzicii de suflet”.

Biletele sunt disponibile pe Ticketstore.roBiletlateatru.ro şi Startickets.ro.

festivalul de teatru plaiul stramosesc de la polovragi

Cristian Horgoș – Festival de Teatru pentru Amatori „Plai strămoșesc” lângă Tabăra de sculptură dacică de la Polovragi pe 23-25 mai 2025

În perioada 23-25 mai 2025, Căminul Cultural al comunei Polovragi găzduiește ediția inaugurală a Festivalului de Teatru pentru Amatori „Plai strămoșesc”, eveniment cultural dedicat promovării teatrului ca formă autentică de expresie artistică și mijloc de dezvoltare personală și comunitară.

Festivalul este organizat de Primăria Polovragi, în parteneriat cu Școala Populară de Arte „Constantin Brâncuși” Târgu Jiu și Consiliul Județean Gorj, cu sprijinul financiar al Ministerului Culturii.

Participă trupe din județele Gorj, Vâlcea și Argeș, precum și trupa „Vatra” din Torino, Italia.

Vor fi trei secțiuni tematice, care explorează identitatea culturală și spirituală a românilor:

● Teatru cu tematică antică, având ca subiect legenda Peșterii lui Zamolxis;
● Teatru folcloric și religios, cu reprezentări precum „Adam și Eva”, „Irozii” sau „Vicleniile”;
● Teatru istoric, bazat pe personalități marcante ale trecutului nostru: Ștefan cel Mare, Mihai Viteazul, Tudor Vladimirescu, Ecaterina Teodoroiu etc.

Programul Festivalului „Plai strămoșesc”:

● Vineri, 23 mai, ora 18:00 – Deschiderea festivalului prin prezentarea unor piese de teatru de către trupele de teatru amator din Polovragi și localitatea vecină Baia de Fier;
● Sâmbătă, 24 mai 2025,  concursul propriu-zis;
● Duminică, 25 mai 2025, 09.00-11.00 – Festivitatea de premiere; iar de la ora 11.00 – spectacole susținute de trupele de teatru amator din Polovragi și Baia de Fier.

Jurizarea va fi asigurată de actrița Mariana Ghițulescu – manager al Teatrului Dramatic „Elvira Godeanu” Târgu Jiu (președintele juriului) și de actorii Grigore Giurcă și Pompiliu Ciochia.
Criteriile de evaluare vor fi: interpretarea, regia, scenografia și costumele, mișcarea scenică, impresia artistică, originalitatea și capacitatea de transmitere a mesajului.

Festivalul „Plai strămoșesc” își propune să susțină și să valorifice teatrul pentru amatori, oferind participanților oportunitatea de se exprima, de a-și cultiva talentul și de a contribui la viața culturală a comunității, conform organizatorilor.

Reamintim că în comuna Polovragi poate fi vizitată și Tabăra de sculptură dacică în aer liber, poze cu creațiile artistice ale ultimelor ediții fiind postate pe site-ul https://vatradacicapolovragi.ro/.

Festivalul de teatru va fi transmis în direct de postul regional Access TV (Târgu Jiu).

A consemnat pentru dumneavoastră Cristian Horgoș.

arie si ecou, maxim belciug, cristina fieraru

Ultima seară de operă ARIE ȘI ECOU, cu soprana Cristina Fieraru, la Teatrul Coquette pe 25 mai 2025

Dacă până acum nu ați ajuns la seara de operă ARIE ȘI ECOU de la Teatrul Coquette, având-o ca protagonistă pe senzaționala soprană Cristina Fieraru, acompaniată la chitară de Maxim Belciug, chitaristul Încântărilor, atunci nu trebuie să ratați concertul de duminică, 25 mai 2025. Este ultima reprezentație cu acest spectacol, ultima șansă de a-l vedea. Programul serii propune unele dintre cele mai frumoase partituri ale repertoriului liric, de la baroc la romanța românească și canțoneta napolitană. Astfel, publicul va putea asculta arii celebre, precum lamento-ul Didonei din opera Dido and Æneas de Henry Purcell, madrigalul „Amarilli, mia bella” de Giulio Caccini ori neîntrecutele șlagăre baroce „Ombra mai fù”, din opera Serse, și „Lascia ch’io pianga”, din opera Rinaldo, ambele de Georg Friedrich Händel, alături de piese binecunoscute precum Santa Lucia sau ’O sole mio, într-un spectacol gândit să ofere desfătare tuturor, ca în marile teatre de operă. După concert, spectatorii se vor bucura, în foaierul teatrului, de o discuție cu artiștii și un pahar de vin oferit cu drag de CRAMA HISTRIA.

Există o energie aparte într-o sală de concert, când vocea strălucitoare, splendidă, luminoasă a sopranei transformă fiecare partitură în emoție pură, iar acordurile limpezi ale unei chitare vestesc iubire, bucurie, dor, speranță, tinerețe. Nu e ca la teatru, unde spectacolul e exterior, în fața ochilor, pe scenă; aici dezlănțuirea e interioară, poveștile se desfășoară în inima fiecăruia.  O fecioară care se sacrifică din dragoste și o floare a iubirii. O plimbare pe lângă plopii fără soț. Un cântec de pahar. Un moment de adorație în fața măreției naturii. O ieșire cu barca într-o zi cu soare. Toate acestea sunt guri de rai pe care le purtăm în noi, iar muzica e cheia care deschide poarta.

Soprana Cristina Fieraru este una dintre cele mai strălucitoare voci tinere de pe scena lirică de la noi. S-a născut pe 30 ianuarie 1999, la București. S-a apropiat de muzică din fragedă copilărie, din familie, începând să studieze vioara încă din clasa a I-a, la Colegiul Național de Arte Dinu Lipatti din București. A absolvit Facultatea de Interpretare Muzicală a Universităţii Naţionale de Muzică Bucureşti, secţia Stilistică Interpretativă – Canto, unde a studiat cu soprana Iulia Isaev şi mezzosoprana Cristina Soreanu. Pe lângă studiile universitare, a avut șansa de a lucra cu personalităţi de renume internaţional precum Ruxandra Donose, Ramon Vargas, Leontina Văduva, Mariana Nicolesco, Florin Estefan, îmbogățindu-și tehnica interpretativă. Este o prezenţă constantă a scenei lirice, fiind invitată încă de la vârsta de 18 ani la Opera Naţională Bucureşti, unde a debutat, în 2018, în rolul Pamina, din opera Die Zauberflöte de Wolfgang Amadeus Mozart. Alte roluri interpretate: Erste Dame din aceeași Die Zauberflöte de Wolfgang Amadeus Mozart, Alice Ford din opera Falstaff de Giuseppe Verdi, Mimì şi Musetta din opera La Bohème de Giacomo Puccini, Contessa d’Almaviva din opera Le nozze di Figaro de Wolfgang Amadeus Mozart, Dido din opera Dido and Æneas de Henry Purcell și Ileana din opera La Şezătoare de Tiberiu Brediceanu. Colaborează frecvent cu Opera Comică pentru Copii, iar din 2021 este membră a Corului de cameră Preludiu – Voicu Enăchescu. A participat ca solist invitat la numeroase concerte și festivaluri, la Opera Naţională Bucureşti, Ateneul Român din București, Catedrala Sf. Iosif din Bucureşti, Filarmonicile din Brașov, Râmnicu Vâlcea, Pitești, Sibiu și nu numai.

Maxim Belciug, cel care în acest concert joacă rolul orchestrei simfonice, este un nume binecunoscut. Artist clasic în formarea sa, este chitaristul Încântărilor care se încăpăţânează să creadă că frumuseţea va mântui totuși lumea. A cântat la Paris, Roma, Veneţia, Varşovia, Belgrad, Viena, Stockholm, Budapesta și pe toate marile scene ale muzicii clasice din ţară: Ateneul Român, Sala Radio, filarmonici, Teatrul Naţional Bucureşti, Teatrul Naţional Iaşi, dar îl întâlnim adesea și în spații neașteptate, neconvenționale.

Spectacolul ARIE ȘI ECOU, realizat de soprana Cristina Fieraru împreună cu chitaristul Maxim Belciug și prezentat pentru prima dată în octombrie 2024, și-a propus să ofere publicului prilejul unor întâlniri cu frumusețea și diversitatea repertoriului liric într-o prezentare adaptată la o scenă de teatru mic, unde intimitatea dintre artiști și public și lipsa artificiilor de regie permit o altfel de apropiere – mai directă, mai sinceră, mai vie – de această muzică nepieritoare.

Concertul de duminică, 25 mai 2025, este ultimul din această serie și are loc la Teatrul Coquette din București (Calea Călărași 94). Spectacolul începe la ora 19:00, iar biletele sunt disponibile pe platformele online mystage.ro, eventim.ro, iabilet.ro, kompostor.ro și eventbook.ro sau se pot rezerva la email rezervari@teatrulcoquette.ro ori tel. 0754990017, 0721191675 (zilnic între 11-19), urmând a fi ridicate de la teatru, înainte de începerea spectacolului.

https://www.iabilet.ro/bilete-arie-si-ecou-111257

scoala increderii

Asociația Școala Încrederii lansează campania de conștientizare a importanței formării inițiale și continue a cadrelor didactice

Asociația Școala Încrederii lansează campania media a proiectului Școala Tinerilor Profesori de Încredere, prin care creează context de conștientizare asupra importanței formării inițiale din sistemul de educație, dar și continue, a tinerilor profesori. Campania surprinde declarații despre educația de acum și din trecut, colectate de la elevi și cadre didactice, care vin ca un input generațional din culisele vieții de profesor din sistemul de educație românesc de stat.

Campania de conștientizare dezvăluie în ce mod formarea inițială și continuă a cadrelor didactice poate influența parcursul profesorilor și respectiv, al elevilor. Aceasta surprinde perspectivele celor două tabere, din diferite cicluri de învățământ, printr-o serie de declarații autentice, valabile, ancorate în sistemul de învățământ de stat.

Profesor, meseria fără de care celelalte meserii nu ar exista 

În campania de conștientizare, profesorii au avut ocazia să își amintească faptul că „pe vremea lor” educația era adesea mai strictă, centrată exclusiv pe transmiterea informațiilor și dobândirea cunoștințelor teoretice, pe deprinderea competențelor hard-skills. În prezent, școala ia în calcul și soft-skills, precum comunicarea, abilitățile interpersonale, leadership-ul, spiritul de echipă, flexibilitatea, adaptarea, gestionarea conflictelor, managementul timpului sau etica și privesc copilul în contextul social mai larg. Însă, dacă aceste competențe trebuie gestionate de către profesor, iar profesorul nu le deține, ce e de făcut? Cum le poate aduce în sala de clasă sau dezvolta la elevi? 

„Campania media vine ca un sneak-peek al mediului școlar, în care profesorii și elevii sunt autentici și unde putem vedea munca din spate a celor două tabere în a acomoda nevoile, formările, timpul, emoția, provocările. Dincolo de orice aspect al sistemului de educație, e nevoie să ne uităm la cum și la de ce optează tinerii pentru o carieră în învățământ. Răspunsul e posibil să ne contrazică anumite paradigme despre «tinerii din ziua de azi». Campania media a proiectului Școala Tinerilor Profesori de Încredere demontează mitul conform căruia tinerii nu participă la economia țării lor ori că aleg numai arii precum IT. Tinerii vor să lase lumea mai bună decât au găsit-o și aleg să se dedice formării generațiilor de acum și viitoare, aleg să ofere ceva mai mult educației și copiilor din școli. Și fac asta prin formare continuă, prin a profesa în rol de cadru didactic, prin a nu renunța la curiozitate și nevoia de dezvoltare și perfecționare. Renunță, în schimb, să mai audă  «pe vremea mea», «bătaia e ruptă din Rai» ori «sistemul e de vină» și aleg să acționeze și să formeze sistemul care face, care e benefic copilului. Fiindcă fiecare elev, din fiecare școală, contează. La fel și fiecare profesor, din fiecare școală, contează. Să facem să fie remarcabili!” Alexandra Rucsăndescu, specialist comunicare Școala Tinerilor Profesori de Încredere.

Cum este educația acum și cum era atunci? 

Coziana Zaharia este profesor în învățământul primar și de 28 ani este cadru didactic. Provine dintr-o familie cu cinci cadre didactice: bunic, mamă, tată, mătușă și unchi. 

„Educația pe care eu am primit-o când eram elevă diferă mai ales pe zona de emoție și relaționare. În postura de copil, acestea nu erau deloc prezente. Ce-mi aduc aminte e că atunci educația era axată pe performanță, să fii bun, școala scotea în evidență doar copiii performanți și nu oferea nicio șansă copiilor care nu aveau potențialul primilor. Aceștia erau neînsemnați, nevăzuți și neapreciați. Educația de acum, cea pe care eu o livrez către elevii mei, e educația care am adoptat-o prin formarea mea continuă pe partea personală, pentru că am știut că am avut multe necunoscute, pe care nu au știut ai mei să le adreseze. Nu e vinovat nimeni, pentru că acesta era tipul de educație care se transmitea din generație în generație. Pentru că am simțit nevoia de armonie pe parcursul carierei și vieții mele, am investit în ceea ce înseamnă echilibrul meu. Eu țin foarte mult ca elevii să simtă că sunt într-o relație de siguranță cu mine, să știe că am brațele deschise și când greșesc, când au o problemă pe care nu au destăinuit-o nimănui și să le mângâi rănile atunci când le au, dar și să-i felicit, să-i apreciez și să-i iubesc. Educația zilelor noastre trebuie să plece de la relație. Nu mai este o educație în care să privim dincolo de structura și povestea copilului, e o educație prin care noi, profesorii, să pătrundem în interiorul minții și sufletului copilului, iar el să simtă că suntem acolo, că-i vrem binele, pentru că numai astfel poate să înflorească. Astfel, dăm valoare fiecărui copil, chiar și celui care în vremurile noastre era așezat în ultima bancă. Prin poziția lui, practic, tu creai o inechitate la școală. Nu există copil care să nu aibă potențial.” Coziana Zaharia, profesor învățământ primar.

România, pe ultimul loc la învățarea continuă în UE  

Cifrele învățării continue (Lifelong Learning) arată că România se situează pe ultimul loc în Uniunea Europeană la participarea adulților în programe de acest fel (Eurostat, 2023). Cauzele pentru care profesorii renunță la mentorat sau la formare profesională continuă sunt lipsa timpului, epuizare fizică și mentală, supraîncărcarea cu sarcini birocratice ori insecuritate privind dezvoltarea personală într-un mediu care, uneori, poate fi resimțit solitar. Într-un astfel de context, tinerii, care își doresc o carieră în educație, se simt fie nepregătiți, fie au nevoie de programe de formare care să le ofere mai multe resurse aplicabile în sala de clasă ori de sprijin sau de un tutor care să îi ghideze.

Învățarea nu are vacanță, nici pentru elevi, nici pentru profesori 

Într-o societate în care informația se schimbă și circulă atât de rapid, iar social media a redus atenția la câteva secunde, profesorii fac eforturi să țină pasul cu metodele de predare actualizate și să folosească instrumentele educaționale potrivite, care să-i țină pe elevi captivați în sarcini. Astfel, educatorii, învățătorii și profesorii trebuie să găsească echilibrul dintre metodele tradiționale și tehnologiile emergente, între joc și joacă, menținând esența interacțiunii umane și dezvoltând abilități care sunt ancorate în actualitate.

„De cealaltă parte a catedrei sunt emoții la fel de mari precum cele din bănci. Îmi amintesc primul «Buunăăă ziiiuuuaaa», prima ședință cu părinții, prima provocare de la clasă, prima dată când m-am simțit neînțeles de către colegi, prima reacție a elevului care a luat nota 10, prima îmbrățișare de grup, prima serbare, primul «Mulțumesc că m-ați învățat» sau ultima serbare. Însă, pentru un profesor debutant, primele luni la catedră sunt decisive. Planificarea lecțiilor, gestionarea interacțiunii cu elevii, colaborarea cu părinții și integrarea în colectivul didactic pot fi provocări copleșitoare.” – profesor învățământ primar.

Despre proiectul „Școala Tinerilor Profesori de Încredere”

„Școala Tinerilor Profesori de Încredere” a pornit de la nevoia de susținere a educației și formării în educație, alături de instituțiile universitare, a studenților care parcurg modulul psihopedagogic în cadrul universităților din România.

Proiectul, derulat pe o perioadă de doi ani, se adresează studenților la licență și masterat din universitățile românești (care urmează un program de nivel ISCED 6-8), cu vârsta cuprinsă între 18 – 25 de ani, cu domiciliul în regiuni mai puțin dezvoltate. Astfel, urmărim îmbunătățirea calității, a caracterului incluziv, a eficacității și a relevanței sistemelor de educație și formare pentru piața muncii, inclusiv prin validarea învățării non-formale și informale, pentru a sprijini dobândirea de competențe-cheie, inclusiv de competențe de antreprenoriat și digitale, precum și prin promovarea introducerii sistemelor de formare duală și a sistemelor de ucenicie. 

Obiectivul general al proiectului este creșterea relevanței formării profesionale pentru 280 studenți, prin organizarea a 280 stagii de practică la angajator. Perioada de derulare este 1 noiembrie 2024 – 31 octombrie 2026. Proiectul este finanțat de Uniunea Europeană din Fondul Social European + prin Programul Educație și Ocupare, cu buget alocat de 4.701.518,60 lei, având cod de identificare proiect 311739.

„«Școala Tinerilor Profesori de Încredere» vine în sprijinul studenților și masteranzilor, dar și în întâmpinarea profesorilor universitari, fiindcă numai împreună și completând ceea ce se învață în universități putem crea o comunitate mai mare și mai puternică, care ulterior, poate oferi cea mai bună experiență ca pedagog. Suntem încrezători în acest proiect pentru că reprezintă contextul pedagogic, construit din mai multe direcții, pentru 280 de profesori ce vor deține resursele necesare și adaptate pentru copiii din învățământul preuniversitar.”Letiția Suciu, Director Executiv, Asociația Școala Încrederii.

Despre Școala Încrederii 

Școala Încrederii este o organizație neguvernamentală care din 2020 se dedică educației și formării comunității școlare, având în centrul programului – elevul – cu nevoile și dorințele individuale, pentru ca fiecare copil să se simtă văzut, auzit și ascultat. Programul Școala Încrederii este oferit gratuit către școlile de stat și reprezintă primul proces care transformă experiențele de învățare ale copiilor prin îmbunătățirea relației dintre elevi – profesori – părinți, având la bază progres academic și stare de bine. În ultimii 4 ani, Școala Încrederii a ajuns la 284 de unități de învățământ, 144.413 de elevi, 10.992 de cadre didactice și 3.812 personal didactic auxiliar și nedidactic.

valurile dunarii, stefan von korch

„Valurile Dunării” – Strălucire în acorduri clasice cu Ştefan von Korch, Oana Maria Şerban şi Fang Shuang la Sala Luceafărul

Concertul „Valurile Dunării”, desfășurat la Sala Luceafărul și dedicat Zilei Europei, a fost o veritabilă celebrare a unității culturale prin muzică. Cei trei solişti – tenorul Ştefan von Korch, soprana Oana Maria Şerban şi baritonul Fang Shuang au strălucit acompaniaţi de vrajitorul clapelor pianului – Alexandru Burcă.

Repertoriul serii a fost atent ales pentru a ilustra dialogul între Orient și Occident, cuprinzând arii celebre din opere precum Bărbierul din SevillaCarmen și Elixirul dragostei, dar și Valurile Dunării, de Iosif Ivanovici într-o interpretare în duet – Oana Maria Şerban – Ştefan von Korch –, a oferit o veritabilă punte simbolică între malurile muzicale ale Europei.

Un moment de o sensibilitate aparte a fost oferit şi de cele două voci masculine în duet – Fang Shuang şi Ştefan von Korch cântând împreună, în limba chineză piesa „Pe malul apei”, o lucrare tradițională în care cei doi artiști au reușit să creeze o atmosferă de profundă emoție ce a subliniat delicatețea liniei melodice. Vocea caldă și rotundă a baritonului s-a completat perfect cu timbrul clar și luminos al tenorului, iar publicul a fost vizibil atins de sinceritatea acestui moment, răsplătindu-l cu o liniște profundă, urmată de aplauze îndelungi.  A fost un gest artistic care a depășit bariera limbii, aducând un omagiu subtil valorilor culturale asiatice în contextul unei sărbători europene.  Iar Libiamo din La Traviata a ridicat sala în picioare, într-un final exploziv de energie și bucurie.

Timp de aproape o oră şi jumătate, cei trei artiști au reușit să creeze o armonie perfectă, completată de acompaniamentul versatil și inspirat al pianistului Alexandru Burcă şi astfel, „Valurile Dunării” nu a fost doar un concert, ci o declarație artistică despre dialog, unitate și frumusețea diversității culturale. Un eveniment memorabil, care a transformat Sala Luceafărul într-un adevărat pod sonor între lumi.

florin olari, structuri de infinit, qurbana qadisha

Două expoziții inedite ale cunoscutului pictor Florin Olari, în Noaptea Europeană a Muzeelor și Zilele Clujului

Florin Olari, unul dintre cei mai importanți pictori de biserici din Transilvania, care excelează și în arta contemporană, revine pe simeze în două evenimente importante: Noaptea Europeană a Muzeelor (17 mai 2025) și Zilele Clujului (22-25 mai 2025) cu expoziții prin intermediul cărora publicul este imersat în texturi inefabile, tușe elegante și instalații senzoriale din faguri de miere.

Florin Olari

Qurbana Qadisha, Florin OlariExpoziția „Qurbana Qadisha” este un amestec original de pictură și instalație senzorială, în care fagurii de miere simbolizează apropierea dintre om și divin. Structurile geometrice hexagonale trimit la inter conectivitate și forță, dar și delicatețe și vremelnicie. 

În limba aramaică, folosită în vremea lui Iisus, termenul de „jertfă” sau de „ofrandă” nu era identic cu cel modern, dar rădăcina „qarab” însemna „a se apropia”, reflectând sensul adânc al interacțiunii credinciosului Dumnezeu. În bisericile siriace, unde aramaica a continuat să fie folosită, „Qurbana Qadisha” reflectă „Sfânta Jertfă”.

Expoziția „Qurbana Qadisha” poate fi vizitată la Centrul de Cultură Urbană Turnul Croitorilor, Cluj-Napoca.

Perioada de vizitare: 15-20 mai 2025.

Structuri de Infinit, Florin OlariExpoziția de pictură „Structuri de infinit” explorează întâlnirea dintre natural și sacru, dintre forma pură și simbol, prin intermediul fagurelui de miere, care transformă experiența vizuală în contemplare și meditație. Întoarcerea la esență se realizează subtil, prin căutarea lucidă și sensibilă a ordinii invizibile care structurează existența. Lucrările expuse devin astfel reflecții plastice asupra echilibrului și transcendenței formelor, căci artistul Florin Olari transformă geometria naturală în limbaj vizual, într-un discurs care reunește organicul cu spiritualul, concretul cu metafizicul.

Expoziția „Structuri de infinit” poate fi vizitată la Centrul de Cultură Urbană Turnul Pompierilor, Cluj-Napoca

Perioada de vizitare: 22 mai – 18 iunie 2025.

Intrarea la evenimente este liberă.

oamenii si orasul, octavian pavel

„Oamenii și Orașul“ – Octavian Pavel Vernisaj expoziție de fotografie de stradă și lansare album foto

„Oamenii și Orașul” – o expoziție urbană ce își propune să exploreze relația profundă, dar adesea subtilă, dintre locuitorii Bucureștiului și spațiile urbane pe care le traversează zilnic.

✦ Prin fotografiile lui Octavian Pavel, proiectul evidențiază felul în care orașul devine o extensie a identității colective, un loc al interacțiunii, memoriei și transformării.

✦ Colecția de fotografii surprinde Bucureștiul în toată diversitatea sa: oameni (anonimi) în mișcare, peisaje arhitecturale, detalii efemere care ar putea trece neobservate. Acest proiect nu este doar o celebrare a orașului, ci și o analiză a felului în care indivizii influențează spațiul urban și viceversa. Expoziția valorifică concepte precum „spațiul locuit” și „geografia emoțională” din studiile vizuale contemporane, propunând o interpretare artistică a orașului ca entitate vie, în continuă schimbare.

✦ Expunerea în aer liber, pe gardul Muzeului București (Palatul Suțu), creează un dialog organic între fotografii și spațiul urban din jur.

✦ Octavian Pavel vă invită să descoperiți Bucureștiul printr-o perspectivă artistică, participând la inaugurarea expoziției foto „Oamenii și orașul”, de pe gardul Palatului Șuțu, eveniment completat de lansarea albumului foto „Light, Shadows, Silhouettes”, ca o extensie a expoziției foto. Totodată, pasionații de fotografie sunt așteptați la ateliere urbane interactive și tururi ghidate care vor aduce în prim-plan relația dintre locuitori și oraș, oferindu-vă ocazia să surprindeți și să înțelegeți mai profund spiritul locurilor.

Program și evenimente conexe:

𝐕𝐞𝐫𝐧𝐢𝐬𝐚𝐣 – 𝟏𝟕 𝐦𝐚𝐢 𝟐𝟎𝟐𝟓 – 𝐨𝐫𝐚 𝟏𝟖:𝟎𝟎 – curtea Muzeului Muzeul Municipiului București – Palatul Suțu (Bulevardul Ion C. Brătianu, nr. 2, București)

𝐋𝐚𝐧𝐬𝐚𝐫𝐞 𝐚𝐥𝐛𝐮𝐦 𝐟𝐨𝐭𝐨

„Light, Shadows, Silhouettes” – 𝟏𝟕 𝐦𝐚𝐢 𝟐𝟎𝟐𝟓 – 𝐨𝐫𝐚 𝟏𝟖:𝟎0 – curtea Muzeului Municipiului București – Palatul Suțu (Bulevardul Ion C. Brătianu, nr. 2, București)

✦ Atelier Foto cu tema „Siluetele Orașului” 20 mai 2025 – 19.00 – Muzeul Municipiului București ( Bulevardul Ion C. Brătianu, nr. 2, București) – atelierul este gratuit, pentru rezervări, trimite-ți e-mail la adresa octavianhc@gmail.com)

✦ Program Expoziție Foto 17 mai 2024 – 6 iunie 2025 / outdoor – Expoziția „Reflexiile Bucureștiului” va fi expusă în stradă, pe gardul Muzeul Municipiului București și poate fi vizitată fără taxă de intrare sau limită de oră.

✦ Concurs – Câștigă o fotografie din expoziție 17 mai 2024 – 6 iunie 2025 / instagram

➢ Vizitează expoziția, realizează un story pe instagram cu fotografia preferată din expozitie, menționează Octavian Pavel VX și Muzeul Municipiului București, și poți câștiga un print A3 cu fotografia ta favorită din expoziție.

Proiectul „Oamenii și Orașul” face parte din proiectele selectate în urma Apelului de Proiecte organizat de MMB la începutul anului 2025 și este realizat în parteneriat cu Muzeul Municipiului București și CEWE România.

FB event: www.facebook.com/events/1230445751785869

Despre Octavian Pavel:

În lumea vibrantă a fotografiei, Octavian Pavel se distinge prin abordarea sa neconvențională și pasiunea pentru explorarea altor perspective. Pasionat de arta urbană și fascinat de detaliile cotidiene, el aduce în prim-plan lucruri altfel și neobișnuite, capturând esența vieții în orașe dintr-o perspectivă proaspătă și inspirată.

Crede că orașul are o poveste dincolo de ceea ce suntem obișnuiți să vedem în graba noastră zilnică. Viața nevăzută a străzilor se ascunde sub reflexii urbane, jocuri de lumină, umbre ce transformă trecătorii în personaje misterioase. Prin momentele pe care le surprinde își dorește să redea orașul într-o viziune diferită, provocându-ne prin fotografia sa, să fim mai curioși în drumurile noastre și să ne bucurăm de fiecare moment.

Sub motto-ul „Fotografia de stradă expusă în stradă”, Octavian dorește să aducă fotografia de stradă mai aproape de oameni și să le prezinte momente urbane într-o perspectivă nouă, cât mai creativă.

https://octavianpavel.com/

https://www.instagram.com/octavian.pavel.vx