Muzeul Național de Artă al României vă invită la deschiderea sezonului expozițional de toamnă cu expoziția creatorului școlii de sculptură clujene, Romulus Ladea. Parte din programul MNAR, care își propune să ofere publicului accesul, prin expoziții, la patrimoniul național pe care îl deține sau care se află în colecțiile altor muzee din țară, prin colaborarea cu acestea, expoziția este organizată după mai bine de 50 de ani de la ultima retrospectivă la București.

În viziunea curatoarei, Judit Balint, expoziția prezintă o selecție a celor mai importante lucrări ale artistului Romulus Ladea provenind din patrimoniul MNAR, de la Muzeul de Artă Cluj-Napoca, Muzeul Naţional de Artă Timişoara, Complexul Muzeal Arad, Muzeul de Artă Brașov, Muzeul Național Brukenthal, Muzeul Național Al Banatului, Muzeul Țării Crișurilor Oradea, din colecția familiei Ladea și cea a domnului Radu Zaciu, la care se adaugă fotografii și documente de la Muzeul Național de Artă Contemporană și o înregistrare audio de la Institutul de Etnografie și Folclor „Constantin Brăiloiu”.

Sculptorul Romulus Ladea s-a impus în istoria artei autohtone printr-o viziune modernistă și adoptarea unui limbaj sculptural original extras din tradiția populară locală, din lecția maeștrilor clasici și din tendințele sculpturii europene interbelice, fără a fi tributar niciunei influențe deși a studiat la Paris cu Antoine Bourdelle și a lucrat în atelierul lui Constantin Brâncuși din Montparnasse.

Cu vocație de mentor, a avut o contribuție importantă la dezvoltarea învățământului superior de artă din Transilvania, fiind profesor, cu intermitențe, în învățământul superior de artă clujean încă de la înființare și până în anul 1966. Născut la Jitin, Caraș-Severin, în anul 1901 a trăit și a lucrat la Arad, Timișoara, Cluj și în ultimii ani la Arcuda, lângă București, cu o perioadă de izolare la Suceag, lângă Cluj, atunci când autoritățile comuniste l-au înlăturat din învățământ. Având o personalitate puternică, fiind interesat de lărgirea orizontului său cultural și de dialog, Ladea a atras în jurul său scriitori și artiști, constituind la Timișoara un cenaclu informal care se întrunea la cafeneaua „Spieluhr”. În perioada retragerii la Suceag, atelierul său a devenit loc de pelerinaj vizitat de studenți, scriitori, artiști și ziariști. A încetat din viață în anul 1970, iar în semn de prețuire liceul de arte plastice din Cluj-Napoca îi poartă numele.

Cele 33 de sculpturi, prezentate într-o scenografie impecabilă, se constituie într-un parcurs cronologic, evidențiind evoluția stilistică a sculptorului precum și temele sale principale: portretul și autoportretul, iubirea, maternitatea, familia, spiritul sacru, eroismul. Virtuozitatea sa artistică a însuflețit materiale precum lemnul, lutul sau bronzul, cărora le-a conferit o monumentalitate impresionantă, o expresivitate frapantă, frustă uneori. Sculpturile sale poartă, astfel, amprenta unui spirit puternic care a reușit să adauge în configurația sculpturii românești un profil artistic distinct, deosebit de tot ceea ce s-a făcut până la el.

Monumentele de for public sunt o parte importantă a creației sale, Ladea fiind autorul unor lucrări ce reprezintă mari personalități ale culturii, cu accent pe figurile-simbol care au contribuit la emanciparea poporului român. Statui cu valoare simbolică în spațiul public clujean, profund atașate unei conștiințe identitare locale, precum grupul statuar „Școala ardeleană” (Petru Maior, Gheorghe Șincai, Samuil Micu), plasat în fața rectoratului Universității Babeș-Bolyai, Lucian Blaga, plasat în fața Teatrului Național, Ion Agârbiceanu, apar în expoziție prin intermediul unei producții video. 

„Dorim să răspundem apetenței publicului pentru diversitate și înaltă calitate artistică cu o excepțională expoziție de sculptură care va revigora, sperăm, interesul pentru acest gen artistic și pentru opera unui artist de sorginte transilvăneană, Romulus Ladea. Totodată, ne propunem și cu această expoziție să facem cunoscut extraordinarul patrimoniu artistic pe care MNAR îl deține și să oferim și altor muzee din țară posibilitatea de a prezenta opere de mare importanță publicului din Capitală” susține directorul general al MNAR Călin-Alexiu Stegerean.

Curatoarea expoziției, Judit Balint, coordonează Secția de Artă Orientală și Decorativă a MNAR și proiectul de amenajare al Galeriei de Artă Decorativă Europeană. De formație sculptor, a obținut doctoratul cu o teză despre arta în spațiul public în România după 1989 și are o experiență de peste 15 ani în cadrul MNAR, unde a colaborat la organizarea a numeroase expoziții temporare.

Pe parcursul expoziției curatoarea va susține diverse activități cu caracter educativ-formativ.

Vernisajul va avea loc duminică, 1 octombrie 2023, la ora 18.00, la parterul Galeriei Naționale, Calea Victoriei nr. 49 -53. Expoziția va fi deschisă în perioada 4 octombrie – 31 decembrie 2023.

Parteneri instituționali: Muzeul de Artă Cluj-Napoca, Muzeul Naţional de Artă Timişoara, Complexul Muzeal Arad, Muzeul de Artă Brașov, Muzeul Național Brukenthal, Muzeul Național al Banatului, Muzeul Țării Crișurilor Oradea, Muzeul Național de Artă Contemporană, Institutul de Etnografie și Folclor „Constantin Brăiloiu”. 

În perioada 5-7 octombrie, Uniunea de Creație Interpretativă a Muzicienilor din România (UCIMR) împreună cu Romanian Music Society in Japan (日本ルーマニア音楽協会) organizează un turneu de muzică clasică în 3 orașe din România, în cadrul celei de a XIX-a ediții Romanian International Music Competition.

După prima etapă a concursului desfășurată între 22 – 26 septembrie la Minato-ku Takanawa din orașul Tokyo, în care muzicieni din toată lumea au concurat la categoriile canto, instrumente cu coarde, de suflat, percuție, pian, precum și ansambluri, a venit rândul artiștilor japonezi să încânte publicul românesc.

Printre artiștii care vor interpreta în cadrul turneului se numără câștigătorii concursului The Romanian International Music Competition and The Romanian International Junior Music Competition, Izuru Hara și Silvana Chu, care vor fi acompaniați la pian de Clementina Ciucu Ristea. De asemenea, pe scenă va urca și violonista Andreea Nistor, absolventă a Colegiului Național de Muzică „George Enescu” și recent admisă la secția de vioară a Academiei Regale de Muzică din Londra, membră a grupului Enescu Young Strings.

„De partenerii din Japonia ne leagă o prietenie de lungă durată. Pentru noi, muzica este un limbaj universal, care transcende barierele de limbă. Ne bucurăm să continuăm tradiția acestui proiect inițiat cu 19 ani în urmă și să reluăm turneul din România după o pauză de aproape 4 ani, în care totuși am rămas conectați la valorile noastre comune: iubirea pentru muzică și scenă.” – Sebastian Gheorghiu, Manager Cultural și Membru în Consiliul Director UCIMR

Turneul cuprinde recitaluri:

5 octombrie, orele 18:00 – Centrul Cultural Apollonia, Brașov

6 octombrie, orele 19:00 – Centrul Cutural Arcuș, Sfântu Gheorghe

7 octombrie, orele 19:00 – Sala Mică a Ateneului Român, București

Despre artiști

Izuru Hara s-a născut în Japonia în 2013. A început să studieze pianul la vârsta de cinci ani. A câștigat premiul de bronz la a VI-a ediție a Concursului Muzical Junior Akasaka, divizia A-3, în 2023. În prezent, studiază sub îndrumarea lui Kyoko Ogawa. Este în clasa a IV-a la școala primară și recent a început să cocheteze cu jazz-ul. În anul 2020 a susținut un concert de toamnă, interpretând la a XXI-a ediție a Poveștii Pianului Tuturor. A avut calificări regionale pentru Concursul Burgmuller. În anul 2021, a participat la Finala regională a celui de-al 40-lea Concurs Clasic Junior din Japonia, Concertul de primăvară, Concursul de Pian PTNA, clasa A1, ediția a 45-a. În anul 2022, a susținut un recital la Concertul de primăvară, precum și la a XXIII-a ediție a Poveștii Pianului Tuturor. În anul 2023, a susținut un recital la Concertul de ștafetă pentru pian Stanway. În același an a fost premiat cu Medalia de Bronz la a VI-a ediție a Concursului Muzical Junior Akasaka, divizia A-3, și a interpretat la a XXIV-a ediție a Poveștii Pianului Tuturor.

Silvana Chu

Mezzo-soprana Silvana Chu a absolvit masteratul în muzică la Manhattan School of Music. Doamna Chu a fost câștigătoarea premiului al III-lea al New Jersey Alliance of Performing Artists. În 2018, Silvana Chu a fost câștigătoarea premiului I și a premiului special în divizia vocală la The Romanian International Music Competition in Japan. În 2019, a cântat la Tokyo Bunka Kaikan și la Takanawa Ward Center Hall. În același an, a susținut un recital vocal solo la Ambasada României din Tokyo. A primit premiul „Expoire” pentru ambele categorii, Art Song și Musical, la Concursul Internațional de Muzică din Osaka din 2019. În timpul pandemiei, a interpretat rolul „A doua doamnă” într-o producție virtuală de operă „Flautul fermecat” împreună cu The Lighthouse Opera Company din New York City. A susținut un recital vocal virtual în Hong Kong când toate spectacolele live au fost anulate din cauza Omicron. Silvana Chu a avut, de asemenea, premiera unei reprezentații live a operei recent scrise The Threshold of Brightness de compozitoarea iraniană Niloufar Nourbakhsh cu Beth Morrison Projects la National Sawdust din New York City. În 2023, doamna Chu a avut premiera unei opere italiene „Furiosus”, recent scrise de compozitorul italian Roberto Scarcella Perino la Merkin Hall Lincoln Center. Ea a cântat, de asemenea, ca solistă alto în Bach-St. Mark Passion la St. Peter’s Church din New York City. La invitația compozitorului George M. Atwell, Silvana Chu a interpretat o producție video a compoziției recent scrise, Mass for the Future. În toamnă, ea va cânta ca solistă mezzo în Requiem-ul lui Maurice Duruflé la St. Peter’s Church din New York City. A fost prezentată ca solistă mezzo în Coronation Mass a lui Mozart la Lincoln Center Avery Fisher Hall și în Choral Fantasy a lui Beethoven la Carnegie Hall. Rolurile sale de operă includ „Suzuki” în Madama Butterfly, „Mary” în Der Fliegende Holländer, „Abbess and Monitor” în Suor Angelica, „Giovanna” în Rigoletto, „Orlofsky” în Die Fledermaus, „Cherubino” în Nunta lui Figaro, precum și „Gertrude” în Romeo și Julieta de Gounod.

Cum ar fi dacă doi compozitori de geniu, John Dowland, cel mai important lutist și autor de cântece cu lăută al epocii elisabetane, și Franz Schubert, „prințul lied-ului”, s-ar întâlni în cadrul unui concert-dialog peste timp încărcat cu ethosul Melancoliei, unul dintre ingredientele principale ale muzicii acestora?

Puteți afla răspunsul luni, 25 septembrie, începând cu orele 19:00, la Sibiu, în Sala Festivă a Bibliotecii Județene ASTRA Sibiu, într-un popas special al Turneului Național „Melancolia”, ce marchează reluarea stagiunii de toamnă sub egida Asociației Uniunea de Creație Interpretativă a Muzicienilor din România (UCIMR).

Turneul cuprinde 8 evenimente desfășurate în 7 orașe ale țării și este inițiat de chitaristul Costin Soare, alături de mezzosoprana Claudia Codreanu și lutistul Constantin Lazăr. Concertul propus este o călătorie muzicală, vizuală și literară în epocile elisabetană și romantică. Repertoriul inedit ales și grupat tematic sub emblema Melancoliei (lacrimile; iubirea neîmpărtășită; somnul/visul/moartea; natura romantică; dorul; rătăcitorul/soarta) va fi prezentat publicului sub forma unui proiect interdisciplinar, muzica fiind însoțită de o expoziție virtuală cu picturi de epocă, curatoriată de Maria Pașc, și de un caiet-program cu traducerile textelor de către Alexandru M. Călin. Tranzițiile dintre cele două epoci reprezintă creațiile originale ale fotografului Daniel Munteanu și ale compozitorului Cătălin Ștefănescu-Pătrașcu, crochiuri vizuale și sonore, cu lucrări pentru chitară și lăută scrise în premieră în spațiul muzical românesc.

Așadar, vă așteptăm alături de noi la concert și un pahar de vin. Intrarea este liberă, în limita spațiului disponibil, iar vinul este din partea casei.

În cadrul stagiunii de toamnă de la Biblioteca Județeană ASTRA Sibiu vor urma concertul de acordeon susținut de Fernando Mihalache pe 23 octombrie și recitalul de operă susținut de soprana Veronica Anușca pe 13 noiembrie.

Detalii pe www.melancolia.ro și în evenimentul de Facebook.

Primul eveniment conex organizat la Urban Blues Fest #4 este lansarea antologiei ISTORIA SUNETELOR, al cincilea volum al redacţiei revistei virtuale Arta sunetelor şi invitaţii lor. Acest volum este coordonat de Radu Lupaşcu şi Gabriel Petric, iar printre autori îi regăsim pe: Alina Ciolcă, Ioan Big, Alexandru Mamina, Virgil Mihaiu, Talaba Nimrod, Claudiu Oancea, Mimo Obradov, Emil Răducanu, Bogdan Lucian Stoicescu, Cornel Stranschi şi George Volceanov.

Conferinţa de presă este programată pentru 21 octombrie 2023, ora 18. După lansare, trio-ul GRAIU va susţine un minirecital. Evenimentul se va desfăşura în sala mică de la Pub, iar intrarea va fi gratuită.

„Am rămas pe baricadele rockului, bluesului, jazzului şi am sprijinit artiştii români cu real talent şi caracter. Nu am ignorat pe nimeni, însă am fost nevoit să ocolesc aroganţa, falsitatea şi impostura. Experienţa de peste 25 de ani din publicistica mioritică m-a ajutat să trec peste toate opreliştile media, să aleg grâul din neghină şi am continuat să ofer tuturor celor interesaţi, tineri sau maturi, adevărată faţă a artei sunetelor, care dăinuie şi rămâne mărturie generaţiilor viitoare. Am pus pe harta Bucureştiului un festival de blues cu personalitate, unde am promovat deopotrivă artişti români tineri sau consacraţi, din toate provinciile României. Pentru următoarea ediţie am pregătit lansarea unei antologii unicat, Istoria sunetelor, despre care se va vorbi şi comenta mult pentru că am avut fiecare curajul de-a spune lucrurilor pe nume! Am un regret profund că editurile mari nu ne sprijină în a promova muzica autentică, pe artiştii ei şi a pătrunde informaţia artei sunetelor în toate cotloanele ţării.” (Radu Lupaşcu)

„GRAIU reinterpretează organic muzici în graiuri din ceea ce poate unii am auzit la școală că sunt dialectele istorice românești (două din ele pe cale de dispariție): aromâna, meglenoromâna, istroromâna și, desigur, dacoromâna (româna standard nord-dunăreană), într-o oglindă tematică și sonoră cu muzica tradițională în graiul afro-american de dinaintea bluesului și jazzului. Cântece ritualice și de joc, balade haiducești, doine, cântece lirice și pastorale din Tessalia, Pind, Meglen, Albania, Macedonia, Istria și diferite zone din România, iar de cealaltă parte a Oceanului – field-hollers, spirituals, shouts, prison blues, cântece de muncă și gospel.”  (Alina Ciolcă)

Ediţia de toamnă a Urban Blues Fest, primul festival dedicat bluesului din Bucuresti, soldout la prima ediţie şi a treia ediţie, se va desfăşura în excelenta locaţie The Pub Trocadero, de la Universitate, în zilele de 20, 21 şi 22 octombrie 2023. Biletele sunt disponibile pe: Ambilet.ro

Parteneri: the-pub.ro, PHOENIX WATCHES LTD – Dorys, AmBilet – Bilete online, ENviro Consult, greenties.ro, radioromaniacultural.ro, zilesinopti.ro, clasicradio.ro, bereatnr.ro, Johnny Walker, Bookhub.ro, artasunetelor.ro.

Uniunea de Creație Interpretativă a Muzicienilor din România (UCIMR) vă invită astăzi, 4 septembrie, la Sala Thalia a Filarmonicii de Stat din Sibiu, începând cu orele 19:00, pentru a vă bucura de „Cioburi de oglindă”, un spectacol de muzică și poezie, alături de Maia Morgenstern, Marius Călugărița, Paul Ballo, Mihai Murariu, Mihai Pintenaru, Antonela Bârnat, Amanda Aprotosoaei și Corina Băjenaru. După ce cu o zi înainte spectacolul a cucerit publicul din Biertan, în cadrul proiectului MuziColine, a sosit rândul Sibiului să aibă parte de această reprezentație.

Spectacolul „Cioburi de oglindă” aduce în scenă o poveste captivantă despre un ziarist în căutare de senzațional și o actriță bătrână și singuratică, care se confruntă cu adevărul crud într-un conflict intens. Adevărul, dezvăluit dincolo de măști și convenții, redefinește profunzimea complexității umane.

„O întâlnire reprogramată. Comunicare anevoioasă, scrâșnită. Dificilă, abruptă. Fragmentată. O imagine ciobită. Adevărul, cu toții căutam Adevărul! Scormonim, adulmecăm, scrijelim. Da, ce ciudat sună: scrijelim. Jelim. Scrijelim. Din dragoste de Adevăr. De sete după el, după Adevăr. De, sigur. Îl smulgi cu greu, te așteptai la asta: Adevărul se obține cu trudă multă, anevoios. E ca o naștere… cunoști toate acestea, cu sânge și sudoare. Cu lacrimi și dureri, se știe.

Ce te faci însă când Adevărul îți explodează în fața ca o oglindă spartă?!? Cum gestionezi așchiile unei oglinzi pe care tu însuți ai sfărâmat-o?! Cum te poți apăra de cioburi(le) de oglindă?! Oglinda spartă care îți reflectă realitatea în mii de feluri. Cioburi de oglindă, schije periculoase ale unui Adevăr, multiplicat brusc în mii de ipostaze. Imaginea ta, de care erai atât de sigur, de mulțumit și de încrezător, iat-o împrăștiată care-ncotro, de n-o mai poți nici recunoaște. Nici n-o mai poți pune la loc, nu mai merge reconstituită.

Cioburi de oglindă: tu ai vrut. Tu ai căutat asta

Cioburi periculoase tăioase, fascinante.” – Maia Morgenstern

Biletele pot fi achiziționate accesând link-ul https://bit.ly/CioburiDeOglindă și de la casieria Filarmonicii de Stat Sibiu.

Spectacolul „Cioburi de oglindă” este o producție a Teatrului Evreiesc de Stat, iar evenimentul este organizat de Asociația UCIMR în parteneriat cu Filarmonica de Stat Sibiu.

Proiectul MuziColine aduce arta la ea acasă, în Transilvania, și pune comuna Biertan din județul Sibiu pe harta traseelor culturale din România și din Europa. Timp de un an de zile, începând din luna iunie 2023, comuna sibiană Biertan (Copșa Mare, Biertan și Richiș) devine o localitate de referință pentru amatorii turismului cultural, căci găzduiește numeroase activități cultural-recreative, care animă peisajul local.

MuziColine este un proiect al Asociației „Uniunea de Creație Interpretativă a Muzicienilor din România”, cofinanțat de Primăria Comunei Biertan și finanțat de Uniunea Europeană prin Următoarea Generație UE, Planul Național de Redresare și Reziliență, Apel PNRR/2022/C11/I5 – 1.